Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Мел Чин (родился в 1951 году в Хьюстоне, Техас , США) - художник- концептуалист . Во многом мотивированный политическими, культурными и социальными обстоятельствами, Чин работает в различных художественных СМИ, чтобы вычислить смысл современной жизни. Чин помещает искусство в пейзажи, в общественные места, а также на выставки в галереях и музеях, но его работы не ограничиваются конкретными местами. Чин однажды сказал: «Создание предметов и отметок - это еще и возможность делать выбор, и это одна из последних свобод, которые у нас есть. Обеспечить это - одна из функций искусства ». [1]

Карьера [ править ]

См. / Пила: Земляные работы , 1976 г.

В 1975 году Чин окончил колледж Пибоди в Нэшвилле, штат Теннесси . Вскоре после этого, в 1976 году, Чин создал See / Saw: Earthworks для Hermann Park в Хьюстоне, штат Техас , где художник манипулировал двумя участками поверхности парка, чтобы создать кинетическую минималистичную земляную конструкцию . Имитируя детское развлечение, Чин изменил ландшафт с помощью подземного гидравлического устройства, которое позволяло участникам перемещать большие участки земли своим весом. Название также ставит под сомнение психологическое восприятие того, что находится над и под поверхностью объекта. Это произведение обращено к трем основным направлениям искусства того времени: минимализм , концептуализм., и земляные работы .

«Манильская пальма», скульптура Мела Чина, Музей современного искусства Хьюстона , 1978

В 1983 году Чин переехал в Нью-Йорк. Он создал MYRRHA PIA (Постиндустриальный век) (1984), сайт, специфичный для Брайант-парка . [2] По заказу Фонда общественного искусства , работа была основана на Гюстав Доре гравировкой , изображающей Мирра на 30 - й песне Ада от Dante «s Inferno . Чин создал трехмерную фигуративную скульптуру, используя технику изготовления 19-го века, в сочетании с материалами космической эры.

В 1989 году Чин провел персональную выставку в музее Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия. В «Операции Солнца через культ руки» (1987) Чин обратился к древнегреческой философии и китайской философии . Он исследовал мифологические конструкции и научную информацию, чтобы противоречить личным интерпретациям в формулировках этих произведений. Чин использовал девять планет солнечной системы для запуска этой сложной конструкции. Инсталляция комментирует происхождение словесного материала и формы с Востока и Запада, опираясь на мифологию, алхимию и науку каждой культуры.

Также на этой выставке были представлены три основных произведения политического содержания; «Извлечение изобилия из того, что осталось: 1823- (1989)» состоит из двух копий колонн Белого дома, которые сжимают рог изобилия, изготовленный вручную из красного дерева, банана, грязи, кофе и козьей крови. В этом произведении Чин отреагировал на долгую историю американской внешней политики, которая подорвала способность латиноамериканских стран к самостоятельному процветанию. Дата в заголовке 1823 г. (продолжается) относится к Доктрине Монро . «Вздох Истинного Креста» (1988) основан на эфиопском масинко с одной струной или иглой скрипки . Подбородок соединяет иконографию музыкального инструмента исерп и молот, чтобы прокомментировать голод, засуху, провальную политику и иностранную помощь в истории Эфиопии . Опера тишины (1988) также сложна и многозначна. Огромный барабан Пекинской оперы опирается на посох из бедренной кости человека, а кожа барабана вплетена в эмблему ЦРУ, в которой говорится о взаимоотношениях Китая, Тибета и ЦРУ.

Чин концептуально разработал комитет GALA для проекта « Во имя места» . В «Название места» тайно вставлены арт-объекты на съемочной площадке популярного телесериала « Мелроуз Плейс» . Чин заявил: «Я понял, что где-то в этих отраслях я хотел разработать этот концептуальный публичный арт-проект. В то же время я думал о вирусе как о парадигме для этого арт-проекта. Вирусы самовоспроизводятся, но мутируют, и для меня это похоже на художественную идею. Мне было интересно, как перенести идею в систему и позволить ей воспроизвести в этой системе? Используя вирус в качестве модели, как я могу взаимодействовать с телевидением? » [3]«Синдицированное телевидение в качестве ведущего может служить местом для передачи идеи из поколения в поколение». [4] Идея произвести впечатление на телевидении в прайм-тайм сработала - и проект успешно поместил изобразительное искусство в массовую культуру. Sotheby's в Лос-Анджелесе выставил на аукцион объекты, вырученные от продажи которых были направлены двум образовательным благотворительным организациям.

