Мишель Петруччиани

Эта статья содержит слишком много цитат для энциклопедической статьи . Пожалуйста, помогите улучшить статью , представив факты в нейтральном изложении с соответствующими цитатами . Подумайте о переносе прямых цитат в Викицитатник . ( Декабрь 2019 г. )

Мишель Петруччиани
Петруччиани выступает в 1991 году
Исходная информация
Родившийся	( 1962-12-28 )28 декабря 1962 г., Оранж , Франция.
Умер	6 января 1999 г. (1999-01-06)(36 лет) Нью-Йорк , США
Жанры	Джаз
Род занятий	Музыкант
Инструменты	Пианино
Активные годы	1975–1999
Этикетки	Сова, Голубая нота , Дрейфус

Петруччиани ( французское произношение: [miʃɛl petʁutʃani] ; итал  [petruttʃaːni] ; 28 декабря 1962 - 6 января 1999) был французский джазовый пианист. С рождения у него был несовершенный остеогенез - генетическое заболевание, которое вызывает ломкость костей и, в его случае, низкий рост. Несмотря на боль в руках, он стал одним из самых опытных джазовых пианистов своего поколения.

Биография [ править ]

Ранние годы [ править ]

Мишель Петруччиани происходил из итало-французской семьи (его дед был из Неаполя ) ^[1] с музыкальным образованием. Его отец Тони играл на гитаре, его брат Луи играл на басу, а его брат Филипп также играл на гитаре. Мишель родился с несовершенным остеогенезом , генетическим заболеванием, которое вызывает ломкость костей и, в его случае, низкий рост. Это также часто связано с легочными заболеваниями. Болезнь привела к тому, что его кости сломались более 100 раз, прежде чем он достиг подросткового возраста, и заставляли его страдать от боли на протяжении всей его жизни. «У меня все время болит. Я привык, что у меня болят руки», - сказал он. ^[2]В начале карьеры Мишеля отец и брат иногда носили его, потому что он не мог далеко ходить без посторонней помощи. В некоторых отношениях он считал свою инвалидность преимуществом, поскольку он избавлялся от отвлекающих факторов, таких как спорт, которым, как правило, занимались другие мальчики. ^[3] И он намекает, что его инвалидность была полезной в других сферах его жизни. Он сказал: «Иногда мне кажется, что кто-то наверху спас меня от обычного». ^[4]

В раннем возрасте Мишель увидел Дюка Эллингтона по телевизору и захотел стать таким же пианистом, как он. Когда Мишелю было четыре года, отец купил ему собственное игрушечное пианино, но Мишель разбил пианино игрушечным молотком. «Когда я был молод, я думал, что клавиатура похожа на зубы», - сказал он. «Это было так, как если бы он смеялся надо мной. Вы должны были быть достаточно сильными, чтобы заставить фортепиано чувствовать себя слабым. Это потребовало много работы». ^[4] Вскоре после этого отец Мишеля купил ему настоящее пианино.

С самого начала Петруччиани всегда был музыкальным, как сообщается, напевал соло Уэса Монтгомери к тому времени, когда он научился говорить. Он начал изучать классическое фортепиано в возрасте четырех лет, а к девяти годам начал заниматься музыкой со своей семьей. ^[5] Музыкантом, оказавшим наибольшее влияние на Петруччиани, был Билл Эванс , которого он начал слушать примерно в десять лет. Многослойная гармония Петруччиани, лирический стиль и артикуляция мелодии всегда были самым прочным образом связаны с этим ранним знакомством с Эвансом. ^[6]

Музыкальная карьера в Париже [ править ]

Петруччиани дал свой первый профессиональный концерт в возрасте 13 лет. В этот момент своей жизни он был все еще довольно хрупким, и его приходилось переносить на пианино и обратно. Его руки были средней длины, но из-за его размера ему требовались вспомогательные средства, чтобы дотянуться до педалей пианино.

