Хосе Клементе Ороско (23 ноября 1883 - 7 сентября 1949) был мексиканским карикатуристом [1] и художником , который специализировался на политических фресках, которые положили начало мексиканскому ренессансу фресок вместе с фресками Диего Риверы , Дэвида Альфаро Сикейроса и других. Ороско был самым сложным из мексиканских художников-монументалистов , увлекался темой человеческих страданий, но был менее реалистичен и более увлечен машинами, чем Ривера. Наибольшее влияние на него оказал символизм , он также был художником-жанристом и литографом . Между 1922 и 1948 годами Ороско писал фрески вМехико , Орисаба , Клермонт, Калифорния , Нью-Йорк , Ганновер, Нью-Гэмпшир , Гвадалахара, Халиско и Хикильпан, Мичоакан . Его рисунки и картины выставлены в Музее Каррильо Хиля в Мехико и Мастерской-музее Ороско в Гвадалахаре. [2] Ороско был известен как политически преданный художник, и он продвигал политические интересы крестьян и рабочих. [3]
Хосе Клементе Ороско | |
---|---|
Родившийся | Сьюдад-Гусман , Мексика | 23 ноября 1883 г.
Умер | 7 сентября 1949 г. Мехико , Мексика | (65 лет)
Национальность | Мексиканский |
Образование | Академия Сан-Карлоса |
Известен | Живопись , Муралист |
Движение | Мексиканское движение муралов , соцреализм |
Награды | Национальная премия в области искусств и наук |
Жизнь
Хосе Клементе Ороско родился в 1883 году в Сапотлан-эль-Гранде (ныне Сьюдад-Гусман ), Халиско, в семье Розы де Флорес Ороско. Он женился на Маргарите Валладарес и имел троих детей. В возрасте 21 года Ороско потерял левую руку, работая с порохом, чтобы сделать фейерверк. [4] [5]
Сатирический иллюстратор Хосе Гваделупе Посада , чьи гравюры о мексиканской культуре и политике заставили мексиканцев иначе думать о постреволюционной Мексике, работал на глазах у публики в витринах магазинов, расположенных по дороге Ороско в школу. В своей автобиографии Ороско признается: «Я останавливался [по дороге в школу и из школы] и проводил несколько очарованных минут, наблюдая за [Посадой] ... Это был толчок, который впервые привел в движение мое воображение и побудил меня покрыть бумагу мои самые ранние маленькие фигурки; это было мое пробуждение к существованию искусства живописи ». Далее он говорит, что наблюдение за украшенной гравюрой Посады дало ему представление об использовании цвета. После окончания школы сельского хозяйства и архитектуры Ороско изучал искусство в Академии Сан-Карлоса . Он работал иллюстратором для газет Мехико и непосредственно иллюстратором одной из армий конституционалистов, которым руководил «первый вождь» Венустиано Карранса . Когда революционные фракции раскололись в 1914 году после свержения Викториано Уэрты , Ороско поддержал Каррансу и генерала Альваро Обрегона против Панчо Вильи и Эмилиано Сапаты . [6] Насилие, свидетелем которого он стал, глубоко повлияло на его жизнь и искусство. «Мир вокруг нас был разорван», - написал он в своей автобиографии. «Конвои с войсками шли на бойню. Поезда были взорваны». [7]
Вместе с Диего Ривера он был лидером движения художников, известного как мексиканский мурализм . Важным отличием его от Риверы было его более мрачное представление о мексиканской революции . В то время как Ривера был смелой и оптимистичной фигурой, превозносящей славу революции, Ороско было менее комфортно с кровавыми потерями, которые понесло общественное движение. Ороско известен как один из «большой тройки» художников-монументалистов наряду с Диего Риверой и Дэвидом Альфаро Сикейросом . Все три художника, а также художник Руфино Тамайо экспериментировали с фресками на больших стенах и улучшили искусство росписи.
