Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Марина Розенфельд
ИсточникНью-Йорк, США
ЖанрыЭкспериментальный
авангард
Саунд-арт
Звуковая скульптура
звуковая инсталляция
Активные годы1993 – настоящее время
ЭтикеткиRoom40, iDEAL, Чархизма, Иннова, Софтл
Связанные действияОркестр Sheer Frost
Веб-сайт[1]

Марина Розенфельд - американский композитор , звукорежиссер и визуальный художник из Нью-Йорка . [1] [2] Ее работы были созданы и представлены Оружейной палатой на Парк-авеню, Музеем современного искусства, Portikus (Франкфурт), Donaueschinger Musiktage и такими международными исследованиями, как documenta 14 и биеннале в Монреале, Ливерпуле, PERFORMA и Whitney. , среди многих других. Она широко выступала в качестве импровизирующего исполнителя музыки и с 2007 года работала сопредседателем по музыке / звуку в программе MFA в Школе искусств Милтона Эйвери при Бард-колледже. Она также преподавала в Гарварде, Йельском университете, Бруклинском колледже и Дартмуте.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Она родилась в 1968 году в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. В юном возрасте она вместе с семьей переехала в Нью-Джерси. Розенфельд окончила Гарвардский университет в 1991 году со степенью бакалавра в области музыки, а затем поступила в Калифорнийский институт искусств, где в 1994 году получила степень магистра изящных искусств и музыки. В CalArts ее учителями были Майкл Ашер, Чарльз Гейнс, Мортон Суботник, Том Лоусон и Лаки Москва. [3]

Работа и карьера [ править ]

Первым крупным произведением Розенфельда стал оркестр Sheer Frost Orchestra (1993). [4] Произведение, рассчитанное на 17 женщин с 17 гитарами и усилителями, с помощью графической партитуры направляет своих участников манипулировать бутылками лака для ногтей в серии хореографических действий одним кулаком: падение, прыжок, гул, скольжение или царапание по инструменту. . Оркестр Sheer Frost был смонтирован в Лос-Анджелесе (Выставки современного искусства Лос-Анджелеса), Сан-Франциско (Колледж Миллса), Лондоне (Тейт Модерн), Нью-Йорке (Грин Нафтали; Музей американского искусства Уитни), Кливленде (Музей искусств Кливленда). , Чикаго (Симпозиум Sexing Sound); и Инсбрук (Kunstraum Innsbruck). [5] [6]

БЕЛЫЕ ЛИНИИ (2003–12) - это многоканальная инсталляция, состоящая из видеопроекций в реальном времени, разделенных пополам парами анимированных белых линий, которые колеблются по ширине и непрозрачности. Живые музыканты-импровизаторы исполнили эти «партитуры» в Вене, Перте , Нью-Йорке, Риме , Тбилиси, Барселоне и других местах.

Teenage Lontano - это вклад Розенфельда на Биеннале Уитни в 2008 году, "кавер-версию" оркестрового произведения композитора Дьёрдя Лигети 1967 года " Лонтано" , преобразованного в хоровое сочинение для подростков. [7] [8] Во время выступления хор подростков поет под набор из 17 различных вокальных партитур, которые слышны через наушники и mp3-плееры. «Подростковый Лонтано » был повторно поставлен в Словении, Голландии, Австралии и Норвегии, а инсталляционная версия также была выставлена ​​в Tou-Scene (Ставангер, Швеция), в галерее Джеймса (CUNY Graduate Center, Нью-Йорк) и в Музее Кливленда. современного искусства. [9] В своем обзоре премьеры 2008 года в Нью-Йорке.Художественный критик журнала Джерри Зальц писал: «Наблюдая за этим произведением, я почувствовал открытие портала между неудавшимся утопическим прошлым и возможностью того, что более реальное настоящее уже вызывает любовь. Я был перенесен». [10]

Розенфельд сочинил Cannons для четырех больших резонирующих «басовых пушек» (стальные трубы, снабженные сабвуферами), 2 больших пар рупор и драйвер и ансамбль (перкуссия, альт, виолончель и композитор на вертушках) в резонансном пространстве. [11] Пушки длиной от одного до семи метров были способны воспроизводить низкие частоты с необычайной точностью. Концертная часть произведения составила около 30 минут. Он был заказан в 2010 году британским фестивалем Faster Than Sound, а также был спродюсирован в Австралии в Midlands Railway Workshops ансамблем Decibel и фестивалем THNM / Tura New Music.

