Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено со звуковой скульптуры )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Звуковое искусство - это художественная дисциплина, в которой звук используется в качестве основного средства или материала. Как и многие жанры современного искусства , саунд-арт может носить междисциплинарный характер или использоваться в гибридных формах.

В западном искусстве , ранние примеры включают Руссоло «s Intonarumori или шума intoners (1913), и последующие эксперименты по дадаистов , сюрреалистов , в ситуационизма International , и в Fluxus событий и других событиях . Из-за разнообразия звукового искусства часто возникают споры о том, относится ли звуковое искусство к области визуального искусства или экспериментальной музыки , или к тому и другому одновременно. [1] Другие художественные линии, из которых возникло звуковое искусство, - это концептуальное искусство , минимализм , специфическое искусство., Звук поэзия , электро-акустическая музыка , произнесенное слово , авангардная поэзия, звук сценография , [2] и экспериментальный театр . [3]

Происхождение термина [ править ]

Согласно статье Джуди Данауэй по истории звукового искусства, термин «начал свободно использоваться в авангардной сцене в 1970-х». [4] Он «использовался взаимозаменяемо с другими терминами, такими как звуковое искусство, звуковое искусство, звуковая поэзия, звуковая скульптура и экспериментальная музыка (и это лишь некоторые из них)». [5] Одно из первых использований этого термина было опубликовано в « Something Else Press» в их Ежегоднике за 1974 год. [6]

Впервые «в качестве названия выставки в крупном музее» было использовано «Звуковое искусство 1979 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA)» с участием Мэгги Пейн , Конни Бекли и Джулии Хейворд . [7] Куратор Барбара Лондон определила этот термин следующим образом: «Произведения« звукового искусства »более тесно связаны с искусством, чем с музыкой, и обычно представлены в музее, галерее или альтернативном пространстве». [8]

Позже, в 1983 году, историк искусства Дон Годдард расширил это, написав о выставке под названием «Звук / Искусство» в Центре скульптуры в Нью-Йорке в 1983 году: «Возможно, саунд-арт придерживается мнения куратора Хеллерманна о том, что« слух » - еще одна форма видения, 'этот звук имеет значение только тогда, когда понятна его связь с изображением ... Соединение звука и изображения настаивает на вовлечении зрителя, вынуждая его участие в реальном пространстве и конкретной, отзывчивой мысли, а не иллюзорное пространство и мысль ". [9]

Звуковая установка [ править ]

Джанет Кардифф «s Сорок Часть Мотет (2001) в ARoS Орхус Kunstmuseum , Дания

Звук установка является интермедиа и времени на основе формы искусства. Это расширение художественной инсталляции в том смысле, что она включает в себя элемент звука и, следовательно, элемент времени. [10] Основное отличие звуковой скульптуры состоит в том, что звуковая инсталляция имеет трехмерное пространство, а оси, с помощью которых организуются различные звуковые объекты, не являются исключительно внутренними по отношению к произведению, но также и внешними. Произведение искусства - это инсталляция, только если оно вступает в диалог с окружающим пространством. Звуковая установка обычно зависит от конкретного места, но иногда его можно перенастроить на другие пространства. Это может быть как в закрытых, так и в открытых пространствах, и контекст имеет решающее значение для определения того, как звуковая инсталляция будет восприниматься эстетически. Разница между обычной художественной инсталляцией и звуковой инсталляцией состоит в том, что последняя содержит элемент времени, который дает посетителям возможность остаться подольше, чтобы изучить развитие звука с течением времени. Этот временной фактор также дает аудитории стимул более тщательно исследовать пространство и исследовать расположение различных звуков в пространстве.

В звуковых инсталляциях иногда используются технологии интерактивного искусства ( компьютеры , датчики , механические и кинетические устройства и т. Д.), Но они также могут просто использовать источники звука, расположенные в разных точках пространства (например, динамики ), или материалы акустических инструментов, такие как играемые струны фортепиано. исполнителем или публикой (см. Paul Panhuysen ). В контексте музеев такое сочетание интерактивных технологий и многоканального распределения громкоговорителей иногда называют звуковой сценографией . [11]

Звуковая структура в звуковых инсталляциях [ править ]

  1. Простейшая звуковая форма - это повторяющаяся звуковая петля. Это в основном используется в искусстве, подобном эмбиентной музыке , и в этом случае звук не является определяющим фактором художественного произведения.
  2. Наиболее часто используемая звуковая структура - это открытая форма , поскольку публика может решить испытать звуковую инсталляцию всего на несколько минут или в течение более длительного периода времени. Это обязывает художника построить звуковую организацию, способную хорошо работать в обоих случаях.
  3. Также существует возможность иметь линейную звуковую структуру, в которой звук развивается так же, как в музыкальной композиции .

Звуковая скульптура [ править ]

Звуковая скульптура - это промежуточная и основанная на времени форма искусства, в которой скульптура или любой вид арт-объекта производит звук или наоборот (в том смысле, что звуком манипулируют таким образом, чтобы создать скульптурную, а не временную форму или массу). ). Чаще всего художники по звуковой скульптуре были в основном либо визуальными художниками, либо композиторами , не создавая непосредственно звуковую скульптуру.

