Мексиканское искусство

Деталь фрески Диего Риверы в Национальном дворце (Мексика)

В географической области, ныне известной как Мексика, развивались различные виды изобразительного искусства . Развитие этих искусств примерно следует за историей Мексики , разделенной на доиспанский месоамериканский период, колониальный период с периодом после мексиканской войны за независимость , развитие мексиканской национальной идентичности через искусство в девятнадцатом веке и расцвет современной мексиканской эпохи. искусство после мексиканской революции (1910-1920).

Мезоамериканское искусство - это искусство, создаваемое на территории, которая охватывает большую часть того, что сейчас является центральной и южной Мексикой, до испанского завоевания Империи ацтеков в течение периода около 3000 лет, когда мексиканское искусство могло быть ярким и красочным, это называется закодированным. В то время все влияние на производство произведений искусства было коренным, причем искусство было тесно связано с религией и правящим классом. Между искусством, архитектурой и письменностью практически не было различий. Испанское завоевание привело к 300-летнему испанскому колониальному правлению, и производство произведений искусства оставалось привязанным к религии - большая часть искусства была связана со строительством и украшением церквей, но светское искусство расширилось в восемнадцатом веке, особенно castaкартины, портреты и историческая живопись. Почти все произведенное искусство было выполнено в соответствии с европейскими традициями, художники поздней колониальной эпохи обучались в Академии Сан-Карлоса , но элементы коренных народов остались, начав постоянный баланс между европейскими и местными традициями. ^[1]

После обретения независимости искусство оставалось в значительной степени европейским по стилю, но в основных произведениях появлялись местные темы, поскольку либеральная Мексика стремилась выделиться из своего испанского колониального прошлого. Такое предпочтение местных элементов продолжалось и в первой половине 20-го века с движением соцреализма или мексиканских художников-монументалистов, возглавляемых такими художниками, как Диего Ривера , Давид Альфаро Сикейрос , Хосе Клементе Ороско и Фернандо Леал , которым поручили пост Правительство Мексиканской революции, чтобы создать визуальное повествование о мексиканской истории и культуре.

Сила этого художественного движения была такова, что оно повлияло на недавно изобретенные технологии, такие как фотография и кино, и сильно продвинуло народное искусство и ремесла как часть идентичности Мексики. С 1950-х годов мексиканское искусство оторвалось от стиля монументалистов и стало более глобализированным, интегрируя элементы из Азии, с мексиканскими художниками и кинематографистами, оказавшими влияние на мировую арену.

Доколумбовое искусство [ править ]

Считается, что самые старые наскальные изображения американского континента, которым 7500 лет, были найдены в пещере на полуострове Нижняя Калифорния. ^[2]

Доиспанское искусство Мексики относится к культурной области , известной как Месоамерики , что примерно соответствует центральной Мексике в Центральную Америку , ^[3] , охватывающие три тысяч лет от 1500 г. до н.э. до 1500 CE обычно делится на три эпохи: Pre Classic, Classic , и Post Classic. ^[4] Первой доминирующей мезоамериканской культурой была культура ольмеков , достигшая пика около 1200 г. до н. Э. Ольмеки создали многое из того, что связано с Мезоамерикой, например иероглифическое письмо , календарь , первые достижения в астрономии, монументальную скульптуру ( головы ольмеков ) и изделия из нефрита . ^[5]

Они были предшественниками более поздних культур, таких как Теотиуакан к северу от Мехико, сапотеки в Оахаке и майя на юге Мексики, Белиз и Гватемала . В то время как империи росли и падали, основные культурные основы Мезоамерики оставались неизменными до испанского завоевания Империи ацтеков . ^[5] Сюда входили города с площадями, храмы, обычно построенные на основаниях пирамид, мезоамериканские площадки для игры в мяч и в основном распространенная космология. ^[3]

Хотя такие формы искусства, как наскальные рисунки и наскальные рисунки, восходят к более ранним временам, известная история мексиканского искусства начинается с мезоамериканского искусства, созданного оседлыми культурами, которые построили города, а часто и доминионы. ^{[4] [5]} Хотя искусство Мезоамерики более разнообразно и длится дольше, чем где-либо еще в Америке, художественные стили демонстрируют ряд общих черт. ^{[6] [7]}

В отличие от современного западного искусства, почти все мезоамериканское искусство было создано для удовлетворения религиозных или политических нужд, а не для искусства. Он сильно основан на природе, окружающей политической реальности и богах. ^[8] Октавио Пас утверждает, что «мезоамериканское искусство - это логика форм, линий и объемов, которая в то же время является космологией». Далее он заявляет, что такое внимание к пространству и времени сильно отличается от европейского натурализма, основанного на представлении человеческого тела. Даже простые конструкции, такие как ступенчатые лады на зданиях, попадают в это представление пространства и времени, жизни и богов. ^[9]

Искусство выражалось в различных средах, таких как керамика, бумага амате и архитектура. ^[7] Большая часть того, что известно о мезоамериканском искусстве, происходит от работ, посвященных каменным зданиям и керамике, в основном картин и рельефов. ^[6] Керамика датируется ранним мезоамериканским периодом. Вероятно, они начинались как сосуды для приготовления пищи и хранения, но затем были адаптированы для ритуальных и декоративных целей. Керамику украшали формовкой, царапанием, росписью и различными методами обжига. ^[8]

Самыми ранними известными чисто художественными изделиями были небольшие керамические фигурки, которые появились в районе Теуакана около 1500 г. до н.э. и распространились на Веракрус , долину Мексики , Герреро , Оахаку , Чьяпас и на тихоокеанское побережье Гватемалы. ^[4] Самые ранние из них - в основном женские фигуры, вероятно, связанные с ритуалами плодородия из-за их часто слишком больших бедер и бедер, а также некоторые с младенцами на руках или грудными детьми. Когда появляются мужские фигуры, это чаще всего солдаты. ^[10]Производство этих керамических фигурок, которые позже будут включать животных и другие формы, оставалось важным видом искусства в течение 2000 лет. В ранний ольмекский период большинство из них были небольшими, но были изготовлены крупные керамические скульптуры размером до 55 см. ^{[11] [12]}

После середины доклассического периода керамическая скульптура пришла в упадок в центре Мексики, за исключением региона Чупикуаро . В районах майя искусство исчезает в конце доклассического периода, чтобы вновь появиться в классике, в основном в форме свистков и других музыкальных инструментов. В некоторых областях, например, в некоторых частях Веракруса, создание керамических фигур продолжалось непрерывно до испанского завоевания, но это было ручное ремесло, а не формальное искусство. ^[13]

Мезоамериканская живопись встречается в различных проявлениях - от фресок до создания кодексов и росписи керамических предметов. Свидетельства существования живописи восходят, по крайней мере, к 1800 г. до н.э., и продолжают существовать в той или иной форме до прихода испанцев в 16 веке. ^[14] Хотя это могло произойти раньше, самые ранние известные случаи художественной росписи монументальных зданий относятся к раннему классическому периоду с майя в Уахактуне и Тикале , а также в Теотиуакане со стенами, окрашенными в разные цвета. ^[4]

Краски изготавливались из животных, растительных и минеральных пигментов и основ. ^[15] Большинство картин фокусируется на одной или нескольких человеческих фигурах, которые могут быть реалистичными или стилизованными, мужскими, женскими или бесполыми. Они могут быть обнаженными или богато одетыми, но социальный статус каждой фигуры определенным образом указан. Сцены часто изображают войну, жертвоприношения, роли богов или действия знати. Однако были обнаружены и некоторые общие сцены с простыми людьми. ^[16] Среди других предметов были боги, символы и животные. ^[15] Мезоамериканская живопись была двумерной, без каких-либо попыток создать иллюзию глубины. Однако часто изображается движение. ^[17]

Некерамическая скульптура в Мезоамерике началась с модификации костей животных, при этом самой старой известной частью является череп животного из Текискьяка, который датируется периодом между 10 000 и 8 000 до н.э. ^[10] Большинство скульптур в Мезоамерике выполнено из камня; в то время как рельефные работы на зданиях являются наиболее доминирующими, была также выполнена отдельно стоящая скульптура. Отдельно стоящая трехмерная каменная скульптура началась с ольмеков, самым известным примером которых являются гигантские каменные головы ольмеков . Это исчезло до конца мезоамериканского периода в пользу работы по оказанию помощи до позднего постклассического периода с ацтеками . ^[18]

Большая часть каменной кладки в мезоамериканский период связана с монументальной архитектурой, которая, наряду с фресками, считалась неотъемлемой частью архитектуры, а не отдельной. ^[19] Монументальная архитектура началась с ольмеков на юге Веракруса и прибрежной зоны Табаско в таких местах, как Сан-Лоренцо; большие храмы на основаниях пирамид все еще можно увидеть в таких местах, как Черногория, Чьяпа-де-Корсо и Ла-Вента . Эта практика распространилась на район Оахака и долину Мексики , появившись в таких городах, как Монте-Альбан , Куикуилько и Теотиуакан .^{[4] [20]}

Эти города имели ядро ​​из одной или нескольких площадей с храмами, дворцами и мезоамериканскими площадками для игры в мяч . Выравнивание этих структур было основано на сторонах света и астрономии для церемониальных целей, таких как фокусировка солнечных лучей во время весеннего равноденствия на скульптурном или нарисованном изображении. Обычно это было связано с календарными системами. ^[21] Рельефная скульптура и / или живопись создавались во время строительства сооружений. К последнему доклассическому времени почти все монументальные сооружения в Мезоамерике имели обширные рельефные работы. Некоторые из лучших примеров этого - Монте-Альбан, Теотиуакан и Тула . ^[22]

Доиспанские рельефы в целом линейны по дизайну, встречаются низкие, средние и высокие рельефы. Хотя эту технику часто используют для повествовательных сцен в других частях света, мезоамериканские рельефы, как правило, сосредоточены на одной фигуре. В повествовательном смысле используются только временные рельефы, когда несколько рельефных стел помещаются вместе. Лучшая работа по разгрузке - от майя, особенно из Яшчилана . ^[23]

Письмо и искусство не отличались друг от друга, как в европейских культурах. Письмо считалось искусством, и искусство часто покрывали письмом. ^[9] Причина в том, что оба они стремились записать историю и интерпретацию реальности культурой. (salvatvolp14) Рукописи были написаны на бумаге или других материалах, похожих на книги, а затем собраны в кодексы . ^[24] Искусство чтения и письма было строго предназначено для высших классов священников, поскольку эта способность была источником их власти над обществом. ^{[14] [17]}

В Пиктограммах или глифы этой системы писем были более формальными и жесткими , чем изображения , найденных на фресках и других художественных формах , как они рассматривались в основном символические, представляющие формулы , связанные с астрономическими событиями, генеалогией и историческими событиями. ^[17] Большинство сохранившихся доиспанских кодексов относятся к позднему мезоамериканскому периоду и раннему колониальному периоду, так как многие из них избежали разрушения за всю историю. По этой причине об Империи ацтеков известно больше, чем о культурах майя. ^{[15] [24]} Важные ацтекские кодексы включают в себя группу Борджиа, в основном религиозных произведений, некоторые из которых, вероятно, предшествуют завоеванию, Codex Borbonicus , Codex Mendozaи поздний флорентийский кодекс , выполненный в европейском стиле, но выполненный мексиканскими художниками, вероятно, опираясь на более ранний материал, который сейчас утерян.

Важные музейные коллекции в Мексике включают коллекции Национального музея антропологии и музея Диего Риверы Анауакалли в Мехико , а также провинциальные музеи.

