Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с Mink De Ville )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Норка ДеВиль
Члены Mink DeVille в 1977 году; Людовик X. Эрлангер (слева) и Вилли ДеВиль (справа)
Члены Mink DeVille в 1977 году; Людовик X. Эрлангер (слева) и Вилли ДеВиль (справа)
Исходная информация
Также известен какГруппа Mink DeVille Band
ИсточникСан-Франциско
ЖанрыКорневой рок , панк-рок , соул , ритм-энд-блюз , блюз , каджун , латиноамериканский рок
Активные годы1974–86
ЭтикеткиКапитолий , Атлантика , Полидор
Связанные действияДжек Ницше , Док Помус
Прошлые участникиВилли DeVille (умершего)
Рубена Sigüenza
Томас Р. "Манфред" Аллен-младший (покойный)
Fast Floyd (Роберт Маккензи)
Рич Colbert
Луис X. Erlanger
Бобби Леонарда
Аллен Рабинович
Vinnie Cirincione
Джордж Cureau Jr
Пол Джеймс
Джоуи Vasta
Kenny Марголис
Louis Cortelezzi
Thommy Прайс
Рики Борджиа
Шон Мюррей
Бобби Куриано

Норка DeVille (1974-86) была рок - группа известна своей ассоциации с раннего панк - рок - групп в Нью - Йорке «s CBGB ночной клуб и за то , что витрина для музыки Вилли DeVille . Группа записала шесть альбомов с 1977 по 1985 год. За исключением фронтмена Вилли ДеВилля, оригинальные участники группы играли только на первых двух альбомах ( Cabretta и Return to Magenta ). Для остальных альбомов и для гастролей Вилли ДеВиль собрал музыкантов, которые играли под именем Минк ДеВиль. После 1985 года, когда Вилли ДеВиль начал записываться и гастролировать под своим именем, его резервные группы их иногда называли "The Mink DeVille Band", отсылая к более раннему Mink DeVille.

Автор песен из Зала славы рок-н-ролла Док Помус сказал о группе: «Минк ДеВиль знает правду о городских улицах и мужество в песнях о любви из гетто. И суровая реальность в его голосе и формулировках - это вчера, сегодня и завтра ... вне времени, точно так же, как одиночество, отсутствие денег и проблемы находят друг друга и никогда не прекращаются ни на минуту ». [1]

Первые дни в Сан-Франциско [ править ]

Mink DeVille была сформирована в 1974 году, когда певец Вилли ДеВиль (тогда его звали Билли Борсей) встретился с барабанщиком Томасом Р. «Манфредом» Алленом-младшим и басистом Рубеном Сигуэнса в Сан-Франциско . Саид DeVille, «Я встретил Манфреда на вечеринке, он играл с Джоном Ли Хукера и много блюзовых людей вокруг Сан - Франциско ... Я встретил Ruben в подвале. Джемом в Сан - Франциско, и он любил все , что я любил от Скитальцев до Фрица Лэнга ". [2]Вилли ДеВиль иногда играл с группой Lazy Ace, в которую входили Аллен-младший на барабанах и Ричард Колберт на фортепиано. Когда Lazy Ace распались, ДеВиль, Аллен-младший, Кольбер, Рубен Сигуэнса и гитарист Роберт Маккензи (он же Fast Floyd, позже Fast Floyd and the Famous Firebirds) сформировали группу под названием Billy de Sade and the Marquis. «Мы играли в кожаных барах на Фолсом-стрит», - вспоминал Вилли ДеВиль. «Тогда мы были Билли де Садом и Маркизом. Мы играли в Казармы. Через некоторое время они снимали одежду. Этот парень - Хесус Сатин, которого он называл себя - танцевал на бильярдном столе. Это было безумие! ! " [3]

Изменения имени [ править ]

