Маруяма Окё (円 山 応 挙, традиционные символы: 圓 山 應 舉, 12 июня 1733 - 31 августа 1795) , урожденный Маруяма Масатака , был японским художником, работавшим в конце 18 века. Он переехал в Киото , где изучал произведения искусства из китайских , японских и западных источников. Возник личный стиль западного натурализма, смешанный с восточным декоративным дизайном, и Окё основал школу живописи Маруяма . Хотя многие его коллеги-художники критиковали его работу как слишком рабскую, посвященную естественному изображению, она оказалась успешной среди мирян.
Ранняя карьера
Окё родился в фермерской семье в Ано-о, в современной Камеока, Киото . Подростком он переехал в Киото и присоединился к классу горожан ( чоунин ). Он поступил в магазин игрушек, где рисовал лица кукол. В магазине начали продавать европейские стереоскопы , новинки, которые при взгляде создавали иллюзию трехмерного изображения. Это был первый взгляд Ōkyo на Западно-стиле точки зрения , [1] и в 1767 году он попробовал свои силы в одном из изображений. Он создал Harbour View , маленькую картинку в одноточечной перспективе . Окё вскоре овладел техникой рисования стереоскопических изображений ( меганэ , изображения в очках). [1]
Окё решил продолжить карьеру художника. Сначала он учился у Исида Ютея , члена школы Кано и, в конечном итоге, оказал большее влияние на Окё, чем стереоскопические изображения. [2] В эти годы становления Окё также изучал китайскую живопись. Он особенно восхищался работами Цянь Сюаня , художника 13-го века, известного своими подробными цветочными рисунками, и Цю Инь , фигурного художника 16-го века. [3] Фактически, «кё» в названии Окё было принято как дань уважения Цянь Сюань. Окё даже на короткое время принял китайскую практику подписания своего имени одним иероглифом, поэтому какое-то время он был известен как Окё Эн. [3] Он изучал работы Шэнь Цюаня , китайского художника, который жил в Нагасаки с 1731 по 1733 год и писал изображения цветов. [1] Однако Окё не нравилось отношение художника к пропорциям , и он предпочитал работы Ватанабэ Сико . [4] Он также изучал картины Мин и Цин . [5] Возможно, наиболее важным является то, что Окё с нетерпением изучал любые западные картины или гравюры, которые он мог найти.
Успех
Первая крупная комиссия Ōkyo пришел в 1768 году из Yūjō, настоятель храма в Оцу называется Enman'in . В течение следующих трех лет Окё написал «Семь несчастий и семь удач» , изображая результаты как плохой, так и хорошей кармы. Три свитка имеют длину около 148 футов (45 м). Окё пытался найти модели для изображенных на них людей, даже для таких шокирующих изображений, как человек, разрываемый напополам испуганными быками. [6] В его введении к работе говорится, что он считал, что людям нужно видеть реальность, а не воображаемые образы Нирваны или Ада, если они действительно верят в принципы буддизма. [7]
Другие художники критически относились к стилю Окё. Они обнаружили, что он слишком озабочен внешним видом, утверждая, что он был слишком привязан к реальному миру и создавал недостойные произведения. [5] Тем не менее, его стиль оказался популярным среди публики, и ему стали поступать заказы на создание пейзажей в западном стиле , декоративных ширм и обнаженной натуры . Он рисовал натуры и использовал их в своих картинах. [8] Окё, вероятно, был первым японским художником, который рисовал натуры с обнаженных моделей. [1] Тема все еще считалась порнографической в Японии. [3] За свою карьеру он рисовал для богатых купцов, сёгуната и даже для императора . [9]
Восприятие публикой мастерства Окё очевидно в легенде, рассказанной Ван Бриссеном . История гласит, что даймё поручил Окё нарисовать «призрачный образ» пропавшего члена семьи. Когда работа была завершена, призрачное изображение сошло с картины и улетело. [10]
Школа Маруяма
Успех побудил Окё основать школу в Киото, где он мог бы обучать своему новому стилю. Он был талантливым учителем рисования [9] и вскоре набрал много учеников. Он научил их полагаться на природу для создания реалистичных изображений света, тени и форм. Школа стала популярной, и вскоре появились отделения в других местах, в том числе в Осаке . Большая часть школьной работы сегодня хранится в Дайдзё-дзи , храме в Касуми ( префектура Хёго ). Среди заслуживающих внимания учеников - сын Окё , Маруяма Озуи , Нагасава Росецу и Мацумура Гошун .
