Мильфлёр , millefleurs или Mille-Флер ( французский millefleurs , буквально «тысяча цветов») относится к фоновому стилю многих различных мелких цветов и растений, обычно предъявляемых на зеленой земле, как будто растет в траве. Он по существу ограничен европейскими гобеленами в период позднего средневековья и раннего Возрождения , примерно с 1400 по 1550 год, но в основном около 1480–1520 годов. Этот стиль был заметно возрожден компанией Morris & Co. в Англии 19 века, использовался в оригинальных рисунках гобеленов, а также в иллюстрациях из его Kelmscott Press.публикации. Стиль millefleur отличается от многих других стилей цветочного декора, таких как арабески , тем, что на нем показано много разных видов отдельных растений и отсутствует регулярный узор. Растения заполняют поле без соединения и значительного перекрытия. Этим он также отличается от растительного и цветочного оформления границ готических страниц в иллюминированных рукописях .
Существует также довольно другой стиль, известный как millefleur в индийских коврах примерно с 1650 по 1800 год.
В 15 веке была разработана сложная техника изготовления стекла. Посмотрите, как Миллефиори , муранское стекло и другие стеклодувы изготавливают изделия, в частности бумажные утяжелители , которые используют этот мотив. [1] [2]
Гобелены [ править ]
В стиле millefleur растения разбросаны по полю на зеленом фоне, изображающем траву, чтобы создать впечатление цветочного луга и равномерно покрыть все украшенное поле. В то время их называли зеленьюНа французском. В основном это цветущие растения, показанные как целое, так и в цветке, с ярко выраженной окраской цветов по сравнению с обычно более темным фоном. Многие из них узнаваемы как особые виды с разной степенью реализма, но точность изображения, похоже, не является сутью изображения. Цветущие растения также не используются для создания перспективы или глубины резкости. Очень часто фигуры животных, а иногда и людей разбросаны по полю, часто довольно маленькие по сравнению с растениями и примерно одинакового размера, независимо от их относительных размеров в действительности.
Гобелены обычно включают в себя большие фигуры, значение которых не всегда очевидно, что, кажется, происходит из-за разделения труда в рамках системы гильдий , так что ткачи были обязаны повторять рисунки фигур членов гильдии художников , но могли создавать фоны. самих себя. Так было в Брюсселе, во всяком случае, после судебного процесса между двумя группами в 1476 году. [3] Субъекты в основном светские, но есть некоторые религиозные пережитки. [4]
Стиль Millefleur был наиболее популярен во французских и фламандских гобеленах конца 15 и начала 16 веков , с самыми известными образцами, включая «Леди и единорог» и «Охота на единорога» . Это из того, что было названо «классическим» периодом, когда каждый «букет» или растение создается индивидуально, ткачи импровизируют их во время работы, в то время как более поздние гобелены, вероятно, в основном сделанные в Брюсселе , обычно имеют зеркальные изображения растений на правая и левая стороны произведения, что предполагает повторное использование мультфильма дважды. О точном происхождении предметов много спорили, но единственным сохранившимся экземпляром, чья первоначальная оплата может быть прослежена, был большой геральдический ковер миллефлер, сделанный для Герцога.Карла Смелого из Бургундии в Брюсселе, часть которого сейчас находится в Историческом музее Берна . [5]
Истоки стиля можно увидеть в более ранних гобеленах. Знаменитая серия гобеленов «Апокалипсис » (Париж, 1377–1382 гг.) Имеет несколько фонов, покрытых растительными мотивами, но они возникают из усиков на пути освещенных границ рукописи. Фактически, большинство очень больших наборов не полностью используют этот стиль, с лугом цветов, простирающимся прямо до верха изображения. Ранние девонширские охотничьи гобелены (1420-е гг.) Имеют натуралистический пейзажный фон, наблюдаемый с несколько приподнятой точки обзора, так что нижние две трети каждой сцены имеют фон millefleur, но это уступает место лесу или морю и небу наверху. гобелена. Судья Траяна и Херкинбальда (около 1450 г.) и большая частьНабор "Охота на единорога" (около 1500 г.) аналогичен. Начиная с основного периода, каждый гобелен внаборе «Леди и Единорог» имеет три отдельные зоны фона миллефлера: остров с фигурами, на котором густо расположены растения, верхняя фоновая зона, где они расположены вертикальными полосами, и сопровождающие животных в очень разных масштабах и в нижней зоне, где у одного ряда растений есть небольшие промежутки между ними.