В 1975 году группа сменила название на Mink DeVille; вокалист Билли Борсей взял имя Вилли ДеВиль. Сказал ДеВиль: «Мы сидели и обсуждали имена, и некоторые из них были действительно грубыми, и я сказал, ребята, мы не можем этого сделать. Потом один из парней сказал, как насчет Минка ДеВилля? Ничего не может быть. круче, чем там может быть кадиллак с меховой подкладкой ? " [4] ДеВиль также заметил по поводу названия: «Что может быть более сутенерским, чем норковый кадиллак? В импрессионистском смысле». [5] Другая история о названии Mink DeVille гласит, что оно произошло от Фаста Флойда, который владел старым Cadillac с треснувшей приборной панелью. Чтобы закрыть трещины, Фаст Флойд приклеил к приборной панели старую норковую шубу, которую купил в комиссионном магазине.[6]Согласно статье 1977 года в Creem , жена ДеВилля Тутс Девиль предложила название: «... группа выглядела так, как будто она никуда не делась, наоборот. Так что, возможно, еще одно изменение названия поможет - Бог знает, музыка была великолепна. Норка Пирог ... хммм. "Нет, это должно быть что-то красивое - что-то вроде французского, что-то вроде черного ... поэзия. Норка ... MINK DE VILLE!" - выпалила Тутс, вездесущая старушка Вилли с черными начесами, чья спокойная напряженность мало чем отличается от его собственной ». В этом выпуске Creem представлен снимок, на котором ДеВиль водит машину, а на приборной панели изображено что-то вроде норки. [3]

Просматривая музыкальные журналы в книжном магазине City Lights , ДеВиль заметил в The Village Voice небольшую рекламу, в которой группы приглашались на прослушивание в Нью-Йорке (его родной город находился неподалеку от Стэмфорда, Коннектикут ). «Я убедил ребят, что могу заставить их работать, и мы сели в фургон и поехали обратно». [4] Гитарист Фаст Флойд и клавишник Ричард Колберт прибыли в Нью-Йорк несколько месяцев спустя. Фаст Флойд был заменен Луи X. Эрлангером , который играл с Джоном Ли Хукером и привнес более глубокий блюз.чувствительность к полосе; Колберт покинул группу и вернулся в Калифорнию в 1977 году, где его заменил Бобби Леонардс (бывший участник Tiffany Shade ).

Хаус-группа в CBGB [ править ]

С 1975 по 1977 год Mink DeVille была одной из первых хаус-групп в CBGB , ночном клубе Нью-Йорка, где в середине 1970-х зародилась панк-рок- музыка. «Мы прослушивались вместе с сотнями других, но они понравились нам и взяли нас. Мы играли три года ... [D] в тот раз нам платили не больше пятидесяти баксов за ночь», - сказал ДеВиль. [4] В 1975 году CBGB был эпицентром панк-рока и того, что позже назовут новой волной , но Минк ДеВиль не обязательно подходил для этой сцены. «На сцене группа Вилли, Mink DeVille, не имела ничего общего с группами CBGB новой волны, к которым их примешивала пресса», - написал Алекс Хальберштадт . "В отличие от телевидения ,Ramones , или Blondie , в глубине души Минк ДеВиль был R&B группой, а Вилли - старомодным соул- певцом ... » [7] Как писал Марк Кересман:« Землистый, обтекаемый звук Минка ДеВилля, отвергающий господствующий глянцевый блеск, который разрушил большая часть рока 1970-х была принята теми же людьми, которые ходили смотреть Blondie , The Shirts и Television » . [8]

CBGB, где Mink DeVille была хаус-группой.

Критик Daily Telegraph Нил МакКормик писал :

ДеВиль и его группа глубоко погрузились в блюз и соул, классическую романтическую поп-музыку Бена Э. Кинга и The Drifters , с добавлением испанских специй и новоорлеанского свинга Zydeco . Они предпочитали кастаньеты томтам, а аккордеон - искаженным гитарам, а Вилли произнес свой вокал с нежной мелодичной гибкостью, которая вызвала эмоциональный резонанс под его носовой усмешкой. То, что у жилистого и щеголеватого ДеВилля связывало его с другими резидентами CBGB группами, такими как Ramones, Television, Blondie и Talking Heads, было преимуществом. Он использовал те же музыкальные направления, что и Брюс Спрингстин.Эпический рок погрузился в него, но Вилли был совершенно другим существом, денди-мачо в помпадуре и карандашных усах, с опасным видом нью-йоркского бандита и уязвимостью изнанки, которая проявлялась через романтизм его музыки. Спрингстин звучал так, будто он был вашим другом в отчаянные времена. Похоже, ДеВиль не мог решить, спеть ли тебе серенаду или навести на тебя нож. [9]

Сказал ДеВиль: «Мы делали вещи Little Walter , мы делали вещи Элмора Джеймса . Единственное, что мы делали, что люди слышали, это« Please, Please, Please » Джеймса Брауна . Мы раньше делали вещи Apollo . Мы играли CBGB в течение трех лет, и внезапно разошлись слухи, а затем появилось слово « панк», которое, как я родом, является плохим словом. Панк - это тот, кто вступает с вами в драку, а затем никогда не появляется ». [10] В 2007 году Вилли ДеВиль сказал о группах, которые играли CBGB: «Нас всех считали участниками этого американского панка, но я действительно не видел, чтобы у кого-то из нас было много общего». [11]«Каждый гребаный студент-искусствовед, который играет фальшиво, получает контракт на запись», - пренебрежительно сказал он в 1981 году, когда его спросили о панк-сцене. [12]