Петруччиани чувствовал, что ему нужно поехать в Париж, чтобы начать свою музыкальную карьеру, но ему было трудно покинуть дом. Его отец защищал, постоянно заботился о благополучии сына и не хотел подвергать его опасности. Барабанщик Петруччиани Альдо Романо сказал об отце Мишеля: «[Он] был идиотом. Он никому не доверял. Он хотел сохранить Петруччиани в качестве партнера, чтобы играть с ним музыку. Он был очень ревнив. его в Париж, потому что его отец не хотел, чтобы я, потому что он хотел оставить его, как если бы вы посадили в клетку монстра ". ^[2]

Свою первую поездку в Париж Петруччиани совершил в пятнадцатилетнем возрасте. Там он играл с Кенни Кларком в 1977 году и Кларком Терри в 1978 году. ^[5] Его прорывное выступление произошло на джазовом фестивале Cliousclat. Терри не хватало пианиста, и когда Петруччиани вынесли на сцену, он подумал, что это шутка; Рост Петруччиани не превышал трех футов. Но он поразил Терри и остальных участников фестиваля своим невероятным талантом и виртуозностью. ^[4] Терри сказал: «Когда я услышал, как он играет - о, чувак! Он был гномом, но играл как гигант. Я сказал:« Послушай, маленький парень, не убегай. Я вернусь за ты. '" ^[2]

Поездка Петруччиани в Париж принесла неоднозначные впечатления, но, несомненно, изменила музыкальные и личные качества. Он сообщает: «В основном это было связано с наркотиками и странными женщинами, но мне повезло, и я спасся». ^[4] Его позиция во Франции была в значительной степени незрелой и ненадежной, несмотря на его значительный талант. Он носил фуражку яхтсмена и часто вел себя напористо и жестко, обращаясь к людям как к «младенцам». ^[4] «Он вел себя жестко и напористо, и его игра была жесткой и напористой. Он знал, как сказать« ублюдок »по-французски», - сказал Майкл Зверин , который познакомился с Петруччиани, когда пианисту было пятнадцать. Петруччиани играл в трио с Кенни Кларком во время своего пребывания в Париже и прославился. ^[2]

После пребывания в Париже Петруччиани ненадолго вернулся домой, прежде чем начать свою профессиональную жизнь. Живя со своим барабанщиком Романо, он освободился от покровительственного присутствия отца и начал вести независимый образ жизни. Петруччиани начал записываться на Owl Records и подружился с владельцем звукозаписывающей компании Жан-Жаком Пуссио. Пуссио вспоминает, что Петруччиани всегда торопился записывать, говоря: «Я не хочу терять время». В конце концов, однако, Петруччиани захотел независимости и от Романо. Романо вспоминает: «Он не чувствовал себя свободным со мной. Поэтому ему пришлось как-то убить своего второго отца, чтобы двигаться дальше. Ему нужно было бежать. Ему нужно было уехать очень далеко, как можно дальше, и это была Калифорния. " ^[2]

Петруччиани отправился в США после поездки в Париж, но неизвестно, останавливался ли он вначале в Нью-Йорке. «Мишель действительно увлекался чушью ... он солгал вам прямо в лицо», - сказал французский журналист Тьерри Перемарти. Это ставит под сомнение его странное описание пребывания на Манхэттене. Он утверждал, что пробрался в город мошенничеством по безнадежным чекам и скрывался в Бруклине с помощью сицилийских семейных связей. Он также утверждал, что играл на пианино в борделе в центре города. ^[2]

С Чарльзом Ллойдом в Нью-Йорке [ править ]

Что известно наверняка, так это то, что он оказался в Калифорнии в 1982 году, где посетил саксофониста на пенсии Чарльза Ллойда . Ллойд перестал играть, когда люди начали считать его сторонников более модным, чем он сам. ^[4] Услышав игру Петруччиани, Ллойд был так воодушевлен, что согласился поехать с ним в тур. ^[7] Ллойд сказал ему: «Я планировал больше не играть. Ты спровоцировал меня. Я услышал в тебе эту красоту и сказал:« Ну, я должен взять тебя »по всему миру, потому что есть что-то такое прекрасное, это было похоже на зов провидения ". ^[7] Поездка Петруччиани и Ллойда по западному побережью США.имел огромный успех, и они продолжились на международном уровне. 22 февраля 1985 года, держа Петруччиани на руках, Ллойд вышел на сцену в городской ратуше в Нью-Йорке и посадил его на стул для пианино для того, что должно было стать историческим вечером в истории джаза: съемками фильма « Одна ночь с синей нотой». . Режиссер фильма Джон Чарльз Джопсон позже вспоминал в переизданных заметках на обложке, что этот момент тронул его до слез.

