Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Мартен ван Хеемскерк
Heemskerck-zelfp-detail.jpg
Родившийся
Мартен Якобс

1 июня 1498 г.
Heemskerk
Умер1 октября 1574 г. (1574-10-01)(76 лет)
Харлем
Национальностьнидерландский язык
ИзвестенКартина
ДвижениеМаньеризм
Покровитель (ы)Корнелис Муйс, Харлемский совет, Делфтский совет

Мартен ван Хеемскерк или Мартен Якобс Хеемскерк ван Вин (1 июня 1498 - 1 октября 1574) был голландским портретистом и религиозным художником, который большую часть своей карьеры провел в Харлеме . Он был учеником Яна ван Скореля и перенял стиль своего учителя с итальянским влиянием. Он провел 1532-156 годы в Италии. Он создал множество дизайнов для граверов и особенно известен своими изображениями чудес света .

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Семья Питера Яна Фоппеша. - написана перед отъездом Хемскерка в Италию в 1532 году.

Heemskerck родился в селе Хеемскерке , Северная Голландия , на полпути между Алкмар и Гарлем . Он был сыном фермера по имени Якоб Виллемш. ван Вин. Согласно его биографии Карела ван Мандера , он начал свое художественное образование у художника Корнелиуса Виллемса в Харлеме , но его отец отозвал его в Химскерк для работы на семейной ферме. Однако, придумав спор со своим отцом, он снова уехал, на этот раз в Делфт, где он учился у Яна Лукаса , а затем перебрался в Харлем, где стал учеником Яна ван Скореля и научился рисовать на новаторском итальянском языке своего учителя. под влиянием стиля.[1]

Затем Хеемскерк поселился в доме богатого священника Синт-Бавокерка Питера Яна Фоппеса (чье имя ван Мандер записывает как Питер Ян Фопсен). Они знали друг друга, потому что Фоппес владел землей в Химскерке. Художник нарисовал его на знаменитом семейном портрете, который считается первым в своем роде в длинной череде голландских семейных картин. [2] Его другие работы для Фоппеша включали две фигуры в натуральную величину, символизирующие Солнце и Луну на кровати, и изображение Адама и Евы, «немного меньше, но (как говорят) после живых моделей». [1] Его следующий дом был в доме ювелира Юстуса Корнелиса на окраине Харлема. [1]

Перед тем как отправиться в путешествие по Италии в 1532 году, Хеемскерк написал сцену, в которой Святой Лука рисует Богородицу для алтаря Святого Луки в Бавокерке. Надпись, включенная в этикетку trompe-l'œil на картине, начинается: «Эта картина - воспоминание ее художника, Мартена Хемскерка; здесь он посвятил свои труды святому Луке как доказательство уважения к своим соратникам по его профессии. покровителем которого является этот святой ". [1] [3]

Италия [ править ]

Он объездил всю северную и центральную Италию, остановившись в Риме, где получил рекомендательные письма от ван Скореля к влиятельному голландскому кардиналу [4] Вильгельму Энкенвуарту .

Очевидно, что легкость, с которой он приобрел быстрое исполнение сценографа, была выбрана для сотрудничества с Антонио да Сангалло Младшим , Баттистой Франко и Франческо де Росси (Il Salviati) при ремонте ворот Сан-Себастьяно. в Риме в качестве триумфальной арки (5 апреля 1536) в чести Карла V . [4] Джорджио Вазари , который видел боевые орудия, которые затем изготовил Хеемскерк, сказал, что они хорошо сложены и смело выполнены.

Находясь в Риме, он сделал множество рисунков классической скульптуры и архитектуры, многие из которых сохранились в двух альбомах для рисования, которые теперь находятся в Берлинском Купферстичкабинете . Он должен был использовать их в качестве исходного материала на протяжении всей остальной своей карьеры. [5] Среди них Капитолийский Брут , ван Хеемскерк был первым известным художником, сделавшим набросок этого теперь известного бюста.