Тем не менее, Минк ДеВиль имел общее с группами CBGB отвращение к эстетике хиппи (то, что Вилли ДеВиль называл «электрическое то и клубничное то» [4] [13] ); более того, группа привнесла в свою музыку эклектичную нью-йоркскую чувственность, которой не было у других групп и которую нью-йоркские рок-фанаты признали и оценили. Критик Роберт Палмернаписал: «Г-н ДеВиль - притягательный исполнитель, но его мачо-сценическое присутствие маскирует острый музыкальный интеллект; его песни и аранжировки богаты этническими ритмами и блюзовыми отголосками, самыми разрозненными стилистическими отсылками, но все же они плавно перетекают и держатся вместе. Он воплощает в себе клубок культурных противоречий (Нью-Йорка), создавая музыку, которая одновременно идиоматична в самом широком смысле, и совершенно оригинальна ». [14]

В 1976 году три песни Минка ДеВилля появились на Live at CBGB , сборнике групп, которые играли CBGB (во время записи барабанщик Томас Р. «Манфред» Аллен-младший был назван Манфредом Джонсом).

Позже у ДеВилля остались лишь неприятные воспоминания о CBGB. Он не играл благотворительных концертов или записей для ночного клуба. [4] Он сказал Music Street Journal : «Вся группа получала только 50 долларов за ночь, даже до конца. Вот почему я никогда не возвращался туда. Я никогда не проходил через эти двери, кроме как, может быть, однажды выпить пива. Я был в Новом Орлеане, и я приехал сюда, так сказать, спускаясь по Memory Lane. Я оказался там на Бауэри и подумал: «Давайте посмотрим, что здесь происходит». Я вошел (в CBGB) и увидел Хилли ( Хилли Кристал) стоящий там. На мне была большая соломенная шляпа, шелковый костюм. Он купил мне пива, и меня спросили: «Хочешь вернуться?» Я сказал: «Никаких холмов, и знаешь почему? Потому что ты никогда не относился ко мне правильно. Ты никогда не был честен со мной ». [15]

Годы Капитолия [ править ]

В конечном итоге разоблачение привело к подписанию рекордного контракта. В декабре 1976 года, Бен Эдмондс (1950-2016), & R человек для Capitol Records , и ранее редактор для Creem , подписал контракт с группой после того, как пятнистость их в CBGB. Эдмондс написал:

Когда Минк ДеВиль вышла на сцену (в CBGB) и взялась за "Let Me Dream if I Want To", за которым последовал еще один скорчер под названием "She's So Tough", они взяли меня. Эти пять парней ... очевидно были частью новой энергии, но я также почувствовал немедленное воссоединение со всем рок-н-роллом, который я любил больше всего: блюзовыми ранними Stones , Ван Моррисоном ..., сценариями метро из The Velvet Underground , Дилана. фолк-рок, горе Маленького Уилли Джона и тысячи колючих старых блошиного рынка 45-х годов. К тому же они, казалось, содержали все ароматы своего района Нью-Йорка, от испанского акцента до специй регги . [16]

Вилли ДеВиль сказал об Эдмондсе:

Были Ramones , Патти Смит , Television , Talking Heads и мы. У нас было пять больших ничьих. И вот однажды ночью этот светловолосый парень вошел в CBGB, Бен Эдмондс. Он был тем парнем, который был провидцем, который увидел, что мы другие, чем они, и что мы, вероятно, могли бы сделать музыкальную карьеру. Итак, мы вошли в эту дешевую студию и записали четыре песни, которые Эдмондс отдал Джеку Ницше . Я даже не знал, кто такой Ницше. Ницше делал все те вещи Фила Спектора , на которых мы выросли и которые нам нравились. Мы просто полюбили друг друга. Мы были друзьями до конца. Он был как мой сумасшедший дядя. Я называл его своим наставником и мучителем.[10]

Работа с Джеком Ницше [ править ]

