Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с Марса и Венеры (Боттичелли) )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Венера и Марс , около 1485 г. Панель из тополя , темпера, масло , 69 см x 173 см. [1] Национальная галерея , Лондон

Венера и Марс (или Марс и Венера ) - это панно около 1485 года итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли . [2] Он изображает римских богов Венеру , богиню любви, и Марса , бога войны, в аллегории красоты и доблести. Молодая и сладострастная пара отдыхает в лесу в окружении игривых маленьких сатиров .

Картина, вероятно, предназначалась для празднования свадьбы, вставлена ​​в панели или предмет мебели, чтобы украсить спальню жениха и невесты [3], возможно, как часть набора работ. Об этом говорит широкий формат и близкий вид рисунков. Это широко считается представлением идеального взгляда на чувственную любовь. Кажется вероятным, что Боттичелли разработал концепцию картины с ее научными аллюзиями с таким советником, как Полициано , поэтом Дома Медичи и ученым- гуманистом эпохи Возрождения . [4]

Точная дата Венеры и Марса неизвестна, но Национальная галерея датирует картину «ок. 1485» в 2017 году. [5] Ученый Рональд Лайтбаун датирует ее «вероятно, около 1483 года», а искусствоведы Леопольд и Хелен Эттлингер датируют ее. картина к «второй половине 1480-х годов». [6] Все даты зависят от анализа стиля, поскольку картина не была убедительно привязана к определенной дате, например, к свадьбе. [7] Это , вероятно , приходит через несколько лет после Primavera и Паллада и кентавр (оба около 1482) и во время Рождение Венеры (ок. 1486).[8] Это единственная из этих картин, которых нет в Уффици.во Флоренции ; он находится в Национальной галерее в Лондоне с 1874 года.

Описание [ править ]

Младенец сатир и пейзаж
Марс, с осиновым гнездом справа

Венера наблюдает за тем, как Марс спит, в то время как два маленьких сатира играют [9], неся его шлем ( саллет ) и копье, а еще один лежит в его нагруднике под его рукой. Четвертый дует ему в ухо небольшой раковиной , пока безуспешно пытаясь разбудить его. Подразумевается, что пара занимается любовью, и мужская привычка засыпать после секса была регулярным предметом грубых шуток в контексте свадеб в Италии эпохи Возрождения. [10] Копье и раковина можно рассматривать как сексуальные символы. [11]

Действие происходит в роще мирта , традиционно связанного с Венерой и браком, или, возможно, лавра , связанного с Лоренцо Медичи ( il Magnifico ), или, возможно, с обоими растениями. [12] Есть ограниченный вид на луг за ним, ведущий к далекому городу, окруженному стеной. [3]

На переднем плане рой ос парит вокруг головы Марса, возможно, как символ того, что любовь часто сопровождается болью. [13] Еще одно объяснение, первым предложил Эрнст Гомбричем , [14] является то , что осы представляют семейство Веспуччи , которые могут быть введены в эксплуатацию картину. [15] Они были соседями Боттичелли с его детства и заказали его Святой Августин в своем кабинете для церкви Огниссанти в 1480 году, вероятно, в дополнение к другим поручениям. На их гербе были осы, так как их имя в переводе с итальянского означает «маленькие осы» [16], а их гнездо в дупле в дереве в правом верхнем углу находится точно в том месте на панели, где находитсячасто расписывался герб мецената. [17]

Первоначально считается, что картина была вставлена в обшивку панелями в виде спальеры или части мебели, такой как кровать, спинка салата , деревянный диван или аналогичный предмет. [18]

Рональд Лайтбаун описывает Марса как «самую совершенную обнаженную мужскую натуру Боттичелли», хотя на самом деле их не так много; он был менее заинтересован в совершенствовании анатомии своих фигур, чем многие из его флорентийских современников, но, похоже, уделил этому здесь особое внимание. [19] Здесь Венера, в отличие от « Рождения Венеры» художника , полностью одета, поскольку находится в супружеском режиме. И это несмотря на то, что Венера является женой Вулкана , что делает отношения прелюбодейными по нормальным человеческим стандартам. [20] В греческом неоплатонизме Гармония была дочерью их союза. [21] В других поздних классических источниках Амур считался потомком союза.