Более поздняя карьера [ править ]

Вернувшись в Нидерланды в 1536 году, он поселился в Харлеме, где стал президентом Харлемской гильдии Святого Луки (в 1540 году) [4], дважды женился (его первая жена и ребенок умерли во время родов) и получил крупная и прибыльная практика. [4]

Изменение его стиля, вызванное его опытом Италии, не вызвало всеобщего восхищения. По словам ван Мандера, «по мнению некоторых из лучших судей, он не улучшил его, за исключением одного конкретного случая, когда его очертания были более изящными, чем раньше». [1]

Он писал большие алтарные для своего друга, художественных меценатов , а позднее католическим мученика Реформации , Корнелис Muys  [ п ] (также известный как Musius ). Муйс вернулся из Франции в Нидерланды в 1538 году и стал настоятелем монастыря Святой Агаты в Делфте (позже стал Принсенхоф ). [6] Эта прибыльная и громкая работа в Делфте принесла Хемскерку заказ на создание алтаря в Новой Керк (Делфт) для их Гильдии Святого Луки . В 1553 году он стал священником Синт-Бавокерка , где прослужил 22 года (до протестантской Реформации).). В 1572 году он покинул Харлем и направился в Амстердам , чтобы избежать осады Харлема, которую осадили испанцы. [4]

Гравюры [ править ]

Он был одним из первых нидерландских художников, сделавших рисунки специально для репродукций коммерческими граверами. Он использовал технику, включающую перекрестную штриховку и пунктирную штриховку, предназначенную для помощи граверу. [5]

Маартен ван Хеемскерк, Les ruines de la Casa dei Crescenzi

Чудеса света [ править ]

Хеемскерк разработал проекты для набора гравюр, показывающих восемь, а не семь обычных чудес древнего мира. Его добавлением к общепринятому списку был Колизей в Риме, который, в отличие от других, он показал в руинах, как и в свое время, с предположительным добавлением гигантской статуи Юпитера в центре. [7] Они были выгравированы Филипом Галле и опубликованы в 1572 году. [8]

  • Колосс Родосский , изображенный на гравюре XVI века Мартина Хеемскерка.

  • Висячие сады Вавилона , как говорят, являются старейшей известной воображаемой реконструкцией по историческим описаниям. [9]

  • Храм Артемиды , имеет «старомодных» вид Санта - Мария - Новелла во Флоренции и других итальянских кватроченто церквей маньеризма поколения.

  • Причудливая реконструкция Фидия " Статуя Зевса в Олимпии , гравюры Филиппа Галле в 1572 году, по рисунку Heemskerck.

  • Причудливая интерпретация XVI века Фароса или Александрийского маяка .

  • Великая пирамида в Гизе (коллекция Bettman).

  • Причудливая интерпретация Галикарнасского мавзолея , 1572 год.

  • Он написал свой автопортрет с Колизеем .

Картины [ править ]

Деталь алтаря Ecce Homo (1544 г.), Национальный музей , Варшава . Преувеличенные выражения и крепкая мускулатура, созданная с помощью относительно небольшого количества краски, - главные характеристики стиля Хеемскерка. [10]
Картина ван Хеемскерка, изображающая похищение Парижем Елены, королевы греческого города-государства Спарта. [11] Художественный музей Уолтерса .

Многие работы ван Хеемскерка сохранились. Адам и Ева и святой Лука рисуют подобие Богородицы с младенцем в присутствии поэта, увенчанного листьями плюща, и попугая в клетке - алтарь в галерее Харлема, и Ecce Homo в Музее Изобразительное искусство в Генте - это характерные произведения периода, предшествовавшего визиту ван Хемскерка в Италию. [4] алтарь выполнен в Санкт - Лоранс церкви в Алкмар в 1539-1543, состоящий , по меньшей мере десяток больших панелей, которые в том числе портреты исторических деятелей, сохранившихся в Линчёпингского соборе, Швеция со времен Реформации, демонстрирует свой стиль после возвращения из Италии. [4]

Он написал распятие для богатых Клэр в Генте (ныне в Музее изящных искусств в Генте ) в 1543 году и алтарь для Товарищества драпировщиков в Харлеме, законченный в 1546 году и теперь находящийся в галерее Гааги. [4] Они показывают, как Хеемскерк изучал и повторял формы, которые он видел в работах Микеланджело и Рафаэля в Риме, а также на фресках Андреа Мантенья и Джулио Романо в Ломбардии, но он никогда не забывал свое голландское происхождение или модели в первую очередь представленный ему Скорелом и Яном Мабузе . [4]

В 1550 году Хеемскерк написал большой, теперь расчлененный триптих , остатки которого сегодня разделены между Страсбургским Музеем изящных искусств ( Адам и Ева / Гидеон и Руно ) и Музеем Бойманса Ван Бёнингена ( Посещение ). Еще в 1551 году он изготовил копию с « Мадонны Лорето» Рафаэля [4] ( Музей Франса Хальса ). В 1552 году он нарисовал изображение бычьих гонок в Римском Колизее ( Palais des Beaux-Arts de Lille ). Суд Momus , датированный 1561, в Gemäldegalerie, Берлин, показывает, что он был хорошо знаком с анатомией и увлекался витиеватой архитектурой. [4] Два алтаря, которые он закончил для церквей в Делфте в 1551 и 1559 годах, один полностью ( Святой Лука рисует Богородицу ), другой фрагмент в музее Харлема, треть 1551 года в Брюссельском музее, представляющий Голгофу , на распятие , в Бегство в Египет , Христа на горе , и сцены из жизни святого Бернарда и святого Бенедикта, все довольно представителем своего стиля. [4]