Минк ДеВиль записал свой дебютный альбом Cabretta (названный Mink DeVille в США), спродюсированный Джеком Ницше , в январе 1977 года. Ницше, поочередно со Стивом Дугласом , будет продюсировать первые четыре альбома Минк ДеВиль. Оба мужчины, члены Зала славы рок-н-ролла , учились у Фила Спектора и помогали формировать технику производства « Стены звука» . Эти продюсеры идеально подходили Минку ДеВиллю, участники которого разделяли вкусы Ronettes , Crystals и других групп Нью-Йорка 1960-х годов с их Brill Building.звук. Вилли ДеВиль сказал: «Вы слушаете эту музыку, и вы слышите эти действительно высокие струны , эту перкуссию и кастаньеты ; это все работы Джека (Джека Ницше). Все это действительно крутые вещи». [4]

Ницше сказал о ДеВилле: «Мы сразу нашли общий язык. Вилли достал свою коллекцию пластинок, он начал играть разные вещи, вот и все. Я подумал:« Черт возьми! У этого парня есть вкус! »» [17] - написал Бен Эдмондс: кто соединил Ницше с Норком ДеВиль:

Всегда предполагалось, что наша пара была основана на его (Ницше) достижениях Спектора, но для меня это было второстепенным. Вначале я видел Минка ДеВиля как твердую рок-н-ролльную группу, и мне хотелось, чтобы Ницше спродюсировал " Memo from Turner " (за исключением саундтрека к Performance ) и великий первый альбом Crazy Horse ... 'Как это получилось вы когда-нибудь получали Джека Ницше? Эллиот Мерфи позже недоверчиво спросил меня. «Я пытался заполучить его годами». Печальная правда в том, что потребовался один телефонный звонок, и даже это было чистой удачей - или, может быть, божественным промыслом . Я упомянул свою миссию в чате с другом и Дель Шеннонменеджер Дэн Бургуаз, который ответил: «Джек? Я могу связать вас с ним ». Два дня спустя неуловимый продюсер сидел у меня в офисе. Я поставил живую запись, и после первой песни, версии группы Отиса Реддинга «Эти руки мои», Ницше жестом попросил меня остановить запись. 'Когда начнем?' он сказал. У них был он. Вот и все, просто и понятно. Я не получил Джека Ницше. Голос Вилли ДеВилля сделал. [16]

Cabretta , многогранный альбом записей соула , R&B , рока и блюза, обычно считается одним из лучших дебютных альбомов новой группы середины 1970-х. [18] Стив Дуглас играл на саксофоне , а «Бессмертные», певцы а капелла, которых Вилли ДеВиль обнаружил на концерте регги в Макс Канзас-Сити , пели бэк-вокалом . [2] В запоминающейся « Испанской прогулке » басист Рубен Сигуэнса в перерыве произнес слова по-испански.(«Привет, Розита! Donde vas con mi carro Rosita? Tu sabes que te quiero, pero ti me quitas todo»), добавляя в альбом латинского оттенка. Эта песня была выбрана в качестве ведущего сингла альбома и достигла 20-го места в UK Singles Chart ; это должен был быть единственный рекорд ДеВилля, когда-либо попавший в британские чарты. [19] Песня заняла 3-е место в Нидерландах. [20] Cabretta был избран номер 57 в Village Voice " 1977 Конец-оф-год с Пазз и Jop критики опроса. [21]

Последующий альбом группы 1978 года Return to Magenta продолжился в том же духе, что и Cabretta , но с изюминкой. «Мы пошли против струнных на первом альбоме - решили, что он должен быть откровенным, грубым и грубым». [2] На Return to Magenta Вилли ДеВиль и продюсеры Ницше и Стив Дуглас применили к нескольким песням роскошные аранжировки струнных инструментов. Доктор Джон играл на клавишных, а Дуглас снова играл на саксофоне. Минк ДеВиль гастролировал по США в 1978 году с Элвисом Костелло и Ником Лоу .

Запись Le Chat Bleu в Париже [ править ]

В 1979 году любовь Вилли ДеВиля к искусству и французской культуре заставила его ненадолго переехать в Париж . [18] Здесь он направил свою группу в новом направлении и записал полностью оригинальный альбом под названием Le Chat Bleu . Для этого альбома DeVille написал несколько песен с рок-н - ролла Зал славы членов Док Помус . Гитарист Луи X. Эрлангер познакомился с Помусом, когда посещал блюз-клубы Нью-Йорка, и уговаривал Помуса проверить группу. Как писал биограф Помуса Алекс Хальберштадт :