Интерпретация [ править ]

Венера

Согласно обычному мнению ученых, картина была заказана в честь свадьбы и представляет собой относительно несложное изображение чувственного удовольствия с добавленным смыслом завоевания любви или продолжающейся войны. [22] Это было обычным явлением в мышлении эпохи Возрождения, которое можно было бы развить в терминах неоплатонизма эпохи Возрождения . [23] Как и в случае с другими мифологиями, Эрнст Гомбрих и Эдгар Винд были первыми, кто проанализировал картину с этой точки зрения. Отношения пары также можно рассматривать с точки зрения астрологии , в которой, по словам Марсилио Фичино, является Марс., «выдающийся по силе среди планет, потому что он делает людей сильнее, но Венера господствует над ним ... она, кажется, господствует над Марсом, но Марс никогда не господствует над Венерой». [24]

Викторианский критик Джон Аддингтон Саймондс , не возражая с этой интерпретацией, считал, что недавно модный Боттичелли переоценил и «питал иррациональную неприязнь к картине», написав, что «лицо и отношение этой несведущей Венеры ... напротив ее храпящего любовника кажутся символизировать унижения, которые женщинам приходится терпеть от наглых и глупых мальчиков, и только молодежь может их рекомендовать ». [25]

Одно из противоречивых толкований принадлежит Чарльзу Демпси, который находит в картине более зловещий смысл, в котором маленькие сатиры в качестве инкубов мучают спящих, вызывая «сексуальные ужасы в снах тех, кто связан в состоянии чувственного заблуждения и замешательства». Он заключает, что «идея любви здесь, вложенная в Венеру, кажется, раскрывается не в позитивном воспевании духа, оживляющего естественную жизнь, показанном в Примавере и Рождении Венеры, а как пустая чувственная фантазия, которая обезоруживает и мучает дремлющий дух. некогда мужественная воинская доблесть. [26]

Все согласны с тем, что работа основана на описании Лукианом , греческим поэтом II века нашей эры, знаменитой картины, ныне утерянной Эхионом , изображающей свадебную церемонию Александра Великого и Роксаны . Древняя живопись, вероятно, адаптировала иконографию Венеры и Марса к историческому Александру и его невесте. В экфрасисе или описании Люциана упоминаются аморетти или путти, играющие с доспехами Александра во время церемонии: двое держат его копье, а один залез в его нагрудник. [27]

Это воспринимается как свидетельство сотрудничества Боттичелли с советниками-гуманистами с полным классическим образованием, которого ему не хватало, и как его стремление воссоздать утраченные чудеса древней живописи - тема в интерпретации некоторых из его светских работ, наиболее явно в Клевете. Апеллеса , который также использует Лукиан. [28] На римском саркофаге в Ватикане изображены такие же лежащие Марс и Венера в сопровождении путти . [29]

Расположение основных фигур отражает описание их Лукрецием in de rerum natura (« Природа вещей »): [30] «хотя Марс, Повелитель Войны, правит жестокими произведениями войны, но часто он бросается в ваши объятия, теряя сознание. с бессмертной раной любви, и там, с выгнутой назад шеей, смотрит вверх и вздыхает, смотрит на вас похотливым взором и, прикрывшись подушкой, срывает с ваших губ дыхание своей жизни.Затем, когда он падает обратно на ваше священное тело, Госпожа , наклонись и позволь сладким речам литься из твоих святых уст - призыв мира Риму ». [31]

Деталь снизу справа

В 2010 году искусствовед Дэвид Беллингхэм гипотетически идентифицировал растение, которое держит сатир в правом нижнем углу картины, как плод Datura stramonium . Это растение, часто называемое «кислотой для бедняков», по своим свойствам сравнимо со смесью опия и алкоголя , и может вызывать обморок или сонливость по мере того, как его действие прекращается. [32] Другие задаются вопросом, как это растение, которое обычно считается уроженцем только Северной Америки, могло попасть в Италию к 1480-м годам, и отвергают эту идею. [33] Однако в 2017 году сайт Национальной галереи одобрил идентификацию как «шиповник». [34]

