Архитектура Мексики

Plaza de las tres culturas («Площадь трех культур»)

Дворец изящных искусств

Многие из старых архитектурных сооружений Мексики , включая целые районы доиспанских и колониальных городов, были внесены в список объектов Всемирного наследия за их историческое и художественное значение. В стране самое большое количество объектов, внесенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в Северной и Южной Америке.

Доиспанский период [ править ]

Дворец в Паленке

В стране были сделаны важные археологические находки остатков построек, построенных коренными народами Мексики. В Мезоамериках цивилизация, возникавшая там разработало сложную архитектуру , которая эволюционировала от упрощения сложных форм; на севере это проявилось в зданиях из сырца и камня, в многоэтажных домах, как в Пакиме , и в пещерных жилищах Западной Сьерра-Мадре.

Монте-Альбан долгое время был резиденцией доминирующей политической власти в Центральных долинах Оахаки , начиная с упадка Сан-Хосе-Моготе и до упадка города, который произошел примерно в 9 веке. Местное название этого города, основанного сапотеками в конце доклассического периода, до сих пор является предметом дискуссий. Согласно некоторым источникам, первоначальное имя было Дани Баа . Известно, однако, что местный Mixtec назвал город Yuku Куй (Green Hill) на своем языке .

Ушмаль

Южный Ушмаль, четырехугольник женского монастыря, на заднем плане - пирамида мага

Как и большинство крупных мезоамериканских городов, Монте-Альбан был городом с многоэтническим населением. На протяжении всей своей истории город поддерживал тесные связи с другими народами Мезоамерики, особенно с теотиуаканами в ранний классический период. ^[1] Город был оставлен социальной элитой и большей частью остального населения в конце фазы Xoo. Однако церемониальный корпус, составляющий комплекс археологических раскопок Монте-Альбан, был повторно использован Mixtec в постклассический период. К этому времени политическая власть народа сапотеков была разделена между различными городами-государствами, включая Заачилу , Ягул , Ламбитьеко и Теуантепек..

Похоже, что майя основали Лакам Ха около 100 г. до н.э., в период становления (2500 г. до н.э. - 300 г. н.э.) ^[2], преимущественно как фермерская деревня, излюбленная многочисленными источниками и ручьями поблизости. Население Лакам Ха росло в раннеклассический период (200–600), когда он стал полноценным городом; в течение позднего классического периода (600-900) он был сделан столицей B'akaal ( кости ) области в Чьяпас и Табаско . Самые старые из обнаруженных построек были построены около 600 года.

Бакаал был важным центром цивилизации майя между V и IX веками, в течение которых он формировал различные, меняющиеся союзы и вел многочисленные войны со своими врагами. Не раз он заключал союз с Тикалем , другим великим городом майя того времени, чтобы сдержать распространение воинственного Калакмула , также называемого «Королевством Змея». Калакмул выиграл две из этих войн, в 599 и 611 годах. Правители Бакаала утверждали, что их королевская родословная берет свое начало в далеком прошлом, некоторые даже хвастались, что их генеалогия датируется сотворением мира, которое в мифологии майя относится к 3114 году. До н.э. Современные археологические теории предполагают, что первая династия их правителей была, вероятно, этнической ольмекской .

Во время фазы Толлана город достиг наибольшего размаха и численности населения. По оценкам некоторых авторов, городская территория Толлан-Шикокотитлан в то время составляла от 5 до 16 км² с населением от 16 000 до 55 000 человек. ^{[3] На} этом этапе монументальное пространство, составляющее тульскую археологическую зону, было объединено в две пирамидальные базы, две площадки для игры в мяч и несколько дворцов, занятых тольтекской элитой. К этому времени Толлан-Шикокотитлан стал не только связующим звеном мезоамериканских торговых сетей, но и принимал военно-теократическую элиту, которая установила свое правление в различных частях Мезоамерики, будь то военное завоевание или политический союз., или путем создания колоний в стратегических местах.