Между 1922 и 1924 годами Ороско написал фрески « Материнство» , « Человек в битве с природой» , « Христос разрушает свой крест» , « Разрушение старого порядка» , «Аристократы» , «Траншея» и «Троица» в Национальной подготовительной школе . Некоторые фрески были уничтожены самим Ороско, а позже перекрашены. Остальные были разгромлены консервативными студентами и практически уничтожены. Таким образом, Ороско пришлось перекрасить многие из них, когда он вернулся в школу в 1926 году. В 1925 году он нарисовал фреску « Всеведение» в Доме из плиток в Мехико . В следующем году он нарисовал фреску в Промышленной школе в Орисабе , Веракрус .
С 1927 по 1934 год Ороско жил в США. Даже после падения фондового рынка в 1929 году его работы по-прежнему пользовались спросом. С марта по июнь 1930 года по приглашению художественного факультета колледжа Помона он написал то, что, по его словам, было «первой фреской, написанной за пределами страны художником современной мексиканской школы». [8] Фреска « Прометей» (колледж Прометео дель Помона) на стене обеденного зала Frary Помоны была прямой и личной в то время, когда фрески должны были быть приличными и декоративными, и ее называли первой «современной». фреска в США. [9] В том же году он рисовал фрески в то Новой школе социальных исследований , Нью - Йорк , теперь известный как The New School . Одна из его самых известных фресок - «Эпос американской цивилизации» в Дартмутском колледже , Нью-Гэмпшир , США . Он был написан между 1932 и 1934 годами и занимает почти 300 м² (3200 квадратных футов) из 24 панелей. Его части включают в себя: « Миграции» , « Человеческие жертвы» , «Явление Кецалькоатля» , « Кукурузная культура» , « Англо-Америка» , « Испано-Америка» , « Наука и современное перемещение духа» (другая версия « Христос разрушает свой крест» ). Его работы также участвовали в художественном конкурсе на Летних Олимпийских играх 1932 года . [10]
После возвращения в Мексику в 1934 году Ороско нарисовал фреску, катарсис , [11] в Паласио - де - Bellas Artes в Мехико. [12] Оставаясь в Мексике, Ороско нарисовал в Гвадалахаре , Халиско, фреску «Народ и его лидеры» во Дворце правительства. Фрески для Hospicio Cabañas, которые считаются его шедевром. В 1940 году он рисовал в библиотеке Габино Ортиса в Хикильпане, штат Мичоакан. Между 1942 и 1944 годами Ороско рисовал для больницы Хесуса в Мехико. Огромная фреска-фреска Хуареса Реборна 1948 года была одной из его последних работ. [2]
В 1947 году он иллюстрировал книгу Джона Стейнбека «Жемчужина » .
Ороско умер в 1949 году в Мехико.
Фреска Дартмута
Ороско окрашен его фреска Эпопея американской цивилизации в более низком уровне Дартмут Колледж «s Бейкер Мемориальной библиотеки .