Галерея [ править ]

• Голова ольмеков № 1, 1200–900 гг. До н. Э.

• Маска из жадеита ольмеков, 1000 - 600 гг. До н. Э.

• Памятник Лас-Лимас 1 , с 1000 по 600 г. до н.э.

• Статуэтка Чупикуаро в Лувре, 600-200 г. до н. Э.

• Кувшины из Касас-Грандес , 12-15 века

• Судно-тренога из Теотиуакана, 250-600 гг.

• Деталь фрески в Тепантитла , Теотиуакан, 100 г. до н.э. - 700 г. н.э.

• Фреска в Портике А в Какаштле .

• Скульптура Чаака , часть фасада здания в Лабне , с 600 по 900 гг.

• Лепная голова Кинич Янааб Пакала I (603-683 гг.), Правителя Паленке.

• Сапотека маска бога летучей мыши

• Щит Янхуитлана

• Фрагмент Кодекса Зуш-Наттолл , 14-15 века

• Ацтекский Камень Солнца , в начале 16 - го века, на выставке в Национальном музее антропологии , Мехико

• Чималли (Щит), принадлежащий королю ацтеков Ахуизотлю, в настоящее время находится в Музее этнологии Вены , Австрия .

• Церемониальный māhuizzoh Chīmalli (щит) с мозаичным орнаментом. Aztec или Mixtec , 1400-1521 гг. Нашей эры. В Британском музее

• Маска , Мексика, штат Веракрус, 900-500 гг. До н.э., Далласский художественный музей.

• Чучело сосуд тлалока ; 1440–1469; расписной фаянс; высота: 35 см (1 ³ / ₄ , в.) Museo del Templo Mayor (Мехико). Templo Mayor , посвященный Тлалоку .

• Чаша Mimbres с изображением снежного барана и геометрическим узором, Нью-Мексико, ок. 1000-1150 н.э. Далласский художественный музей

Колониальная эпоха, 1521–1821 гг. [ Править ]

Ранняя колониальная эпоха, криолло, художники из числа коренных народов и их влияние [ править ]

Со времени испанского завоевания Империи ацтеков мексиканское искусство было постоянным и сложным взаимодействием между традициями Европы и местными представлениями. ^[6]

Строительство церквей. После завоевания первые усилия испанцев были направлены на евангелизацию и связанную с этим задачу строительства церквей, для чего требовалась местная рабочая сила для основного строительства, но науа разработали каменную кладку снаружи и украсили церковные интерьеры. Местных мастеров обучали европейским мотивам, рисункам и техникам, но очень ранняя работа, называемая текитки ( науатль от «вассал»), включала такие элементы, как плоские лица и высокопрочный рельеф. ^{[25] [26]}Испанские монахи, руководившие строительством, не были обученными архитекторами или инженерами. Они полагались на местных каменщиков и скульпторов при строительстве церквей и других христианских построек, часто в тех же местах, что и храмы и святыни традиционной религии. «Хотя некоторые индейцы жаловались на бремя, которое представляет собой такой труд, большинство общин считали большую и впечатляющую церковь отражением важности своего города и проявляли оправданную гордость за создание священного места для поклонения Богу». ^[27] Тот факт, что так много церквей колониальной эпохи пережили века, свидетельствует об их хорошем строительстве.

Первые монастыри, построенные в Мехико и его окрестностях, такие как монастыри на склонах Попокатепетля , имели элементы ренессанса , платереско , готики или мавританского стиля или их комбинации. Они были относительно неукрашенными, при этом все усилия были направлены на высокие стены и крепостные сооружения для отражения атак. ^[28]Строительство более сложных церквей с большим количеством религиозных произведений искусства определило бы большую часть художественной продукции колониального периода. Большая часть произведений была связана с обучением и укреплением церковной доктрины, как и в Европе. Религиозное искусство послужило причиной господства Испании над коренными народами. Сегодня сооружения колониальной эпохи и другие сооружения существуют по всей стране, с концентрацией в центральных горных районах вокруг Мехико . ^[29]

Работа с перьями была высоко ценимым умением в доиспанской центральной Мексике, которое продолжалось и в раннюю колониальную эпоху. Испанцы были очарованы этим видом искусства, и местные рабочие из перьев ( amanteca ) создавали религиозные изображения в этой среде, в основном небольшие «картины», а также религиозные облачения. ^{[30] [31]}

Письма коренных народов Индейцы продолжали производство письменных рукописей в раннюю колониальную эпоху, особенно кодексов в районе науа в центральной Мексике. Важной ранней рукописью, заказанной для испанской короны, был Codex Mendoza , названный в честь первого вице-короля Мексики, дона Антонио де Мендосы , в котором изображена дань, доставленная правителю ацтеков из отдельных городов, а также описание надлежащего поведения для обычных люди. Гораздо более сложным проектом с использованием иллюстраций местных писцов является проект Флорентийского кодекса под руководством францисканца Бернардино де Саагуна . Другие рукописи коренных народов колониальной эпохи включаютКодекс Уэсотцинко и Кодекс Осуны.

Важным типом рукописей раннего периода были живописные и текстовые истории испанского завоевания ацтеков с точки зрения коренных народов. Ранний Лиенцо де Тласкала иллюстрировал вклад тлашкальских союзников испанцев в поражение ацтекской империи, а также Эрнана Кортеса и его культурного переводчика Донья Марина ( Малинче ).

Живопись Большинство художников науа, создающих это изобразительное искусство, анонимны. Исключением являются работы Хуана Герсона, ок. 1560 год украсил свод францисканской церкви в городе науа Текамачалко (штат Пуэбла) отдельными сценами из Ветхого Завета. ^[32]

В то время как колониальное искусство оставалось почти полностью европейским по стилю, с приглушенными цветами и без признаков движения, продолжалось добавление местных элементов, начавшееся с текики . Они никогда не были центром работ, а были декоративными мотивами и наполнителем, такими как местная листва, ананасы, кукуруза и какао . ^[33] Многое из этого можно увидеть на порталах, а также на больших фресках, которые часто украшали интерьер церквей и стены монастырских территорий, закрытых для публики. ^[34]

Самые ранние из мексиканских художников-колонистов были испанцами по происхождению, которые приехали в Мексику в разгар своей карьеры. Сюда входили нищие монахи, такие как Фрай Алонсо Лопес де Эррера. Позже большинство художников родились в Мексике, но обучались европейским техникам, часто по импортированным гравюрам. Эта зависимость от импортных копий означала, что мексиканские произведения сохранили стили после того, как они вышли из моды в Европе. ^[6] В колониальный период художники работали в гильдиях, а не независимо. У каждой гильдии были свои правила, предписания и предписания в технике, что не поощряло нововведений. ^[35]

Важные музейные коллекции включают коллекции Museo Soumaya и Museo Nacional de San Carlos в Мехико.

Галерея [ править ]

• Изображение Марии в виде пера, Хуан Баптиста Куйрис, 1550/1580 гг.

• Основание Теночтитлана в Кодексе Мендоза ок. 1541.

• Города, приписываемые Империи ацтеков, показаны в Кодексе Мендоса ок. 1541

• Изображение Кортеса и Малинче в Лиенцо-де-Тласкала , хроника завоевания центральной Мексики с точки зрения тлашкальцев.

• Оригинальная иллюстрация истории древней Мексики Диего Дурана , показывающая основание Теночтитлана.

• Кодекс Аскатитлан , страница с изображением испанских завоевателей с Эрнаном Кортесом и Малинче

• Кодекс Рамирес , изображение цомпантли или подставки для черепа, связанное с изображением храма, посвященного Уицилопочтли, из рукописи Хуана де Товара.

• Художники из перьев, изображенные во Флорентийском кодексе (ок. 1576 г.).

• Незауальпилли , тлатоани из Тескоко. Codex Ixtlilxochitl ca. 1582.

• Страница Badinus Herbal , XVI в.

• Кодекс Уэсотцинко ; панель содержит изображение Богородицы с Младенцем и символические изображения дани, отданной администраторам

• Конкистадор Нуньо Бельтран де Гусман, как он изображен в Codex Telleriano Remensis , XVI в. иллюстрированная летопись / история

• Кодекс Обена

• Религиозные картины Хуана Герсона во францисканской церкви Текамачалько, Пуэбла, 1562 год.

• Атриумный крест в Аколмане , антропоморфизированный каменный крест с Иисусом в центре.

Мексиканское барокко [ править ]

Живопись барокко прочно утвердилась в Мексике к середине 17 века благодаря работам испанца Себастьяна Лопеса де Артеага. Примером его картины является холст « Сомневающийся Фома» 1643 года. В этой работе апостол Фома вставляет палец в рану на боку Христа, чтобы подчеркнуть страдания Христа. Подпись ниже гласит: «Слово стало плотью» и является примером дидактической цели барокко. ^[34]

Одно из различий между мексиканскими художниками и их европейскими коллегами заключается в том, что они предпочитали реалистичную прямоту и ясность фантастическим цветам, вытянутым пропорциям и экстремальным пространственным отношениям. Целью было создать реалистичную сцену, частью которой зритель мог бы представить себя. Это был стиль, созданный Караваджо в Италии, который стал популярным среди художников в Севилье , откуда многие мигранты приехали в Новую Испанию. ^[34] Точно так же отдельно стоящие скульптуры в стиле барокко демонстрируют масштабы в натуральную величину, реалистичные оттенки кожи и имитацию одежды с золотой нитью с помощью техники, называемой эстофадо , нанесения краски на сусальное золото. ^[34]

Наиболее важным последующим влиянием на мексиканских и других художников в Латинской Америке была работа фламандского художника Питера Пауля Рубенса , известная по копиям, сделанным с гравюр и техники меццо-тинто . Его картины копировались и переделывались и стали эталоном как религиозного, так и светского искусства. ^[34] Картины в стиле позднего барокко переместились из запрестольных пространств на колоссальные отдельно стоящие полотна в церковных интерьерах. Одним из самых известных мексиканских художников такого рода был Кристобаль де Вильяльпандо . Его работы можно увидеть в ризнице.Собора в Мехико, который был построен между 1684 и 1686 годами. Эти холсты были приклеены прямо к стенам с помощью арочных рам, чтобы придать им устойчивость, и помещены прямо под сводами потолка. Даже фрески XVI века обычно не были такими большими. ^[34] Еще одна из работ Виллалпандо - купол собора Пуэбла в 1688 году. Он использовал технику кисти Рубенса и форму конструкции, чтобы создать композицию из облаков с ангелами и святыми, из которых спускается голубь, представляя Святой Дух. Свет из окон купола символизирует Божью благодать. ^[34] Хуан Родригес Хуарес (1675–1728) и художник-мулат Хуан Корреа(1646–1716) были также выдающимися художниками эпохи барокко. Самый известный ученик Корреа, Хосе де Ибарра (1685–1756), также принадлежал к смешанной расе. ^{[ необходима цитата ]} Один из лучших художников Мексики, Мигель Кабрера (1695–1768), вероятно, принадлежал к смешанной расе. ^[36]

Церковь произвела самые важные произведения семнадцатого века. Среди выдающихся художников были Бальтасар де Эчаве Ибия и его сын Бальтасар Эчаве Риоха, а также Луис Хуарес и его сын Хосе Хуарес , Хуан Корреа , Кристобаль де Вильяльпандо., Родриго де ла Пьедра, Антонио де Сантандер, Поло Бернардино, Хуан де Вильялобос, Хуан Сальгуэро и Хуан де Эррера. Хуан Корреа работал с 1671 по 1716 год и достиг большого престижа и репутации благодаря качеству своего дизайна и масштабу некоторых из его работ. Среди наиболее известных: «Апокалипсис в соборе Мексики», «Обращение святой Марии Магдалины», ныне «Пинакотека Девственница», и «Санта-Катарина, Адам и Ева, изгнанные из рая», последний расположен в Национальном парке. Музей наместничество из Tepotzotlan . ^[37]

Колониальное религиозное искусство спонсировалось церковными властями и частными покровителями. Спонсирование богатого убранства церквей было способом для богатых добиться престижа. ^[29] В 16, 17 и 18 веках Мехико был одним из самых богатых в мире, в основном за счет горнодобывающей промышленности и сельского хозяйства, и мог поддерживать большую арт-сцену. ^[38]

Галерея [ править ]

• Lactación - де - Санто - Доминго , на Кристобаля де Villalpando окрашены в конце 17 - го века.