Теотиуакан был внесен в список Всемирного наследия по ЮНЕСКО в 1987 году Теотиуакан археологических раскопок продолжаются и по сей день, и привело к постепенному увеличению количества и качества знаний истории города; Тем не менее, такие важные факты, как его первоначальное название и этническая принадлежность его основателей, до сих пор неизвестны. Однако известно, что это было космополитическое место, благодаря документально подтвержденному присутствию групп с побережья Персидского залива или центральных долин Оахаки .

Расположенный в современном городе с одноименным названием, Цинцунцан был церемониальным центром доколумбовой столицы государства тарасков . Его руины расположены на большой искусственной платформе, вырытой на склоне холма Яхуарато, откуда открывается великолепный вид на озеро Пацкуаро . Там пять округлых пирамид, называемых «Якатас», обращены к озеру. На сайте есть небольшой археологический музей.

Стиль Пуук [ править ]

Здания Чичен-Ицы демонстрируют большое количество архитектурных и иконографических элементов, которые некоторые историки назвали мексиканизированными. Влияние культур центральной Мексики, смешанное со стилем Пуук верхнего полуострова, заметно в его классической архитектуре майя. Присутствие этих элементов из культур Мексиканского нагорья было недавно предположено как результат массовой миграции в город майя или его завоевания группами тольтеков . Однако недавние исследования предполагают, что они могли быть культурным выражением престижной и широко распространенной политической системы раннего постклассического периода в Мезоамерике .

Oasisamerican style [ править ]

Оазисамериканские народы, влияние которых было отмечено в первую очередь торговыми обменами между севером и югом Мексики, имели широкие контакты с другими народами Мезоамерики в Северном полушарии, что привело к уникальному стилю строительства зданий в Америке. Археологические данные об этом стиле скудны по сравнению с Чан-Чаном в северном Перу.

Пакиме был доисторическим поселением, имевшим культурное влияние на северо-западе Западной Сьерра-Мадре, большей части современного западного Чиуауа и некоторых районах нынешних штатов Сонора , Аризона , Юта , Колорадо и Нью-Мексико . По оценкам исследователей, население, вероятно, выросло до 3500 жителей, но их языковая и этническая принадлежность неизвестна.

Это место известно своими глинобитными постройками и дверями в форме буквы «Т». Лишь часть его общей длины огорожена, и еще меньше раскопано. Его здания имеют черты оазисамериканской культуры и демонстрируют мастерство доиспанских архитекторов региона, которые спроектировали многоквартирные дома из глины высотой до четырех этажей с использованием дерева, тростника и камня в качестве дополнительных строительных материалов.

Колониальный период [ править ]

С установлением испанского правления в Мексике первые церкви и монастыри были построены с использованием архитектурных принципов классического порядка и арабских формальностей испанского мудехаризма . ^[4] Великие соборы и общественные здания были позже построены в стилях барокко и маньеризма , в то время как в сельских усадьбах и гасиендах были использованы элементы мозарабского языка . Синкретическое индо-христианским образом архитектуры органически , как индийцы интерпретированы европейские архитектурные и декоративные элементы в родном, доколумбовой стиль называется tequitqui ( «чернорабочий» или «каменщик», из науатль). ^[5]

Организация местных общин коренных народов вокруг монастырских центров была одним из решений, придуманных монахами нищенствующих орденов в 16 веке для обращения большого числа коренных некатоликов в Новой Испании . Они задумывались как крепости , но архитектурно основывались на европейской модели монастыря и включали новые элементы, такие как открытая часовня и атриумы с каменным крестом в центре; для них характерны разные декоративные элементы. ^[6]

В начале истории индейских сокращений ( reducciones de indios ) монастыри стали, так сказать, общественными учебными центрами, где индейцы могли изучать различные искусства и ремесла, а также европейские социальные обычаи и испанский язык , получать лечение и даже похороны устраивают. Эти здания, расположенные в центральной части нынешней Мексики, содержат превосходные образцы местного мастерства в области архитектуры и скульптурного искусства. Их работа, созданная под руководством католических монахов, была выполнена в стиле текитки , который берет свое начало в архитектурной резьбе по камню и декоративной росписи, которую практиковали их предки до испанского завоевания. ^[7]

