Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Вилли ДеВиль
Вилли ДеВиль в 2008 году
Вилли ДеВиль в 2008 году
Исходная информация
Имя при рожденииУильям Пол Борси младший
Родившийся( 1950-08-25 )25 августа 1950 г.,
Стэмфорд, Коннектикут , США.
ИсточникНью-Йорк
Умер6 августа 2009 г. (58 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
ЖанрыКорневой рок , Американа , Соул , Новоорлеанский R&B , Блюз , Каджун , Латинский рок , Техасско-Мексиканский , Мариачи , Креольский
Род занятийПевица-автор песен
ИнструментыВокал, гитара, губная гармошка, добро , деревянная флейта
Активные годы1968–2009
ЭтикеткиCapitol , Atlantic , Polydor , Sky Ranch, Orleans Records, Fnac Music, Rhino , New Rose, EastWest , Discovery , Eagle
Связанные действияМинк ДеВиль , Фаст Флойд , Джек Ницше , доктор Джон , Док Помус , Ван Моррисон , Брюс Спрингстин , Саутсайд Джонни , Бен Э. Кинг , Марк Нопфлер , Эдди Бо , Эрни Кей-Доу , Бренда Ли , Том Уэйтс , Лос Лобос
Веб-сайтwillydevillemusic .com

Вилли ДеВиль (урожденный Уильям Пол Борси-младший , 25 августа 1950 г. - 6 августа 2009 г.) был американским певцом и автором песен. За свою тридцатипятилетнюю карьеру, сначала со своей группой Mink DeVille (1974–1986), а затем и самостоятельно, Девиль создал оригинальные песни, основанные на традиционных американских музыкальных стилях. Он работал с соавторами из самых разных областей современной музыки, включая Джека Ницше , Док Помуса , доктора Джона , Марка Нопфлера , Аллена Туссента и Эдди Бо . Латинские ритмы , блюзовые риффы, ду-воп , каджунская музыка, мелодии французского кабаре и отголоски души окраин 1960-х можно услышать в творчестве ДеВиля.

Mink DeVille была хаус-группой в CBGB , историческом ночном клубе Нью-Йорка, где в середине 1970-х зародился панк-рок . ДеВиль помогла переосмыслить звучание Brill Building . В 1987 году его песня "Storybook Love" была номинирована на премию Американской киноакадемии . После переезда в Новый Орлеан в 1988 году он помог возродить корни классического новоорлеанского R&B . Его проникновенные тексты и исследования латинских ритмов и звуков помогли определить новый музыкальный стиль, который иногда называют «испанско-американским». [1]

ДеВиль умерла от рака поджелудочной железы 6 августа 2009 года в нью-йоркской больнице. Ему было 58 лет. [2] [3] [4] Хотя его коммерческий успех с годами рос и уменьшался, его наследие как автора песен повлияло на многих других музыкантов, таких как Марк Нопфлер и Питер Вольф .

Ранняя жизнь [ править ]

Вилли ДеВиль родился в Стэмфорде, штат Коннектикут [5] , в семье плотника Уильяма Пола Борси (1919–2000) и Мэрион Элизабет Меритт (1921–2004). [6] Он вырос в рабочем районе Беллтаун в Стэмфорде. Его бабушка по материнской линии была Pequot , [7], и он также был баскского и ирландского происхождения. Как он выразился: «Немного того и немного того; настоящая уличная собака». [8] ДеВиль сказал о Стэмфорде: «Это был постиндустриальный период . Все работали на заводах, вы знаете. Только не я. Я бы этого не допустил. Люди из Стэмфорда не заходят слишком далеко. Это место, где вы умираете. " [9]ДеВиль сказал о своих юношеских музыкальных вкусах: «Я до сих пор помню, как слушал такие группы, как The Drifters . Это было похоже на волшебство, была драма, и она гипнотизировала меня». [6]

ДеВиль бросил среднюю школу [10] и начал часто бывать в Нижнем Ист-Сайде и Вест-Виллидж Нью-Йорка . «Казалось, что я просто тусовался и тусовался. Я всегда хотел играть музыку, но тогда никто не играл вместе. У них были психоделические группы, но это было не для меня». [11] В этот период интересы Девиля побежал к блюза гитаристов Мадди Уотерс , Джон Ли Хукер , [12] и особенно Джон Хаммонд . [13] [14]«Я думаю, что во многом благодаря своему внешнему виду, имиджу на сцене и вокальным риффам я обязан Джону Хаммонду. Во многом моя музыкальная позиция принадлежит Джону», - сказал Девиль. [15] Он считает, что альбом Хаммонда « So Many Roads » 1965 года «изменил мою жизнь». [13]

