Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

"Dites partout que je l'ai dit", 1974. Декор Марселя Бродтаерса.
Надгробие Broodthaers, разработанное самим художником, кладбище Ixelles , Брюссель

Марсель Бродтаерс (28 января 1924 - 28 января 1976) был бельгийским поэтом, режиссером и художником с очень грамотным и часто остроумным подходом к созданию произведений искусства .

Жизнь и карьера [ править ]

Broodthaers родился в Брюсселе , Бельгия, где он был связан с Groupe Surréaliste-Revolutionnaire с 1945 года и баловался журналистикой , кино и поэзией . Проведя 20 лет в бедности в качестве борющегося поэта [1], в конце 1963 года он решил стать художником и начал создавать предметы. [2] Он совершил символический акт, вложив пятьдесят непроданных экземпляров своей книги стихов Pense-Bête в гипс, создав свой первый арт-объект. В том же 1964 году для своей первой выставки он написал печально известное вступление, которое было напечатано на страницах, вырезанных из журналов, которые одновременно выступили в качестве публичного объявления выставки:

«Я тоже задавался вопросом, не смогу ли я что-то продать и преуспеть в жизни. Некоторое время я ни в чем не умел. Мне сорок лет ... Наконец-то мне пришла в голову идея изобрести что-то неискреннее, и я принялся за Через три месяца я показал свою работу Филиппу Эдуарду Туссену, владельцу Galerie St Laurent. «Но это искусство, - сказал он, - и я с радостью продемонстрирую все это». «Согласен», - ответил я, если я что-то продам, он берет 30%. Вроде это обычные условия, некоторые галереи берут 75%.

Что это такое? Фактически это объекты ». [3]

Брудтаерс снял свой первый фильм в 1957 году, а с 1967 года он снял более 50 короткометражных фильмов в документальном, повествовательном и экспериментальном стилях. [2] [4]

Позже Broodthaers работали в основном со сборками найденных объектов и коллажами , часто содержащими письменные тексты. Он включил письменность в свое искусство и использовал все, что было под рукой, в качестве сырья - в первую очередь яичные скорлупы и мидии, но также мебель, одежду, садовые инструменты, домашние гаджеты и репродукции произведений искусства. [5] В своей Visual Tower (1966) Broodthaers сделал семиэтажную круглую башню из дерева. Он наполнил каждую историю однородными стеклянными банками и поместил в каждую банку идентичное изображение глаза красивой молодой женщины, взятое из иллюстрированного журнала. [6] Для Surface de moules (avec sac) (Поверхность мидий (с мешком))(1966) он приклеил мидии из смолы на квадратное панно; [7] в 1974 году художник добавил в центр работы незаметный металлический крючок, предназначенный для поддержки сумки для покупок, наполненной раковинами мидий. [8]

С 1968 по 1975 год Broodthaers произвел масштабные экологические работы, которые изменили само понятие музея. [6] Его самой известной работой была инсталляция, которая началась в его брюссельском доме, который он назвал Musée d'Art Moderne, Départment des Aigles (1968), и содержала различные изображения орлов в стеклянных витринах, которые сопровождались знаками, которые утверждали: не произведение искусства », подразумевая, что музеи скрывают идеологическое функционирование изображений, навязывая незаконные классификации ценностей. [9] За этой инсталляцией последовали еще одиннадцать проявлений «музея», в том числе в Кунстхалле в Дюссельдорфе для выставки в 1970 году и в Documenta 5 в Касселе в 1972 году.В 1970 году Broodthaers задумалФинансовый отдел , в котором была предпринята попытка продать музей «в счет банкротства». О продаже было объявлено на обложке каталога ярмарки Art Cologne в 1971 году, но покупателей не нашлось. В рамках Финансового отдела художник также произвел неограниченное количество золотых слитков с гербом музея, орлом, символом силы и победы. Слитки были проданы, чтобы собрать деньги для музея, по цене, рассчитанной путем удвоения рыночной стоимости золота, а надбавка отражала стоимость слитка как искусства. [10]В 1974 году Broodthaers организовал на одной неделе три отдельные выставки, каждая из которых состояла из инсталляций нового типа, которые он назвал «декорами». Местами проведения этих выставок были Wide White Space в Антверпене, Каталог-Каталог во Дворце изящных искусств в Брюсселе и Eloge du sujet в Художественном музее Базеля. [11] В 1975 году Broodthaers представил выставку «Ангел де Домье» в Национальном центре современного искусства в Париже, на которой каждая комната имела название цвета. [12] In La Salle Blanche (Белая комната)(1975), копия в натуральную величину полутора комнат в доме Брудтаерса в Брюсселе, деревянные стены пустых немеблированных комнат покрыты печатными словами на французском языке, такими как музей, галерея, масло, сюжет, композиция. , изображения и привилегии - все предназначено для изучения «влияния языка на восприятие мира и того, как музеи влияют на производство и потребление искусства». [5] [13] Для таких работ он связан с глобальным распространением в конце 20-го века как инсталляционного искусства, так и «институциональной критики», в которой в центре внимания находятся взаимоотношения между произведениями искусства, художником и музеем. Действительно, Musée d'Art Moderne Broodthaers, его «первый вымышленный музей», позволил ему одновременно выступить в роли художника, директора, куратора и попечителя в саморефлексивном исследовании порядка и предписаний, подразумеваемых при производстве музейных экспонатов. [14]