Беллингхэм предполагает, что растущее растение в правом нижнем углу - это вид алоэ , которому греки приписывают целебные свойства, а также защиту от злых духов и усиление сексуального возбуждения. [35] Беллингхэм предлагает несколько уровней идентификации фигур, генерирующих разные значения. К ним относятся пара как Адам и Ева . [36]

Возможные модели [ править ]

Как и во многих других светских картинах Боттичелли, в качестве моделей фигур были предложены ведущие фигуры флорентийского высшего общества. Джулиано ди Пьеро де Медичи был предложен в качестве атлетической модели Марса, и почти неизбежно предполагалось, что у Венеры лицо Симонетты Веспуччи , великой красоты того времени, замужем за кузиной Америго Веспуччи . Кандидатура Джулиано ди Пьеро Медичи в качестве модели Марса несколько проблематична, поскольку он был убит в 1478 году, то есть за 5 лет до самой ранней даты создания картины (1483). Симонетта Веспуччи была предложена в качестве модели или вдохновителя для множества красавиц Боттичелли, чьи черты далеко не все похожи друг на друга.[37]

Вильгельм фон Боде (ум. 1929) первым предложил эту пару в качестве моделей на этой картине; в его интерпретации Марс устал после рыцарского турнира, и Венера является ему во сне, как его награда. [38] Джулиано выбрал Симонетту своей «дамой» в знаменитом рыцарском турнире 1475 года, организованном его старшим братом Лоренцо де Медичи («Лоренцо иль Магнифико»), эффективным правителем Флоренции, чтобы отпраздновать договор с Венецией и Миланом . Это щедрое публичное шоу было отмечено в стихотворении Полициано , придворного поэта Медичи, известном как Stanze или la Giostra («Стихи» или «Поединок») [39].дается подробный отчет, в том числе описание знамени Джулиано с изображением Афины Паллады , которое было нарисовано Боттичелли. [40]

Многие более поздние комментаторы , вероятно , взяли этот скриптовый показ Petrarchan куртуазной любви , используя красивую молодую жену политического союзника в течение буквально, создавая легенду о фактическом деле между ними. Маловероятно, что такая история имела место; Настоящая любовница Джулиано, Фиоретта Горини , была хорошо известна (а их сын стал папой Климентом VII ). И Джулиано, и Симонетта были мертвы в течение нескольких лет, когда была написана эта картина: Симонетта умерла в 1476 году в возрасте 22 лет, а Джулиано был убит в 1478 году во время заговора Пацци . [41]

Деталь Марса

Станце 122 описывает, как герой обнаружил Венеру «сидящей на краю кушетки, только тогда освобожденной от объятий Марса, который лежал на спине у нее на коленях и все еще смотрел ей в лицо». Однако описание с Марсом на коленях Венеры, смотрящим на нее, плохо соответствует картине. Полициано был одним из ученых- гуманистов при дворе Лоренцо Медичи , и в его строфе рассказывается о мастерстве Джулиано ди Пьеро Медичи в рыцарском турнире. Главный источник стихотворения Полициано - Лукреций I.32–34.

Происхождение [ править ]

Хотя сегодня Боттичелли является самым знаменитым флорентийским художником второй половины 15 века, его репутация достигла этого уровня только в конце 19 века, когда его акцент на линии и контуре перекликался с современной чувственностью. Между 1857 и 1878 годами Национальная галерея в Лондоне приобрела пять его работ, в том числе Венеру и Марс . [13]

Пьеро ди Козимо , Венера, Марс и Амур , Gemäldegalerie, Берлин , ок. 1505

Эта картина была куплена во Флоренции английским коллекционером и дилером Александром Баркером в период с 1864 по 1869 год, а затем куплена Национальной галереей на аукционе коллекции Баркера на Christie's 6–8 июня 1874 года за 1050 фунтов стерлингов (лот 88). [42] Это единственная зарегистрированная продажа на открытом рынке одной из больших мифологических картин Боттичелли, все остальные были доставлены в коллекцию великих герцогов Медичи Флоренции к раннему сроку, а затем перешли к Уффици . Национальная галерея купила 13 работ на распродаже, где директора сэра Уильяма Боксолла сопровождал Бенджамин Дизраэли , тогдашний канцлер казначейства , который очень хотел купить. НезаконченныйРождественское по Пьеро делла Франческа был куплен за £ 2415, и фреска Возвращение Улисса на Пинтуриккио для £ 2,152. [43]