Первые соборы в Мексике были построены в 1521 году, когда была основана Новая Испания; с этого времени были построены все более сложные сооружения, ярким примером которых является собор Мериды на Юкатане, построенный в архитектурном стиле эпохи Возрождения, и один из старейших соборов Нового Света. ^[8]

Мексиканское барокко [ править ]

Доминирующей формой искусства и архитектуры на протяжении большей части колониального периода было барокко . В 1577 году Папа Григорий XIII создал Академию Святого Луки с целью разрушения стиля Возрождения. Его цель состояла в том, чтобы использовать живопись и скульптуру в церквях и на них для создания иконографии, чтобы учить и укреплять церковное учение. В Испании первые работы в стиле барокко включают Дворик королей в монастыре Эль-Эскориал . ^[9]

Испанское барокко было перенесено в Мексику и развило свои собственные разновидности с конца 16 до конца 18 веков. ^[10] Искусство и архитектура барокко в основном применялись в церквях. Одна из причин этого заключалась в том, что почти во всех городах, поселках и деревнях церковь была центром общины, а улицы располагались в правильном порядке, ведущие от нее. Это отражало роль церкви как центра общественной жизни. Дизайн церквей в Новой Испании имел тенденцию следовать прямолинейному образцу квадратов и кубов, а не современным европейским церквям, которые предпочитали изгибы и шары. ^[11]

Пространства мексиканских церквей в стиле барокко, как правило, более интровертны, чем их европейские аналоги, с акцентом на главном алтаре. Целью было созерцание и медитация. Богатый орнамент был создан, чтобы сосредоточить внимание на центральных темах. Особенно это касалось главного алтаря. ^[12]

Колонны и пилястры были важным элементом стиля мексиканского барокко, в частности, частью колонны между столицей и основанием, которую можно разделить на шесть типов, включая Salomonic и эстипите (перевернутую усеченную пирамиду) в более поздний колониальный период. Даже если остальная часть конструкции не была покрыта декором, например, в «пуристическом» стиле, колонны и промежутки между сдвоенными колоннами были обильно украшены. ^{[13] [14]}

По мере развития в Мексике барокко разделилось на несколько подстилей и техник. Барокко «Эстукадо» было чисто декоративным, без каких-либо архитектурных особенностей. Элементы были вылеплены из лепнины с замысловатыми деталями и покрыты сусальным золотом или краской. Эта форма достигла своего расцвета в 17 веке в Пуэбле и Оахаке. Сохранившиеся примеры включают Часовню дель Росарио в Пуэбле и церковь в Тонанцинтла . Одна из причин, по которой этот стиль потерял популярность, заключалась в том, что лепнина со временем распалась. ^[15]

Барокко Талавера было разнообразием, в основном ограниченным штатами Пуэбла и Тласкала . Главной отличительной чертой стало использование расписанной вручную керамической плитки типа Талавера . Этот стиль возник здесь благодаря гончарной индустрии. Плитка в основном встречается на колокольнях, куполах и главных порталах экстерьера. Они также встречаются на остальной части фасада как акценты к кирпичной кладке. Этот тип барокко впервые появился в 17 веке и достиг своего расцвета в 18 веке. Хотя массовое использование этого стиля в основном ограничивается двумя штатами, элементы этой плитки появляются, особенно в куполах, во многих других частях страны. ^[16]

В эпоху позднего барокко художники в провинциальном районе Новой Испании создали причудливые фактурные фасады и интерьеры церквей, похожие на те, что в крупных городах. Он имел более двумерное качество, что привело к тому, что его назвали барокко метисов или народным барокко. Двухуровневый эффект был основан не столько на скульптурном моделировании, сколько на сверлении поверхности для создания эффекта экрана. Это имеет некоторое сходство с доиспанской резьбой по камню и дереву, что позволяет сохранить элементы местных художественных традиций. ^[17]

Другие стили барокко в Мексике не украшали все поверхности интерьера или экстерьера, а сосредоточили свой орнамент на колоннах, пилястрах и пространствах между парами этих опор. Медальоны и ниши со статуями обычно появляются между колоннами и пилястрами, особенно вокруг главных порталов и окон. Декоративные узоры в колоннах после волнистых бороздок (называемых estrías móviles ). ^[14]