С конца 1969 года Broodthaers жили в основном в Дюссельдорфе, Берлине и, наконец, в Лондоне. [2] Он умер от болезни печени [5] в Кельне , Германия, в свой 52-й день рождения. Он похоронен на кладбище Иксель в Брюсселе под надгробием собственного дизайна, созданным Карелом Ван Роем, скульптором из Бернема , Бельгия.

Выставки [ править ]

В 1980 году выставка «Марсель Бродтэрс» была открыта в галерее Тейт в Лондоне. Другие важные ретроспективы работ Broodthaers были проведены в Центре искусств Уокера (1989), Музее современного искусства, Лос-Анджелес (1989); Художественный музей Карнеги , Питтсбург (1989); Jeu de Paume , Париж (1991 год); и Дворец изящных искусств , Брюссель (2000). Последний выездной опрос был организован Музеем современного искусства в Нью-Йорке и Национальным музеем Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде в 2016 году. Выставка также побывала в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф в 2017 году. Важная персональная выставка киноработ «Марсель Бродтаерс: Синема» была показана в Fundacio Antoni Tàpies , Барселона; Centro Galego de Arte Contemporánea, Сантьяго-де-Компостела и Кунстхалле Дюссельдорфа (1997). Первая персональная выставка в Австрии была представлена ​​в 2003 году в Венском Кунстхалле. В 2015 году Fridericianum представил обширную ретроспективу, в которую вошли работы всех периодов творчества художника. [15] «Марсель Бродтэрс: ретроспектива»в Музее современного искусства в Нью-Йорке была первая ретроспектива Broodthaers, организованная в Нью-Йорке. Эта персональная выставка проходила в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 14 февраля по 15 мая 2016 года, а затем отправилась в Национальный музей искусства королевы Софии в Мадриде в октябре 2016 года и в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen в Дюссельдорфе весной 2016 года. 2017 г.

Было проведено много известных международных групповых выставок, в том числе documenta 10, 7 и 5, Kassel (1997, 1982 и 1972). [16]

Публикация [ править ]

Как поэт и политический активист Брудтэрс всю жизнь интересовался циркуляционной силой печатной продукции: плакатов, графики, изданий и книг художников. Помимо перспективы коммерческих галерей, продающих ограниченные тиражи, книги художника Broodthaers изданы некоммерческими организациями, такими как Kunstalle Düsseldorf, Deutsche Academischer Austaudienst (DAAD), Берлин, Музей современного искусства, Оксфорд, и Центр Жоржа Помпиду, Париж, соединил свои денежные амбиции со своими концептуальными и философскими идеями. [17] Например, каталог Broodthaers для Der Adler von Oligizän bis heute, плодотворной кульминации его Musee d'Art Moderne, департамент де Эгль,на Kunstalle Düsseldorf в 1972 году был издан в двух томах. Том I содержал научный указатель экспонатов и был выставлен на продажу при открытии выставки вместе с купоном, который можно было обменять позже на том II, в котором были представлены виды инсталляции и который был выпущен в конце выставки. . [18]

Broodthaers вернулся к этому мотиву в своей книге художника Photographieren Verboten / No Photographs Allows, но нацелил его на условность выставочного каталога: первая версия была опубликована DAAD в Берлине, а вторая версия - Музеем современного искусства в Оксфорде. Оксфордская книга якобы представляет то же содержание, что и книга DAAD, но искажает внутреннюю логику книги, изменяя контекст ее стандартных составных частей - титульного листа, контрольного списка, научного эссе, биографической справки - и, следовательно, значения каждой из них. Контент, обычно зарезервированный для задней части выставочного каталога (в данном случае резюме художника), появляется на внутренней стороне передней обложки как декоративный узор, а научный контент, такой как эссе из каталога, появляется на внешней задней обложке как рекламное объявление. [19]

