Мартин Бек (художник)
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях по имени Мартин Бек, см. Мартин Бек (значения) .
Мартин Бек
Родился1963 г. (58–59 лет)
Блуденц , Австрия

Мартин Бек (род. 1963) — художник-визуалист из Нью-Йорка и Вены. Его работы часто основаны на глубоких исследованиях повествований в области архитектуры, дизайна и популярной культуры и характеризуются использованием им разнообразных средств массовой информации, включая инсталляцию, фотографию, видео, письмо, скульптуру и рисунок. Бек также работает совместно и с конца 1990-х годов является соавтором различных выставок, публикаций и проектов дизайна выставок с художницей Джули Олт .

Образование и преподавание

Мартин Бек учился в Университете прикладного искусства , а также в Академии изящных искусств в Вене, Австрия, которую он окончил в 1988 году. Бек был приглашенным художником по программам искусства и дизайна в Калифорнийском институте искусств. , Валенсия, Калифорния (1999–2000 годы); он занимал должность приглашенного профессора по программе CCCS в Высшей школе изящных искусств в Женеве (2001–2005). С 2004 года он работает профессором Венской академии изящных искусств [1] , где читает курсы по выставочно-экспозиционным вопросам, а также по художественной и дизайнерской методологии. [2]

Художественная практика

Работы Бека варьируются от сложных смешанных инсталляций до тонких архитектурных вмешательств и часто исследуют роль дисплея в рамках выставки. Он адаптирует множество средств и стратегий, чтобы «... проблематизировать выставочную форму, а также социальные и эстетические последствия, которые она оказывает на наше восприятие». [3]Его выставки исследуют границы между произведениями искусства, выставочной и поддерживающей структурой, а также отношения между искусством и социальными условиями или популярной культурой. Художник и критик Юки Хигасино пишет в Avery Review: «Настоящим средством [Бека] является создание выставок. Это совокупность, конфигурация артефактов, социальный контекст, дополнительные материалы, такие как пресс-релиз, и архитектура места проведения, которые вместе составляют художественную выставку и произведение искусства, которое создает Бек». [4] Часто проекты и выставки Бека включают артефакты или работы других художников, архитекторов, дизайнеров и исторические объекты. Его практика развивает и расширяет концептуальную традицию переопределения роли художника и того, что составляет художественную практику.

Органы работы

Его основные работы 2000-х годов посвящены тому, как современная концепция отображения развивалась в середине 20 века. Для своей персональной выставки «Экспонат, просмотренный » в Grazer Kunstverein, Бек представил работы, возникшие в результате его исследования выставки Ричарда Гамильтона 1957 года, в которой цветные акриловые панели, подвешенные к потолку галереи, создавали среду, которая преображала пространство галереи. себя в произведение искусства. Для Инсталляции , его совместной выставки с Джули Олт в Венском Сецессионе , он реконструировал модульную выставочную систему под названием Struc -Tube, разработанную Джорджем Нельсоном в 1948 году.Система была представлена ​​как скульптура и функциональная структура для демонстрации других работ Бека и Олта. [6] Впоследствии он использовал ту же трубчатую систему в качестве главного героя для видео-работы под названием « Об относительном размере вещей во Вселенной» (2007), впервые представленной в рамках его выставки . управляет галереей Orchard в Нью-Йорке. [7]

В период с 2000 по 2010 год Бек часто оформлял выставки для художественных учреждений, в основном в сотрудничестве с Ault. К ним относятся более двух десятков выставок для Международного центра фотографии в Нью-Йорке в период с 2001 по 2004 год; X-Screen: Киноинсталляции и действия 1960-х и 1970-х годов (2003 г.) и Изменение каналов: искусство и телевидение 1963–1987 гг. (2010 г.) [8] для Mumok - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Вена; Projekt Migration (2005 г.) в Kölnischer Kunstverein, Кельн; Путешествия: как путешествующие фрукты, идеи и здания меняют нашу среду (2010 г.) [9] в Канадском центре архитектуры ., Монреаль, и Джим Ходжес: Дайте больше, чем берете (2014) [10] в Музее Хаммера , Лос-Анджелес. В 2011 году в сотрудничестве с архитектором Кеном Сэйлором Бек разработал архитектуру галереи Ludlow 38 в Нью-Йорке.