Выступление Петруччиани и Ллойда на джазовом фестивале в Монтрё было записано в альбом, и в 1982 году они выиграли Prix ​​d'Excellence 1982 года . ^[4] Но Петруччиани выражал в основном пренебрежение и разочарование по поводу наград, которые, как он чувствовал, ему вручали, полагая, что он получал так много, по крайней мере частично, потому что люди верили, что он умрет молодым. ^[7]

Петруччиани переехал в Нью-Йорк в 1984 году и провел там остаток своей жизни. Это был самый продуктивный период его карьеры. Он записывался с Уэйном Шортером и Джимом Холлом , продюсируя трио-альбом Power of Three . ^[4] В 1986 году Петруччиани записал концертный альбом с Уэйном Шортером и Джимом Холлом. Он также играл с различными фигурами джазовой сцены США, включая Диззи Гиллеспи . ^[8]

Но он также сделал приоритетом запись сольного фортепиано. Он сказал: «Я действительно верю, что пианист не закончен, пока он не сможет играть сам. Я начал давать сольные концерты в феврале 1993 года, когда я попросил своего агента отменить выступления моих трио на год, чтобы играть только сольные концерты. … Я прекрасно провел время, играя в одиночестве, открывая для себя фортепиано и по-настоящему занимаясь каждую ночь. Мне казалось, что я так много узнаю об инструменте и о непосредственном общении с аудиторией. Так что это был невероятный опыт. Мне очень понравилось это делать. , а потом снова выйти на сцену с группой и поиграть с другими людьми было проще простого! " ^[9]

Личная жизнь [ править ]

У него было пять важных личных отношений: Эрлинда Монтано (брак), Евгения Моррисон, Мари-Лор Роперш, итальянская пианистка Джильда Бутта (брак продлился три месяца и закончился разводом) и Изабель Майле (с которой он делит его могилу). От Мари-Лор у него родился сын Александр, который унаследовал его состояние. У него также был пасынок по имени Рашид Роперч. ^{[10] [11] [12]}

В 1994 году он был награжден Орденом Почетного легиона в Париже.

В конце 1990-х образ жизни Петруччиани становился все более утомительным. Он выступал более 100 раз в год, а в 1998 году, за год до своей смерти, он выступал 140 раз. Он стал слишком слаб, чтобы пользоваться костылями, и ему пришлось прибегнуть к инвалидной коляске. Его последний менеджер сказал: «Он слишком много работал - не только записывал и давал концерты, но он всегда был на телевидении и всегда давал интервью. Он переутомился, и это было видно. Он слишком много давил». Известно, что в последние годы жизни Петруччиани много пил. ^[2]

Петруччиани умер от легочной инфекции через неделю после своего 36-летия. Он был похоронен на кладбище Ле Пер-Лашез в Париже, в одной могиле от Фредерика Шопена . ^[2]

12 февраля 2009 года французский музыкальный канал Mezzo транслировал специальное мероприятие, посвященное 10-летию со дня его смерти, в честь Петруччиани.

Первые два американских альбома с участием Петруччиани были продюсированы Габреалом Франклином. Первый, сольный альбом 100 Hearts , был выпущен в знаменитой студии RCA Studio A на Авеню Америк в Нью-Йорке. Второй был альбомом трио, записанным вживую в старом клубе Village Vanguard Макса Гордона в Нью-Йорке. Это были одни из первых альбомов, в которых использовалась технология цифровой записи на рекордерах Mitsubishi X80, настолько рано, что единственные доступные руководства были на японском языке; но Франклину и Тому Аррисону удалось заставить их работать методом проб и ошибок.

Личность и музыкальный стиль [ править ]

Несовершенный остеогенез, похоже, внес большой вклад как в личность Петруччиани, так и в его стиль игры. По его собственным словам, он испытывал почти постоянную физическую боль. ^[7] Тем не менее, он был известен своей веселой, игривой и даже бесцеремонной личностью. Он сказал: «Я люблю юмор, я люблю смеяться, я люблю шутки, я люблю глупости, мне это нравится, я думаю, что это здорово, я думаю, что смех стоит целого ряда лекарств». ^[7]

Хотя в юные годы он часто проявлял высокомерие и даже склонность к распутству, отличительной чертой Петруччиани была его уверенность. Майкл Зверин вспомнил один пример: «Мы сидели и думали, что поиграть. Было немного жарко. И Мишель сказал:« Кто-нибудь знает « Гигантские шаги» ? »Ни Луи, ни я не хотели признать, что мы этого не знали. Воцарилась великая тишина. И Мишель сказал: «Хорошо, я знаю!», и он начал сольную версию в очень быстром клипе, и это было действительно потрясающе. Для меня это Мишель - «Ну, да! ' Чувак, ты не поверишь в уверенность " ^[2]