Киматика и кинетическое искусство повлияли на звуковую скульптуру. Звуковая скульптура иногда бывает привязана к конкретному месту .

Художник по звуку и профессор искусств в Клермонтском аспирантуре Майкл Брюстер еще в 1970 году описал свои собственные работы как «акустические скульптуры». [12] Грейсон описал звуковую скульптуру в 1975 году как «интеграцию визуальной формы и красоты с волшебными музыкальными звуками. совместный опыт ". [13]

Звуковые скульптуры со статьями в Википедии [ править ]

  • Орган Блэкпул High Tide
  • Морской орган
  • Поющее звенящее дерево (Паноптиконы)
  • Звуковой сад
  • Мост "Золотые ворота

Галерея [ править ]

  • Гарри Бертоя, Текстурированный экран, 1954

  • Паноптикум : Поющее звенящее дерево

  • Орган прилива в Блэкпуле

  • Cristal баскетбола

  • Юрий Ландман , Настроение , 2006

  • 2 электрокардиофона и электроэнцефалофон

  • Морской орган Башича

См. Также [ править ]

  • Список звуковых художников
  • Список тем, связанных со звуковым искусством
  • Acousmonium
  • Акустическая экология
  • Произведение искусства
  • Audium
  • Электронная музыка
  • Fluxus
  • Монтажное искусство
  • Intermedia
  • NIME
  • Шумовая музыка
  • Исполнительское искусство
  • Радио искусство
  • Сонификация
  • Звуковой эффект
  • Звуковая поэзия
  • Звуковой пейзаж
  • Музыка из видеоигр
  • Визуальная музыка
  • Звуковая карта

Заметки [ править ]

  1. ^ Кеннет Голдсмит, Дюшан Is My Lawyer: полемика, прагматика и Поэтика UbuWeb , Columbia University Press, НьюЙорк, стр. 125
  2. ^ Atelier Брюкнер (2010). Сценография / Szenografie - Заставить пространства говорить / Повествование Рауме . Штутгарт: проспект. п. 209.
  3. ^ Кеннет Голдсмит, Дюшан Is My Lawyer: полемика, прагматика и Поэтика UbuWeb , Columbia University Press, НьюЙорк, стр. 136
  4. ↑ Данауэй, Джуди (7 мая 2020 г.). «Забытая выставка звукового искусства MoMA 1979 года» . Резонанс . 1 : 25–46. DOI : 10.1525 / res.2020.1.1.25 . Дата обращения 13 мая 2020 .
  5. ↑ Данауэй, Джуди (7 мая 2020 г.). «Забытая выставка звукового искусства MoMA 1979 года» . Резонанс . 1 : 25–46. DOI : 10.1525 / res.2020.1.1.25 . Дата обращения 13 мая 2020 .
  6. ^ Герман, Ян, изд. (1974). Something Else Yearbook 1974 . Бартон, VT: Something Else Press.
  7. ↑ Данауэй, Джуди (7 мая 2020 г.). «Забытая выставка звукового искусства MoMA 1979 года» . Резонанс . 1 : 25–46. DOI : 10.1525 / res.2020.1.1.25 . Дата обращения 13 мая 2020 .
  8. ^ "Музей современного искусства, выставка в музее включает работы со звуком, пресс-релиз № 42 для выставки" Звуковое искусство "25 июня - 5 августа 1979 г." (Exh. 1266). Архивы МоМА.
  9. ^ Hellerman и Goddard 1983, [ страница необходимо ] .
  10. ^ Ouzounian, Gascia (2008). Звуковое искусство и пространственные практики: размещение искусства звуковой инсталляции с 1958 года . Сан-Диего: UC.
  11. ^ Atelier Брюкнер (2010). Сценография / Szenografie - Заставить пространства говорить / Повествование Рауме . Штутгарт: проспект. п. 209.
  12. ^ "Университет выпускника Клермонта оплакивает потерю давнего профессора искусства Майкла Брюстера · Университет выпускника Клермонта" . Клермонтский аспирантский университет . 2016-06-23 . Проверено 16 января 2020 .
  13. ^ Грейсон, Джон (1975). Звуковая скульптура: сборник эссе художников, исследующих методы, приложения и будущие направления звуковой скульптуры . Публикации ARC. п. v. ISBN 0-88985-000-3.