В последние годы практика Бека расширилась, и теперь он занимается дизайном, социальной историей и поп-культурой. В своем проекте «Панель 2» — «Нет ничего лучше, чем прикосновение экологии и катастрофы для объединения социальных классов… », он опирался на события Международной конференции по дизайну 1970 года в Аспене (IDCA) и разработку Аспенской кинокарты . Конференция 1970 года на тему «Окружающая среда через дизайн» стала поворотным моментом в истории дизайна, когда авангард модернизма 1950-х годов, такой как Джордж Нельсон и Герберт Байер , столкнулся с более молодыми активистами-экологами и дизайнерами, находящимися под влиянием культуры хиппи. событие с его исследованием предшественника сегодняшних навигационных систем,Aspen Movie Map и разработали выставку, состоящую из видео, фотографий, гравюр, скульптур и артефактов. [11] [12] [13]

Интересы Бека перешли к формированию и функционированию временных сообществ. В серии слабо связанных работ он исследует историю американских контркультурных коммун 1960-х и начала 1970-х годов. В его видео «Turn Take Merge» используются GPS-направления, ведущие из Хейт-Эшбери в Сан-Франциско, эпицентра культуры хиппи 1960-х годов, в Дроп-Сити , контркультурное сообщество, основанное на юге Колорадо в 1965 году и заброшенное к началу 1970-х годов, которое стало известно как первая сельская местность. коммуна хиппи. Для работы под названием « Слухи и ропот » (2012/17) Бек использовал иллюстрацию из « Поваренной книги Купола» 1968 года Стива Бэра ., руководство по строительству купола, для создания отдельно стоящей стены, покрытой тканью, сшитой из неправильных многоугольников. [14]

В период с 2012 по 2016 год Бек работал над «Last Night» , серией работ, сосредоточенной вокруг последовательности записей, которые Дэвид Манкузо сыграл 2 июня 1984 года во время одной из последних танцевальных вечеринок версии The Loft на Принс-стрит , начавшейся андерграундной танцевальной вечеринки . Манкузо в 1970 году. Бек исследовал все пластинки, сыгранные той ночью, и опубликовал информацию об их производстве в виде книги исполнителя в 2013 году (исправленное второе издание было опубликовано в 2019 году). Кульминацией его проекта стала тринадцатичасовая видеоработа, впервые представленная в виде инсталляции на The Kitchen в Нью-Йорке (2017). [15] [16] На видео показана каждая пластинка, воспроизведенная полностью на винтажном проигрывателе.

Оба проекта исследуют понятие сообщества, каким бы временным оно ни было, а также социальные и физические структуры, необходимые для его формирования. Историк искусства Бранден В. Джозеф писал: «Вопрос «Есть ли форма совместного единения?» руководил исследованием Бека как коммун 1960-х ..., так и дискотеки 70-х и начала 80-х, двух культурных полюсов, которые чаще всего воспринимались как резко противостоящие друг другу. (Эта дихотомия аналогична дихотомии между контркультурой 60-х и культурой управления последующих десятилетий, которую работа Бека также деконструирует.)» [17]

В 2014 году Беку было поручено разработать проект, связанный с ребрендингом, инициированным тогдашним директором Джеймсом Вурхисом, Центра визуальных искусств Карпентера при Гарвардском университете. [4] [18] Результатом комиссии стала двухлетняя выставка под названием « Программа» , которая состояла из десяти эпизодических вмешательств, каждое из которых касалось одного из каналов коммуникации учреждения. Кульминацией проекта стала книга «Организованная система инструкций» . [19] [20]

Бека представляет галерея 47 Canal в Нью-Йорке. [21]