В течение 1800 - х годов, стиль мильфлёр был восстановлен и включен в многочисленные проекты гобелен по Моррис & Co . Гобелены компании « Помона» (1885 г.) и «Достижение Грааля» (1895–96 гг.) Демонстрируют приверженность средневековому стилю миллефлер. Другие гобелены, такие как «Поклонение волхвов» (1890 г.) и «Неудача сэра Гавейна» (около 1890-х гг.), Используют этот стиль более свободно, заимствуя часто плоский, растянутый внешний вид цветов, но перекрывая их и используя их как часть пейзаж, а не как чисто декоративный фон. «Поклонение волхвов» было одним из самых популярных дизайнов компании. В период 1890–1907 годов было создано десять версий.
À mon seul désir , из спектакля «Леди и единорог»
Гобелен 15 века
Деталь одной из декораций Дама и Единорог
Миллефлеры на геральдическом гобелене для епископа Зальцбургского , после 1519 года
Поклонение волхвов, сотканное Morris & Co в конце 1800-х годов.
Индийские ковры [ править ]
Этот термин также используется для описания северных индийских ковров, первоначально относящихся к эпохе поздних Великих Моголов в конце 17-го и 18-го веков. Однако они имеют большое количество маленьких цветков в повторяющихся единицах, часто либо нереалистично растущих из длинных скрученных стеблей, либо расположенных геометрически в повторяющихся пучках или гроздьях. Этим они существенно отличаются от нерегулярно расположенного цельного растительного стиля европейских гобеленов и ближе к стилям арабески. Цветки, вырастающие из одного стебля, могут быть совершенно разных цветов и типов. Есть две широкие группы: одна направленная и с большей вероятностью показывает целые растения (ранняя версия - верхняя иллюстрация), а другая - не направленная и часто показывает просто стебли и цветы. [6]
Судя по всему, они были произведены в Кашмире и современном Пакистане . Они отражают сочетание европейских влияний и лежащих в основе персидско-могольских декоративных традиций, а также тенденции к меньшим элементам в дизайне. [7] Этот стиль позже был принят персидскими ткачами, особенно для молитвенных ковриков , примерно до 1900 года.
В оформлении Миллефиори используется итальянская версия того же слова, но это другой стиль, ограниченный стеклом.
Индия, фрагмент саф-ковра, ранний образец, более близкий к стилю гобелена
Ковер Millefleur 'Star-Lattice', Великие Моголы XVII – начала XVIII веков, Индия, Christie's
Другие выступления [ править ]
Стиль millefleur иногда широко используется в иллюстрациях сэра Эдварда Бёрн-Джонса для публикаций Kelmscott Press , например, в его фронтисписе к The Wood Beyond the World (1894).
Миллефлер используются в фреске художника Леона Кауарда « Счастливый сад жизни», которая появилась в научно-фантастическом фильме 2016 года 2BR02B: To Be or Naught to Be . Цветы на фреске были адаптированы и переработаны по сравнению с цветами из серии гобеленов «Единорог в неволе» из серии «Охота на единорога », как часть религиозных намеков фрески. [8]
См. Также [ править ]
- Mille Fleur - это порода бельгийских кур.
Примечания [ править ]
- ^ Egglezos, Панос (31 января 2012). "Как это сделано - стеклянные пресс-папье Миллефиори" (видео) . Как это сделано . Канал Открытия . Проверено 21 марта 2019 г. - через YouTube .
- ^ Struble, Карен. "Стеклянное пресс-папье Millefleur ... и многое другое!" . Проверено 21 марта 2019 г. - через Pinterest .
- ^ Сушаль, 108
- ^ Сушаль, 117
- ^ Сушаль, 108
- ↑ Уокер, 119–125
- ↑ Уокер, 119–125
- Рианна Массон, Софи (19 октября 2016 г.). «2BR02B: путешествие из фильма-антиутопии - интервью с Леоном Кауардом» . Перья Жар-птицы (Интервью).
Ссылки [ править ]
- Сушаль, Женевьева (редактор), Шедевры гобелена с четырнадцатого по шестнадцатый век: выставка в Метрополитен-музее , 1974, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Национальная галерея Гран-Пале (Франция), ISBN 0870990861 , 9780870990861, книги Google
- Уокер, Дэниел (1997). Цветы под ногами: индийские ковры эпохи Великих Моголов. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Кавалло, Адольф С., Средневековые гобелены в Метрополитен-музее , 1993, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), ISBN 0870996444 , 9780870996443
Внешние ссылки [ править ]
- Ковер в музее Ашмола
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Millefleurs (узорами) . |