Ссылки [ править ]

  • Кеннет Голдсмит, Дюшан - мой юрист: Полемика, прагматика и поэтика UbuWeb , Columbia University Press, Нью-Йорк
  • Хеллерман, Уильям и Дон Годдард. 1983. Каталог "Звук / Искусство" в Центре скульптуры, Нью-Йорк, 1–30 мая 1983 г. и в галерее BACA / DCC, 1–30 июня 1983 г.
  • Кан, Дуглас . 2001. Шум, вода, мясо: история звука в искусстве . Кембридж: MIT Press. ISBN 0-262-61172-4 . 
  • Лихт, Алан. 2007. Саунд-арт: помимо музыки, между категориями (с сопровождающей записью компакт-диска). Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. ISBN 0-8478-2969-3 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Аттали, Жак . 1985. Шум: политическая экономия музыки , перевод Брайана Массуми , предисловие Фредрика Джеймсона , послесловие Сьюзен МакКлари . Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. ISBN 0-8166-1286-2 (ткань) ISBN 0-8166-1287-0 (pbk.)  
  • Bandt, Ros. 2001. Звуковая скульптура: пересечения звука и скульптуры в австралийских произведениях искусства . Сидней: Дом ремесленников. ISBN 1-877004-02-2 . 
  • Кейдж, Джон . 1961. «Молчание: лекции и сочинения». Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета. (Репринтное издание в мягкой обложке 1973, ISBN 0-8195-6028-6 ) 
  • Кокс, Кристоф. 2003. « Возвращение к форме: Кристоф Кокс о неомодернистском саунд-арте - звук - колонка ». Artforum (ноябрь): [страницы].
  • Кокс, Кристоф. 2009. «Звуковое искусство и звуковое бессознательное» . Организованный звук 14, вып. 1: 19–26.
  • Кокс, Кристоф. 2011. «За пределами представления и значения: к звуковому материализму» . Журнал визуальной культуры 10, вып. 2: 145–161.
  • Кокс, Кристоф и Дэниел Уорнер (ред.). 2004. Аудиокультура: Чтения современной музыки . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 978-0-8264-1615-5 . 
  • Дробник, Джим (ред.). 2004. Звуковые культуры . Торонто: YYZ Books; Банф: Издания галереи Уолтера Филлипса. ISBN 0-920397-80-8 . 
  • Хегарти, Пол. 2007. Шумовая музыка : история . Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum. ISBN 978-0-8264-1726-8 (твердый переплет) ISBN 978-0-8264-1727-5 (PBK)  
  • Йенсениус, Александр Рефсум; Лайонс, Майкл, ред. (2017).Читатель NIME: Пятнадцать лет новых интерфейсов для музыкального выражения. Springer . ISBN 978-3-319-47214-0.
  • Ким-Коэн, Сет. 2009. В мгновение ока: к некохлеарному звуковому искусству . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 978-0-8264-2971-1 
  • Лабель, Брэндон. 2006. Фоновый шум: перспективы звукового искусства . Нью-Йорк и Лондон: Международная издательская группа Continuum. ISBN 0-8264-1844-9 (ткань) ISBN 0-8264-1845-7 (PBK)  
  • Ландер, Дэн и Мика Лексье (ред.). 1990. Звук художников . Торонто: Art Metropole / Галерея Уолтера Филлипса.
  • Люсьер, Элвин и Дуглас Саймон. 1980. Палаты . Мидлтаун, Коннектикут: издательство Уэслианского университета. ISBN 0-8195-5042-6 . 
  • Нечватал, Иосиф . 2000. "К звуковой экстатической электронике". Вещь .
  • Оливерос, Полина. 1984. Программное обеспечение для людей . Балтимор: Публикации Смита. ISBN 0-914162-59-4 (ткань) ISBN 0-914162-60-8 ( PBK )  
  • Пайк, Нам Джун. 1963. "Пост-музыкальный манифест", Videa N Videology. Сиракузы, Нью-Йорк: Художественный музей Эверсона.
  • Пер, Рене ван. 1993. Интервью с саунд-артистами . Эйндховен: Het Apollohuis .
  • Роджерс, Холли. 2013. Зондирование галереи: видео и подъем арт-музыки . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Шефер, Янек, Брайан Биггс, Кристоф Кокс и Сара-Джейн Парсонс. 2012. « Янек Шефер : Саунд-арт: ретроспектива». Ливерпуль: Синий мундир. ISBN 978-0-9538896-8-6 . 
  • Шафер, Р. Мюррей. 1977. Звуковой пейзаж . Рочестер, Вермонт: Книги Судьбы. ISBN 0-89281-455-1 
  • Шульц, Берндт (ред.). 2002. Resonanzen: Aspekte der Klangkunst . Гейдельберг: Керер. ISBN 3-933257-86-7 . (Параллельный текст на немецком и английском языках) 
  • Скин, Кэмерон. 2007. « Соник Бум ». Монреальский вестник (13 января).
  • Туп, Дэвид. 2004. Погода с привидениями: музыка, тишина и память . Лондон: Змеиный хвост. ISBN 1-85242-812-0 (ткань), ISBN 1-85242-789-2 (pbk.)  
  • Вальбонези, Илари. AAAAAAA Cercasi Sound Art . ARTE E CRITICA, ВЫПУСК 64, (2010)
  • Уилсон, Дэн. 2011. « Соника в пустыне - оправдание ». Бруклинская железная дорога (апрель)
  • Уишарт, Тревор. 1996. Новое и переработанное издание о Sonic Art , отредактированное Саймоном Эммерсоном (с сопровождающей записью компакт-диска). Исследования современной музыки 12. Амстердам: Harwood Academic Publishers. ISBN 3-7186-5846-1 (ткань) ISBN 3-7186-5847-X (pbk.) ISBN 3-7186-5848-8 (запись на компакт-диске)