У Петруччиани тоже была причудливая сторона. В документальном фильме Mezzo можно услышать, как он шутливо говорит: «Я очень маленький!» ^[7] Пуссио, владелец Owl Records, вспоминал, как для удобства он носил с собой Мишеля. «Иногда, когда я носил его, он кусал меня за ухо. Мы заходили в ресторан, и он чавкал . ^[2]

В последние годы его жизни в Нью-Йорке казалось, что общая небрежность Мишеля усилилась. Он сказал своему менеджеру: «Я хочу иметь по крайней мере пять женщин одновременно, я хочу заработать миллион долларов за одну ночь». ^[2] В одном из интервью он сказал: «Моя инвалидность не смертельна. Я не умру из-за своей инвалидности. Это не имеет к этому никакого отношения». ^[7] Он также сказал: «В конце концов, когда мне исполнится 75 лет, я напишу книгу на смертном одре». ^[4] Другие надежные источники утверждают, что он всегда знал о потенциальных последствиях несовершенного остеогенеза. ^[2]

Что известно наверняка, так это то, что Петруччиани был твердо настроен получить от жизни все радости и удовольствия, которые он мог. «Я сопляк, - сказал он. «Моя философия заключается в том, чтобы хорошо провести время и никогда не позволять ничему мешать мне делать то, что я хочу делать. Это похоже на вождение машины в ожидании аварии. Это не способ водить машину. Если вы попали в аварию, вы попасть в аварию - c'est la vie ". Он определенно жил верным своему принципу. Всего за неделю до смерти от легочной инфекции он всю ночь праздновал Новый год со своими друзьями. ^[9]

Стилистически Петруччиани чаще всего сравнивают с Биллом Эвансом и Китом Джарреттом за его лиризм и Оскаром Петерсоном за его виртуозность. Его игра часто была довольно драматичной; критики обвиняют его в излишестве и дешевом зрелище, иногда отвергая его музыку как слишком доступную. Петруччиани играл в ритм-секции непринужденно и игриво и уделял внимание сильной артикуляции мелодии. Иногда он останавливался на пиках своих сольных строк, прежде чем снова спуститься, как будто оценивая свою идею. ^[6]

Наиболее очевидно, что Мишель отличился тем, что изначально вдохновлял его тем, что ему не хватало интеллектуального подхода Билла Эванса к фортепиано. Петруччиани интересовался прежде всего простой игрой; он потратил мало времени на перегармонию или аранжировку. ^[6] «Когда я играю, я играю сердцем, головой и духом… Я играю не головами людей, а их сердцами». он говорит. ^[2] Моменты музыкальной ясности или блаженства, которые он описывает, случаются во время его выступлений. «Знаешь, иногда, когда я играю концерт… и у меня есть подходящий момент… эти ноты заставляют меня чувствовать тепло и хорошо… это похоже на занятия любовью, это похоже на оргазм». Тем не менее, несмотря на то, что он делал упор на исполнение, он не любил аплодисменты, считая их старомодными и отвлекающими. ^[4]

Безудержная любовь Мишеля к фортепьяно никоим образом не повлекла за собой артистическую беспечность. Более того, он описал пианино как буквально унесшее его в могилу. «Это может привести меня к смерти… это означает, что я буду на смертном одре, говоря, как жаль, что я не могу прожить еще год, мне было бы намного лучше». ^[4] Он также жаловался на ошибки, говоря: «… ловушка в том, что когда я делаю ошибку, это звучит совершенно возмутительно, действительно ужасно, потому что все остальное настолько ясно!» ^[9]

Уэйн Шортер подытожил характер и стиль Мишеля Петруччиани в этой цитате:

«Вокруг ходит много людей, взрослых и так называемых нормальных - у них есть все, с чем они родились, с подходящей длиной ног, длиной руки и тому подобным. Они симметричны во всех отношениях, но они живут своей жизнью, как будто они безрукие, безногие, безмозглые, и они живут своей жизнью с обвинениями. Я никогда не слышал, чтобы Мишель жаловался ни на что. Мишель не смотрел в зеркало и не жаловался на то, что он видел. Мишель был великим музыкантом - великий музыкант - и великий, в конечном счете, потому что он был великим человеком, потому что у него была способность чувствовать и передавать другим это чувство, и он давал другим через свою музыку ». ^[2]

Дискография [ править ]

Как лидер [ править ]