Работа roygbiv & b стала вкладом Розенфельда в выставку «Лаборатория инструкций» в Музее современного искусства (Нью-Йорк) в 2011 году. Яркий блеск спектральной композиции, работа использует фигуру радуги для вертикального проецирования звука в архитектуре; это требует индивидуальной установки громкоговорителей и группы живых исполнителей, в том числе подростков, любительских хоров, контрабасов и медных духовых. Это произведение также было установлено в галерее Южного Лондона в 2014 году и в музее и фонде Серралвеш (Порту, Португалия) в 2011 году в версии под названием «Сбор радуги». Во время выступления музыканты читают партитуру, в которой первые буквы цветов радуги используют омонимы (красный - «есть»; синий - «быть»; оранжевый «ой»; желтый - «почему» и т. Д.) [12 ]

«Шесть инверсий» (после Арнольда Шенберга) 2013 года - двухканальная видеоработа, заказанная Центром Арнольда Шенберга в Вене. Розенфельд применяет метод инверсии Шенберга к видеосценам, записанным в доме и архиве Шенберга, в которых соавтор Энтони Коулман импровизирует с эфемерами Шенберга (зарисовки, заметки, фрагменты и т. Д.). Позже работа появилась на персональной выставке Розенфельда «After Notation, [13] » в Центре кураторских исследований Барда в Бард-колледже в 2017 году.

Розенфельд написал Free Exercise в 2014 году для смешанного ансамбля военных и экспериментальных музыкантов. Премьера работы состоялась на фестивале Borealis в Бергене, Норвегия, а в 2016 году эта работа была смонтирована для Монреальской биеннале. [14] [15] Free Exercise использует широкоформатные партитуры и хореографические постановки, чтобы разыграть моменты унисона и разобщенности между военным полковым оркестром и более свободным коллективом импровизирующих музыкантов.

Для персональной выставки 2017 года в Kunsthalle Portikus Розенфельд разработал Deathstar . Инсталляция с компонентом исполнения, работа подвешивала массив из нескольких микрофонов к высокому потолку галереи. Массив записывал непрерывно в течение четырех недель шоу, направляя свой сигнал через компьютерное программное обеспечение для обработки в реальном времени, а затем обратно в пространство с переменными задержками через четыре громкоговорителя. Она также добавила в микс заранее записанные звуковые файлы. В ходе шоу Розенфельд преобразовал звуки инсталляции в нотацию для фортепиано соло, которую Марино Форменти исполнял в течение пяти часов в конце выставки. На Musiktage Donaueschinger 2017 состоялась премьера Rosenfeld с оркестром Deathstar Orchestration., новая версия произведения для Ensemble Musikfabrik, с солистом снова Форменти. [16]

Она сочиняла музыку или импровизировала для таких хореографов, как Мерс Каннингем, Мария Хассаби и Ральф Лемон.

Импровизация и тернтаблизм [ править ]

Розенфельд много играл на вертушках в качестве импровизатора. Она выступала с Икуэ Мори, Джорджем Льюисом, Филипом Джеком, Отомо Йошихиде, Оккьюнг Ли, Sonic Youth, DJ Olive, квартетом саксофонистов Рова, Кристианом Маркли, Эндрю Сириллом, Нелсом Клайном, Тони Конрадом, Маттином и Кеном Вандермарком, среди многих другие.

Награды и признание [ править ]

Работа Розенфельда была рассмотрена или обсуждена в New York Times, New Yorker, The Wire, New York, The Guardian, Neue Zürcher Zeitung, Signal to Noise, Bomb, Artforum, The Independent (Лондон), Dusted, ArtNews, Frieze, TimeOut New York, Der Bund, Elle, San Francisco Chronicle, Los Angeles Times и множество других публикаций. Сет Ким Коэн обсуждает свою работу в В мерцании Уха , [17] , как делает Калеб Келли в галерее Sound . [18]

Розенфельд получил гранты и резиденцию от Фонда современного искусства , Совета штата Нью-Йорк по искусству, Шведской студии электронной музыки, Нью-Йоркского фонда искусств, Оружейной палаты на Парк-авеню, Музея Уитни, STEIM (Амстердам) и Центра Йерба Буэна. для искусств (Сан-Франциско).

Она является стипендиатом стипендии Инги Марен Отто Центра водяных мельниц 2019 года.

Ее сочинения были включены во второе издание Audio Cultures: Readings in Modern Music (2017) [19] под редакцией Кристофа Кокса и Дэна Уорнера, а также в Arcana 2: Musicians on Music Джона Зорна (2007). [20]

Дискография [ править ]

Почувствуйте что-нибудь с Беном Видой (2019, iDEAL Recordings / Гетеборг)

PA / HARD LOVE (2013, Room40 / Sydney) с Оккьюнгом Ли и Аннетт Генри, также известной как королева воинов

Sour Mash , сотрудничество с Джорджем Льюисом (2010, Innova / Minneapolis)

Пластиковые материалы (2009, Room40 / Sydney)

радость страха (2006, Softl / Cologne) с Оккьюнгом Ли, виолончель

Выступление DJTrio с Кристианом Марклаем, Эриком М и Тошио Каджавара (Асфодель, Сан-Франциско, 2003 г.)