Карьера [ править ]

Подростком ДеВиль играл с друзьями из Стэмфорда в блюзовой группе Billy & the Kids, а позже - в другой группе под названием The Immaculate Conception. [16] В 17 лет он женился на Сьюзан Берл, также известной как Тутс. [17] В 1971 году ДеВиль отправился в Лондон в поисках музыкантов-единомышленников («очевидный американец с моими помпадурными волосами »), но не смог их найти; он вернулся в Нью-Йорк после двухлетнего отсутствия. [13]

Его следующая группа, The Royal Pythons («банда, превратившаяся в музыкальную группу» [18] ), также не имела успеха. Сказал ДеВиль: «Я решил поехать в Сан-Франциско; в Нью-Йорке ничего особенного не происходило. Сила цветов была мертва. Вся дневная краска отслаивалась от стен. Люди стреляли в скорость . Я имею в виду, это была настоящая ночь. живых мертвецов . Поэтому я купил грузовик и поехал на запад. Я путешествовал по стране в течение нескольких лет в поисках музыкантов, у которых есть сердце, вместо того, чтобы играть 20-минутные гитарные соло, что является чистым эго ». [19]

Годы Минка ДеВиля [ править ]

Основная статья: Норка ДеВиль

К 1974 году Вилли ДеВиль (под именем Билли Борсей) пел в группе с барабанщиком Томасом Р. «Манфредом» Алленом-младшим, басистом Рубеном Сигуэнза, гитаристом Робертом Маккензи (он же Fast Floyd) и Ричардом Колбертом на клавишных. [20] Группа называла себя Billy de Sade and the Marquis, но через год сменила название на Mink DeVille; в то же время вокалист Borsay адаптировал имя Willy DeVille. В том же году ДеВиль убедил участников группы попытать счастья в Нью-Йорке, увидев объявление в The Village Voice с приглашением групп на прослушивание. Гитарист Фаст Флойд и клавишник Ричард Колберт остались в Сан-Франциско, а после прибытия в Нью-Йорк группа наняла гитариста Луи X. Эрлангера , чей блюзЧуткость помогла сформировать звучание Mink DeVille. [21]

В течение трех лет, с 1975 по 1977 год, норка DeVille был один из первых групп домов в CBGB , в Нью - Йорке ночном клубе , где панк - рок - музыка родилась в середине 1970-х годов. [21] Их звучание того периода засвидетельствовано Live at CBGB , сборником 1976 года групп, которые играли CBGB и для которого группа написала три песни.

Луи X. Эрлангер (слева) и ДеВиль с Минком ДеВиль в 1977 году.

В декабре 1976 года Бен Эдмондс, сотрудник отдела кадров Capitol Records, подписал с группой контракт с Capitol Records после того, как заметил их в CBGB. [22] Эдмондс объединил Минка ДеВилля с продюсером Джеком Ницше, который учился у Фила Спектора и помогал формировать технику производства Wall of Sound . При содействии саксофониста Стива Дугласа и исполнителей а капелла Immortals они записали дебютный альбом группы Cabretta (в США просто Mink DeVille ) в январе 1976 года. Cabretta , многогранный альбом соула , R&B, Рок и блюз записи был выбран номер 57 в Village Voice ' s 1977 Пазз и Jop критики опроса. [23] Его главный сингл " Spanish Stroll " достиг 20-го места в UK Singles Chart , это единственная запись Вилли ДеВилля, когда-либо попавшая в чарты Соединенного Королевства. [24]

Следующий альбом группы, Return to Magenta (1978), был продолжен в том же духе, что и Cabretta , за исключением того, что Вилли ДеВиль и продюсеры Ницше и Стив Дуглас использовали струнные аранжировки для нескольких песен. На этом альбоме доктор Джон играл на клавишных, а Дуглас снова играл на саксофоне. Для продвижения альбома Минк ДеВиль совершил поездку по США в 1978 году с Элвисом Костелло и Ником Лоу . "Return to Magenta" занял 126-е место в Billboard 200 , что сделало его альбомом Вилли ДеВилля наивысшим рейтингом в истории его родной страны. [25]