Однажды ночью переползание по пабу Дока привело его к Нижней Линии всего в квартале к востоку от парка Вашингтон-сквер (в Нью-Йорке). Он сидел за своим обычным столом и смотрел в пустой прожектор. Сигаретный дым влетал в луч света за кулисами, пока саксофонист дул "Harlem Nocturne" Эрла Хагена . ДеВиль вышел из-за кулис и схватил микрофон . Со своими педантично подстриженными карандашными усами он выглядел как нечто среднее между тореадором и пуэрториканским сутенером . Самый плотный черный костюм облегал его тонкую фигуру; на нем была пурпурная рубашка, узкий черный галстук и шестидюймовые туфли. Помпадур торчал над его лбом , как на лакированныхкорпус подводной лодки. Шоу было самым душевным, что Док видел за много лет. На сцене группа Вилли, Mink DeVille, не имела ничего общего с группами CBGB новой волны , к которым их примешивала пресса. В отличие от Television , Ramones или Blondie , в глубине души Минк ДеВиль был R&B группой, а Вилли - старомодным соул-певцом. Он позаимствовал большую часть своих фраз у Бена Э. Кинга и не мог поверить в это, когда кто-то сказал ему, что Док Помус хотел встретиться с ним после шоу. «Ты имеешь в виду того парня, который написал« Спаси для меня последний танец »?» Еще больше он был поражен, когда Док спросил, будет ли он писать вместе с ним. "Посмотри на меня. Я в книге, - крикнул Док перед тем, как откатиться (в инвалидной коляске). [7]

ДеВиль сказал об их первой встрече: «Сейчас мне 29, я писатель, у меня все хорошо, и меня только что спросили, хочу ли я писать песни с парнем, который помог заложить основы музыки, в которую я влюбился. сидела за кухонным столом моей матери, когда мне было всего семь лет. Ты, должно быть, шутишь! " [22]

Вилли ДеВиль нанял Жана Клода Пети для надзора за аранжировками струнных инструментов , и он уволил участников группы, за исключением гитариста Луи X. Эрлангера, в пользу новых музыкантов, включая аккордеониста Кенни Марголиса. Сказал ДеВиль: «Я хотел записать альбом в Париже ... потому что я отчаянно хотел использовать Жан-Клода Пети, с которым я связался через автора песен Эдит Пиаф Шарль Дюмон, для аранжировки струнных ... Группа со мной была мечта сбылась: у меня есть валторна Фила Спектора , Стив Дуглас (который также был продюсером) на теноре и баритоне .Элвис Пресли «s ритм - секция , Рон Тат и Джерри Шефф , хотят играть со мной. Ух ты! Это круто! Написание песен с Доком Помусом. Не говоря уже о Жан-Клоде, играющем на струнах. Как я могу ошибиться? » [22]

Capitol Records выпустили Le Chat Bleu в Европе в 1980 году, но считали, что американская публика не одобряет запись с аккордеонами и струнными. «Это что-то говорит о состоянии американского звукозаписывающего бизнеса - что-то жалкое и удручающее, - что лучший альбом Вилли ДеВилля не был услышан в Capitol», - написал Курт Лодер из Rolling Stone . [23] Перкуссионист Борис Кинберг сказал: «Капитолий в США не знал, что с этим делать, потому что они воспринимали Вилли как этого панк-рокера из CBGB, а он вернулся из Парижа с совсем другой пластинкой. Они не знали . понимают пластинку, но понимают ее в Европе. Они сразу же выпустили ее в Европе, и всем она понравилась."[10] После того, как Le Chat Bleu впечатляюще продавался в Америке в качестве импорта, Capitol, наконец, выпустил его в Соединенных Штатах. Как писал Алекс Хальберштадт:

(Вилли ДеВиль) создал пластинку, которая не походила ни на что из того, что было раньше ... Было ясно, что Вилли реализовал свою фантазию о новой, полностью современной пластинке Brill Building . К симфонической сладости перфораторов он добавил свой собственный галльский роман , и в его вокале, меру панк - рок «s Хутор зернистости. Док (Помус) был в восторге, когда услышал это. Думая, что они подписали контракт с группой новой волны , Capitol не знал, что делать с рок-н-ролльным шансоном Вилли, и отложил его на год. Когда он был наконец выпущен в 1980 году, Le Chat Bleu с ремиксом Джоэла Дорна., вошел в список лучших записей года почти всех критиков. [7]

Опрос критиков журнала Rolling Stone оценил Le Chat Bleu пятым лучшим альбомом 1980 года [24], а историк музыки Гленн А. Бейкер объявил его десятым лучшим рок-альбомом всех времен. [25]

Атлантические годы [ править ]

«Вилли встретил более благосклонный прием в Atlantic Records , где главный исполнительный директор Ахмет Эртегун подписал с ним новый жирный контракт и пообещал лично руководить его карьерой ...», - сообщал Rolling Stone в 1980 году. «По словам Вилли, - никогда. чтобы позволить ложной скромности вторгаться в хороший рассказ - председатель Atlantic Records сказал: «У вас есть взгляд, исполнение, написание, вы точно знаете, что делать» » [26].