Цена, достигнутая в 1874 году, является одним из примеров, используемых Джеральдом Рейтлингером, чтобы продемонстрировать разницу в середине викторианской эпохи между очень высокими ценами на современное искусство и скромными ценами на произведения старых мастеров ; неравенство, столь же заметное в начале 21 века. Похоже, что в 1873 году «Охота на выдр » Эдвина Ландсира , умершего в том же году, была продана частным образом за 10 000 фунтов стерлингов. [44]

Пьеро ди Козимо [ править ]

Хотя есть и другие картины Венеры и Марса, работа Боттичелли часто сравнивают и контрастируют с Венеры, Марса и Купидона по Пьеро ди Козимо ( Gemäldegalerie, Берлин , с. 1505), младшего флорентийского художника , который, вероятно , видели Боттичелли. Картина, вероятно, датируется примерно 1500–15 годами, а позже принадлежала Джорджо Вазари . Сходства включают в себя две лежащие фигуры с спящим Марсом и бодрствующей Венерой, а также группу младенцев, играющих с доспехами Марса, в кустах, выходящих на пейзаж. Они контрастируют по атмосфере и большинству других аспектов, и Пьеро включил младенца Купидона, широкий пейзаж и некоторых животных, которых он любил рисовать. [45] ДляЭрвин Панофски , Пьеро - «очаровательно примитивистская пастораль», а версия Боттичелли - «торжественно классифицирующая аллегория». [46]

Заметки [ править ]

  1. ^ Страница NG
  2. ^ NG использовала "V&M", по крайней мере, со времен каталога Дэвиса; Лайтбаун, Эттлингеры и Демпси используют «M&V». Смотрите ниже для знакомства
  3. ^ а б Лайтбаун, 164
  4. ^ Хартт, 331; Лайтбаун, 163–164; Дэвис, 99
  5. ^ Страница NG ; Демпси тоже этим пользуется.
  6. ^ Lightbown, 164, 166; Эттлингерс, 138
  7. ^ Для осложненной но безрезультатного аргументпредлагающей дату после примерно 1482 см Lightbown, 170
  8. ↑ Эттлингерс, 138, и страницы на других картинах.
  9. ↑ Обычно так называемые, но, возможно, младенцы Сковороды или фавны , Беллингхэм, 367
  10. ^ Langmuir, 26; Лайтбаун, 164–168
  11. ^ Фермор, 46; Беллингхэм, 362
  12. ↑ Bellingham, 361–362; Лайтбаун, 164
  13. ^ a b Поттертон, 36 лет
  14. ↑ Дэвис, 100
  15. ^ Lightbown, 165-168
  16. ^ Lightbown, 18-19, 77; Хартт, 331
  17. ↑ Ettlingers, 138–139.
  18. ^ Эттлингерс, 138; Тайная жизнь картин, стр. 43, Ричард Фоутер и Памела Тюдор-Крейг; Дэвис, 101
  19. ^ Lightbown, 165
  20. ^ Хартт, 331; Лайтбаун, 164
  21. ↑ Ветер, 86
  22. ^ Legouix, 108; Дэвис, 99–100; Лайтбаун, 164, 170
  23. ^ Ветер, 87–96
  24. ^ Дэвис, 100; Демпси; Ветер, Глава V; Хартт, 331, цитируется
  25. ^ Legouix, 108
  26. ^ Демпси; Лайтбаун, 169–170, затрагивает ту же тему, но приходит к другому выводу. Bellingham, 368–369, более благосклонен, хотя и предпочитает множественность значений. Первоначальное предложение Демпси было в его « Изобретении ренессансного путто» , 119–121.
  27. ↑ Ettlingers, 141–144; Лайтбаун, 168; Беллингем, 365–366. Отрывок из Лукиана приведен в переводе Беллингхэма, 364–365.
  28. ↑ Ettlingers, 141–144; Лайтбаун, 168; Беллингем, 365–366
  29. ^ Беллингем, 365; но см. Ettlingers, 141
  30. ^ De rerum natura , начало первой книги, l.32 sqq
  31. ^ трад. Копли, В. В. Нортон и компания. iBooks.
  32. ^ Bellingham, 369-372; Венера и Марс Боттичелли под наркотиками , Telegraph , Ник Коллинз, 27 мая 2010 г.
  33. ^ "Высокое искусство: были ли побиты камнями Венера и Марс Боттичелли?" , Национальное общественное радио, 12 июня 2010 г.
  34. ^ Картинка месяца, июнь 2017, НГ (буду в архиве)
  35. ^ Bellingham, 372-373
  36. ^ Bellingham, 368-369, 373-374
  37. ↑ Ettlingers, 163–164.
  38. ↑ Bellingham, 363–364.
  39. ↑ Или другие версии полного названия Stanze de messer Angelo Poliziano cominciate per la giostra del magnifico Giuliano di Pietro de Medici .
  40. ^ Lightbown, 61-65; Ла Гиоста , Метрополитен-музей
  41. ↑ Ettlingers, 118–119, 164–168; Лайтбаун, 61–65; Хартт, 331; Беллингхэм, 359–362
  42. ^ Беллингем, 255; Легу, 108; Дэвис, 100–101; Рейтлингера, 99, 127
  43. ^ Avery-Quash, XXXIII; Рейтлингер, 127
  44. ^ Рейтлингер Глава 4целом и конкретно 99, 358
  45. ^ Fermor, 44-48
  46. ^ Фермор, 46

