Луи Икар (родился 9 декабря 1888 года в Тулузе, умер 20 декабря 1950 года в Париже) [1] [2] был французским живописцем, графиком и иллюстратором.
Жизнь [ править ]
Луи Джастин Лоран Икарт был первым сыном Жана и Элизабет Икарт. Он рано начал рисовать. [3] Его тетя, которая была впечатлена его талантом во время визита, привезла его в Париж в 1907 году [4], где он посвятил себя живописи, рисунку и созданию многочисленных офортов. [3]
В студии, где он поначалу создавал фривольные открытки с копиями существующих изображений, вскоре он разработал свои собственные работы. После этого он получил заказ на оформление титульных листов журнала La Critique Théâtrale . Модные дома наняли Икарта для создания модных эскизов, благодаря которым он вскоре стал известен. В 1913 году он показал свои картины в Салоне юмористов. Затем Икар изучил технику гравировки на медной пластине и с тех пор работал с этим процессом. Теперь он работал в крупных французских дизайн-студиях и иллюстрировал их каталоги. [5] В 1914 году он встретил восемнадцатилетнюю «красивую блондинку» [5] Фанни Волмерс, сотрудницу модного дома Paquin, [3]на которой он женился позже и которая была моделью для многих его работ. [4]
Икарт участвовал в Первой мировой войне в качестве летчика-истребителя. За это время он сделал бесчисленное количество этюдов и офортов на патриотические темы. По возвращении он сделал распечатки своих работ, в основном используя акватинту и травление сухой иглой. Из-за большого спроса он часто публиковал две версии: одну для европейского, а другую - для американского рынка. [3]
В 1920 году он выставлялся в парижской галерее Simonson Gallery, где получил неоднозначные отзывы. В 1922 году Луи Икарт отправился с Фанни в Нью-Йорк на свою первую американскую выставку, которая сначала была показана в галерее Бельмезон в универмаге Джона Ванамакера, а затем переехала в Ванамакерс в Филадельфии. За свои пятьдесят картин, показанных маслом, он снова получил неоднозначные отзывы. [5]
В конце 1920-х Икарт добился больших успехов как в художественном, так и в финансовом плане благодаря своим публикациям и работе для крупных студий моды и дизайна. [3] Пик популярности его офортов пришелся на эпоху ар-деко. [4] Икарт изобразил жизнь Парижа и Нью-Йорка 1920-х и 1930-х годов в своем собственном стиле живописи. Успех 1930 года позволил ему купить великолепный дом на холме Монмартр на севере Парижа. В 1932 году Икарт показал в галереях Метрополитен Нью-Йорка коллекцию картин под названием Les Visions Blanches , которая, однако, не получила особого внимания, поскольку он лично не сопровождал выставку. [5]
После немецкой западной кампании Икарт обратился к более серьезным вопросам. В L'Exode он создал серию работ, в которых задокументированы ужасы оккупации Франции во Второй мировой войне с 1940 года. За это время Икарту пришлось бежать из Парижа и оставить после себя некоторые из этих работ, которые были вновь обнаружены на чердаке Парижской академии искусств вместе с некоторыми из его более ранних работ в 1970-х годах. [4] [5]
Икарт умер в своем парижском доме в 1950 году. [2]
Работа [ править ]
Стиль живописи Икарта был основан на произведениях французских мастеров 18 века, таких как Жан-Антуан Ватто , Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар . ан. [4] На его рисунки повлияли Эдгар Дега и Клод Моне ; его редкие акварели носили черты символистов Одилона Редона и Гюстава Моро . [3] Многие из его ранних атмосферных картин выполнены в оттенках коричневого, золотого и красного; однако его картины становились ярче за время его карьеры. [5]
Изображения женщин Икартом были в основном чувственными, часто эротическими, но также всегда юмористическими и полными намеков или прямой сексуальности. На его фотографиях красивые куртизанки резвились на толстых подушках с выражением лица, полным страсти, смятения или удивления. [3] Лошади, собаки или кошки часто были частью его предметов. [4]
Икарт сделал более 500 гравюр и проиллюстрировал более 30 книг. [4] [5] Его работы имеют такие названия: [2]
- Intimité , 1917 год.
- Парес , 1925 год.
- Кармен , 1927 год.
- La Dame aux Camellias , 1927 год.
- Мими , 1927 год.
- Казанова , 1928 г.
- Экоут , 1928 год.
- Ева , 1928 год.
- Фауст , 1928 год
- Le Poeme , 1928 год.
- Тоска , 1928 год.
- Венера , 1928 год
- Chien et Chat , 1929 год.
- Гортензии , 1929 год
- Symphonie en Bleu , 1936 год
- Le диван , 1937 год
- Орхидеи , 1937 год.
- Monsieur l'Amour , 1940 год.
- Леда и лебедь , 1950
Литература [ править ]
- Уильям Р. Холланд: Луи Икарт Эротика . Schiffer Publishing, 1998, ISBN 978-0-76430-515-3 , 175 S.
- Уильям Р. Холланд, Клиффорд П. Катания, Натан Д. Айзен: Луи Икарт. Полное собрание офортов. Schiffer Publishing, 2002, ISBN 978-0-76431-584-8 , 264 S.
- С. Майкл Шнессель, Мел Кармель: Офорты Луи Икарта . Schiffer Publishing, 2004, ISBN 978-0-91683-864-5 , 192 S.
- (на немецком языке) Икарт, Луи . В: Allgemeines Künstlerlexikon . Die Bildenden Künstler Aller Zeiten und Völker (AKL). Band 5, Saur, München u. а. 1992, ISBN 3-598-22745-0 , с. 158
- Икарт, Луи. В: Hans Vollmer (Hrsg.): Allgemeines Lexicon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts Группа 2: E-J . EA Seemann, Лейпциг, 1955, с. 536.
- Икарт, Луи. В: Эммануэль Бенезит : Словарь художников. Группа 5, ISBN 978-0-19977-378-7 , 1976, с. 699.
- Икарт, Луи. В: Иоахим Буссе: Internationales Handbuch Aller Maler und Bildhauer des 19. Jahrhunderts. Busse-Verzeichnis. Busse, Wiesbaden 1977, ISBN 3-9800062-0-4 , S. 614.
Внешние ссылки [ править ]
Викискладе есть медиафайлы по теме Луи Икарта . |
- Луи Икарт (французский, 1888–1950) . В: artnet , с изображениями работ Икарта.
Ссылки [ править ]
- ^ Луи Икарт . В: RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis
- ^ a b c Луи Икарт (французский язык, 1888–1950) . В: artnet
- ^ a b c d e f g Луи Икарт, французский язык (1880–1950) . В: rogallery.com
- ^ a b c d e f g Луи Икарт (1880–1950, французский язык) . В: thegreatcat.org
- ^ a b c d e f г Луи Джастин Лоран Икар, 1888–1950 . В: papillongallery.com