«Обед в студии» (или «Завтрак» ) - это картина маслом 1868 года Эдуарда Мане . Частично портрет 16-летнего Леона Линхоффа - сына Сюзанны Линхофф до ее брака с Мане в 1863 году и, возможно, сына Мане или отца Мане Огюста - это также загадочная работа, которая получила ограниченное внимание в творчестве Мане. [1] Критик Нан Сталнакер отмечает, что «несмотря на постоянные вопросы о его значении, работа признана блестяще написанной и главной работой Мане».
Описание [ править ]
Летом 1868 года Мане отправился на летние каникулы в Булонь-сюр-Мер , где написал « Завтрак в студии» и другие работы. Обед был устроен в столовой арендованного дома Мане.
Леенхофф находится в центре внимания картины, он спиной к двум другим людям, которые в разные моменты были идентифицированы как его мать и Мане. Эти определения теперь считаются неправильными; человек, сидящий за столом, курит сигару и наслаждается кофе с дижестивом , анонимен, хотя он имеет сходство с Мане (был предложен его друг, художник Огюст Русслен). Женщина, смотрящая на зрителя, - служанка. Учитывая неопределенный статус отцовства Линхоффа, Джеффри Мейерс предполагает, что эти две фигуры могут, тем не менее, символически представлять Сюзанну и Эдуарда, в частности, «их запоздалое признание и принятие сына Огюста [Мане]». [2]
В приглушенной цветовой гамме желтый цвет галстука, брюк и соломенной шляпы Линхоффа соединяется с лимоном на столе. Доспехи, которые выглядят неконгруэнтно в нижнем левом углу, напоминают о своей символике и коллекционности до и во время Второй Империи , когда они также были предметом натюрмортов . На столе находятся более традиционные предметы этого жанра, в том числе очищенный лимон, устрицы, делфтская сахарница и нож, выступающий из стола. [3] Таким образом, Мане представляет как «романтический», так и «натуралистический» способы своего искусства, по словам Коллинза, который также отмечает, учитывая присутствие мужчины на заднем плане, что курение было популярно среди «молодых романтиков». [4]
Ранний прием [ править ]
Картина была выставлена в Парижском салоне 1869 года вместе с «Балкон» Мане , еще одной работой, в которой отсутствовала простая жанровая принадлежность , и в которой, по крайней мере, одна из фигур, кажется, противостоит зрителю, словно бросая вызов « четвертой стене ». [5] Художественные критики того времени сочли недостающими обоих произведений; К этому времени Мане часто критиковали за то, что его целью было «привлечь внимание любой ценой». [5] Рецензент Жюль-Антуан Кастагнари раскритиковал эти две картины в цитате, которая хорошо отражает традиционные ожидания от картины того периода, как раз перед дальнейшим потрясением, которое импрессионизм навлек на искусство:
Что является источником бесплодия [Мане]? Дело в том, что, опираясь в своем искусстве на природу, он не ставит своей целью интерпретацию жизни. Он заимствует свои сюжеты у поэтов или берет их из своего воображения; его не интересует их обнаружение в живых обрядах. Отсюда в его позициях большая часть их произвола. На обедеНапример, я вижу на столе, где подают кофе, лимон и свежие устрицы, но эти предметы несовместимы. Зачем тогда их туда поместили? Я очень хорошо знаю почему. Поскольку у Мане в высшей степени есть чувство цветных пятен, потому что он преуспевает в изображении того, что неодушевлено, и чувствуя превосходство в своих натюрмортах, он, естественно, склонен рисовать их, когда это возможно ... И так же, как Мане объединяет, Исключительно для удовольствия поразить взгляд, элементы натюрморта, которые принадлежат друг другу, он также распределяет своих персонажей бессистемно, без чего-либо необходимого и принудительного в их композиции. Отсюда неуверенность и часто неясность его мысли. Что делает молодой человек на завтракесидит на переднем плане и, кажется, смотрит на публику? Правда, он хорошо нарисован, причесан энергичной рукой; а где он? В столовой? В этом случае, стоя спиной к столу, он имеет стену между ним и нами, и его позиция больше не имеет никакого смысла ... [A] Чувство функций, соответствия, необходимо ... Как персонажи в пьесе, необходимо, чтобы каждая фигура на картине находилась в своей плоскости, выполняла свою роль и тем самым способствовала выражению общей идеи. Ничего произвольного и ничего лишнего - это закон всякой художественной композиции. [6]