оркестр Sheer Frost: прыжок, падение, дрон, слайд, царапина и ля чего угодно (2001, Charhizma / Вена)

водный след , сотрудничество с Тимом Барнсом и Тошио Кадзивара (Quakebasket, Нью-Йорк, 2001)

theforestthegardenthesea: музыка из оперы Fragment (1999, Charhizma / Вена), продюсер Мэйо Томпсон

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Ночные звуки Мидтауна New York Times
  2. ^ Факультет Бард-колледжа
  3. ^ "Больше никаких групп с Мариной Розенфельд" . Подкаст Индукционные горелки . 2017 г.
  4. Перейти ↑ Seth., Kim-Cohen (2009). В мгновение ока: к некохлеарному звуковому искусству . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 9781441183071. OCLC  676700640 .
  5. ^ Розенфельд, Марина (2002). «Оркестр Sheer Frost: бутылка лака для ногтей, гитарная струна и рождение оркестра». Леонардо Музыкальный журнал . 12 : 59–61. DOI : 10.1162 / 096112102762295151 . S2CID 57562281 . 
  6. ^ Хильда Нешет, Энн (март 2010). «Материальная девушка: Марина Розенфельд». Проволока : 32–35.
  7. ↑ Розенфельд, Марина (осень 2008 г. - зима 2009 г.). «Подростковый Лонтано» (PDF) . Интервал (ле) с . II.2 – III.1.
  8. ↑ Коттер, Голландия (8 марта 2008 г.). "Экономический индикатор искусства: двухгодичный обзор Уитни" . Нью-Йорк Таймс .
  9. ^ Коули, Джулиан (декабрь 2011 г.). «Новые стандарты». Соотношение сигнал-шум : 10–15.
  10. ^ Зальц, Джерри (24 марта 2008). "Когда круто становится холодным: Биеннале Уитни 2008" . Журнал "Нью-Йорк" .
  11. ^ Будзинский, Натан. «Параллельные жизни: Марина Розенфельд - Проволока» . The Wire Magazine - Приключения в современной музыке . Проверено 7 апреля 2018 .
  12. ↑ Power, Нина (сентябрь 2004 г.). "roygbiv & b в галерее Южного Лондона". Проволока .
  13. ^ "После обозначения" .
  14. ^ "Марина Розенфельд: le jeu de la liberté | МАРИО ПЛАТЕЖ | Классическая музыка" . Ла Пресс (на французском). 2016-10-19 . Проверено 12 апреля 2018 .
  15. ^ "Марина Розенфельд Тристаном Шепардом - Журнал БОМБА" . bombmagazine.org . Проверено 12 апреля 2018 .
  16. ^ Бюнинг, Элеонора (2017-10-24). "Wie das wichtigste Festival für neue Musik wieder auf Kurs kommen will | NZZ" . Neue Zürcher Zeitung (на немецком языке). ISSN 0376-6829 . Проверено 27 апреля 2018 . 
  17. Перейти ↑ Seth., Kim-Cohen (2009). В мгновение ока: к некохлеарному звуковому искусству . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 9781441183071. OCLC  676700640 .
  18. ^ 1972-, Келли, Калеб (2017-08-24). Галерея звука . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. ISBN 9781501304385. OCLC  967456778 .CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  19. ^ Аудио Культура,: Чтения в современной музыке . Кокс, Кристоф, Уорнер, Дэниел (второе изд.). Нью-Йорк. 2017-07-27. ISBN 9781501318382. OCLC  999611744 .CS1 maint: others (link)
  20. ↑ Аркана II: музыканты о музыке . Зорн, Джон, 1953-. Нью-Йорк: Granary Books. 2007. ISBN 9781887123761. OCLC  122425229 .CS1 maint: others (link)

Внешние ссылки [ править ]

  • http://newyork.timeout.com/articles/art/26736/marina-rosenfeld
  • http://whitney.org/www/2008biennial/www/?section=artists&page=artist_rosenfeld
  • http://www.armoryonpark.org/index.php/programs_events/artist/marina_rosenfeld
  • http://www.marinarosenfeld.com
  • https://web.archive.org/web/20101006090431/http://room40.org/releases-plasticmaterials.shtml
  • Звуковые топографии, интервью с Мариной Розенфельд 2003
  • Подростковый Лонтано (22:54) (2008)
  • https://bombmagazine.org/articles/marina-rosenfeld/