Градусы рая , 1992

В 1992 году Чин создал « Градусы рая», которые будут демонстрироваться на Витрине искусства и архитектуры в Нью-Йорке. Чин поручил курдским ткачам создать ковер размером 9 на 23 фута с узорами на основе спутниковой телеметрии . Он был установлен в потолке одной треугольной комнаты. Во второй комнате аналогичной формы верхние мониторы проецировали активные трехмерные изображения облаков, полученные математическим путем. Турецкий ковер ручной работы в сочетании с видеомониторами продолжил комментарий Чина о новых и старых цифровых традициях, отдавая дань уважения обоим. Этот проект был предшественником The State of Heaven.(не реализовано). Чин представил себе массивный ковер размером 66 футов на 66 футов, который будет представлять всю атмосферную оболочку с каждым узлом равным 5 квадратных миль (13 км 2 ). Ковер должен был быть уничтожен и заново соткан в постоянном процессе в соответствии с истощением или увеличением озоновой дыры. Это была попытка сделать видимым явление, которое мы обычно не видим.

После серии успешных выставок в галереях и музеях Чин отказался от изготовления предметов, чтобы заняться активным экологическим искусством. Он начал « Поле возрождения» в 1990 году. Как концептуальная и научно обоснованная работа « Поле возрождения» была разработана с целью восстановления окружающей среды и экологического сознания. В этом проекте ландшафтного искусства Чин вместе с ученым доктором Руфусом Чейни использовали растения, называемые гипераккумуляторами , которые известны своей способностью извлекать тяжелые металлы из почвы. Проект Чина в течение трех лет находился на полигоне Свиной глаз в Сент-Поле, штат Миннесота . Маркеры участковбыли размещены для обозначения отдельных участков. Внутри них находились цинк, медь и свинец, и все они содержали правильное соотношение количества металла в почве. Проект был не о формальной конфигурации, а о концептуальной реализации научного процесса, воплощенного в искусстве. Другие участки Revival Field были расположены в Палмертоне, Пенсильвания, и Штутгарте , Германия. Этот проект материализовал науку, технологии и искусство, не придерживаясь при этом традиционного создания предметов искусства. [5]

Чин был показан на PBS серии Art: 21 - Искусство в 21 веке , где его произведения нерест и KNOWMAD и возрождения полей были выделены. В SPAWN Чин планировал вернуть заброшенные здания в городе Детройт, штат Мичиган. Он посмотрел на заброшенные дома, которые когда-то процветали, как отправная точка для развития общества. KNOWMAD исследовал преследуемые культуры и использовал традиционные племенные тканые ковры в интерактивной компьютерной видеоигре. Он разработал этот проект совместно с инженерами по компьютерному программному обеспечению с надеждой пролить свет на забытые культуры и забытых людей.

В 2008 году Чин предложил идею CLImate (индивидуума, связанного с климатом). CLImate - это приложение, доступное на любом языке и бесплатное для пользователей. Идея состоит в том, что это персонализирует чье-либо отношение к изменению климата. Пользователи вводят свои повседневные привычки, приложение объединяет их информацию с каждым пользователем и рассчитывает их влияние на планету. Пользователи смогут совмещать свои лица с мирами. В приложении отсутствует информация об изменении климата. [6]

В 2004 году Мел Чин был приглашен в качестве приглашенного художника в Государственный университет Восточного Теннесси . Находясь там, он завершил WMD («Склад массового распространения»), который был доставлен в Хьюстон, штат Техас, в мае 2005 года для участия в параде художественных автомобилей в Хьюстоне .

Наш странный цветок демократии, 2005

Станция Музей современного искусства состоялась большая выставка в Хьюстоне, штат Техас (2006) под названием Не спрашивайте меня . Преобладающие темы, которые проходят через работы, выбранные на этой выставке, включают войну, социальную несправедливость, современные средства массовой информации и индивидуальность. Персональные выставки искусства Чина открылись в Центре искусств Уокера , Миннеаполис , Миннесота, Коллекции Менил , Хьюстон , Техас, Витрине искусства и архитектуры , Нью-Йорк, и Мастерской и музее тканей , Филадельфия , Пенсильвания.

В 2006 году в галерее Фредерике Тейлор в Нью-Йорке были представлены избранные экспонаты с выставки «Не спрашивай меня», первоначально показанные в Музее вокзала, а также новые рисунки. Чин выставлял "KNOWMAD" и "Render" в галерее Frederieke Taylor в 2000 и 2003 годах.

9 / 11-9 / 11 (2006) - первый анимационный фильм Чина. Основанный на одноименной графической новелле, написанной им в 2002 году, это вымышленная история любви, действие которой происходит в Сантьяго, Чили , 1973 год, и Нью-Йорке, 2001 год. Фильм Чина посвящен человеческому воздействию травм и трагедий, которые не возникли. судьбой, а тайными политическими махинациями. Чин - создатель / режиссер, работающий с 2-D чилийской командой аниматоров.