К этому времени в группе не осталось ни одного участника оригинальной Mink DeVille, за исключением Вилли ДеВилля, но ДеВиль продолжил записываться и гастролировать под именем Mink DeVille. «Эти парни прошли со мной войны, ночные бары по 50 долларов за ночь, и мне пришлось включить их, отрубить им головы и сказать:« Я люблю тебя, чувак, но так должно быть ». Я все еще чувствую себя виноватым, но мы были просто хорошей барной группой. Вот и все, чем мы были. Мы не были готовы делать отличные рок-н-ролльные записи ». [5]

В 1981 году критик Роберт Палмер писал :

Карьера г-на ДеВилля так и не пошла на взлет, несмотря на впечатляющую широту и глубину его таланта. Он записывает новый альбом для Atlantic Records, отступив от своих прежних обязательств по записи при менее чем благоприятных обстоятельствах. А в пятницу вечером он был в отеле « Савой» , где с почти дерзкой легкостью продемонстрировал, что все еще готов к признанию, которое должно было быть ему несколько лет назад. У него есть песни, у него есть голос, и у него есть группа. И он расширил сферу своей музыки, добавив элементы французских песен кафе и луизианского зидеко к уже существующей смеси рока , блюза , латиноамериканской музыки и соула Brill Building . [27]

Сказал ДеВиль:

У меня были проблемы с группой, проблемы с менеджером, проблемы со звукозаписывающей компанией. И да, у меня были проблемы с наркотиками. Наконец я получил новый контракт со звукозаписывающей компанией Atlantic и нового менеджера. Я привел в порядок свое выступление. Я подумал, что, поскольку играть музыку с людьми, с которыми я дружил, не получалось, я найму наемников, каких-то кошек, которые просто хотят играть и получать деньги. И эти ребята оказались более преданными музыке, чем любая другая группа, в которой я когда-либо играл. Они профессиональны, точны, но при этом полны огня. [28]

ДеВиль записал два альбома для Atlantic: Coup de Grâce 1981 года (продюсер Джек Ницше ) и Where Angels Fear to Tread 1983 года . Оба альбома признакам саксофониста Луи Cortelezzi и имел полный горлом Джерси Шор звук , который вызвавший Брюса Спрингстина и Southside Джонни .

Об этих альбомах писал критик Том Юрек:

(Оба) поистине солидные альбомы - несмотря на прохладные отзывы в то время - демонстрируют большую часть театральной личности Вилли и его собственное желание обеспечить элементы фэнтези в рок-музыке, которые ранние рокеры и ду-вуоперы делали в 1950-х и 1960-х годах ( и что Пиаф и Брельсделал во Франции). Коренастый рок, культовая баллада и театр слуховых переживаний - все это содержалось в песнях, которые создавали иллюзию, которую все еще можно было найти разыгранной на освещенной уличными фонарями сцене, перед костром из мусорного ведра, рассказанное одним костюмированным человеком. в декадентской одежде бандитского хулигана 1950-х годов с европейским мусором, несущим лотарио и стилет ... Они очаровывают слушателя так же, как и великий исторический фильм - они рассказывают эпическую историю за несколько минут и захватывают все ее драма жизни и смерти. [29]

Альбомы, которые Минк ДеВиль записал для Atlantic, хорошо продавались в Европе, но не в США. Кенни Марголис, игравший на фортепьяно и аккордеоне в группах ДеВилля в начале 1980-х, объяснил: «Я не думаю, что американская публика имела возможность познакомиться с ним, потому что в то время в Америке MTV говорил вам, что любить. В Европе не было MTV. на тот момент они были очень открыты для разной музыки ». [10] ДеВиль сказал о своих годах в Atlantic Records : «Мы с Ахметом Эртегуном ладили, но у нас ничего не получилось». [10]

Последний альбом Полидора [ править ]