Существует Распятие в Эрмитаже в Санкт - Петербурге , а также два Триумфы Силен в галерее Вены. Другие произведения различной важности находятся в галереях Роттердама, Мюнхена, Касселя, Брауншвейга, Карлсруэ, Майнца, Копенгагена, [4] Страсбурга и Ренна.

Попугаи [ править ]

Хеемскерк написал этот первый алтарь перед отъездом из Гарлема в Италию в 1532 году. Он был разрезан и распилен надвое, и с тех пор был воссоединен, но все еще короткий. Попугай был наверху. [12]
Хеемскерк написал этот второй алтарь после своего возвращения из Италии в 1538-40 гг. ( Musée des Beaux-Arts, Ренн ). На этой картине попугай держит младенец Иисус.

В его изображении Святого Луки, изображающего Богородицу , которое Хеемскерк дважды написал для двух гильдий художников, в литературе есть некоторая путаница по поводу попугая. На обеих картинах он нарисовал попугая, но попугай в клетке был спилен с первой картины и больше не виден. [12]

Смерть [ править ]

В Амстердаме он составил завещание, которое сохранилось. Это показывает, что он прожил достаточно долго и достаточно благополучно, чтобы заработать состояние. После своей смерти он оставил деньги и землю в доверительное управление приюту Харлема с выплатой процентов ежегодно любой паре, которая пожелает провести церемонию бракосочетания на плите его гробницы в соборе Харлема. В католической Голландии существовало суеверие, что брак, отмеченный таким образом, обеспечит покой мертвых в могиле.

Репутация [ править ]

Хеемскерк пользовался большим уважением еще при жизни и оказал сильное влияние на художников Харлема, в частности. Он известен (вместе со своим учителем Яном ван Скорелом) своим представлением итальянского искусства в Северных Нидерландах, особенно его серией о чудесах света, которые впоследствии были распространены в виде гравюр. Карел ван Мандер посвятил шесть страниц своей биографии в своей книге Schilder-boeck .

Публичные коллекции [ править ]

  • Музей Боймана ван Бёнингена , Роттердам [13]
  • Рейксмузеум Амстердам [14]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e ван Мандер, Карл; Керрич, Томас (перевод) (1829). «Жизнь Мартина Хемскерка». Каталог гравюр, гравированных в честь Мартина Хеемскерка . Лондон: Дж. Родвелл.. Перевод биографии в Het Schilder-boeck , Харлем, 2020 г. (доступен как голландский онлайн-текст из DBNL ; более современный перевод находится в The Lives of the Netherlandish and German Painters , H. Miedema, ed. 1994-9).
  2. ^ получено в июле 2009 г. Семьи в Бельде, - Фрауке К. Лаарманн, Семьи в Бельде: De ontwikkeling van het Noord-Nederlandse familieportret in de eerste helft van de zeventiende eeuw. Хилверсюм, 2002, Верлорен, ISBN 978-90-6550-186-8 
  3. ^ "Ter eeren S. Lucas heeft hy't bedreven / Dus ghemeen ghesellen heeft hy mede bedacht."
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m  Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Хеемскерк, Мартин Якобс ». Британская энциклопедия . 13 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 199.
  5. ^ a b Рисунки XV-XVIII веков XVIII веков из коллекции Роберта Лемана: Центральная Европа . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 133.
  6. ^ Корнелис Мусиус в NL Wikipedia
  7. ^ Керрич 1829, стр.105
  8. ^ «Восемь чудес света» . Британский музей.
  9. ^ AdSummus, для истории искусств с Мичелли. «Висячие сады - изображения» . plinia.net .
  10. ^ "Стиль и техника Heemskerck" . Драма и преданность: Алтарь Heemskerck "Ecce Homo" из Варшавы . Проверено 23 июля 2012 года .
  11. ^ "Панорама с похищением Елены среди чудес древнего мира" . Художественный музей Уолтерса .
  12. ^ a b Het Schilderboek: Het Leven Van De Doorluchtige Nederlandse En Hoogduitse Schilders. Карел ван Мандер , с примечаниями, 1995. ISBN 90-284-1678-1 . ISBN 978-90-284-1678-9  
  13. ^ "Музей Бойманса ван Бёнингена" . boijmans.nl .
  14. ^ "Поиск - Рейксмузеум" . Рейксмузеум .