Эпос об американской цивилизации (1932–1934)
Отъезд Кецалькоатля
Боги современного мира
Escuela Nacional Preparatoria
История и обзор
Серия фресок Хосе Клементе Ороско в Escuela Nacional Preparatoria в колледже Сан-Ильдефонсо занимает три этажа здания и включает в себя множество других фресок на лестнице, каждая из которых изображает его критический взгляд на Революцию. Escuela Nacional Preparatoria заказала его в феврале 1923 года; однако его более ранние группы вызвали серьезный политический конфликт, заставив его прекратить свою работу, как и работа Сикейроса. [13] Позже он вернулся, чтобы закончить работу, которую начал в условиях новой волны социальных изменений в 1926 году. [14]
Фрески первого этажа
На первом этаже Escuela Nacional Preparatoria находится серия фресок, в том числе «Траншея» , «Разрушение старого порядка» , « Материнство» , «Забастовка» , «Троица» и «Банкет богатых» . Первое изображение «расположено под центральной аркой первого этажа северной стены и является единственной частью стены, идеально обрамленной колоннадой с выгодной точки в центре двора» и называется «Равно» . Уникальным аспектом фресок первого этажа является то, что каждая фреска параллельна по ширине арочным проемам колоннады. Разрушение Старого Порядка и Материнство расположены справа от Траншеи . Слева от Траншеи находятся Забастовка , Троица , а на пересечении западного коридора - Банкет богатых . [15] Среди фресок, которые разрушил Ороско, есть «Стихии» , « Человек, борющийся с природой» , « Падение человека» и « Христос, разрушающий свой крест» . [15] Интересным элементом разрушенной фрески « Христос, разрушающий свой крест» , на которой Ороско сохранил только голову Христа, является то, что он вернулся к использованию христианской иконографии: Христос разрушает свой крест в агонии из-за неправильного использования его в качестве символа. [16]
Траншея описывается как «подтверждение того, каким необыкновенным и могущественным художником оказался бы Ороско» [17], и сравнивается с фреской «Прощание» , «где первое впечатление вызывает кровавую сцену действия великой мелодрамы». [15] Он использует резкие приглушенные тона более темной палитры, что соответствует изображаемой темной теме. Ороско продвигает достойный взгляд на смерть, поскольку зритель видит трех мужчин, приносящих себя в жертву. Двое мужчин, похоже, умерли, хотя на их телах нет ран, а третий стоит на коленях, прикрывая лицо левой рукой. [15] Их лица скрыты, что дает зрителю ощущение анонимности за принесенными в жертву многочисленными жертвами революции. Возникает вопрос: стоит ли чего-нибудь жертвовать многими? Это делает их анонимную идентичность более могущественной, чем если бы у них была узнаваемая идентичность, потому что теперь они представляют собой жертву сотен тысяч людей, которые сражались и умерли по той же причине. [15] В этой фреске также присутствует компонент христианской иконографии, так как центральный человек прислоняет орла к баррикаде из камней и балок, напоминающих крест, [18] что способствует сбалансированности фрески, но не симметрично. Это намек на распятие, в котором центральный солдат играет роль мученика, что еще раз подтверждается отсутствием у него оружия. [15] Анализ этой фрески и многих других фресок Ороско о мексиканской революции резюмируется заявлением Антонио Родригеса, в котором говорится: «Ороско показал свою ... трагедию». [14]
Троица - это негативный образ революции, в котором революционный лидер - центральная фигура на фреске, «ослепленный красной якобианской шляпой революции» и угрожающий тем самым людям, за которых он, как предполагается, борется. [17] Крестьянин справа стоит на коленях и просит пощады, в то время как крестьянин слева, чьи руки были отрезаны от запястья вниз, наблюдает. Это показывает положение рабочего класса, который был завербован для борьбы и не знает, с кем он воюет и почему он вообще воюет.