В 1979 году Вилли ДеВиль направил свою группу в новом направлении и записал в Париже альбом под названием Le Chat Bleu . Для альбома ДеВиль написал несколько песен с Доком Помусом, который ранее видел, как группа играет в Нью-Йорке. [26] ДеВиль нанял Жана Клода Пети для контроля за аранжировками струнных инструментов , и он уволил участников группы, за исключением гитариста Луи X. Эрлангера, в пользу новых музыкантов: аккордеониста Кенни Марголиса, Джерри Шеффа (бас), Рона Тутта (ударные) и И снова Стив Дуглас (саксофон), который также был продюсером. Capitol Records остались недовольны Le Chat Bleu, полагая, что американская публика неспособна слушать песни с аккордеонами и роскошными струнными аранжировками; следовательно, они первоначально выпустили альбом только в Европе, в 1980 году. Однако альбом впечатляюще продавался в Америке как импортный, и Capitol наконец выпустил его в Соединенных Штатах позже в том же году. [27] По иронии судьбы, ежегодный опрос критиков Rolling Stone оценил Le Chat Bleu пятым лучшим альбомом 1980 года [28], а историк музыки Гленн А. Бейкер объявил его десятым лучшим рок-альбомом всех времен. [29]

К этому времени в группе не осталось ни одного участника оригинального Mink DeVille, за исключением Вилли ДеВилля, но DeVille продолжал записываться и гастролировать под именем Mink DeVille. [30] Затем он записал два альбома для Atlantic Records : Coup de Grâce 1981 года, на который Джек Ницше вернулся в качестве продюсера, и Where Angels Fear to Tread 1983 года . Оба хорошо продавались в Европе, но хуже продавались в США. Coup de Grâce был последним альбомом ДеВиль, когда-либо входившим в Billboard 200, достигнув 161 строчки.

Последний альбом Минка ДеВилля, Sportin 'Life , был записан для Polydor в 1985 году. Для этого альбома ДеВиль написал еще две песни с Доком Помусом. Альбом был записан в Muscle Shoals Sound Studio в Алабаме с ритм-секцией Muscle Shoals , продюсерами которой выступили ДеВиль и Дункан Кэмерон. Альбом стал хитом в некоторых европейских странах, войдя в топ-20 в Швейцарии и Швеции. [31] [32] В 1986 году ДеВиль подал заявление о банкротстве в рамках того, что Billboardназвал «серьезной перестройкой его карьеры». Он уволил своего личного менеджера Майкла Барнетта и объявил, что «уложит Минка ДеВилля в постель» и начнет сольную карьеру. Следовательно, Минк ДеВиль отыграл свой последний концерт 20 февраля 1986 года в Нью-Йорке. [33]

Совместная работа "Storybook Love" с Марком Нопфлером [ править ]

Хотя Вилли ДеВиль записывался и гастролировал в течение десяти лет под именем Mink DeVille , ни один из участников его первоначальной группы не записывался и не гастролировал с ним после Le Chat Bleu 1980 года . Начиная с 1987 года с альбома Miracle , ДеВиль начал записываться и гастролировать под своим именем. В интервью он сказал: «Минку ДеВиллю хватило десяти лет в группе; все называли меня Норком». Я подумал, что пришло время уточнить название ". [34]

ДеВиль записал « Чудо» в Лондоне с Марком Нопфлером в качестве его помощника и продюсера. Он сказал: «Идея (записать« Чудо » ) пришла в голову жене Марка (Нопфлера) Лурдес . Она сказала ему, что ты не поешь, как Вилли, и он не играет на гитаре, как ты, но тебе действительно нравится его вещи, так почему бы вам не записать альбом вместе? " [35] "Сказочная любовь", песня из " Чуда" и заглавная песня фильма "Принцесса-невеста" , была номинирована на премию Оскар в 1987 году; ДеВиль исполнила песню на телетрансляции церемонии вручения премии Оскар .

Нопфлер услышал («Сборник рассказов о любви») и спросил, знаю ли я об этом фильме, в котором он снимается. Это был фильм Роба Райнера о принцессе и принце. Песня была на ту же тему, что и фильм, поэтому мы отправили ее Райнеру, и он ему понравился. Примерно шесть или семь месяцев спустя я был полусонным, когда зазвонил телефон. Это была Академия художеств и наук со всем спектаклем. Я повесил трубку! Они перезвонили, и Лиза (его жена) ответила на звонок. Она вошла, чтобы сказать мне, что я номинирован на «Сборник рассказов любви». Это довольно дико. Это не Грэмми - это церемония вручения премии Оскар, что для музыканта - другое дело. Прежде чем я узнал об этом, я выступал на церемонии награждения с Литтл Ричардом .Это был год грязных танцев, и они выиграли. [36]