Другой стиль позднего барокко в Мексике часто называют мексиканским чурригереском в честь испанской семьи Чурригера, которая в то время создавала алтари. Однако более технический термин для этого очень яркого антиклассического стиля - ультра-барокко. Он возник в Испании как архитектурное украшение, распространившись на скульптуру и резьбу по мебели. ^[18] В Испании определяющим элементом ультра-барокко было использование колонны Salomonic вместе с обильным декором. ^[19] В Мексике также встречается Саломоническая колонна, но основным отличительным аспектом мексиканского ультра-барокко является использование эстипита.колонна как в зданиях, так и в запрестольных образах. Это не настоящая колонна, а удлиненное основание в виде перевернутой усеченной пирамиды. Это можно увидеть в соборе Мехико на Алтаре королей и в главном портале скинии. ^[10]

Ультра-барокко было введено в Мексику Херонимо Бальбасом , чей дизайн алтаря в Севильском соборепослужил источником вдохновения для Алтаря королей, построенного в 1717 году. Бальбас использовал эстипиты, чтобы передать ощущение плавности, но его мексиканские последователи сглаживали фасады и выравнивали эстипиты, что дало менее динамичный результат. Это то, что сделал Лоренцо Родригес с дизайном Бальбаса для Алтаря королей. Он также создал более сильное горизонтальное разделение между первым и вторым уровнями, которое заимствовало мексиканский ультра-барокко из испанской версии. Ультра-барокко возникло, когда мексиканские рудники приносили огромные доходы, что привело к многочисленным строительным проектам. Большая часть мексиканского ультра-барокко можно увидеть в городе Гуанахуато и его рудниках. По этой причине этот стиль стал более развитым в Мексике, чем в Испании. ^[18]

Сочетание индийских и арабских декоративных влияний с чрезвычайно выразительной интерпретацией чурригерески могло объяснить разнообразие и интенсивность барокко в Новой Испании. Еще больше, чем его испанский аналог, американское барокко развивалось как стиль лепного украшения. Фасады башен-близнецов многих американских соборов 17 века имеют средневековые корни.

На севере, самая богатая провинция 18 - го века, Новая Испания , в настоящее время Мексики, была архитектура фантастически экстравагантная и визуально лихорадочная , что является мексиканским чурригереском . Кульминацией этого ультрабарочного стиля являются работы Лоренцо Родригеса, шедевром которого является Саграрио Метрополитано в Мехико (1749-1769). Другие примечательные примеры - в удаленных шахтерских городах. Например, святилище Окотлан (начатое в 1745 году) представляет собой собор в стиле первого барокко, поверхность которого покрыта ярко-красными плитками, которые контрастируют с множеством сжатых орнаментов, щедро нанесенных на переднюю и боковые стороны башен. Истинная столица мексиканского барокко - Пуэбла., где обилие расписанной вручную плитки и местного серого камня привело к очень личному и локализованному развитию стиля с ярко выраженным индийским колоритом.

Новое испанское барокко является художественным движением , которое появилось в том, что в настоящее время Мексики в конце 16 - го века, примерно, который не сохранилось до середины 18 - го века. От португальского слова barrueco, означающего «нечистый, пестрый, яркий, дерзкий», самым ярким примером искусства нового испанского барокко является религиозная архитектура, где местные ремесленники придали ему уникальный характер. Основные моменты включают Кафедральный собор Мехико с его Алтарем королей, церковь Санта-Мария- Тонанцинтла в штате Пуэбла, иезуитский монастырь Тепоцотлан.в штате Мехико, часовня Розария в церкви Санто-Доминго города Пуэбла, монастырь и церковь Санто-Доминго-де-Гусман в Оахаке и церковь Санта-Приска в Таско , штат Герреро .

Biblioteca Palafoxiana , по мнению некоторых историков , первая публичная библиотека в Америке, была основана в 1646 году путем епископ Хуан де Palafox у Мендосы Пуэбло, с подарком 5000 томов ^[20] к Коллегией - де - Сан - Хуан (который он имел также основан), при условии, что они будут доступны для широкой публики ^[21], а не только для священнослужителей и семинаристов.