«Банкет богатых» демонстрирует карикатурный стиль Ороско. Это изображение социальной критики с использованием сатиры. [19] На этой фреске зритель видит изображение богатых, чьи лица и тела явно искажены, что предназначено «для представления их упадка и злоупотребления властью» и рабочего класса. Он призван изобразить положение рабочего класса как угнетаемого богатыми и находящегося в состоянии войны друг с другом. Этот тезис дополнительно подтверждается мнением богатых, которые могут смотреть на рабочий класс свысока и продолжать жить в упадке без последствий. Это показывает, что рабочие полностью слепы к своему положению, выступая в роли гладиаторов для развлечения богатых. Инструменты рабочего класса на этих фресках используются в качестве оружия, что показывает, что «рабочие обращают средства к существованию против самих себя, не приобрели настоящего оружия и не понимают, для чего на самом деле нужны люди и вещи. , относясь к товарищам как к врагам ". [15] Хотя эта фреска не эстетична, с ее отталкивающими искаженными персонажами, она вызывает у зрителя размышления об их личной ситуации как члена рабочего класса или привилегированного буржуа. [17]
Фрески второго этажа
Вторая история фресок Ороско в Escuela Nacional Preparatoria, написанных в 1923-1924 годах, включает фрески « Закон и справедливость» , « Иегова между богатыми и бедными» , « Свобода» , « Мусор» и «Богатые» , которые перечислены в порядке от слева направо. [15]
Фрески на третьем этаже
Третий рассказ, созданный в период с 1924 по 1926 год, включает фрески « Женщины» , «Могильщик» , «Благословение» , «Рабочие» , «Прощание» , «Семья» и «Революционеры» . [15]
«Прощание» грандиозно по масштабу и отображает последние моменты перед жертвоприношением Революции. Пейзаж мрачен, как и выражение лица левой земной женщины, которая кажется матерью или бабушкой мужчины. На этой фреске присутствуют три пары: левая пара - пожилая женщина и мужчина, целующий ее руку, еще одна пара заключена в заключительном объятии, а третья - двух согбившихся мужчин. Ритмичное сочетание предполагает общую идентичность мужчин, которые уходят сражаться за революцию. "Что такое лечение делает с историей, с реальными событиями, такими как отъезд на борьбу с революцией, так это превращает их в естественное (то есть естественное), неизбежное и вневременное событие, или вообще не событие, а условие которые люди ничего не могут сделать, чтобы изменить, поскольку условия созданы из них, и наоборот ". [15]
Фрески лестницы
Дополнительные фрески, завершенные Ороско в 1924-1926 годах, которые «на стенах и растущих накладных расходов на первом этаже,» в том числе коренных народов Расы , францисканцы Помогая больным , Юность и Кортеса и Малинче . Пьяницы и Инженеры окружают лестницу на восточной стене двора. [15] Кортес и Малинче - достойный взгляд на создание первых метисов [14] в результате испанского колониализма в Мексике. «Этот союз между испанским европейским конкистадором и его индийской любовницей был неоспоримым историческим фактом» [17] и демонстрируется как два тела соединяются в одно. [15] Их тела напоминают Микеланджело, поскольку они представляют «мужчину Старого Света и женщину Нового Света». Орозоко пытается представить неравенство, существующее между этими отношениями, изображая жесты Кортеса как властные, а жесты Малинче как подчиненные. [14] Жест Кортеса, когда он кладет руку на торс Малинче, «предотвращает акт мольбы к индейцу со стороны Малинче и действует как окончательное отделение от ее прежней жизни». Этот образ представляет собой синтез испанской колонизации Мексики, решающей роли, которую сыграла Малинче, и начала метисов в мексиканской истории. [17]
Галерея
El hombre creador y rebelde y El pueblo y sus falsos líderes (Создатель и мятежный человек, люди и их ложные лидеры).
Верхняя часть El hombre creador y rebelde y El pueblo y sus falsos líderes
Нижняя часть El hombre creador y rebelde y El pueblo y sus falsos líderes
Дань уважения
23 ноября 2017 года Google отпраздновал свое 134-летие дудлом Google . [20]
Выставки
"¡Ороско!" Министерство иностранных дел и Институт изящных искусств, Мексика, Музей современного искусства, Оксфорд, 1980.
«Хосе Клементе Ороско в Соединенных Штатах, 1927-1934 годы» в Художественном музее Худ , Ганновер, штат Нью-Хэмпшир, 2002. [21]
«Vida Americana: мексиканские художники-муралисты переделывают американское искусство 1925-1945 годов» в Музее американского искусства Уитни , Нью-Йорк, 2020. [22]
Избранные работы
- Молящиеся руки , 1900-1924 гг.
- Человек борется с природой , 1923-24
- Падение человека , 1923-24 гг.
- Христос, разрушающий свой крест , 1923-24 гг.