Последний альбом Минка ДеВилля, Sportin 'Life , был записан для Polydor в 1985 году. Для этого альбома ДеВиль написал еще две песни с Доком Помусом («Something Beautiful Dying» и «When You Walk My Way»). Альбом был записан в Muscle Shoals Sound Studio в Алабаме с ритм-секцией Muscle Shoals , продюсерами которой выступили ДеВиль и Дункан Кэмерон. Песня "Italian Shoes" стала хитом в некоторых европейских странах [30], но некоторые критики посчитали, что альбом был перепродан. Allmusic писал : «Его звук пропитан студийным блеском середины 80-х и компрессией, которая часто подавляет качество материала».[31] ОднакоДэвид Уайлд из Rolling Stone похвалил Sportin 'Life , назвав его «самым современным, отполированным звуком в карьере (Вилли ДеВилля)». Он добавил: «Выдвинутый на передний план, ДеВиль исполняет, поет с большей страстью и индивидуальностью, чем когда-либо прежде». [32]

После Sportin 'Life ДеВиль отказался от прозвища «Норка» и начал записываться под своим именем. Минк ДеВиль отыграл свой последний концерт 20 февраля 1986 года в Нью-Йорке. [33]

Группа Mink DeVille Band [ править ]

На афишах и концертных альбомах, таких как Willy DeVille Live (1993) и Acoustic Trio Live in Berlin (2003), резервная группа Вилли ДеВилля иногда называлась The Mink DeVille Band , отсылка к более ранней Mink DeVille. Некоторые музыканты, которые поддержали Вилли ДеВилля в The Mink DeVille Band, играли и гастролировали с ним на протяжении десятилетий. Бас-гитарист Боб Куриано , барабанщик Шон Мюррей, например, сопровождали Вилли ДеВилля в его европейских турах 1984 и 2007 годов. Также музыканты, которые играли в The Mink DeVille Band, иногда играли на альбомах Mink DeVille и Willy DeVille. Эти участники разных групп Mink DeVille Band играли с Вилли ДеВиллем десять или более лет:

  • Гитара: Рики Борджиа, Фредди Коэлла (также играет на скрипке и мандолине ), Пол Джеймс (канадский музыкант)
  • Бас-гитара: Боб Куриано, Дэвид Дж. Киз, Джои Васта
  • Ударные: Борис Кинберг
  • Ударные: Шон Мюррей, Томми Прайс .
  • Фортепиано, Аккордеон: Сет Фарбер, Кенни Марголис
  • Саксофон: Луи Кортелецци , Марио Крус
  • Бэк-вокал: Билли Валентайн, Джон Валентайн, Дорен Уайз, Ядонна Уайз

Дискография [ править ]

Полную дискографию записей Минка ДеВилля / Вилли ДеВилля см. В дискографии Вилли ДеВиля .
  • 1977: Кабретта (в Европе); Норка Девиль (в США) ( Капитолий )
  • 1978: Возвращение в Пурпурный (Капитолий)
  • 1980: Le Chat Bleu (Капитолий)
  • 1981: Coup de Grâce ( Атлантика )
  • 1983: Где ангелы боятся ступить (Атлантика)
  • 1985: Sportin 'Life ( Полидор )

Ссылки [ править ]