Более века спустя Франсиско Фабиан-и-Фуэро приказал построить помещение, в котором сейчас находится библиотека, в сводчатом зале на втором этаже Colegio. Он был закончен в 1773 году и имеет два уровня книжных полок и ретабло , или запрестольный образ, изящное произведение, в котором находится изображение Мадонны Трапани , картина маслом, предположительно созданная по образцу скульптуры, вырезанной сицилийским мастером Нино Пизано в середине. -14 век. ^[22] Книжные полки были работой вице-королевских краснодеревщиков, вырезавших из сосны аякахуит , кедра и колойота.дерево. Размер коллекции постоянно увеличивался, и в середине 19 века был добавлен третий уровень книжных полок.

Неоклассицизм [ править ]

Как часть культурного воздействия испанского Просвещения на Новую Испанию, корона учредила Академию Сан-Карлоса в 1785 году для обучения художников, скульпторов и архитекторов в Новой Испании под руководством полуостровного испанца Геронимо Антонио Хиля . ^[23] Академия подчеркнула неоклассицизм, вдохновленный чистыми линиями греческой и римской архитектуры. Неоклассицизм в архитектуре был напрямую связан с политикой короны, которая стремилась обуздать изобилие барокко, считающегося «дурным тоном», и создавала общественные здания «хорошего вкуса», финансируемые короной, такие как Паласио-де-Минерия в Мехико и Приют Кабаньяс в Гвадалахаре, иАльхондига-де-Гранадитас в Гуанахуато, построенные в конце колониальной эпохи. ^[24]

Архитектура 19-го и начала 20-го века [ править ]

Городские пейзажи в Мексике мало изменились в первой половине XIX века до французской оккупации во время Второй мексиканской империи в середине 1860-х годов. Император Максимилиан I принес в Мексику новый набор идей городского дизайна. Основываясь на парижском плане реконструкции середины века барона Османа , Максимиллен руководил строительством широкого нового диагонального проспекта - Пасео-де-ла-Реформа . Этот элегантный бульвар тянулся на многие мили от Национального дворца в центре города до пышного парка Чапультепек, где в замке Чапультепек жил австрийский правитель.. Вдоль широкой Реформы были посажены двойные ряды эвкалиптов, установлены газовые фонари и введены первые трамваи, запряженные мулами. Развитие стало катализатором новой фазы роста от центра Мехико на запад, направления, которое определит структуру города на следующие полвека.

Во время президентства Порфирио Диаса (1876–1880, 1884–1911) покровители и практики архитектуры проявили два импульса: создать архитектуру, которая указала бы на участие Мексики в современности, и подчеркнула отличие Мексики от других стран за счет включения местных характеристики в архитектуру. Первая цель преобладала над второй на протяжении большей части 19 века. Крупные инфраструктурные проекты строительства железнодорожной сети и проекта канализации для осушения центральной системы озер ( desagűe) возле Мехико потребовались инженеры-строители и архитекторы. Были спроектированы и построены железнодорожные вокзалы и мосты через овраги. Старые колониальные здания в столице, например, Национальный дворец, были отремонтированы, и новые Пенитенциарная Lecumberri была разработано, в соответствии с постулатами Джереми Бентам «s паноптикума .

Современный изысканный Мехико был целью президента Диаса. Технологии производства чугуна из Европы и США позволили создать новые конструкции зданий. Теперь можно было импортировать итальянский мрамор , европейский гранит , бронзу и витражи . Диас был полон решимости превратить пейзаж столицы страны в пейзаж, напоминающий Париж или Лондон. Неудивительно, что самые важные архитектурные заказы Порфириато были отданы иностранцам. Итальянский архитектор Адамо Боари спроектировал Почтовый дворец, построенный Гонсало Гаритой (1902 г.) и Национальный театр Мексики (1904 г.). Французский архитекторЭмиль Бенар , который работал над Законодательным дворцом в 1903 году, основал архитектурную студию, куда он брал мексиканских студентов. Сильвио Контри отвечал за Секретариат связи и общественных работ (1902–11). Неоготические конструкции воплощены в монументальных общественных зданиях начала 20 века. Двумя лучшими примерами были Центральное почтовое отделение и Дворец изящных искусств , спроектированный итальянским архитектором Адамо Боари .