Литература [ править ]

  • Бухло, Бенджамин (ред.), Broodthaers. Письма, Интервью, Фотографии, Кембридж, Массачусетс, Лондон: 1988
  • Боргемейстер, Райнер: траверсант Марселя Бродтаерса. Versuch einer Werkmonographie, Бохум: 1996
  • Дикхофф, Уилфрид (ред.), Марсель Бродтаерс. Интервью и диалог 1946–1976, Кельн: 1994
  • Николаус, Генрих (pb.), Дикхофф, Вильфрид (редактор), Марсель Бродтаерс, Tinaia Box Nr. 9, Кельн: 1994
  • Фоли, Сабина, Маккерт, Габриэле (ред.), Марсель Бродтаерс. Po (li) etique, Kunsthalle Wien (cat.), Вена: 2003
  • Хаккенс, Анна (редактор), Marcel Broodthaers par lui-même, Гент: 1999.
  • Кениг, Сюзанна, Марсель Бродтаерс. Музей современного искусства, Département des Aigles, Берлин 2012
  • Розалинд Краусс , Путешествие по Северному морю, Цюрих / Берлин: диафаны, 2008, ISBN  978-3-03734-003-5 .
  • Моур, Глория (ред.), Марсель Бродтаерс. Собрание сочинений, Барселона: Ediciones Poligrafa, 2012
  • Цвирнер, Доротея, Марсель Бродтаерс, Кельн: 1997

Примечания и ссылки [ править ]

  1. ^ Oxford Art Online; Очерк Broodthaers Майкла Комптона
  2. ^ a b c Марсель Бродтэрс Тейт .
  3. ^ цитируется в Marcel Broodthaers, Tate Gallery, 1980 p13.
  4. ^ Фильмы Марселя Broodthaers: Между историей искусства и исследованиями кино, 15 мая 2010 Чикагский университет .
  5. ^ a b c Сюзанна Мучнич (18 июля 1989 г.), Искренне неискренняя Los Angeles Times .
  6. ^ a b Джон Рассел (23 апреля 1989 г.), Античный, непокорный исполнитель Бабель? Нью-Йорк Таймс .
  7. ^ Сурен Меликян (28 июня 2012), Современные Голубые фишки Avert Спад Нью - Йорк Таймс .
  8. ^ Марсель Бродтаерс, Surface de moules (avec sac) (Поверхность мидий (с сумкой)) (1966) Вечерний аукцион послевоенного и современного искусства Christie's , 27 июня 2012 г., Лондон.
  9. ^ Хопкинс, Дэвид (2000). После современного искусства . Лондон: Издательство Оксфордского университета. С.  165 . ISBN 978-0192842343.
  10. ^ Марсель Broodthaers, Musée d'Art Moderne, Département des Aigles, Section Financière (Музей современного искусства, Отдел Eagles, Финансовый отдел) (1970-1971), Музей современного искусства , Нью-Йорк.
  11. ^ Чаффи, Кэтлин (2016). Марсель Бродтэрс: ретроспектива . Бельгия: Музей современного искусства. С. 290–294. ISBN 978-0-87070-962-3.
  12. ^ Марсель Broodthaers, La Salle blanche (1975) MACBA , Барселона.
  13. ^ Майкл Брэнсон (15 июня 1984), для Жана Кокто, Слово было многообразных New York Times .
  14. ^ Альберро, Стимсон, Александр и Блейк (2009). Институциональная критика: антология произведений художников . Кембридж: MIT Press. п. 4. ISBN 978-0-262-01316-1.
  15. ^ "Марсель Broodthaers" .
  16. ^ Марсель Бродхарс: РАЗДЕЛ кинозал, 9 сентября - 16 октября 2010 архивации 5 июня 2013 в Wayback Machine Marian Goodman Gallery , НьюЙорк / Париж.
  17. ^ Тейт. « ' Tractatus Logico Catalogicus - Искусство или искусство продажи', Марсель Бродтаерс, 1972 - Тейт» .
  18. ^ "Общество Broodthaers Америки" . www.broodthaers.us .
  19. ^ "Общество Broodthaers Америки" . www.broodthaers.us .