Источники [ править ]

  • Керрич, Томас (1829). Каталог гравюр, гравированных в честь Мартина Хеемскерка . Лондон: Дж. Родвелл. Включает английский перевод биографии Хемскерка ван Мандером.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Татьяна Барч, Маартен ван Хеемскерк. Römische Studien zwischen Sachlichkeit und Imagination. (München: Hirmer 2019) (Römische Studien der Bibliotheca Hertziana Bd.44).
  • Артур Дж. ДиФурия, Рим Маартена ван Хемскерка: древность, память и культ руин. (Лейден: Brill 2019).
  • Марко Фолин - Моника Прети, Les villes détruites de Maarten van Heemskerck. Images de ruines et conflits Religieux dans les Pays-Bas au XVIe siècle , (Париж: Национальный институт истории искусства, 2015).
  • Татьяна Барч - Питер Зайлер (редактор), Rom zeichnen. Маартен ван Хеемскерк 1532–1536 / 37. (Берлин: Манн 2012) (humboldt-schriften zur kunst- und bildgeschichte, 8).
  • Татьяна Барч, "Maarten van Heemskercks Zeichnung des 'Brutus' und seine Verbindung zu Kardinal Rodolfo Pio da Carpi", Agnes Schwarzmaier (ed.), Der 'Brutus' vom Kapitol: Ein Porträt macht Weltgeschichte. (München: Ed. Minerva, 2010) (exh.-cat. Berlin), 81–89.
  • Артур Дж. ДиФуриа, «Коллекционные образы Мартена ван Хеемскерка в живописной памяти Нидерландов», « Обзор интеллектуальной истории», 20, 2010 г. - выпуск 1, 27–51.
  • Артур Дж. ДиФурия, «Вспоминая вечное: автопортрет Мартена ван Хеемскерка перед Колизеем», Nederlands Kunsthistorisch Jaerboek. 59 (1), 2009, 90-108.
  • Татьяна Барч, "Transformierte Transformation. Zur 'fortuna' der Antikenstudien Maarten van Heemskercks im 17. Jahrhundert", Ernst Osterkamp (ed.), Wissensästhetik: Wissen über die Antike in aesthetischer Vermittlung (Берлин / Нью-Йорк: Вальтер де Вермитлунг, 2008) (Transformationen der Antike, 6), 113–159.
  • Татьяна Барч, "Капителл. Колизей. Überlegungen zu Heemskercks Bildfindungen am Beispiel von fol. 28 r. Des römischen Skizzenbuches", Kathrin Schade ea (ed.), Zentren und Wirkungsräume der Antikenrezeption. (Мюнстер: Scriptorium, 2007), 27–38.
  • Эрик Зевенхейзен - Пит де Бур (редактор), Мартен ван Хеемскерк, 1498 - 1574: «constigh vermaert schilder» (Heemskerk: Historische Kring Heemskerk, 1998).
  • Илья Вельдман, Маартен ван Хеемскерк. (Roosendaal: Koninklijke Van Poll, 1993–1994) (Новые голландские и фламандские офорты Холлштейна, гравюры и ксилография, 1, 2).
  • Джефферсон Кэбелл Харрисон младший, Картины Мартена ван Хемскерка - Резюме каталога. (Шарлоттсвилль / Вирджиния, Университет Вирджинии, Фил. Дисс., 1987).
  • Райнальд Гроссханс, Мартен ван Хеемскерк. Die Gemälde. (Берлин: Boettcher, 1980).
  • Илья Вельдман (Майкл Хойл, пер.), Маартен Ван Хеемскерк и голландский гуманизм в шестнадцатом веке. (Маарссен: Гэри Шварц, 1977).

Внешние ссылки [ править ]

  • Запись о Maarten van Heemskerck в базе данных художников РКД
  • Работы Маартена ван Хеемскерка в Государственном музее Амстердама
  • Литература о Мартене ван Хемскерке
  • Каталог гравюр, гравированных после Мартина Хеемскерка.
  • Vermeer and The Delft School , полный текстовый каталог выставки из Музея искусств Метрополитен, который включает материалы о Маартене ван Хеемскерке (см. Индекс)
  • Питер Брейгель Старший: рисунки и гравюры , полный текстовый каталог выставки из Музея искусств Метрополитен, который включает материалы о Маартене ван Хеемскерке (см. Указатель)
  • Гравюры с изображением Мартена ван Хемскерка в Дрезденской Kupferstich-Kabinett