Выставки

Бек проводил персональные и совместные выставки в Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Берлин (2000 г., с Джули Олт); Грацер Кунстверайн, Грац (2003 г.); Сецессион, Вена (2006, с Джули Олт ); Каско, Утрехт (2007 г.); Газовый завод, Лондон (2008 г.); Галерея архитектуры Артура Росса в Колумбийском университете, Нью-Йорк (2009 г.); Галерея Леонарда и Бины Эллен, Монреаль (2012 г.); Кунстхаус Гларус, Швейцария (2013 г.); Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig (2017); Кухня, Нью-Йорк (2017); Берген Кунстхолл, Берген, Норвегия (2018 г.); Frac Lorraine, Мец, Франция (2018 г.); и 47 Canal, Нью-Йорк (2012, 2015 и 2018 годы). В 2017 году Mumok — Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Vienna провел обзор его работ в середине карьеры. [22]

Участие в групповых выставках включает 10-ю Шанхайскую биеннале (2014–15); «Вся Земля: Калифорния и исчезновение внешнего мира» в Haus der Kulturen der Welt , Берлин (2013 г.); 29 -я биеннале в Сан-Паулу (2010, с Джули Олт ); и 4-я Бухарестская биеннале (2010 г.).

В 2013 году вместе с Джули Олт , Никола Дитрих, Хайнцем Петером Кнесом, Джейсоном Саймоном, Дан Во и Скоттом Кэмероном Уивером он совместно курировал проект « Расскажи моему сердцу: собрано Джули Олт» для Музея древнего искусства в Базеле, Culturgest в Лиссабоне . и Artists Space в Нью-Йорке. [23] [24] Одновременно с обзорной выставкой 2017 года в mumok — Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Vienna — он курировал выставку работ из музейной коллекции, наблюдая за растворением сахара в стакане воды . В апреле 2020 года вместе с Джули Олт , Скоттом Кэмероном Уивером и Джеймсом Беннингом ., Бек был одним из кураторов и продюсером онлайн-выставки «Вниз по кроличьей норе: JB in JT» для O-Townhouse. [25] [26]

Книги и монографии художника

  • слухи и ропот (Кельн: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2017) ISBN  978-3960981374
  • Организованная система инструкций (Берлин: Sternberg Press, 2017) ISBN 978-3956792632 
  • Прошлой ночью (Нью-Йорк: Белые колонны, 2013; второе исправленное издание, 2019 г.) ISBN 978-0964846876 
  • особый способ существования вещи (Монреаль: Галерея Леонарда и Бины Эллен в Университете Конкордия, 2013 г.) ISBN 978-2-920394-93-3 
  • Комплекс Аспен (Берлин: Sternberg Press, 2012) ISBN 978-3-943365-07-8 
  • Инсталляция с Джули Олт (Кельн: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2006 ISBN 978-3865601353 
  • экспонат просмотрен, воспроизведен, заселен (Франкфурт: Revolver, 2005) ISBN 978-3865881748 
  • наполовину современный, наполовину что-то еще (Чарльз Дженкс, Язык постмодернистской архитектуры, первое, второе, третье, четвертое, пятое, шестое и седьмое издания) (Вена: Монтаж, 2003 г.)
  • Критическое состояние: Ausgewählte Texte im Dialog с Джули Олт (Essen: Kokerei Zollverein, 2003) ISBN 978-3935783118 
  • Наружные системы, распространение внутри помещений , с Джули Олт (Берлин: Neue Gesellschaft für bildende Kunst, 2000) ISBN 978-3926796691 