В Новом Орлеане [ править ]

В 1988 году ДеВиль переехал из Нью-Йорка в Новый Орлеан , где нашел духовный дом. «Я был ошеломлен», - сказал он в интервью 1993 года. «У меня было ощущение, что я возвращаюсь домой. Это было очень странно ... Я живу во Французском квартале , в двух улицах от Бурбон-стрит ; ночью, когда я ложусь спать, я слышу буги-вуги, которые доносятся из улицы, а утром, просыпаясь, слышу блюз ». [37]

В 1990 году ДеВиль записал Victory Mixture , трибьют-альбом классического новоорлеанского соула и R&B, который он записал с некоторыми из авторов оригинальных песен. Альбом был записан без использования наложения или редактирования звука с целью передать дух оригинальных записей.

Я заставил вернуться всех оригинальных парней, таких как Эрл Кинг , доктор Джон и Эдди Бо . Аллен Туссен играл на боковом пианино. Я добавил ритм-секцию The Meters на пару сокращений. Мы называем это «маленькой» записью. Это забавно, потому что я просто пытался достать им денег, авторов песен, потому что все они были ограблены в 1950-х и 1960-х годах. Все они были очарованы, и доктор Джон (который играл на альбоме ДеВилля 1978 года Return to Magenta и которого ДеВиль знал по своим связям с Доком Помусом)) убедил их, что этот белый северный мальчик их не ограбит. Именно тогда я стал местным жителем Нового Орлеана. Мы все остались довольны. Он записан так, как это было первоначально записано тогда. Он вживую, без наложений нигде, без цифрового текста и без редактирования. Мы проиграли песню несколько раз и просто выбрали лучший вариант, самый естественный. Это на Fnac / Orleans Records. Я действительно горжусь этим. [36]

Victory Mixture была записана для небольшого независимого лейбла Orleans Records, который передал ее по лицензии Sky Ranch (Fnac Music) во Франции. «В Европе очень быстро было продано более 100 000 копий - наш первый золотой диск» , - сказал Карло Дитта, основатель Orleans Records и продюсер Victory Mixture . [38]

Летом 1992 года ДеВиль гастролировал по Европе с доктором Джоном, Джонни Адамсом, Закари Ричардом и The Wild Magnolias в рамках своего турне "New Orleans Revue". «Поездки, автобусы, самолеты и условия проживания должны были быть одними из худших, которые я когда-либо испытывал ... но сами шоу были великолепны. В конце каждого шоу мы бросали марди Гра зрителям. , вы знаете нити пурпурных и золотых бус, и они никогда не видели ничего подобного, и им это понравилось ". [39]

Запись в Лос-Анджелесе [ править ]

В 1992 году ДеВиль записал Backstreets of Desire , первый из четырех альбомов, которые он записал в Лос-Анджелесе с продюсером Джоном Филипом Шенале . [40] «Я говорю это каждый раз, когда записываюсь в Лос-Анджелесе, - что я больше никогда не буду этого делать, и я продолжаю это делать ... Это безумие. Я просто записываюсь и хожу в отель, и никогда не выхожу, а потом обратно в студию. Ненавижу Лос-Анджелес. Это самое худшее. Я думаю, что там едят своих детей. Я никогда не видел детей. Жалко, что в Новом Орлеане больше нет студий ». [36] Хотя ДеВиль жаловался на необходимость записи в Лос-Анджелесе, запись в этом городе позволила ему познакомиться со многими талантливыми латиноамериканскими музыкантами, которые помогли сформировать его характерное испанско-американское звучание.

В Backstreets of Desire к нему присоединились Дэвид Идальго из Los Lobos , Эфрейн Торо , Мариачи лос Камперос и Джимми Завала , а также музыканты из Нового Орлеана доктор Джон и Захари Ричард и сессионные музыканты из Лос-Анджелеса Джефф Бакстер , Фрибо , Джим Гилстрап , и Брайан Рэй . Allmusic сказал об альбоме:

" Backstreets of Desire" Вилли ДеВилля - его шедевр как певца и автора песен. Значительная репутация ДеВиля в Париже подтолкнула его к созданию этого диска ... С гостевыми выступлениями доктора Джона, Закари Ричарда и Дэвида Идальго ДеВиль создает гобелен из корней рока и второй линии Полумесяца , следы ду-воп 1950 -х , и элегантные широкие перспективы испанской баллады соул в сочетании с лирикой, полной убитых героев, голодных любовников и мудрецов, пытающихся уйти с улицы. В звучании альбома сочетаются креольский соул и чистая рок-пиротехника. ДеВиль звучит как воскресший человек, копающий так глубоко, как пещеры человеческого сердца.[41]