• Кристобаль де Вильяльпандо, Женщина Апокалипсиса (Mujer del Apocalipsis), 1686 г.

• Кристобаль де Вильяльпандо, Святая роза, искушаемая дьяволом (Santa rosa tentada por el demonio), ок. 1695/1697

• Хуан Корреа Ла Паскуа де Мария , 1698 год.

• Inmaculada del Apocalipsis , Pinacoteca de La Profesa, Мексика, Хосе де Ибарра

• Мексика, около 1720 г. Картины Холст, масло, Искусство Латинской Америки В настоящее время выставлено на всеобщее обозрение: Здание Art of the Americas, этаж 4

• Визит Мигеля Кабреры. 18-ый век. Новая Испания (Мексика). Холст, масло, Собрание музея Ароцены.

Дева Гваделупская [ править ]

Начиная с семнадцатого века, Дева Гваделупская все больше привлекала внимание религиозных художников. Хуан Корреа и его ателье создали множество таких изображений. Все больше внимания уделялось точности изображения по сравнению с оригиналом, и Корреа создал восковой шаблон, чтобы гарантировать, что каждая деталь была правильной. Гвадалупе стала центром патриотизма Криолло, ее вмешательство было вызвано в катастрофических событиях, а затем отображено в Изобразительное искусство. ^[39]

Галерея [ править ]

• Мануэль Арельяно, Открытие святилища Девы Гваделупской в ​​Мехико (Traslado de la imagen y dedicación del santuario de Guadalupe en la Ciudad de México), 1709

• Картина из Девы Марии Гваделупской , в том числе сцены Знамения Богородицы в Хуан Диего по Josefus де Рибера Argomanis. (1778)

• Картина XVIII века, изображающая Бога-Отца, создающего образ Девы Марии Гваделупской.

• Дева Гваделупская вмешивается в катастрофическую чуму в Мехико, ок. 1743 г.

• Дева Гваделупская , 1 сентября 1824 года. Холст, масло Исидро Эскамилла. Бруклинский музей .

• Алтарный образ Богоматери Гваделупской со святым Иоанном Крестителем , Хуаном де Сумаррагой и святым Хуаном Диего . Мигель Кабрера.

• Дева Гваделупская, Фердинанд VII Испанский , королевские чиновники и местные касики , демонстрирующие законную передачу власти. Анон. Национальный музей истории, Мехико.

Портретная живопись [ править ]

В Новой Испании, как и в остальной части Нового Света , с семнадцатого века, особенно в восемнадцатом веке, портрет стал важной частью художественного репертуара. В обществе, характеризующемся глубоким религиозным чувством, которое было проникнуто, неудивительно, что многие портреты отражали моральные добродетели и благочестие модели. ^[40]

В то время как большая часть произведений искусства заказывалась для церквей, заказывались и светские произведения. Портретная живопись была известна относительно рано в колониальный период, в основном это были наместники и архиепископы, а также завоеватель Эрнан Кортес . Портреты королевских и церковных чиновников приблизительно соответствовали внешности натурщика и отображались в их официальных настройках. Они часто включали свои гербы. На портрете Кортеса в шестнадцатом веке победитель изображен с дубинкой, мечом и доспехами «символизируют политическую и военную мощь, но выброшенные перчатка, шлем и перчатка показывают, что его военная деятельность завершена». ^[41]Портреты наместников и священнослужителей часто изображались в богатой одежде и письменных принадлежностях, вместе с их гербами, указывающими на их родословную и высокое положение, а также в книгах и письменных принадлежностях. В Мексике есть несколько экземпляров королевских чиновников до восемнадцатого века, возможно, потому, что бунт 1696 года разрушил портретную галерею во дворце вице-короля. ^[42]

С конца XVII века портретная живопись местной элиты стала значительным жанром. Особенно важно то, что женщины впервые изображались, начиная с восемнадцатого века. Эти работы следовали европейским образцам, с символами звания и титула, которые либо отображались без привязки к внешним частям, либо добавлялись в другой элемент картины, такой как шторы. ^[34] Элитные женщины были одеты в богатые вышитые и украшенные платья, обычно из шелка и кружева, с драгоценностями и другими украшениями. Многие были нарисованы с веерами в руках. В отличие от своих коллег-мужчин в элитном обществе, демонстрирующих свой статус и авторитет, женские портреты были идеализированными образами женственности с символами женственности. ^[43]Подмножеством их жанра были портреты монахинь, когда они впервые исповедовали себя, одетых в изысканную одежду, соответствующую торжественному шагу, который они сделали при входе в монастырь. Ярким примером является Хосе де Альсибар из Сор (сестра) Мария Игнасия де ла Сангре де Кристо с церемониальной короной, вышитыми мантиями и другими атрибутами. Посмертный портрет Сор Хуаны Инес де ла Крус, знаменитой в свое время Мигелем Кабрерой, в ее монастырской келье, окруженной книгами, отличается от портретов большинства монахинь, написанных с натуры или сразу после смерти. Есть также ряд посмертных портретов монахинь.

Существует множество семейных групповых портретов на религиозную религиозную тематику, призванных показать семейное благочестие, а также как способ продемонстрировать семейное богатство. Хосеп Антонио де Аяла был выдающимся художником, который известен картиной «Семья Долины у подножия Богоматери Лорето » (ок. 1769). Эта религиозная картина была заказана для детей семьи дель Валле в память о его родителях и характерна для живописи этого века. ^[44]Дева Лорето занимает центральное место в композиции, а чопорные фигуры членов семьи прекрасно одеты. Мужчины носят модную одежду той эпохи, а матриарх семьи носит вышитое и кружевное платье вместе с жемчугом. Дочери изображены в привычках монахинь- концептуалистов , с escudos de monjas , религиозными картинами на груди. Картина включена в информацию о ее поручении и родителях, а также о том, что она висела в часовне семейной гасиенды. Картина демонстрирует благочестие и богатство. Есть такие групповые картины с разными центральными религиозными деятелями. ^[45]

Два известных портретиста - братья конца семнадцатого и начала восемнадцатого века - Хуан Родригес Хуарес и Николас . Некоторые другие выдающиеся художники этого периода: Кристобаль де Вильяльпандо , Хуан Корреа , Хосе де Ибарра , Джозеф Мора, Франсиско Мартинес, Мигель Кабрера , Андрес Лопес и Николас Энрикес.

В 18 веке художники все чаще использовали латинскую фразу pinxit Mexici (написано в Мексике) в произведениях, предназначенных для европейского рынка, в знак гордости за свои художественные традиции. ^[46]

Галерея [ править ]

• Эрнан Кортес с его гербом в верхнем левом углу. 16 в. Приписывается мастеру Салдане. Национальный музей истории. Замок Чапультепек ^[47]

• Официальный портрет дона Антонио де Мендосы , первого вице-короля Новой Испании . Неизвестный артист. 1535.

• Официальный портрет дона Педро Мойя де Контрераса , первого светского священнослужителя, ставшего архиепископом Мексики и первого священнослужителя, который стал наместником. Неизвестный артист.

• Хуан Родригес Хуарес Портрет вице-короля Фернандо де Аленкасре Норона-и-Сильва, герцога Линарес-и-маркиза Вальдефуэнтеса , ок. 1717

• Хосеп Антонио де Аяла, Семья дель Валле у ног Девы Лорето, 1769 г. В собраниях Музея Сумайя

• Портрет семьи Фагоага Ароскета 1730

• Мигель Кабрера (1695–1768). Донья Мария де ла Лус Падилья и Гомес де Сервантес , ок. 1760. Холст, масло. Бруклинский музей

• Сор (сестра) Мария Игнасия де ла Сангре де Кристо. Хосе де Альсибар . 18 в.

• Сор Мария Анна Хосефа

Исторические картины и другое светское искусство [ править ]

Начиная с семнадцатого века художники начали создавать холсты и биомбо на исторические темы, включая завоевание Мексики и воображаемые сцены событий с участием мексиканского населения науа. Также важна историческая картина Хосе де Паэса, изображающая разрушение францисканской миссии Сан-Саба команчами .

Картины с изображением памятников Мехико появились в начале семнадцатого века, самая известная из которых - картина Кристобаля де Вильяльпандо на Пласа Майор в Мехико, ок. 1696 г., где показаны повреждения дворца вице-короля в результате кукурузного бунта 1692 г. На нем также изображен рынок Париан, где продавались предметы роскоши. Рынок Париана также был предметом по крайней мере еще одной картины.

Галерея [ править ]

• Историческая картина времен испанского завоевания Теночтитлана , 17 век

• Освящение языческих храмов и первая месса в Мексике-Теночтитлан Хосе Вивар-и-Вальдеррама, ок. 1752. Холст, масло.

• Крещение Иштлильшочитля Хосе Вивар-и-Вальдеррамой, 18 век.

• Разрушение миссии Сан-Саба в провинции Техас, ок. 1765. Хосе де Паес

• Кристобаль де Вильяльпандо , Вид на Пласа Майор в Мехико , 1695 г.

• Пасео-де-ла-Вига 1706

• Паросский (Эль паросского), ок 1770

Картина Касты [ править ]

Другой тип светского колониального жанра - это картины casta, относящиеся к изображению расовой иерархии в Новой Испании восемнадцатого века . Некоторые, вероятно, были заказаны испанскими функционерами в качестве сувениров Мексики. Ряд художников той эпохи создали картины касты, в том числе Мигель Кабрера , Хосе де Ибарра , Хуан Патрисио Морлет Руис , Франсиско Клапера и Луис де Мена , но большинство картин касты без подписи. Ибарра, Морлете и, возможно, Кабрера были представителями смешанной расы и родились за пределами Мехико. ^[48] Единственная известная картина Каста Мены связывает Деву Гваделупскую и систему Каста, а также изображения фруктов и овощей и сцены повседневной жизни в Мексике середины восемнадцатого века. Это один из наиболее воспроизводимых примеров картин casta, один из немногих, которые показывают систему casta на одном холсте, а не на 16 отдельных картинах. Она уникальна тем, что объединяет чисто светский жанр касты с изображением Девы Марии Гваделупской. ^[49] Производство этих картин остановлено после окончания войны за независимость Мексики в 1821 году., когда законные расовые категории были отвергнуты в независимой Мексике. Вплоть до 500-летия путешествия Колумба в 1492 году картины касты не представляли особого интереса даже для искусствоведов, но ученые начали систематически изучать их как жанр. ^{[50] [51]} Набор картин Каста был включен в « Описание Королевства Новая Испания» Педро Алонсо О'Кроули , опубликованное в переводе в 1972 г. ^[52], а затем было включено в первый крупный каталог Каста. картины опубликованы в 1989 году. ^[53]

Галерея [ править ]

• Луис де Мена , Дева Гваделупская и Кастас, 1750 г.