Президент Диас издал указ в 1877 году, который призвал установить серию политических статуй мексиканских героев вдоль Пасео-де-ла-Реформа . Классические конструкции использовались для строительства таких структур, как памятник Ангелу Независимости , памятник Куаутемоку , памятник Бенито Хуаресу и статуя Колумба . Убеждение Диаса в важности общественных памятников в городском ландшафте положило начало традиции, которая стала постоянной в Мексике: общественные памятники в ландшафте 20-го века.

В 19 веке архитектура неоиндегенизма играла активную роль в представлении национальной идентичности, созданной порфирианским режимом. Представление местного населения в мексиканской архитектуре было достигнуто в основном с помощью тем и декоративных мотивов, вдохновленных доиспанской древностью. Эти представления были необходимы для создания общего наследия, с помощью которого можно было бы объединить нацию. Первым зданием, основанным на древних мексиканских мотивах, построенным в 19 веке, был памятник Куаутемоку, выполненный инженером Франсиско Хименесом и скульптором Мигелем Норенья. Другие здания 19-го века, включающие доиспанские декоративные мотивы, включают памятник Бенито Хуарес в Пасео-Хуарес , Оахака (1889 г.).

В начале 20 века Луис Залазар с энтузиазмом призывал архитекторов создавать национальный архитектурный стиль, основанный на изучении доиспанских руин. Его произведения окажут влияние на националистические тенденции в мексиканской архитектуре, которые развивались во втором и третьем десятилетии 20-го века.

После мексиканской революции сменявшие друг друга мексиканские режимы использовали доиспанское прошлое для представления нации. Более поздние архитекторы также черпали вдохновение в архитектуре колониального периода и региональной архитектуре, поскольку создание подлинно мексиканской архитектуры стало актуальной проблемой в 20-м веке.

Современная и современная архитектура [ править ]

Спустя пятнадцать лет после окончания мексиканской революции в 1917 году правительство одобрило федеральные жилищные, образовательные и медицинские программы строительства. Хотя развитие современной архитектуры в Мексике имеет некоторые примечательные параллели с ее североамериканскими и европейскими аналогами, ее траектория подчеркивает несколько уникальных характеристик, которые бросают вызов существующим определениям современной архитектуры. В послереволюционный период идеализация коренных народов и традиционных символизировала попытки проникнуть в прошлое и вернуть то, что было потеряно в гонке к модернизации.

Функционализм, экспрессионизм и другие школы наложили свой отпечаток на большое количество работ, в которых мексиканские стилистические элементы сочетаются с европейскими и североамериканскими техниками.

Институт гигиены (1925) в Попотле, Мексика, созданный Хосе Вильяграном Гарсиа , был одним из первых примеров этой новой национальной архитектуры. Студия, спроектированная Хуаном О'Горманом в Сан-Анхеле, Мехико, для Диего Риверы и Фриды Кало (1931–32), является прекрасным примером авангардной архитектуры, построенной в Мексике.

• Casa Gilardi

• Музей Фриды Кало

• Дом и студия Луиса Баррагана

Модерн середины века [ править ]

Первым проектом Мексики по строительству недорогого жилья с высокой плотностью населения стал Centro Urbano Alemán (1947–49) в Мехико Марио Пани .