Ссылки [ править ]

  • Эйвери-Кваш, Сюзанна, в Гордоне, Диллиане, каталогах Национальной галереи (новая серия): Итальянские картины пятнадцатого века , том 1, 2003, ISBN  1857092937
  • Беллингхэм, Дэвид, «Афродита в разобранном виде:« Венера и Марс »Боттичелли в Национальной галерее в Лондоне», в книге Брилла «Спутник Афродиты» , редакторы Эми С. Смит , Сэди Пикап, 2010, BRILL, ISBN 9047444507 , 9789047444503, книги в Google 
  • Дэвис, Мартин , Каталог ранних итальянских школ , Каталоги Национальной галереи, 1961, перепечатано в 1986 году, ISBN 0901791296 
  • Демпси, Чарльз, "Боттичелли, Сандро", Grove Art Online , Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 15 мая. 2017. требуется подписка
  • «Эттлингеры»: Леопольд Эттлингер с Хелен С. Эттлингер, Боттичелли , 1976, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 0500201536 
  • Фермор, Шарон, Пьеро Ди Козимо: Художественная литература, изобретение и фантазия , 1993, Reaktion Books, ISBN 0948462361 , 9780948462368, книги Google 
  • Легу, Сьюзен, Боттичелли , 2004 (исправленное издание), Chaucer Press, ISBN 1904449212 
  • Хартт, Фредерик , История итальянского искусства эпохи Возрождения , (2-е изд.) 1987, Темза и Гудзон (США, Гарри Н. Абрамс), ISBN 0500235104 
  • Ленгмюр, Эрика, Путеводитель по Национальной галерее , пересмотренное издание 1997 г., Национальная галерея, Лондон, ISBN 185709218X 
  • Лайтбаун, Рональд, Сандро Боттичелли: жизнь и работа , 1989, Темза и Гудзон
  • Поттертон, Хоман. Национальная галерея . Лондон: Темза и Гудзон, 1977 г.
  • Рейтлингер, Джеральд ; Экономика вкуса, Том I: Взлет и падение цен на картины 1760–1960 , 1961, Барри и Роклифф, Лондон
  • Ветер, Эдгар , Языческие мистерии в эпоху Возрождения , изд. 1967 г., Peregrine Books

Литературные источники

  • Фичино, Марсилио, Комментарий к симпозиуму: De Amore , из Oration V, глава 8
  • Фаулер, HW и FG (ред.) Работы Лукиана Самосатского , Оксфорд, 1905.
  • Квинт, Дэвид. (тр). (1979) Станция Анджело Полициано . Амхерст: ISBN Массачусетского университета Press 0-87023-145-6 

Внешние ссылки [ править ]

  • «Сандро Боттичелли: Венера и Марс во Флоренции эпохи Возрождения», доклад Кэролайн Кэмпбелл в Национальной галерее