• Las castas . Аноним, 18 век, Национальный музей дель Вирреинато, Тепоцотлан , Мексика.

• От испанки и индианки Местизы. Мигель Кабрера , 1763 г.

• Отец испанец (español), мать Местиса (смешанная испано-индийская) и их дочь Кастиса . Мигель Кабрера, 1763 год.

• Испанец + Мулата , Мориска . Мигель Кабрера, 1763 г.

• Отец-испанец и мать Альбина , Торна атрас . Мигель Кабрера , Мексика восемнадцатого века.

• Живопись Касты, № 15. Из метисов и из Индии; Койот .

Биомбо или складные ширмы [ править ]

Биомбо или складные ширмы стали популярными среди элиты в семнадцатом веке. Большие и предназначенные для демонстрации в общественных и частных комнатах элитных домов, они имели разнообразную тематику, начиная от картин исторических событий, реальных или воображаемых, аллегорических презентаций и сцен из повседневной жизни в Мексике. Мексика была перекрестком торговых путей в колониальный период, где товары из Азии и Европы смешивались с товарами местного производства. Это сближение наиболее очевидно в декоративном искусстве Новой Испании. ^[38] Среди высших классов было популярно иметь главную общественную комнату, называемую салон де эстрадо., покрытые ковриками и подушками, чтобы женщины могли откинуться в мавританском стиле. Табуреты, а позже стулья и диваны были добавлены для мужчин. Начиная с семнадцатого века, когда манильский галеон регулярно отправлялся из Филиппин в тихоокеанский порт Акапулько , складные ширмы или биомбо (от японского byo-bu или «защита от ветра») были среди предметов роскоши, привезенных из Азии. Известно, что они были привезены к 1610 году и впоследствии были изготовлены мексиканскими художниками и ремесленниками в семнадцатом и восемнадцатом веках. Это была модная мексиканская элита самого высокого уровня, и некоторые из них были отправлены в Европу. Похоже, что большинство из них было произведено в Мексике.

Хуан Корреа создал несколько в конце семнадцатого века, одно из встреч Эрнана Кортеса и Монтесумы в 1519 году , на котором, возможно, были изображены более современные события традиционного индийского танца ( митоте ), исполняемого на празднике Корпус-Кристи, символизирующего подчинение коренных народов испанскому правлению и Христианство. Кортес представлен как «светский и религиозный герой», в то время как Монтесума на церемониальных носилках имеет «атрибуты римского императора», изображающие встречу равных. ^[54] Другой был аллегорическим, озаглавленным «Четыре континента» (ок. 1683 г.), изображающим Европу, Америку, Азию и Африку с Европой и Азией в центре, а также Америку и Африку на обоих концах. ^{[55] [56]}Самые ранние из этих мексиканских ширм имели восточный дизайн, но более поздние - европейские и мексиканские. Одним из примеров этого является экран анонимного художника с покорением Мексики с одной стороны и видом с воздуха на улицы и здания в центре Мехико, но без людей, с другой, теперь в Музее Франца Майера . ^[38] Другой - местная сцена индийской свадьбы, где воладорес («флаеры») подвешены на веревках на ногах.

Галерея [ править ]

• Большой экран Дворца вице-королей Мексики, ок. 1676-1700, Мехико, Музей Америки.

• Биомбо экран с изображением испанского завоевания Мексики в Майера музея Франца

• Хуан Корреа , гуманитарные науки и четыре элемента (Las artes liberales y los cuatro elementos). 1670

• Складной экран с изображением индийской свадьбы и воладорес , ок. 1690

• Одна из экспозиций в музее Франца Майера в Мехико.

• Одна из экспозиций в музее Франца Майера в Мехико.

Академия Сан-Карлоса [ править ]

Последним художественным учреждением колониальной эпохи была Академия Сан-Карлоса в 1783 году. ^[57] Хотя изображение святых потребовало большинства художественных усилий, оно не обошлось без политических последствий. Самым важным из них был рост культа Девы Гваделупской как американского, а не европейского святого, представителя особой идентичности. ^[58]

Корона способствовала установлению в Мексике неоклассического стиля искусства и архитектуры, ставшего популярным в Испании. Этот стиль был переосмыслением греко-римских ссылок, и его использование было способом укрепить европейское господство в колониях Испании. Одним из художников-неоклассиков из Академии в конце колониального периода был Мануэль Толса . Сначала он преподавал скульптуру в Академии Сан-Карлос, а затем стал ее вторым директором. Толса спроектировал ряд неоклассических зданий в Мексике, но его самая известная работа - это конный статус короля Карла IV, отлитый в бронзе в 1803 году и первоначально помещенный в Сокало . По состоянию на 2011 год его можно увидеть в Национальном музее искусств.. ^[57]

К концу 18 века испанские колонии становились культурно независимыми от Испании, включая ее искусство. Академия была основана испанской короной для восстановления контроля над художественным выражением и распространяемыми ею сообщениями. В этой школе работали испанские художники по каждой из основных дисциплин, а первым директором был Антонио Хиль. ^[57] Школа стала домом для ряда гипсовых слепков классических статуй из Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Испании, привезенных туда для учебных целей. Эти слепки выставлены в центральном дворике Академии. ^[59] Академия Сан-Карлоса сохранилась до Мексики после обретения независимости.

Список колониальных мексиканских художников [ править ]

Независимость до начала мексиканской революции 1821–1910 гг. [ Править ]

Эпоха раннего периода после обретения независимости до середины девятнадцатого века [ править ]

Художники эпохи независимости Мексики (1810–1821 гг.) Создали произведения, изображающие героев повстанцев. Портрет светского священнослужителя Хосе Марии Морелоса в его военной форме был написан неизвестным художником, традиционно считающимся коренным. ^[60] Портрет типичен для портретов конца восемнадцатого века, с элементами обрамления, формальной подписью и новыми элементами, являющимися иконографией зарождающегося мексиканского национализма, включая орла на вершине кактуса, который стал центральным изображением мексиканцев. флаг. ^[61] Морелос был предметом заказанной статуи с Педро Патиньо Икстолинке , который учился в Академии Сан-Карлоса и оставался важным скульптором в эпоху независимости. ^[62]

Академия Сан-Карлоса оставалась центром академической живописи и самым престижным художественным учреждением в Мексике до мексиканской войны за независимость , во время которой она была закрыта. ^[63] Несмотря на свою связь с испанской короной и европейской живописной традицией, Академия была вновь открыта новым правительством после того, как Мексика получила полную независимость в 1821 году. Ее бывшие испанские преподаватели и студенты либо погибли во время войны, либо вернулись в Испанию, но когда она вновь открыв его, он привлек лучших студентов-искусствоведов страны и продолжал подчеркивать классические европейские традиции до начала 20 века. ^{[63] [64]} Академия была переименована в Национальную академию Сан-Карлоса. Новое правительство продолжало отдавать предпочтение неоклассическомупоскольку считал барокко символом колониализма. Неоклассический стиль продолжал пользоваться популярностью во время правления Максимилиана I, хотя президент Бенито Хуарес поддерживал его лишь неохотно, считая его европейскую направленность пережитком колониализма. ^[59]

Несмотря на то, что неоклассицизм ассоциировался с европейским господством, он оставался одобренным мексиканским правительством после обретения независимости и использовался в крупных правительственных комиссиях в конце века. Однако в картинах и скульптурах появились коренные темы. Одна из фигур коренных народов, изображенная в неоклассическом стиле, - это Тлахикол, выполненная каталонским художником Мануэлем Виларом в 1851 году.

Такой сдвиг в предпочтительном предмете объясняется двумя причинами. Первая заключалась в том, что мексиканское общество очерняло колониальную культуру - коренное прошлое считалось более истинно мексиканским. ^[38] Другим фактором было всемирное движение художников против общества, которое началось примерно в 1830 году. В Мексике это анти-истеблишментное настроение было направлено против Академии Сан-Карлоса и ее европейского направления. ^[65]

В первой половине XIX века романтический стиль живописи был введен в Мексику и остальную часть Латинской Америки иностранными путешественниками, заинтересованными в новой независимой стране. Одним из них был баварский художник Иоганн Мориц Ругендас , который жил в стране с 1831 по 1834 год. Он рисовал сцены с динамичной композицией и яркими цветами в соответствии с романтическим стилем, ища яркие, возвышенные и красивые образы в Мексике, а также в других местах. области Латинской Америки. Однако большая часть работ Ругендаса - это эскизы к крупным полотнам, многие из которых так и не были выполнены. Среди других - англичанин Даниэль Эгертон , писавший пейзажи в британских романтических традициях, и немец Карл Небель., которые в первую очередь создавали литографии различных социальных и этнических групп населения страны. ^[66]

Многие местные художники в то время последовали примеру европейских художников-романтиков в их желании задокументировать различные культуры Мексики. Этих художников называли costumbristas , что происходит от слова costumbre (обычай). Стили этих художников не всегда были строго романтическими, включая и другие стили. Большинство из этих художников были из высших слоев общества и получили образование в Европе. В то время как европейские художники рассматривали предметы как экзотику, костюмеры имели более националистическое представление о своих странах. Одним из таких художников был Агустин Арриета.из Пуэблы, который применял реалистичные техники к сценам из своего родного города, запечатлев его ярко раскрашенную плитку и керамику. Его сцены часто связаны с повседневной жизнью, например, с женщинами, работающими на кухне, и с изображением чернокожих и афро-мексиканских продавцов. ^[67]

Галерея [ править ]

• Въезд Агустина де Итурбиде в Мехико в 1821 году. Неизвестный художник, без даты.

• Клаудио Линати , мексиканский водовоз

• Клаудио Линати Ополчение Гуасакуалько

• Клаудио Линати, руководитель апачей

• Карл Небель Лас Тортильерас , одна из 50 тарелок в его « Питторесском и археологическом путешествии в партию плюс интрессант из Мексики»

• Изображение индейцев Сьерры, выполненное Карлом Небелем .

• Плаза - де - ла - Constitución во время американо-мексиканской войны . Карл Небель

• Христофор Колумб при дворе католических монархов (картина в Италии, 1850/1) Хуана Кордеро

• Агустин Арриета, Тертулия-де-пулькерия , 1851 г.

• Агустин Арриета, Cuadro de comedor, pintado entre 1857–1859, oleo sobre tela

• Натюрморт, холст, масло. Картина Хосе Агустина Арриета (мексиканец), ок. 1870, Музей искусств Сан-Диего

• Девушка с цветами - Хосе Саломе Пина

• Фредерик Катервуд , Главный храм Тулума , из обзора древних памятников .

• Фредерик Катервуд Литография Стелы Д. Копан (1844 г.), с видов древних памятников .

• Педро Гуальди , Большой национальный театр Мексики / Театро Санта-Анна, Мехико

• Педро Гуальди , Интерьер Королевского и Папского университета Мексики

• Хуан Кордеро , портрет жены генерала Антонио Лопеса де Санта-Анна , доньи Долорес Тоста де Санта-Анна. (1855)

• Фазенда владелец и его mayordomo (картина Карла Nebel, litografía де Lemercier у Лассаля).