- Закон и справедливость , 1923-24 гг.
- Иегова между богатыми и бедными , 1923-24 гг.
- В колледже Сан-Ильдефонсо
- Материнство , 1923-24 гг.
- Банкет богатых , 1923-24 гг.
- Забастовка , 1923-24 гг.
- Элементы , 1923-24
- Свобода , 1923-24 гг.
- Мусор , 1923-24 гг.
- Богатые , 1923-24 гг.
- Женщины , 1924-1926 гг.
- Могильщик , 1924-1926 гг.
- Благословение , 1924-1926 гг.
- Рабочие , 1924-1926 гг.
- Прощание , 1924-1926 гг.
- Семья , 1924-1926 гг.
- Революционеры , 1924-1926 гг.
- Расы аборигенов , 1924-1926 гг.
- Францисканцы помогают больным , 1924-1926 гг.
- Кортес и Малинче , 1924-1926 гг.
- Пьющие мужчины , 1924-1926 гг.
- Инженеры , 1924-1926 гг.
- Окоп , 1926 год
- Разрушение старого порядка , 1926 год.
- Метро , 1928 год
- Échate la otra , 1930, Кливлендский художественный музей.
- Раненый солдат , 1930, Кливлендский художественный музей.
Смотрите также
- Мексиканское искусство
- Мексиканский мурализм
Рекомендации
- Заметки
- ^ Риус (1984). Un siglo de caricatura en México . Мексика: Грихальбо. 168 стр. ISBN 968-419-425-0
- ^ а б «Трагедия и триумф: драма Хосе Клементе Ороско 1883–1949» . Мексика Connect . Проверено 21 сентября 2007 года .
- ^ Художественная книга . Phaidon. 2004. с. 345.
- ^ «Биография Хосе Клементе Ороско - художник, иллюстратор (1883–1949)» . Телевизионные сети A&E . Проверено 26 апреля 2015 года .
- ^ Ороско, Хосе Клементе (1962). Хосе Клементе Ороско: автобиография . Техасский университет Press. п. 41.
Дело в том, что я потерял руку, когда в детстве играл с порошком: это был несчастный случай, в котором нет ничего необычного.
- ↑ Моника И. Ороско, «Хосе Клементе Ороско» в энциклопедии Мексики . Чикаго: Фицрой Дирборн 1997, стр. 1935 г.
- ^ «Коммунист и консерватор» . Чердак . Проверено 11 ноября 2018 года .
- ^ Ороско, Клементе и Хосе Клементе Ороско (2004). Хосе Клементе Ороско: графическая работа . Техасский университет Press. ISBN 0292702493. С. 11-12 .
- ↑ Дэвид В. Скотт, «Прометей Ороско: суммирование, переход, инновации», College Art Journal (1957): 2. JSTOR
- ^ "Хосе Клементе Ороско" . Олимпедия . Проверено 10 августа 2020 года .
- ^ https://www.travelblog.org/Photos/7233412
- ^ «Хосе Клементе Ороско и Диего Ривера - Фрески» . Проверено 22 марта 2021 года .
- ^ Эдвардс, Эмили (1966). Расписные стены Мексики: от доисторических времен до наших дней . Остин, Техас; Лондон: Техасский университет Press. ISBN 029273624X.
- ^ а б в г Крейвен, Дэвид (2002). Искусство и революция в Латинской Америке, 1910–1990 (2-е изд.). Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 0300082118.
- ^ Б с д е е г ч я J K L Фольгарайт, Леонард (1998). Настенная живопись и социальная революция в Мексике 1920-1940: искусство нового порядка (1. изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-58147-8.
- ^ Родман, Селден (1960). The Insiders: Отвержение и повторное открытие человека в искусстве нашего времени . Батон-Руж: Издательство государственного университета Луизианы.
- ^ а б в г д Рочфорт, Десмонд (1993). Мексиканские художники-монументалисты: Ороско, Ривера, Сикейрос . Сан-Франциско: Книги хроник. ISBN 978-0-8118-1928-2.