Другой критик, Мариус Шомлен, поддержал это мнение (говоря об обеих картинах): «Персонажи ... совсем не красивы [за исключением сидящей женщины на балконе , Берты Моризо], в их лицах есть что-то мрачное и неприятное. , как лица позирующих людей, и на самом деле все эти фигуры имеют вид говорящего нам: «Посмотри на меня! ... Таким образом, ни выражения, ни чувства, ни композиции». Он говорил о «типах без характера, о сценах, лишенных всякого интереса» и пренебрежительно (но проницательно с точки зрения современной критики) сказал, что «Мане нарисовал портрет балкона и завтрака ». [7]
Возможные влияния [ править ]
Мейерс находит изображение Линхоффа в некоторых отношениях сходным с портретом Эдгара Дега 1855 года его брата Ахилла Де Гаса в форме кадета . Они разделяют позу наклона, наличие мечей и черты лица. Он также предполагает, что, заимствуя из работы Дега, Мане намекает, что Линхофф также является его братом (а не его сыном, как все предполагали). [8]
Фрид видит влияние жанровых сцен Вермеера , который недавно был «заново открыт» и популяризирован во Франции Теофилем Торе-Бюргером . Как и у Вермеера, в этой сцене запечатлен «арестованный бой» с участием слуги. [3] Элементы натюрморта на столе «безошибочно намекают» на натюрморт Жана-Батиста-Симеона Шардена « La Raie depouillee» (1728); обратите внимание на устриц и рукоять ножа, выступающую из стола, что с лимоном и сахарницей Delft также напоминает голландский натюрморт. [3] Фрид отмечает , что картина Мане имеет «возможные» намеки на два французских картины из до рубежа веков: Жак-Луи Давид "sАндромаха Траур Hector (1783; примечание броня в левом нижнем углу) и Пьер-Нарцисс Герен «s Возвращение Марка Секста (1799). [9] Черная кошка на стуле, скорее всего, отсылка к Бодлеру , который умер в предыдущем году и сильно отождествлялся с кошками, называя себя «поэтом кошек» в 1853 году. Коллинз объясняет: «И Бодлер, и Мане были часть круга мужчин, посвященных кошке как воплощению их собственной вдумчивой, женской и духовной сущности ». [10] Черная кошка также появляется в знаменитой « Олимпии» Мане(1863).
Картина обсуждаются в Ross King «S Суждение Парижа , где Кинг отмечает:«. В левом нижнем углу картины является средневековой шлют и пару мечей Во многом это было, как завтрак на траве , и Олимпия , вызывающая переработка художественной традиции ... признаки мужской храбрости превратились в отброшенный реквизит в провинциальной столовой, разделяя то же достоинство и различие - ни больше, ни меньше - что и растения в горшках, закупоренные бутылки и кофейная урна ". [11]
Примечания [ править ]
- ^ Коллинз, 107; Стальнакера, 121
- ↑ Мейерс, 20
- ^ a b c Бромберт, Бет Арчер (1994). «Человек с мечом: обоюдоострый труд Эдуарда Мане». Французские исследования девятнадцатого века . 22 (3/4): 487–504. JSTOR 23537147 .
- ^ Коллинз, 109
- ^ а б Фрид, 298–99
- ^ Цитируется в Fried, 298.
- ^ Цитируется в Fried, 299.
- ↑ Мейер, 211
- ^ Фрид, 105
- ^ Коллинз, 111–112
- ^ Король, Росс (2006). Суд Парижа: революционное десятилетие, подарившее миру импрессионизм , Walker & Co. ISBN 0802715168
Ссылки [ править ]
- Коллинз, Брэдфорд Р. (зима 1978–1979). « Обед Мане в студии : дань уважения Бодлеру». Художественный журнал . 38 (2): 107–113. JSTOR 776419 .
- Фрид, Майкл (1998). Модернизм Мане: или лицо живописи 1860-х годов . Издательство Чикагского университета. ISBN 0226262170
- Мейерс, Джеффри (2005). Квартет импрессионистов: сокровенный гений Мане и Моризо, Дега и Кассат . Houghton Mifflin Harcourt. ISBN 0151010765
- Стальнакер, Нан (весна 1996 г.). «Намерение и интерпретация: Завтрак Мане в студии ». Журнал эстетики и художественной критики . 54 (2): 121–134. JSTOR 431085 .
Внешние ссылки [ править ]
- СМИ, связанные с завтраком в студии (Мане) на Викискладе?