• Да. Франциска Вальдивия де Чавес и сыновья. (1862) Эрменегильдо Бустос

• Картина индейцев Оахаки Фелипе Сантьяго Гутьеррес

• Мексиканцы в сельской местности за пределами Мехико (1855) Казимиро Кастро

В середине-конце 19 века латиноамериканские академии начали отходить от сурового неоклассицизма к « академическому реализму ». Идеализированные и упрощенные изображения стали более реалистичными с упором на детали. Сцены в этом стиле чаще всего были портретами высших слоев общества, библейскими сценами и битвами, особенно периода Независимости. Когда Академия Сан-Карлоса была вновь открыта после непродолжительного закрытия в 1843 году, ее новые испанские и итальянские преподаватели продвинули этот реалистический стиль. Несмотря на государственную поддержку и националистические мотивы, отечественных художников обычно сокращали в пользу европейцев. ^[68]

Одним из самых важных художников Мексики середины 19 века был каталонский художник Пелегри Клаве , который писал пейзажи, но был наиболее известен своими изображениями интеллектуальной элиты Мехико. Художники-реалисты также пытались изобразить ацтекскую культуру и людей, изобразив обстановку, населенную коренными народами, используя живые модели и костюмы коренных народов, основанные на кодексах эпохи завоевания. Одним из них был Феликс Парра , чьи изображения завоевания сопереживали страданиям коренных жителей. В 1869 году Хосе Обрегон написал «Открытие Пульке» ; в своих изображениях архитектуры он основывался на кодексах Mixtec , но искажал храмы как место для престола. ^[68]

Считается, что искусство 19-го века после обретения независимости пришло в упадок, особенно в конце 19-го и начале 20-го века, во время режима Порфирио Диаса (1876–1911). Хотя в то время живопись, скульптура и декоративное искусство часто ограничивались имитацией европейских стилей ^[69], появление молодых художников, таких как Диего Ривера и Сатурнино Эрран , усилило внимание к работам на мексиканскую тематику. Это означало, что после военной фазы мексиканской революции 1920-х годов мексиканские художники добились огромных успехов в формировании прочного художественного национализма.

В этом веке есть примеры фресок, таких как фольклорный стиль, созданных между 1855 и 1867 годами в Ла-Барка, Халиско. ^[70]

Основные достижения в это время: Пелегрин Клаве, Хуан Кордеро , Фелипе Сантьяго Гутьеррес и Хосе Агустин Арриета. В 1846 году в Мексике он был нанят, чтобы руководить Пелегрином Клаве при открытии Академии Сан-Карлоса, организации, в которой он продвигал исторические и ландшафтные темы с проевропейским видением. ^[71]

Галерея [ править ]

• Orizaba Цена от Эль - Пуэнте - де - Пасо - дель - Торо на Casimiro Кастро из альбома мексиканской железной дороги (1877 г.)

• Хосе Мария Хара (1867–1939), основатель Мехико . Museo Nacional de Arte. (1889)

• Эль Velorio от Хосе Мария Хара . (1889)

• Хосе Обрегон «Вдохновение Христофора Колумба ». (1856)

• Открытие Пульке Хосе Обрегоном в Национальном музее искусств . (1869)

• Феликс Парра , Фрай Бартоломе де лас Касас (1875) выставлялся на Столетней международной выставке в Филадельфии в 1876 году.

• Матанса де Чолула, Феликс Парра . (1875)

• Леандро Исагирре Пытки Куаутемока (1892)

• Патио дель Exconvento de San Agustín, Хосе Мария Веласко

• Картина маслом Висенте Герреро , лидера независимости и президента Мексики. Рамон Сагредо (1865)

• Картина Антонио Фабреса, изображающая Мигеля Идальго-и-Костиллы , считающегося отцом независимости Мексики.

• Хоакин Клаузель , Сельская местность с лесом и рекой.

• Saturnino Herrán La cosecha ("Урожай"), 1909 г.

• Saturnino Herrán La ofrenda ("Приношение"), 1913 г.

• Saturnino Herrán Mujer en Tehuantepec ("Женщина из Теуантепека) 1914"

• Хулио Руэлас Критика

• Хосе Гуадалупе Посада , 1903 год, Калавера оахакенья . Посада опубликовал

• Иисус в храме, Хуан Кордеро

• 2 апреля 1867 года. Въезд генерала Порфирио Диаса в Пуэбла, картина Франсиско де Паула Мендоса, 1902 год.

Памятники и скульптура [ править ]

Во второй половине XIX века памятники историческим событиям были воздвигнуты во многих мексиканских городах, особенно в столице. Одним из первых был памятник Христофору Колумбу на широкой Пасео-де-ла-Реформа , построенный по заказу Антонио Эскандона , сделавшего состояние на строительстве железной дороги Мехико-Веракрус. Escandón «решил отметить эпоху железной дороги в Мексике памятником столь же эпохальному событию - Открытию Нового Света». ^[72] Во время Porfiriato (1876-1910) Пасео-де-ла-Реформа стала ключевым местом для демонстрации статуй мексиканских героев, а транспортные развязки ( glorietas ) занимали особое почетное место.^[73] В 1887 году Порфирио Диас заказал статую последнего императора ацтеков Куаутемока , которую можно увидеть на Пасео-де-ла-Реформа . Куаутемок изображен в плаще, похожем на тогу, с головным убором с перьями, похожим на этрусского или троянского воина, а не на ацтекского императора. База имеет элементы, напоминающие архитектуру Митлы и римлян. Эта основа содержит бронзовые пластины, изображающие сцены испанского завоевания, но с акцентом на фигурки коренных народов. ^[64] Скромный обелиск в память о Niños Héroes , кадетах, погибших, защищая свой пост во время захвата США Мехико во время мексикано-американской войны.(1847), был построен в 1884 году. Гораздо более крупный был построен в середине двадцатого века у входа в парк Чапультепек. Пожалуй, самым известным памятником той эпохи является Монумент независимости , который часто называют «Ангелом независимости» за его крылатую победу. Он был построен к столетию независимости в 1910 году и открыт Порфирио Диасом во время торжеств в сентябре 1910 года.

Галерея [ править ]

• Памятник Колумбу , Мехико, 1877 г.

• Памятник Куаутемоку, Пасео де ла Реформа , Мехико. 1887 г.

• Cuauhtemoc пытка «s на памятнике Cuauhtémoc. Габриэль Герра (1847–1893).

• Отливка из бронзы (1888–1889) Нецауалькойотля работы Хесуса Ф. Контрераса в саду Тройственного союза на улице Филомено Мата в историческом центре Мехико.

• Обелиск Ниньос-Герой . Парк Чапультепек. Мехико. Рамон Родригес Арангоити. 1884 г.

• Памятник Независимости "Эль-Анхель" . 1910 г.

• Полукруг Бенито Хуареса . Мехико. 1910 г.

20 век [ править ]

Академия Сан-Карлоса продолжала выступать за классическое обучение в европейском стиле до 1913 года. В этом году академия была частично интегрирована с Национальным автономным университетом Мексики (UNAM). В период с 1929 по 1950-е годы архитектурная программа академии была отделена от университета; программы по живописи, скульптуре и гравюре были переименованы в Национальную школу экспрессивных искусств, ныне Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP). Оба переехали на юг города в середине 20-го века, в Ciudad Universitaria и Xochimilco соответственно, оставив только некоторые программы для выпускников изящных искусств в оригинальном здании академии в историческом центре.. ENAP остается одним из основных центров обучения мексиканских художников. ^[59]

Мексиканский мурализм и революционное искусство [ править ]

В то время как в XIX веке произошел переход к более коренным и мексиканским темам, мексиканская революция с 1910 по 1920 год оказала драматическое влияние на мексиканское искусство. ^{[59] [63]} Конфликт привел к возникновению Национальной революционной партии (переименованной в Институциональную революционную партию ), которая повела страну в социалистическом направлении. Правительство стало союзником многих интеллектуалов и художников в Мехико ^{[33] [38]}и заказал фрески для общественных зданий, чтобы усилить его политические послания, в том числе те, которые подчеркивают мексиканские, а не европейские темы. Они не были созданы для популярных или коммерческих вкусов; однако признание они получили не только в Мексике, но и в США. ^[74] «Великие мексиканские художники-монументалисты после революции разработали, с помощью росписи, концепцию« паблик-арта », искусства, которое должно было быть увидено массами в крупных общественных зданиях того времени, и его нельзя было купить и легко транспортируется в другое место, как в случае станковой живописи ». ^[75]

Это произведение искусства в сочетании с государственной пропагандой известно как мексиканская модернистская школа или мексиканское движение муралистов, и оно изменило определение искусства в Мексике. ^[76] Октавио Пас отдает должное Хосе Васконселосу, положившему начало движению муралистов в Мексике, когда в 1921 году самые известные художники наняли его для украшения стен общественных зданий. Комиссии были политически мотивированы - они стремились прославить мексиканскую революцию и пересмотреть определение мексиканского народа буквально «лицом к лицу» с его коренным и испанским прошлым. ^[77]

Первые из этих заказных картин были выполнены в Сан-Ильдефонсо Фернандо Леалем, Ферменом Ревуэльтасом , Давидом Альфаро Сикейросом и Диего Риверой . Первой настоящей фреской в ​​здании была работа Жана Шарло . Однако при изготовлении этих фресок были допущены технические ошибки: некоторые из них начали пузыриться и были покрыты воском для сохранности. ^[78] Роберто Монтенегро нарисовал бывшую церковь и монастырь Сан-Педро-и-Сан-Пабло , но фреска в церкви была написана темперой и начала отслаиваться. На территории монастыря Черногория нарисовала праздник Святого Креста,на котором изображен Васконселос как защитник муралистов. Позже Васконселос был отключен, и на нем нарисовали фигуру женщины. ^[79]

Первым действующим лицом в производстве современных фресок в Мексике был доктор Атл . Доктор Атл родился "Джерард Мурильо" в Гвадалахаре в 1875 году. Он изменил свое имя, чтобы идентифицировать себя как мексиканец. Атл работал над популяризацией народного искусства и ремесел Мексики . Хотя он добился определенного успеха в качестве художника в Гвадалахаре, его радикальные идеи против академических кругов и правительства побудили его переехать в более либеральный Мехико. В 1910 году, за несколько месяцев до начала мексиканской революции , Атл ​​нарисовал первую современную фреску в Мексике. Он научил крупных художников следовать за ним, в том числе тех, кто стал доминировать в мексиканской настенной живописи. ^[69]

Движение муралистов достигло своего пика в 1930-х годах с четырьмя главными действующими лицами: Диего Ривера , Давид Альфаро Сикейрос , Хосе Клементе Ороско и Фернандо Леаль. Это наиболее изученная часть истории искусства Мексики. ^{[33] [38] [80]} Все они были художниками, обученными классическим европейским техникам, и многие из их ранних работ являются имитацией модных тогда европейских стилей живописи, некоторые из которых были адаптированы к мексиканской тематике. ^{[6] [76]}Политическая ситуация в Мексике с 1920-х по 1950-е годы и влияние доктора Атла побудили этих художников порвать с европейскими традициями, используя смелые изображения коренных народов, много цветов и изображения человеческой деятельности, особенно масс, в отличие от торжественных и отстраненное искусство Европы. ^[33]

Из предпочтительных материалов обычно исключались традиционные полотна и церковные портики, а вместо этого были большие, тогда еще не украшенные стены правительственных зданий Мексики. Основной целью многих из этих картин было прославление доиспанского прошлого Мексики как определение мексиканской идентичности. ^[33] Они добились успеха как в Мексике, так и в Соединенных Штатах, что принесло им славу и богатство, а также мексиканских и американских студентов. ^[74]

Эти художники-монументалисты возродили технику фрески для своих росписей, хотя Сикейрос перешел к промышленным методам и материалам, таким как нанесение пироксилина , коммерческой эмали, используемой для самолетов и автомобилей. ^{[33] На} одной из первых работ Риверы по росписи двор Министерства образования был украшен серией танцующих теуан (уроженцев Теуантепека на юге Мексики). В этот четырехлетний проект были включены и другие современные темы коренных народов, и в конечном итоге он включил 124 фрески, которые простирались на три этажа и два городских квартала в длину. ^[33] Рынок Абелардо Родригеса был написан в 1933 году учениками Диего Риверы, одним из которых был Исаму Ногучи.. ^[81]

Другой важной фигурой того времени была Фрида Кало , жена Диего Риверы. Хотя она рисовала холсты вместо фресок, она по-прежнему считается частью мексиканской модернистской школы, поскольку ее работы подчеркивали мексиканскую народную культуру и цвета. ^{[33] [82]} Автопортреты Кало в 1930-х и 40-х годах резко контрастировали с роскошными фресками, которые художники, подобные ее мужу, создавали в то время. Пострадав в автокатастрофе в начале своей подростковой жизни, она начала оспаривать одержимость Мексики женским телом. Ее портреты, преднамеренно маленькие, обращались к широкому кругу тем, которые в то время не рассматривались в основном мире искусства. К ним относятся материнство, домашнее насилие и мужской эгоизм.