Чин вынужден творить искусство, несмотря на его темный взгляд на мир, который соответствует его философии «действовать как сопротивление ничтожности» [4].

Мел Чин является получателем многочисленных наград , включая США Национального фонд искусств , Государственный совет Нью - Йорк искусств , искусства вопросов , креативный капитал , и Пенни McCall, Поллка / Краснер, Джоан Митчелл , Рокфеллер и Луи Комфорта Тиффани Фундаменты и Премия Фонда Нэнси Грейвс . Он был резидентом в 2013 году в Центре искусства и инноваций Макколла в Шарлотте, Северная Каролина. [7] В 2010 году он выиграл стипендию, присуждаемую артистами США . [8]

Мел Чин также участвовал в многочисленных групповых выставках, включая Пятое биеннале в Гаване , Куба ; Седьмая архитектурная биеннале в Венеции , Италия; Биеннале в Кванджу , Корея; Музей Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия ; Музей современного искусства, Лос-Анджелес ; Уитни Музей американского искусства ; Центр современного искусства PS1 ; Музей современного искусства ; и Центр азиатско-американского искусства , Нью-Йорк, среди других.

В 2006 году Мел Чин посетил Новый Орлеан после урагана Катрина, чтобы вместе с коллегами-художниками оценить творческие решения по преодолению последствий разрушений в результате урагана. Чин начал операцию «Пейдирт», чтобы найти решение проблемы, связанной с высоким содержанием свинца в почве Нового Орлеана, которая существовала до Катрины. Чтобы помочь финансированию операции Paydirt, в школах Соединенных Штатов был реализован проект « Сто долларовых купюр», чтобы символически собрать 300000000 долларов для предложения Конгрессу об обмене реальных долларов летом 2010 года.

В 2010 году Чин получил двухгодичную премию Fritschy Culture Award от музея Het Domein, Ситтард, Нидерланды. «Жюри высоко оценивает уникальный способ, которым Чин во многих своих проектах создает форму искусства, в которой участие и другие формы взаимодействия являются ключевыми. Присуждая Премию Fritschy Culture 2010 Мелу Чину, члены жюри подчеркивают критическое значение. интересный характер этой премии и выражение современных глобальных проблем ». [9] В рамках премии Fritschy Culture Award Мел Чин представил персональную выставку в музее Het Domein под названием «Спорные территории».

Чин был включен в цифровой архив искусства Азии и Америки Азиатско-американского центра искусств. [10]

В 2018 году Чин создал работу для Фестиваля современного искусства Philadelphia Contemporary for the People, в которую также вошли работы художников Мишеля Одера , Эрлина Джеффрарда и Рикрита Тиравания . [11]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Нед Рифкин. Направления: Мел Чин, февраль 1- 23 апреля 1989 года . Брошюра музея и сада скульптур Хисхорна, 1989.
  2. ^ Андерсон, Сьюзен Хеллер; Птица, Дэвид (14 августа 1984 г.). «Прозрачная женщина из Брайант-парка» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 2 февраля 2011 года .
  3. ^ Том Finkelpearl. Интервью: Мел Чин о поле возрождения , в диалогах в публичном искусстве , Кембридж: MIT Press, 2000.
  4. ^ a b Интервью с художником, 2006 г.
  5. ^ «Сюжетный маркер, используемый в Revival Field - мел подбородок» . melchin.org .
  6. ^ "CLI-Mate - мелкий подбородок" . melchin.org .
  7. ^ Mel Chin приносит Fundred проект в Шарлотте Knight Foundation, 2 октября 2012
  8. ↑ Официальный веб-сайт художников США. Архивировано 10 ноября 2010 г. в Wayback Machine.
  9. ^ Museum Het Domein , Sittard, официальный веб-сайт [1]
  10. ^ "Чин, Мел - Профиль - artasiamerica - Цифровой архив истории азиатского / азиатско-американского современного искусства" . artasiamerica.org .
  11. ^ Jia, Оливия (2018-10-26). Фестиваль для народа "Филадельфия" "не хватает местных жителей" . Гипераллергический . Проверено 8 апреля 2019 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Биография, интервью, очерки, изображения и видеоклипы из серии PBS « Искусство: 21 - Искусство в XXI веке - сезон 1» (2001).
  • Станционный музей современного искусства
  • Recolecciones: The King Библиотека Public Art Collections на Сан - Хосе Public Library
  • Проект ОМУ в ЕТСУ
  • ОМП найдено