использованная литература

  1. Викискладе есть медиафайлы по теме Nachbesetzungen an der Akademie . Октябрь 2004 г.
  2. ^ "Бек, профессор университета, маг. Мартин" . Akademie der bildenden Künste (на немецком языке).
  3. ↑ Джеймс Вурхис, «Институциональное строительство», Мартин Бек: Организованная система инструкций. Штернберг Пресс. 2017.
  4. ^ a b Хигасино, Юки (октябрь 2017 г.). «Как выставка» . Обзор Эйвери.
  5. Викискладе есть медиафайлы по теме Джули Олт / Мартина Бек . www.secession.at . Проверено 22 мая 2019 г. .
  6. ^ «Установка» . отделение. 2006.
  7. ↑ Бертон, Джоанна (сентябрь 2007 г.). «Мартин Бек» . Артфорум.
  8. ^ "Переключение каналов" . мумок. 2010.
  9. ^ «Путешествия: как путешествующие фрукты, идеи и здания меняют нашу среду (выставка, 20 октября 2010 г. - 13 марта 2011 г.)» . Канадский центр архитектуры . Проверено 8 июня 2020 г. .
  10. ^ Финни, Мэдди (октябрь 2014 г.). «Дай вам гораздо больше: Джим Ходжес в Музее молота» . художественный.
  11. ↑ Тан, Жаннин (сентябрь 2013 г.). «Неустойчивый дизайн: Жаннин Тан в книге Мартина Бека « Экологическая охота на ведьм» , 2008 г.» . Артфорум.
  12. ^ Хоу, Дэвид Эверитт (январь 2012 г.). «Спорные утопии: авангардное искусство и дизайн Мартина Бека» . После всего.
  13. ↑ Хант, Ян (ноябрь 2008 г.). «Мартин Бек» . Фриз.
  14. ^ Уоллестон, Эйми (ноябрь 2012 г.). «Долгий путь домой: Мартин Бек на канале 47» . Искусство в Америке.
  15. ↑ Колуччи, Эмили (март 2017 г.). «Потерянные в музыке: восстановление прошлых дней дискотеки в« Last Night »Мартина Бека»" ..грязные мечты.
  16. Викискладе есть медиафайлы по теме Мартина Бекка . Кухня. Март 2017.
  17. ^ Джозеф, Брэндон. «Лучшее за 2017 год: Мартин Бек» . Артфорум.
  18. ^ "Мартин Бек: Программа" . Центр изобразительных искусств Карпентера. Октябрь 2016.
  19. ^ «Мартин Бек: Социальный вопрос» . Гарвардский университет. январь 2016 г.
  20. ^ "Разговор художника: Мартин Бек" . Гарвардский университет. Март 2016.
  21. ^ "Мартин Бек" . 47canal.us . Проверено 21 мая 2019 г. .
  22. ^ "Мартин Бек" . www.mumok.at .
  23. ^ Поллак, Майка (февраль 2014 г.). "«Мачо, скажи это моему сердцу: собрано Джули Олт» в Artists Space » . Наблюдатель.
  24. ^ Коттер, Голландия (декабрь 2013 г.). «Искусство как валюта в трагическое время» . Нью-Йорк Таймс.
  25. ↑ O-таунхаус (11 апреля 2020 г.). «Вниз по кроличьей норе: JB в JT» .{{cite web}}: CS1 maint: URL-статус ( ссылка )
  26. ^ Фараго, Джейсон. «2 выставки в художественной галерее, которые можно исследовать из дома» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 июля 2020 г. .{{cite web}}: CS1 maint: URL-статус ( ссылка )

внешние ссылки

  • Разговор между Мартином Беком, Мишель Терио и Винсетом Бонином в галерее Leonard & Bina Ellen
  • Интервью Виктории Бугге Ойе с Беком в Abitare
  • «На этот раз мы сохраним это в секрете» , эссе Мартина Бека для Triple Canopy .
  • «Призмы, стволы и ветви» , презентация Мартина Бека в Обществе Возрождения , Чикаго .
  • Патрис Юше, «Во второй раз»
  • Мартин Бек на FRAC Lorraine, 2018 г.
  • Бенуа Бюке, Портрет: Мартин Бек в The International Review of Contemporary Art Criticism, no. 40, 2012 г.
  • «Путь сближения с вещью: интервью Мартина Бека с Изабеллой Паркс» https://bombmagazine.org/articles/the-journey-of-getting-close-to-a-thing-martin-beck-interviewed/ , Журнал «Бомба», 15 июня 2020 г.
Получено с https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Martin_Beck_(художник)&oldid=1071211522 "
Contribute a better translation