На ее картинах никогда не было предметов в роскошных украшениях или модной одежде, как на картинах художников-монументалистов. Вместо этого она редко наряжалась, а когда были аксессуары, это придавало им гораздо большее значение. Она также изобразила себя в очень сюрреалистических, тревожных сценариях, таких как «Две Фриды», где она изображает две версии себя: одну с разбитым сердцем, а другую со здоровым, вливающим в разбитое сердце «обнадеживающую» кровь. Или Госпиталь Генри Форда, где она изображает себя сделавшей аборт и борьбу, с которой она столкнулась в реальной жизни, пытаясь смириться с этим.

Хотя она была женой Диего Риверы, ее автопортреты оставались довольно скрытыми от глаз общественности вплоть до ее кончины в 1954 году. Популярность ее искусства выросла, и многие считают ее одной из первых и самых влиятельных феминисток. художники 20 века. ^[83]

Галерея [ править ]

• Хосе Клементе Ороско , Мигель Идальго и Костилья , Правительственный дворец Халиско, Гвадалахара

• Хосе Клементе Ороско , Колледж Тренч Сан-Ильдефонсо , Мехико

• Диего Ривера Теночтитлан , Паласио Насиональ , Мехико.

• Диего Ривера Фреска на главной лестнице Национального дворца

• Давид Альфаро Сикейрос , Mural в Tecpan

• Жан Шарло , Орел и змея, Колледж Сан-Ильдефонсо

• Часть стенной Presencia Латиноамериканский от Хорхе Гонсалес Camarena

Другие художественные выражения 1920–1950 [ править ]

Первым, кто порвал с националистическим и политическим тоном муралистического движения, был Руфино Тамайо . По этой причине его впервые оценили за пределами Мексики. ^[84] Тамайо был современником Риверы, Сикейроса и Ороско и обучался в Национальном национальном образовании изящных искусств. Как и они, он исследовал мексиканскую идентичность в своих работах после мексиканской революции. Однако он отверг политический соцреализм, популяризированный тремя другими художниками, и был отвергнут новым истеблишментом. ^[85]

Он уехал в Нью-Йорк в 1926 году, где успех позволил ему выставиться в его родной Мексике. Его отсутствие поддержки послереволюционного правительства было спорным. Из-за этого он в основном оставался в Нью-Йорке, продолжая свой успех там, а затем и в Европе. Его соперничество с тремя основными мексиканскими художниками-монументалистами продолжалось как в Мексике, так и на международном уровне в течение 1950-х годов. Даже запоздалое почитание «Четвертых великих» было спорным. ^[85]

Несмотря на сохранение активной национальной художественной сцены, мексиканские художники после периода монументалистов с трудом смогли выйти на международный рынок искусства. Одна из причин этого заключается в том, что в Северной и Южной Америке Мехико был заменен Нью-Йорком в качестве центра художественного сообщества, особенно для меценатства. ^[86] В Мексике, спонсирование искусства государством в 20 веке (до 2000 года доминировала партия PRI) означало, что религиозные темы и критика правительства фактически подвергались цензуре. Это было в основном пассивным, так как правительство давало гранты художникам, которые соответствовали их требованиям. ^[87] В 1940-х годах Вольфганг Паален опубликовал чрезвычайно влиятельный журнал DYN.журнал в Мехико, который сосредоточился на переходном движении от сюрреализма к абстрактному экспрессионизму. Фумико Накашима, японский художник, живущий в Мексике, в основном работает над сюрреалистическими произведениями акварели.

В 1953 году открылся экспериментальный музей Эль-Эко (в Мехико); он был создан Матиасом Герицем .

Движение разрыва [ править ]

Первым крупным движением после художников-монументалистов было Движение разрыва , начавшееся в 1950-х и 1960-х годах такими художниками, как Хосе Луис Куэвас , Жилберто Наварро, Рафаэль Коронель , Альфредо Касанеда и скульптор Хуан Сориано . Они отвергли соцреализм и национализм и включили сюрреализм, визуальные парадоксы и элементы стилей живописи Старого Света. ^{[82] [88]} Этот перерыв означал, что более поздние мексиканские художники, как правило, не находились под влиянием мурализма или мексиканского народного искусства. ^[82]

Хосе Луис Куэвас создал автопортреты, в которых воссоздал сцены из известных картин испанских художников, таких как Диего Веласкес , Франсиско де Гойя и Пикассо . Как и Кало до него, он рисовал себя, но вместо того, чтобы быть сосредоточенным, его образ часто находится сбоку, как наблюдатель. Цель заключалась в том, чтобы подчеркнуть трансформацию полученной визуальной культуры. ^[89]

Другой важной фигурой того времени был швейцарско-мексиканец Гюнтер Герцо , но его работа была «жестким вариантом» ^{[ эта цитата требует цитирования ]} абстрактного экспрессионизма, основанного на четко определенных геометрических формах, а также цветах, с эффектом что делает их похожими на низкий рельеф. Его работы представляли собой смесь европейской абстракции и латиноамериканских влияний, в том числе мезоамериканских. ^{[89] [90]} В области акварели мы можем выделить Эдгардо Коглана и Игнасио Барриоса , которые не были связаны с определенным художественным движением, но были не менее важны.

Олимпийские игры в Мехико (1968 г.) и позже [ править ]

«Созданная Матиасом Герицем серия скульптур ... [выложенных] на« Маршруте Дружбы »( Рута-де-ла-Амистад ) в честь Олимпийских игр ... В рамках конкурса на одобренную правительством художественную выставку для Олимпийских игр, Группа разнообразных независимых художников-визуалистов организует контрпрезентацию под названием Salón Independiente , или Независимый салон ; выставка знаменует собой ключевое событие в сопротивлении художников контролируемой государством культурной политике. Эта демонстрация антиправительственных усилий художников также будет отражена в фреске в поддержку протестов студенческого движения, работа стала известна как Mural Efímero (или эфемерная роспись ) «в UNAM ».^[91]

Третий Независимый Салон был организован в 1970 году. В 1976 году « Фернандо Гамбоа возглавил организацию выставки абстрактного искусства под названием El Geometrismo Mexicano Una Tendencia Actual ». ^[92]

«В попытке переоценить ... мексиканское искусство после 1968 года Музей науки и искусства при УНАМ» организовал в 2007 году выставку La Era de la Discrepancia. Визуальное искусство и культура в Мексике, 1968–1997 ^[93]

В 1990 году выставка Mexico: Esplendor de Treinta Siglos начала свое мировое турне в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Неоэкспрессионизм [ править ]

С 1960-х по 1980 - е гг. Неоэкспрессионистское искусство в Мексике представляли Мануэль Фелгерез , Тереза ​​Сито, Алехандро Пинатадо и Ян Хендрикс . ^{[88] [94]}

Швейцарско-немецкий художник Матиас Гериц в 1950-х годах создал общественные скульптуры, включая Торреса Сателита в Сьюдад-Сателите . В 1960-х он стал центральным звеном в развитии абстрактного и другого современного искусства вместе с Хосе Луисом Куэвасом и Педро Фридебергом . ^[95]

Неомексиканизм [ править ]

В середине 1980-х следующим крупным движением в Мексике был Neomexicanismo, слегка сюрреалистический, несколько китчевый и постмодернистский вариант соцреализма, ориентированный на популярную культуру, а не на историю. ^[33] Название неомексиканизм изначально использовалось критиками для принижения этого движения. ^{[ необходима цитата ]} Работы не обязательно были фресками: они использовали другие средства, такие как коллаж, и часто пародировали и аллегорически изображали культурные иконы, средства массовой информации, религию и другие аспекты мексиканской культуры. Это поколение художников интересовалось традиционными мексиканскими ценностями и исследовало их корни, часто подвергая их сомнению или ниспровергая. Другой общей темой была мексиканская культура в условиях глобализации. ^[96]

Постмодерн [ править ]

Искусство с 1990-х годов по настоящее время примерно классифицируется как постмодерн, хотя этот термин использовался для описания работ, созданных до 1990-х годов. Основные артисты, связанные с этим лейблом, включают Бетсаби Ромеро , ^[97] Монику Кастильо , Франсиско Лариос , ^[82] Марта Чапа и Диего Толедо. ^[88]

• Художник Халиско скульптура Хуана Сориано

• Дань Wirikuta по Betsabeé Romero

• Мексиканский художник Маурисио Гарсиа Вега в своей мастерской в Незауалькойотле

• Целостность от Sandra Пани

Успех мексиканских художников демонстрируется их включением в галереи Нью-Йорка, Лондона и Цюриха . ^[98]

Коллекции произведений искусства и галереи [ править ]

• В 1974 году открылась галерея и музей Museo de Arte Carrillo Gil (MACG).
• Museo Tamayo de Arte Contemporáneo открылся в Мехико в 1981 году. Национальный художественный музей (MUNAL) открылся в 1982 году.
• В 1994 году был основан фонд Colección Jumex и его коллекции современного искусства; он расположен на промышленной окраине Мехико. ^[99]
• Куриманзутто - частная галерея была основана в 1999 году. ^[87]
• В 1994 году музей Ольмедо ^[100] был открыт для публики.
• В 1996 году коллекция Гельмана была передана в Метрополитен-музей (в Нью-Йорке); Часть коллекции Гельманов выставлена ​​в музее Муроса в Куэрнаваке .
• Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) открылся в 2008 году.
• Частные художественные выставки сосредоточены в крупных городских центрах, в частности в Монтеррее , Нуэво-Леон , Гвадалахаре , Оахаке и Пуэбле . ^[100]

Художественная критика [ править ]

Октавио Меркадо сказал в 2012 году, что деятельность художественной критики все еще можно найти в специализированных журналах и общенациональных газетах; кроме того, новое поколение искусствоведов включает Даниэлу Вольф , Ана-Элену Маллет , Габриэллу Гомес-Монт и Пабло Хельгера .^[101] (До этого в 2004 году делались заявления о том, что дефицит отечественной письменности о мексиканском искусстве, символике и тенденциях привел к тому, что современное мексиканское искусство, показанное за границей, было неправильно маркировано или плохо описано, поскольку иностранные учреждения недостаточно понимают или оценить политические и социальные обстоятельства, стоящие за этими вещами. ^[102] )

Мексиканские художники 20 века [ править ]

Самые известные художники с международной репутацией [ править ]

• Хосе Клементе Ороско
• Диего Ривера
• Давид Альфаро Сикейрос
• Руфино Тамайо
• Фрида Кало

Другие примечания [ править ]

• Канал де Сочимилько. Хоакин Клаузель

• "Пейзаж Сакатекаса с повешенными II" Франсиско Гойтиа , около 1914 г., холст, масло, 194 × 109,7 см. Museo Nacional de Arte

• Портрет Белинды Палавичини . 1915. Бумага, пастель. 187 × 87 см. Museo Nacional де Арте по Альфредо Рамос Мартинес

• По Густаво Ариас Murueta , «Cosmogonía»

• "Чиво" (Коза)

• Mural en Cerámica II в Национальном дворце пластических искусств.