- ^ др.], Доун Адамс; при участии Гая Бретта ... [et al (1989). Искусство в Латинской Америке: эпоха модерна, 1820-1980 гг. (Переиздание. Ред.). Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 0-300-04561-1.
- ^ Родригес, Антонио (1969). История мексиканской настенной живописи . Нью-Йорк: Патнэм.
- ^ «134 года со дня рождения Хосе Клементе Ороско» . Google . 23 ноября 2017 года.
- ^ «Хосе Клементе Ороско в Соединенных Штатах, 1927–1934 | Художественный музей» . hoodmuseum.dartmouth.edu . Проверено 11 марта 2020 года .
- ^ "Vida Americana: мексиканские художники-муралисты переделывают американское искусство, 1925–1945" . whitney.org . Проверено 11 марта 2020 года .
дальнейшее чтение
- Анреус, Алехандро. Ороско в Гринголанде: годы в Нью-Йорке . Пресса Университета Нью-Мексико. Альбукерке. 2001 г.
- Кардоза-и-Арагон, Луис. Ороско . Мехико: Fondo de Cultura Econónimoca, 1983.
- Эллиотт, Дэвид, изд. Hurlburt, Laurance P. Мексиканские художники-муралисты в Соединенных Штатах . Пресса Университета Нью-Мексико. Альбукерке. 13-88. 1989 г.
- Гонсалес Мелло, Ренато. Ороско: Pintor Revolucionario? . Мексика: Национальный автономный университет Мексики, 1995.
- Гонсалес Мелло, Ренато и Дайан Милиотес, ред. Хосе Клементе Ороско в США, 1927-1034 гг . Ганновер, Нью-Йорк и Лондон: Художественный музей Худ, Дартмутский колледж и WW Norton & Co. 2002.
- Хельм, Маккинли. Человек огня: JC Orozco: Мемуары интерпретации . Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд, 1959.
- Индих-Лопес, Анна. Мурализм без стен: Ривера, Ороско и Сикейрос в США 1927-1940 гг . Питтсбург: Университет Питтсбурга, 2009.
- Хаймс, Эктор. Filosofía del muralismo mexicano: Ороско, Ривера и Сикейрос . Мексика: Plaza y Valdés, 2012. ISBN 978-607-402-466-1
- Ореа Марин, Аугусто. Ороско: Эль Мито . Гвадалахара: От редакции Conexión Gráfica 1994.
- Ороско, Хосе Клементе. Художник в Нью-Йорке: письма к Жану Шарло и неопубликованные сочинения . Остин. 1974 г.
- Ороско, Хосе Клементе. Автобиография . Техасский университет Press. Остин. 1962 г.
- Рид, Алма . Ороско . Издательство Оксфордского университета. Нью-Йорк. 1956 г.
- Фольгарайт, Леонард. Настенная живопись и социальная революция в Мексике, 1920-1940 гг . Издательство Кембриджского университета. Нью-Йорк. 1998 г.
Внешние ссылки
- Портрет Ороско на Эдварда Уэстона , 1930. Это был Ороско любимцем, и Weston считал его одним из лучших его портретов.
- Фотографический портрет Ороско работы Беренис Эбботт
- Фрески во Дворце правительства и Сала-ду-Конгресу (панорамы)
- Ороско на MexConnect.com
- Dartmouth Digital Orozco виртуальный тур по "Эпосу американской цивилизации"
- Музей искусств колледжа Прометея Помона Хосе Клементе Ороско
- Сапата , холст, масло; 178,4 x 122,6 см, на Abstract-Art.com
- Христос, разрушающий свой крест , холст, масло; 36 5/8 x 511/8 дюйма, на Humanities-interactive.org
- Человек огня и другие фрески в Hospicio Cabañas
- Документальный фильм " Ороско: Человек огня"