Возможно, самым амбициозным проектом современной архитектуры было строительство, начатое в 1950 году, Ciudad Universitaria за пределами Мехико, комплекса зданий и территорий, на которых размещается Национальный автономный университет Мексики . Совместное предприятие, проектом руководили Карлос Лазо, Энрике Дель Мораль и Пани. В новом кампусе искусство мексиканских художников-монументалистов было включено в архитектуру, начиная с рельефа Риверы на новом стадионе Олимпико Университарио (1952 г.), созданного Аугусто Пересом Паласиосом, Хорхе Браво и Раулем Салинасом . Дом священника (1952) Пани, дель Мораля и Сальвадора Ортеги Флореса включает фрески Давида Альфаро Сикейроса.. Здание науки было спроектировано Эухенио Пешардом и украшено фреской «Покорение энергии » Хосе Чавеса Морадо . Пожалуй, самая известная интеграция настенного искусства с архитектурой наблюдается в Университетской библиотеке О'Гормана, Густаво Сааведры и Хуана Мартинеса де Веласко, где на фасаде выполнен монументальный мозаичный дизайн О'Гормана. Другой известный архитектор - Феликс Кандела (испанский), который спроектировал экспрессионистскую церковь Nuestra Señora de los Milagros.

Это был период разнообразных экспериментов и даже структурных инноваций, о чем свидетельствуют тонкослойные бетонные конструкции испанского архитектора Феликса Канделы, такие как его Церковь Чудотворной Девы (1953 г.) в Мехико и Павильон космических лучей (1951 г.). в университетском городке. Интеграция искусства и архитектуры стала неотъемлемой частью современной мексиканской архитектуры, которую можно увидеть во внутреннем дворе Музея антропологии (ок. 1963–1965) в Мехико, автор Педро Рамирес Васкес .

Другая сторона мексиканской современной архитектуры представлена ​​в творчестве Луиса Баррагана . Дома, которые он спроектировал в 1950-х и 60-х годах, нашли способ совместить уроки Ле Корбюзье с испанской колониальной традицией. Этот новый синтез создал полностью оригинальную модернистскую архитектуру, которая уникально адаптирована к окружающей среде.

• Эухенио Пешард : La Facultdad de Ciencia в UNAM (1953)

• Леонардо Зееварт: Torre Latinoamericana (1956)

• Луис Барраган : Торрес де Сателит (1958)

• Марио Пани : Знак отличия Торре (1962)

• Педро Рамирес Васкес : Национальный музей антропологии (1964)

Современное [ править ]

В Мексике Брутализм из Теодоро Гонсалес де Леон Консерватории «s (1994) и библиотека Neo-Barragánesque (1994) по Legorreta сосуществует в новом Национальном центре искусств с работой молодого поколения архитекторов , которые находятся под влиянием современного архитектура в Европе и Северной Америке.

Театральная школа (1994), созданная TEN Arquitectos , и Школа танцев (1994), Луис Висенте Флорес, выражают современность, которая усиливает желание правительства представить новый образ Мексики как промышленно развитой страны с глобальным присутствием. Энрике Нортен , основатель TEN Arquitectors, был награжден "Премией наследия" Смитсоновского института за его вклад в искусство и культуру США благодаря своей работе. В 2005 году он получил Всемирную премию в области искусства «Леонардо да Винчи» от Всемирного совета по культуре и стал первым лауреатом премии Мис ван дер Роэ в области латиноамериканской архитектуры.

Изысканные работы Альберто Калача и Даниэля Альвареса выделяются как в их многочисленных резиденциях, так и на вокзале Сан-Хуан-де-Летран (1994) в Мехико. Жилой дом Хосе Антонио Альдрете-Хааса в Мехико демонстрирует как влияние ослабленного модернизма великого португальского архитектора Альваро Сизы, так и преемственность с уроками Баррагана. Среди других известных современных архитекторов - Марио Шетнан , Мишель Ройкинд , Татьяна Бильбао , Беатрис Пешард , Исаак Бройд и Бернардо Гомес-Пимиента , чьи работы были отмечены наградами в Мексике, США и Европе. ^{[25] [26]}

• Фернандо Ромеро : Museo Soumaya (1994)

• Теодоро Гонсалес де Леон : Arcos Bosques (1996)

• Альберто Калач : Biblioteca Vasconcelos (2008)

• Grupo 4A Arquitectos: Gran Museo del Mundo Maya (2012)

• Rogers Stirk Harbour + Партнеры : Torre BBVA Bancómer (2015)

См. Также [ править ]

• Энрике Нортен
• Луис Барраган
• Список мексиканских архитекторов
• Мексиканское искусство

Дальнейшее чтение [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме " Архитектура Мексики" .