21 век [ править ]

Как и во многих других частях мира, Мексика приняла некоторые современные методы, например, благодаря существованию уличных художников, изображающих популярные картины Мексики на протяжении всей истории или оригинального содержания.

Современные мексиканские художники изобразительного искусства [ править ]

Некоторые из художников этого века:

• Элисео Гарса Агилар , художник и перформанс . Считается одним из ведущих представителей провокационного и вдумчивого искусства третьего тысячелетия. В поисках критического отклика зрителя совмещает свои картины в спектаклях с театральной театральностью .
• Эмануэль Эспинтла , художник и исполнитель . Считается одним из ведущих представителей мексиканского наивного искусства и Фридамании.
• Пилар Гоутас , художник, использующий масло для поддержки амате, испытала сильное влияние Поллока и китайской каллиграфии.
• Торрес Рафаэль Корреа , он поселился в Мексике в 2001 году и присоединился к мастерской современного искусства «Мотылек» в Гвадалахаре , занимаясь различными арт-проектами и сценографией. В Мексике работает с художниками Хосе Луисом Мало , Рафаэлем Саенсом , Эдвардом Энханседом и скульптором Хавьером Мало . Он участвовал в мастер- классах, записанных художницей Маргаритой Пойнтелин . В 2003 году вместе с сальвадорским мастером Аддис Сориано он создал зоопарк Васи Кей .
• Энрике Пачеко , скульптор, художник, известный во всем мире слиянием живописи и скульптуры.
• Пилар Пачеко Мендес, визуальный художник и звукорежиссер. ^[105]
• Даниэль Лезама , визуальный художник. Работает на всех основных форматах масла. Родился в 1968 году в семье американцев-мексиканцев.
• Роберто Кортасар , визуальный художник, живописец.
• Маргарита Ороско Пойнтелин
• Джаззамоарт , художник, Гуанахуато.
• Рафаэль Кодуро, художник, скульптор, художник-монументалист.
• Артуро Ривера, художник.
• Херман Монтальво, художник.
• Омар Родригес-Грэм, художник. Родился в Мехико в 1978 году.
• Висенте Рохо, художник.
• Себастьян, художник, скульптор.
• Мигель Санчес Лагриета, Художник, визуальный художник.
• Габриэль Ороско , художник, скульптор Веракрус.

Народное искусство и ремесла [ править ]

Мексиканские ремесла и народное искусство , называемое в Мексике artesanía , - это сложная категория предметов, изготовленных вручную или в небольших мастерских для утилитарных, декоративных или других целей. К ним относятся керамика, настенные ковры, некоторые виды картин и текстиль. ^[106] Как и более формальные виды искусства, артесания имеет как коренные, так и европейские корни и считается важной частью этнического наследия Мексики. ^[107]

Эта связь между искусством и культурной идентичностью была наиболее прочно укреплена политической, интеллектуальной и артистической элитой страны в первой половине 20-го века, после мексиканской революции. ^[107] Такие художники, как Диего Ривера , Руфино Тамайо и Фрида Кало, использовали артесанию как вдохновение для ряда своих фресок и других работ. ^[107] В отличие от изобразительного искусства, artesanía создается простыми людьми и представителями коренных народов, которые осваивают свое ремесло через формальное или неформальное ученичество. ^[106] Связь artesanía и мексиканской идентичности продолжается через телевидение, фильмы и продвижение туризма. ^[108]

Большая часть произведенного в Мексике artesanía состоит из обычных вещей, предназначенных для повседневного использования. Они считаются художественными, потому что содержат декоративные детали или окрашены в яркие цвета, или и то, и другое. ^[106] Смелое использование цветов в ремеслах и других конструкциях восходит к доиспанским временам. К ним присоединились другие цвета, представленные европейскими и азиатскими связями, всегда в ярких тонах. ^[109]

Мотивы дизайна варьируются от чисто коренных до в основном европейских, с добавлением других элементов. Преобладают геометрические узоры, связанные с доиспанским прошлым Мексики, и предметы, созданные остающимися чисто коренными общинами страны. ^[110] Природные мотивы популярны, возможно, даже больше, чем геометрические узоры, как в доиспанских, так и в европейских образцах. Особенно они распространены в обоях и керамике. ^[111]

Одно из лучших ремесел Мексики - керамика Талавера, производимая в Пуэбле . ^[38] В нем сочетаются элементы китайского, арабского, испанского и местного дизайна. ^[112] Самыми известными народными картинами являются вотивные картины ex-voto или retablo . Это небольшие памятные картины или другие произведения искусства, созданные верующим в честь вмешательства святого или другого лица. Нетренированный стиль живописи ex-voto был усвоен в середине 20-го века Кало, который считал их наиболее аутентичным выражением латиноамериканского искусства. ^[113]

Кино [ править ]

Кинематография пришла в Мексику во время мексиканской революции из США и Франции. Первоначально он использовался для документирования сражений войны. Сам революционный генерал Панчо Вилья снялся в нескольких немых фильмах. В 2003 году канал HBO транслировал « Панчо Вилья в ролях» в роли самого себя с Антонио Бандерасом в роли Вилья; фильм посвящен созданию фильма «Жизнь генерала Вилья» . Вилла сознательно использовал кино для формирования своего общественного имиджа. ^[115]

Первый звуковой фильм в Мексике был снят в 1931 году под названием Desde Santa . Первый мексиканский жанр фильмов появился между 1920 и 1940 годами и получил название ранчеро . ^[116]

Мексика дважды удостаивалась высшей награды на Каннском кинофестивале , выиграв Гран-при Международного кинофестиваля за Марию Канделарию в 1946 году и Золотую пальмовую ветвь в 1961 году за Виридиану , больше, чем любая другая латиноамериканская нация.

В то время как в Мексике Золотой век кино считается 1940 - х и 1950 - х годов, два фильма с середины до конца 1930 - х годов, АЛЛА ан - эль Rancho Grande (1936) и Vamonos кон Pancho Villa (1935), установить уровень этого возраста тематически, эстетически, и идеологически. В этих фильмах были изображены архетипические звездные фигуры и символы, основанные на широкой национальной мифологии. Некоторые из мифов , согласно Карлосу Монсиваису , включают участников семейных мелодрам, мужских чаррос из фильмов ранчеро, роковых женщин (часто играемых Марией Феликс и Долорес дель Рио ), коренные народы в фильмах Эмилио Фернандеса иCantinflas «s peladito (городской негодяй). ^[117]

Местами часто были ранчо , поля битвы революции и кабаре . Фильмы о мексиканской революции были сосредоточены на первоначальном свержении правительства Порфирио Диаса, а не на последующей борьбе между различными фракциями. Они также имели тенденцию сосредотачиваться на сельских темах как «мексиканских», хотя население все больше было городским. ^[117]

В тот период у Мексики было два преимущества в кинопроизводстве. Первое было поколением талантливых актеров и режиссеров. Среди них были такие актеры, как Мария Феликс , Хорхе Негрете , Педро Армендарис , Педро Инфанте , Кантинфлас , а также такие режиссеры, как Эмилио «Эль Индио» Фернандес и оператор Габриэль Фигероа . Многие из этих фильмов имели успех в США и на Каннском кинофестивале . ^{[116] [118]} На углу Ла-Бреа и Голливудского бульвара, есть скульптура четырех женщин, которые представляют четыре столпа киноиндустрии, одна из которых - мексиканская актриса Долорес дель Рио . ^[116] Габриэль Фигероа известен своей черно-белой операторской работой, которая, как правило, резкая и экспрессионистская, с простым, но сложным движением камеры. ^[119] Вторым преимуществом было то, что Мексика не принимала активного участия во Второй мировой войне и, следовательно, имела большие запасы целлулоида для фильмов, которые затем также использовались для бомб. ^[116]

В 1930-х годах правительство заинтересовалось этой отраслью, чтобы продвигать культурные и политические ценности. Большая часть производства во время Золотого века финансировалась за счет государственных и частных средств, и в конечном итоге правительство взяло на себя большую роль. В 1942 году Banco Cinematográfico финансировал почти всю отрасль, а к 1947 году перешел под контроль правительства. Это дало правительству широкие права на цензуру, решая, какие проекты финансировать. ^[117] Хотя правящая Институционально-революционная партия (PRI) подвергала фильмы цензуре в 1940-х и 1950-х годах, она не была такой репрессивной, как в других испаноязычных странах, но сыграла важную роль в том, как изображались правительство и культура Мексики. ^{[117] [119]}

Золотой век закончился в конце 1950-х, когда в 1960-е преобладали плохо сделанные имитации голливудских вестернов и комедий. Эти фильмы все чаще снимались на открытом воздухе, а в популярных фильмах снимались звезды « Луча Либре» . Производство художественных и экспериментальных фильмов в Мексике берет свое начало в один и тот же период, который начал приносить плоды в 1970-х годах. ^{[116] [119]} Режиссер Пол Ледюк появился в 1970-х, специализируясь на фильмах без диалогов. Его первым большим успехом стал фильм « Рид: повстанческая Мексика» (1971), за которым последовала биография Фриды Кало под названием « Фрида» (1984). Он самый политический из современных мексиканских режиссеров. В 1990-х он снял латиноамериканский бар.(1991) и Доллар Мамбо (1993). Его немые фильмы обычно не имели коммерческого успеха. ^[119]

В конце 20 века главным поборником мексиканского арт-кино был Артуро Рипштейн-младший . Его карьера началась со спагетти-вестерна фильма под названием Tiempo de morir в 1965 году, который некоторые считают преемником Луиса Бунюэля , работавшего в Мексике в 1940-х годах. Среди его классических фильмов - « Кастильо-де-ла-пюреза» (1973), « Лугар без ограничений» (1977) и «Царственная жизнь» (1994), в которых исследуются такие темы, как семейные узы и даже гомосексуализм, а также жестокость, ирония и трагедия. ^[119] Государственная цензура была относительно слабой в 1960-х и начале 1970-х годов, но вернулась в конце 1970-х и 1980-х годах, монополизировав производство и распространение. ^[116]

Еще одним фактором было то, что многие мексиканские кинопроизводители были захвачены голливудскими производственными компаниями в 1980-х годах, вытеснив местное производство. ^[119] Качество фильмов настолько ухудшилось, что в течение некоторых из этих лет ^{[ какие? ]} Премия Мексики «Ариэль» была приостановлена ​​из-за отсутствия подходящих кандидатов. ^[116] Популярное кинопроизводство уменьшилось, но сектор искусства вырос, иногда производя работы вне поля зрения цензоров, такие как фильм 1989 года Хорхе Фонса Рохо Аманесер о резне в Тлателолко 1968 года . Фильм был запрещен правительством, но получил поддержку в Мексике и за рубежом. Фильм был показан, хотя и не очень широко. ^{[требуется дальнейшее объяснение ]}Это было началом большей редакционной свободы для кинематографистов в Мексике. ^[119]