• Вспышка (Bingow, 1980)
• Мишель Петруччиани (Сова, 1981)
• Свидание со временем (Целлулоид, 1981)
• Estate (IRD, 1982)
• Проклятье тот сон (Celluloid, 1982)
• Toot Sweet с Ли Кониц (Сова, 1982)
• Судьба оракула (Сова, 1983) - записано в 1982 году.
• 100 Hearts (Concord / The George Wein Collection, 1984) - записано в 1983 году.
• Note'n Notes (Сова, 1984)
• Live at the Village Vanguard (Concord, 1985) - концертная запись, записанная в 1984 году
• Холодный блюз (Сова, 1985)
• Пианизм ( Голубая нота , 1985)
• Power of Three с Уэйном Шортером и Джимом Холлом (Blue Note, 1986) - Live
• Мишель играет Петруччиани (Голубая нота, 1987)
• Музыка (Blue Note, 1989)

• Манхэттенский проект с Уэйном Шортером , Стэнли Кларком , Ленни Уайтом , Гилом Голдштейном и Питом Левином (Blue Note, 1990)
• Детская площадка (Blue Note, 1991)
• Живой (Blue Note, 1991) - Живой
• Променад с герцогом (Blue Note, 1992)
• Разговор с Тони Петруччиани (Дрейфус, 1992)
• Чудесный (Дрейфус, 1994)
• Conference De Presse с Эдди Луисом (Дрейфус, 1994)
• Au Theatre Des Champs-Élysées (Dreyfus, 1994) - соло вживую
• Фламинго (Дрейфус, 1996) - со Стефаном Граппелли . записан в 1995 году.
• Мишель Петруччиани (Дрейфус, 1996)
• Оба мира (Дрейфус, 1997)
• Solo Live in Germany (Дрейфус, 1998) - записано в 1997 году
• Трио в Токио (Дрейфус, 1999) - Концерт со Стивом Гаддом и Энтони Джексоном . записан в 1997 году.

• Беседы с Мишелем и Бобом Малахом (Go Jazz, 2000) - записано в 1988–1989 гг.
• Ночь Дрейфуса в Париже с Маркусом Миллером , Бирели Лагрен , Кенни Гарретом и Ленни Уайтом (Дрейфус, 2004) - концертная запись в 1994 году
• Фортепианное соло - Полный концерт в Германии (Дрейфус, 2007)
• Мишель Петруччиани и NHOP (Live) (Dreyfus, 2009) - концертная запись, записанная в 1994 году. 2CD.
• Одна ночь в Карлсруэ (Jazzhaus, 2019)

Компиляция [ править ]

• Дни вина и роз (1981-85) (Сова, 2CD)
• Полное собрание записей Мишеля Петруччиани - Голубая нота 1986-1994 годов (Blue Note, 1998)
• Концерты Inedits (Дрейфус, 3CD)
• Так что: Лучшее от Мишеля Петруччиани (Дрейфус)
• Джазовый фестиваль в Северном море "Both Worlds Live" (Дрейфус, 2CD)

Как сайдман [ править ]

С Чарльзом Ллойдом

• Montreux 82 (Elektra Musician, 1983) - концертная запись в 1982 году на джазовом фестивале в Монтрё
• Ночь в Копенгагене ( Blue Note , 1985) - концертная запись 1983 года
• Одна ночь с Blue Note Volume 4 (Blue Note, 1985)

С Джо Ловано

• From the Soul (Blue Note, 1992) - записано в 1991 году.

Дань [ править ]

• Мозаика из фортепиано Эдуар Детмер в его честь был включен на площади Мишель-Петруччиани в 18 - м округе Парижа.
• Мишель записал фортепианное соло на "Почему ты так делаешь?" на « На грани» Патрика Рондата , который вышел в том же году, что и смерть Петруччиани. Патрик Рондат посвятил ему этот альбом.
• Ему посвящена песня "Waltz For Michel Petrucciani" из альбома Kudos финского джазового трио Töykeät .
• В альбоме Кристиана Якоба « Противоречия» он интерпретирует одиннадцать произведений Петруччиани как своего рода дань уважения. ^[13]
• "Simply Marvelous (Прославление музыки Мишеля Петруччиани)" - джазовый альбом, выпущенный в 2012 году Томмазо Стараче, в который вошли девять самых знаменитых композиций Петруччиани.
• Ему посвящено произведение итальянского джазового пианиста Нико Марзилиано «Майку П.». ^[14]

См. Также [ править ]

• Французский джаз

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Мишель Петруччиани (2011) пианиста и музыковеда Бенджамина Халая от Editions Didier Carpentier (предваряется Дидье Локвудом и Александром Петруччиани).

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Мишеля Петруччиани .

• Интервью (на французском)
• Документальный фильм "Меццо" о Петруччиани с интервью
• Национальный джазовый архив Мишеля Петруччиани