Гошун поступил в школу Окё в 1787 году. В том же году школа Маруяма получила заказ на рисование ширм для Дайдзё-дзи. Позже в том же году Киото пострадал от разрушительного пожара, поэтому Окё и Гошун переехали в храм под названием Киунин . Эти двое стали верными друзьями, и Окё отказался рассматривать их отношения как отношения учителя и ученика. [11] Goshun позже продолжал основать школу Shijo . [12]
Стиль
Стиль живописи Окё объединил спокойную версию западного натурализма с восточной декоративной живописью школы Кано . [13] Его работы демонстрируют западное понимание светлых и темных участков. [13] Его реализм отличался от предыдущих японских школ своей преданностью природе как первоисточнику без учета сантиментов. В замысловатых детальных рисунках растений и животных Окё заметно влияние европейских рисунков природы. Альбом листьев в коллекции Нисимура в Киото (теперь в форме ручного свитка) изображает несколько животных и растений, каждое из которых обозначено, как в европейском путеводителе. [14]
Тем не менее, работы Окё остаются японскими. В отличие от европейской живописи, в изображениях Окё очень мало полутонов. Более того, он следует восточной традиции в изображении предметов с очень небольшим окружением; часто в его картинах изображен один предмет на простом фоне. [5] Результат - более непосредственный натурализм [5] с декоративным и отражающим чувством. [8] Это было достигнуто за счет умелого обращения с кистью; Окё рисовал широкой плоской кистью, которую он заливал краской с одной стороны. Это позволило создать широкие мазки, различающиеся по покрытию краской. [15] Природа была не единственным его предметом; Многие работы Окё изображают обычные сцены из жизни в коммерческом районе Киото. [2]
Его Гуси высадка на воду , окрашенная в Enman'in , Оце в 1767 году, является ранним примером его зрелого стиля. Предмет рассматривается как часть природы; не подразумевается ничего философского, как это было сделано с такими образами в восточноазиатской традиции. [3] Точно так же на картине «Зимородок и форель» , написанной в 1769 году, в верхней части изображения изображена птица, ожидающая рыбу. Форель плавает под большой скалой недалеко от центра. Птицы, рыбы и камни выглядят так же, как в природе, создавая реалистичный, понятный и естественный вид. [3] Позже в его творчестве « Сосны на снегу» , выполненном в 1773 году для богатой семьи Мицуи , он реалистичен, несмотря на то, что он написан на японском языке чернил на золотом фоне. Два экрана с шестью панелями показывают кору деревьев и сосновые иглы, разделенные разными мазками кисти, а белый снег, кажется, давит на ветви. [16] Кора окрашена в технике цукетатэ , в которой не используются контуры, только темные и светлые оттенки, чтобы создать иллюзию объема. [6]
Пороги Ходзу , написанные в 1795 году, - одна из более поздних работ Окё. На двух восьмикратных экранах изображено дерево и группа камней с драконами. Таким образом, работа демонстрирует способность Окё убедительно реалистично воспроизводить природные элементы. Однако драконы, по мнению таких искусствоведов, как Пейн, демонстрируют слабость; к ним относятся академически, теряя тем самым свою великую легендарную сущность. [17]
Заметки
- ^ а б в г Салливан 16.
- ^ а б Мейсон 319.
- ^ а б в г д Пейн 226.
- ^ Пейн 225–226.
- ^ а б в г Нома 150.
- ^ а б Мейсон 320.
- ↑ Мейсон 319–320.
- ^ а б Садао 223.
- ^ а б Пейн 228.
- ^ Ван Бриссен 27.
- ^ Мейсон 322.
- ^ Антония Уильямс
- ^ а б Садао 214.
- ↑ Салливан 16, 18.
- ^ Пейн 225.
- ^ Пейн 227.
- ^ Пейн 227–228.
Смотрите также
- Юрей-дзу
Рекомендации
- Мейсон, Пенелопа (2005). История японского искусства . 2-е изд., Перераб. пользователя Dinwiddie, Donald. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Pearson Education Inc.
- Нома, Сейроку (1966). Искусство Японии: от позднего средневековья до современности . Kodansha International.
- Пейн, Роберт Трит и Сопер, Александр (1981). Искусство и архитектура Японии . 3-е изд. Penguin Books Ltd.
- Садао, Цунеко С. и Вада, Стефани (2003). Открывая искусство Японии: исторический обзор . Нью-Йорк: Kodansha America, Inc.
- Салливан, Майкл (1989). Встреча восточного и западного искусства . Беркли: Калифорнийский университет Press .
- Ван Бриссен, Фриц (1998). Путь кисти: техники живописи Китая и Японии . Северный Кларендон, Вермонт: Tuttle Publishing.
Внешние ссылки
- Мост мечты: коллекция японского искусства Мэри Григгс Берк , каталог из художественных библиотек Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Маруяма Окё (см. Индекс)