Начиная с 1990-х годов, мексиканское кино начало возвращаться, в основном за счет совместного производства с иностранными компаниями. Одной из причин международного интереса к мексиканскому кино стал бешеный успех фильма 1992 года Como Agua Para Chocolate ( Как вода для шоколада ). ^{[116] [119]} В 1993 году этот фильм стал самым кассовым фильмом на иностранном языке в истории США и был показан в 34 странах. ^[118] С тех пор мексиканский фильм разделился на два жанра. Те, кто рассчитан на более домашнюю аудиторию, как правило, более личные и более двусмысленно политические, такие как Pueblo de Madera , La Vida Conjugal и Angel de fuego.. Те, кто ориентирован на международную аудиторию, имеют более стереотипные мексиканские изображения и включают Sólo con Tu Pareja , La Invencion de Cronos, а также Como Agua para Chocolate . ^{[118] [119]}

В состав последнего поколения успешных режиссеров Мексики входят Алехандро Гонсалес Иньярриту , Гильермо дель Торо и Альфонсо Куарон, известные как «Три амиго кино». Фильмы по этим директорам включают Куарон Гравитация , Дель Торо~d Форму воды и Иньяррит в Birdman . Профессионалы кино в начале 21 века, как правило, говорят на двух языках (испанский и английский) и могут лучше участвовать в мировом рынке фильмов, чем их предшественники. ^[116]

Фотография в Мексике [ править ]

Фотография попала в Мексику в виде дагерротипа примерно через шесть месяцев после открытия и быстро распространилась. Первоначально его использовали для портретов богатых (из-за дороговизны), а также для съемки пейзажей и доиспанских руин. ^{[120] [121]} Другим относительно распространенным типом ранних фотографических портретов были портреты недавно умерших детей, называемых маленькими ангелочками, которые сохранились до первой половины 20 века. Этот обычай произошел от католической традиции празднования немедленного принятия мертвого ребенка на небеса в обход чистилища. Эта фотография заменила практику рисования и другого изображения их, поскольку это считалось «счастливым событием». ^[122]Формальные портреты были наиболее распространенной формой коммерческой фотографии до конца 19 века. ^[121]

Современная фотография в Мексике зародилась не как вид искусства, а как документация, связанная с периодическими изданиями и государственными проектами. Это относится к периоду правления Порфирио Диаса , или Порфириато , с конца 19 века до 1910 года. ^{[123] [124]} Фотография порфирианской эпохи была в значительной степени склонна к представлению модернизации страны для остального мира, с Мехико как его культурный экспонат. Это изображение было основано на европейском стиле с некоторыми местными элементами для отличия. ^[125]

Стилизованные изображения коренных во время Porfirato были в основном сделано Ybañez у Сора в costumbrista стиль живописи, который был популярен за пределами Мексики. ^[121] Одним из самых важных фотографов Порфириато был Гильермо Кало , урожденный Вильгельм. ^[121] Кало основал свою собственную студию в первом десятилетии 1900-х годов и был нанят предприятиями и правительством для документирования архитектуры, интерьеров, пейзажей и фабрик. ^[126] Другим фотографом немецкого происхождения был Хьюго Бреме , работавший одновременно с Кало. Эти двое явно не ладили, возможно, потому, что они были соперниками в создании изображений зданий колониальной эпохи.^[127]

Стиль Кало отражал повествования того периода, фокусируясь исключительно на основных сооружениях и событиях и избегая обычных людей, редко позволяя людям появляться на его фотографиях. ^[128] Он избегал тем, которые намекали на политическую нестабильность страны в то время, таких как забастовки . ^[129] Одним из крупных проектов Кало был фотографический инвентарь испанской колониальной церковной архитектуры в Мексике (1910), который состоял из двадцати пяти альбомов, спонсируемых федеральным правительством для документирования оставшейся колониальной архитектуры. ^[130] Фотография Кало использовалась, чтобы связать доиспанское и колониальное прошлое Мексики в их архитектуре с текущим прогрессом Мексики, как показано на его фотографиях промышленности и инфраструктуры.^[131]

Еще одним пионером мексиканской фотографии был Агустин Виктор Касасола . Как и Кало, он начал свою карьеру в Порфирато, но его карьера была сосредоточена на фотографии для периодических изданий. Опять же, как и Кало, работы Касасолы до мексиканской революции были сосредоточены на бесспорных фотографиях, сфокусированных на жизни элиты. Вспышка гражданской войны заставила Касасола изменить выбор объекта. Он начал сосредотачиваться не только на портретах главных героев (таких как Франсиско Вилла ) и общих батальных сценах, но и на казнях и мертвых. Он сосредоточился на людях, на лицах которых были выражены боль, доброта и покорность. ^[123]

Его работы за это время позволили собрать большую коллекцию фотографий, многие из которых знакомы мексиканцам, поскольку они были широко перепечатаны и повторно использованы, часто без упоминания Касасолы. После войны Касасола продолжал фотографировать простых людей, особенно мигрантов в Мехико в 1920-х и 1930-х годах. Его общие известные архивы составляют около полумиллиона изображений, многие из которых хранятся в бывшем монастыре Сан-Франциско в Пачуке . ^[123]

Кало и Касасола считаются двумя наиболее важными фотографами, которые разработали среду в Мексике: Кало определил архитектурную фотографию, а Касасолас основал фотожурналистику. Ни один из них не считал себя художником - особенно Касасолас - который считал себя историком позитивистской традиции, но фотографии обоих показывают внимание к деталям, освещению и размещению предметов для эмоционального или драматического эффекта. ^{[133] [134]}

До конца ХХ века большая часть фотографии была связана с документацией. Однако сказались художественные тенденции как внутри страны, так и за ее пределами. В 1920-х годах преобладающим стилем фотографии был пикториализм , в котором изображения имели романтическое или сказочное качество из-за использования фильтров и других методов. Американец Эдвард Уэстон нарушил эту традицию, убрав эти эффекты для получения более реалистичных и детальных изображений. ^{[123] [135]} Это вызвало раскол в мире фотографии между пикториалистами и реалистами как в Мексике, так и за ее пределами. ^[123]

Уэстон и его итальянская помощница Тина Модотти были в Мексике с 1923 по 1926 год, объединившись с мексиканскими фотографами-реалистами Мануэлем Альваресом Браво, а также с такими художниками-монументалистами, как Габриэль Фернандес Ледесма . Политические и социальные устремления этих фотографов совпадали с устремлениями муралистического движения и нового послереволюционного правительства. ^{[123] [133] [136]} Мариана Ямпольски , родом из США, стала важным фотографом в Мексике. Фотография и другие виды искусства переместились на изображение местного наследия страны и прославление мексиканского простого народа. ^[133]В основном это было сделано для того, чтобы отвергнуть элитарные и в значительной степени европейские ценности Порфириато, наряду с растущим культурным влиянием Соединенных Штатов в пользу «аутентичной» и отчетливой мексиканской идентичности. ^[137] Другим было решение правительства использовать эти образы, а не все еще свежие воспоминания о битвах и зверствах Революции, чтобы продвигать себя. ^[138]

Мануэль Альварес Браво экспериментировал с абстракцией в своих фотографиях и сформировал свой собственный стиль, связанный с мексиканскими обрядами и обычаями. Он был активен с 1920-х до своей смерти в 1990-х. Как и другие художники 20-го века, он был озабочен уравновешиванием международных художественных тенденций с выражением мексиканской культуры и людей. Его фотографические техники были направлены на превращение обыденного в фантастическое. С конца 1930-х до 1970-х его фотография развивалась вместе с новыми технологиями, такими как цвет, с использованием тех же тем. В 1970-х он экспериментировал с обнаженными женщинами. ^[139]

Эти постреволюционные фотографы оказали влияние на последующие поколения, но акцент остался на документальной журналистике, особенно на газетной. По этой причине в центре внимания остались социальные вопросы. Среди них были работы Начо Лопеса и Гектора Гарсиа , наиболее известных своими фотографиями студенческого восстания 1968 года . ^[121]

В течение 1970-х годов слияние различных стилей сохранило социальную направленность. ^[121] В тот же период были созданы учреждения, которые занимались продвижением фотографии и сохранением фотографий, такие как Centro de la Imagen, Fototeca Nacional del INAH и публикация Luna Córnea . ^[140]

Фотография в Мексике с конца 20-го века по-прежнему в основном ориентирована на фотожурналистику и другие виды документального кино. Франсиско Мата де Росас считается самым известным фотографом современной Мексики, в основном работающим с документальными фильмами. ^{[ согласно кому? ]} Он опубликовал ряд книг, в том числе México Tenochtitlan и Tepito, Bravo el Barrio . Eniac Martínez специализируется на панорамах. Патрисия Ариджис работает с социальными темами, в основном иллюстрировав книги. Работы Херардо Монтиэля Клинта были описаны как «темный и темный мир», в котором основное внимание уделяется тревогам и насилию подростков. ^[140] Последнее поколение фотографов работает с новыми цифровыми технологиями. Один из нихХавьер Ороско , специализирующийся на интерьерах. ^[121]

Однако чисто художественная фотография оказала влияние. В 2002 году на фотовыставке Даниэлы Росселл были представлены изображения мексиканских мультимиллионеров, позирующих в своих роскошных домах, наполненных дорогими картинами, охотничьими трофеями, хрустальными люстрами, золотыми обоями с ламэ и помощью по дому. Фотографии вызвали волну социальной критики и сплетен в таблоидах. ^[141]

Галерея [ править ]

• Порфирио Диас с Пьедра-дель-Соль , фотограф неизвестен

• Генерал Эмилиано Сапата , лидер революционеров в Морелосе, начиная с 1911 года и заканчивая его убийством в 1919 году ^[142]

• Сикейрос от Эктора Гарсиа Кобо в тюрьме Лекумберри, Мехико, 1960 год.

• Мальчик-солдат во время мексиканской революции , Архив Касасолы . ^[143]

• Centro Fotográfico Álvarez Bravo в Институте графических искусств Оахаки .

• Фотография парада в честь Дня независимости (16 сентября) в Мехико в Museo Archivo de la Fotografía (Музей фотоархива).

• Национальный автономный университет , Мехико. Вид на Центральную библиотеку 1974.

См. Также [ править ]

• Латиноамериканское искусство
• Список мексиканских художников
• Список мексиканских женщин-фотографов
• Mexicana (веб-сайт)
• Архитектура Мексики
• Указатель статей по Мексике
• Африканское искусство

Дальнейшее чтение [ править ]

Общие - латиноамериканское искусство [ править ]

Общие - мексиканское искусство [ править ]

Доиспанское искусство [ править ]

Искусство колониальной эпохи [ править ]

Искусство девятнадцатого века [ править ]

Современное искусство [ править ]

Фотография [ править ]

Кино [ править ]

Народное искусство и ремесло [ править ]

• Лопес, Рик. Ремесленная Мексика: интеллигенция, ремесленники и государство после революции . Дарем: издательство Duke University Press 2010.
• Маккуэйд, Маргарет Коннорс. Талавера Поблана: четыре века мексиканской керамической традиции . Нью-Йорк 1999.

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Наместническое искусство периода Новой Испании
• Национальный музей вице-королевства
• Пинакотека Професа
• Мануэль Г. Ревилла и история мексиканского искусства XIX века
• Una Ciudad Invisible II. La Casa de las Mil Ventanas, этюд Хоакина Клаузеля (на испанском языке)
• Мексиканское движение муралистов
• Полифорум Сикейрос
• Проблема сюрреализма в современной мексиканской живописи Вивиан Бигот. (на испанском)
• Гюнтер Герцо: определение мексиканского абстракционизма
• Академия Сан-Карлоса
• Новое испанское искусство в музее Сумайя
• Коллекция: «Искусство Мексики» из Художественного музея Мичиганского университета.