  1. ^ Эта цитата взята из задней обложки альбома Mink DeVille 1978 года Return to Magenta .
  2. ^ a b c Родос, Дусти (1978). "Норка ДеВиль: гладкая беговая дорожка - Сказка о норке" . Рок во всем мире . Проверено 18 декабря 2010 года .
  3. ^ a b Кляйн, Ховард (октябрь 1977 г.). "Норка де Виль: ярость из гладкого меха". Creem . 9 (5): 28.
  4. ^ Б с д е е Marcus, Ричард (14 мая 2006). «Интервью: Вилли ДеВиль» . Прыжок в темноте. Архивировано из оригинального 10 сентября 2010 года . Проверено 18 декабря 2010 года .
  5. ^ a b Коэн, Эллиот Стивен (август – сентябрь 2006 г.). «Вилли ДеВиль». Грязное белье (125): 37.
  6. ^ "Re: Boogie By The Bay" . Лучшие 5 групп . Yahoo! Доски объявлений. Архивировано из оригинала 18 июля 2011 года . Проверено 27 января 2011 года .
  7. ^ a b c Хальберштадт, Алекс (2007). Одинокая авеню: невероятная жизнь и времена Док Помуса . Нью-Йорк: De Capo Press. С. 213–15. ISBN 978-0-306-81564-5.
  8. ^ Кересман, Марк (2005). Coup de Grâce (вкладыш для компакт-диска). Норка ДеВиль.
  9. Перейти ↑ McCormick, Neil (11 сентября 2009 г.). «Вилли ДеВиль: смерть иконы» . Дейли телеграф . Проверено 21 декабря 2010 года .
  10. ^ a b c d e Интервью о Вилли ДеВилле: Жить в низинах (DVD). Eagle Rock Entertainment . 20 марта 2006 . Проверено 19 декабря 2010 года .
  11. ↑ Картрайт, Гарт (1 сентября 2007 г.). «Родина панка» . Хранитель . Проверено 22 декабря 2010 года .
  12. ↑ Редакторы (8 сентября 2009 г.). «Музыкальные некрологи: Вилли ДеВиль» . Дейли телеграф . Проверено 21 декабря 2010 года .CS1 maint: extra text: authors list (link)
  13. ^ DeVille может быть ссылка на эти психоделические группы: The Electric чернослив и клубника Будильник .
  14. ↑ Палмер, Роберт (18 сентября 1981 г.). "Поп: группа Вилли ДеВилля". Нью-Йорк Таймс . п. C32.
  15. ^ Ольма, Грег (2006). «Интервью с Вилли Девилем в 2006 году» . Музыкальный уличный журнал . Проверено 18 декабря 2010 года .
  16. ^ a b Эдмондс, Бен (2001). Cadillac Walk: Коллекция Mink DeVille (вкладыш для компакт-диска). Норка ДеВиль. Capitol Records .
  17. ^ Макдонаф, Джимми (2005). «Джек Ницше 1937–2000» . Ученик чародея: волшебное музыкальное слово Джека Ницше . Spectropop.com . Проверено 23 января 2011 года .
  18. ^ a b Стамблер, Ирвин (1989) [1974]. «ДеВиль, Вилли». Энциклопедия поп-музыки, рока и соула (3-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина . С.  173–75 . ISBN 0-312-02573-4.
  19. ^ Роуч, Мартин, изд. (2008). Книга Virgin британских хитовых синглов (1-е изд.). Лондон: Virgin Books . п. 281. ISBN. 978-0-7535-1537-2.
  20. ^ "Норка Девиль: Испанская прогулка - Positieverloop в de Nederlandse Top 40" . Stichting Nederlandse Top 40.1977 . Проверено 12 сентября 2012 года .
  21. ^ Кристгау, Роберт (1977). "Опрос критиков Pazz & Jop 1977 года" . RobertChristgau.com . Проверено 19 декабря 2010 года .
  22. ^ а б Альбус, Лоуренс (2003). Le Chat Bleu (вкладыш для компакт-диска). Норка ДеВиль. Raven Records .
  23. ↑ Лодер, Курт (11 декабря 1980 г.). "Рецензия: Лучшее Вилли ДеВиля - Le Chat bleu ". Rolling Stone . № 332. С. 55–56.
  24. ^ "Рок-н-ролл 1980 года награды Rolling Stone - опрос критиков" . Rolling Stone . № 338. 5 марта 1981 г. с. 31. Архивировано из оригинального 28 июня 2011 года . Проверено 22 декабря 2010 года .
  25. ^ Бейкер, Гленн А. (1987) "10 лучших индивидуальных критиков". The World Critics Lists ~ 1987 г. (дата обращения 1 августа 2008 г.)
  26. ↑ Сирс, Руфус (30 октября 1980 г.). «Вилли вернулся - и убил их». Rolling Stone . № 329. С. 20–23.
  27. ↑ Палмер, Роберт (20 апреля 1981 г.). «Вилли ДеВиль и группа» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 января 2011 года .
  28. ↑ Палмер, Роберт (25 сентября 1981 г.). "Поп-джаз; Вилли ДеВиль и норка на выходных в отеле" Савой " . Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 января 2011 года .
  29. ↑ Юрек, Том (10 августа 2009 г.). «Вилли ДеВиль, RIP: Вспоминая американский оригинал» . Блог Allmusic . Проверено 3 января 2011 года .
  30. ↑ Eagle Rock Entertainment (2007) «DeVille, Willy». Архивировано 25 мая 2011 г.на Wayback Machine , веб-сайте Eagle Rock Entertainment. (Проверено 8 августа 2008 г.)
  31. ^ Юрек, Том. Жизнь СпортИн обзор на AllMusic . Проверено 19 декабря 2010 года.
  32. ↑ Wild, Дэвид (27 марта 1986 г.). «Рецензия: Sportin 'Life - Mink DeVille». Rolling Stone . № 470. С. 114–15.
  33. ^ Вильнер, Рич (1 марта 1986). "Дело Девилля о банкротстве" . Рекламный щит . 9. Vol. 98. с. 77 . Проверено 22 декабря 2010 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Willy DeVille
  • Пресс для брюк: Willy DeVille