"Backstreets of Desire" включала в себя новую версию мариачи стандарта Джими Хендрикса " Hey Joe ", которая стала хитом в Европе, заняв первое место в Испании и Франции. [42] ДеВиль сказал о «Hey Joe»: «Песня изначально пришла из приграничной зоны Техаса и Мексики ... [T] Эй, назовите ее Texico. Я попробовал, вместо того, чтобы сделать что-то похожее на Джими Хендрикса , которое было бы клише, я попытался взять песню обратно к дороге , что он должен изначально прозвучали, что было бы с мариачами. это классика, но классика с небольшим поворотом. немного по- другому. Я положил немного pachuco Canal Street и сленг Говорю. Я добавил пару собственных стихов ».[43] Backstreets of Desire был выпущен в США в 1994 году налейбле Forward Rhino Record .

Продолжающийся успех в Европе [ править ]

В 1984 году ДеВиль женился на своей второй жене, Лизе Леггетт [44], которая оказалась проницательным бизнес-менеджером. В силу своего успеха гастролей и продаваемых альбомов в Европе, они купили конюшню, Каса - де - sueños , в Picayune, Миссисипи и начал жить там, а также в их квартире и студии в французском квартале в Новом Орлеане . ДеВиль сказал интервьюеру в 1996 году: «Я наконец-то получил плантацию ... Я только что купил этот дом и 11 акров (4,5 га). Это немного похоже на Грейсленд ... Я увлекся лошадьми, так как моя жена увлекается ими. Мы выращиваем испанских и португальских лошадей для боя быков. Родословной 2000 лет. Ей нравитсяразведение , но я просто люблю кататься. Еще у меня есть пять собак, четыре кошки и куропатка на грушевом дереве » [36].

В середине 1990-х у ДеВиль не было контракта на запись с американским лейблом. Его следующие два альбома, Willy DeVille Live (1993) и Big Easy Fantasy (1995), были записаны для французского лейбла Fnac Music . Willy DeVille Live стал рекордом номер один в Испании. [45] Big Easy Fantasy представляет живые записи выступления группы Mink DeVille Band с легендами Нового Орлеана Эдди Бо и The Wild Magnolias, а также ремиксы с сессий Victory Mixture .

ДеВиль сказал: «Я был зол, и у меня не было контракта на запись в течение нескольких лет. В то время я не хотел его. Я очень стеснялся лейблов. Я выступал в Европе, и я был отлично справляется без него. Когда вы доходите до этой стадии в своей голове, они все начинают приходить. Это довольно странно, как это происходит ». [36]

В 1995 году он вернулся в Лос-Анджелес, чтобы записать Loup Garou , снова с продюсером Джоном Филипом Шенале . Музыкант сказал об альбоме: « Loup Garou - тонкий по нюансам, но потрясающий по размаху, он соединяет точки между всеми священными влияниями артиста, часто в рамках одной песни ... Все это на деньги, исполнено от всего сердца ... » [46] Лу Гару выступил дуэтом с Брендой Ли.; ДеВиль сказала: «Она, черт возьми, не знала, кто я такой. Я просто позвонил ей, сыграл для нее песню, и она ей понравилась. Она попросила своих деловых людей проверить меня, и они сообщили, что я большой в Европе. и записывалась в течение двадцати лет. Так что я прилетела в Нэшвилл [записывать с ней] ... Это должно войти в мою книгу как одно из самых запоминающихся событий в моей карьере ». [36]

На обложке « Лу Гару» была изображена ДеВиль в новоорлеанской одежде 20-го века, позирующая на углу французского квартала Нового Орлеана . Он включал в себя колдовские песнопения и песню с подзаголовком «Колыбельная вампира». Певец полностью погрузился в культуру Нового Орлеана. Перкуссионист Борис Кинберг, давний участник группы Mink DeVille Band , так прокомментировал этапы карьеры Вилли ДеВилля:

На мой взгляд, было три основных эпохи. Первой эпохой был Нижний Ист-Сайд , узкий галстук, пурпурная рубашка, Вестсайдская история , атмосфера банды пуэрториканских акул . Затем он превратился в плутовщика-речного игрока с плантаций Миссисипи, в фигуру Ретта Батлера , где у него были сшитые на заказ костюмы, и он действительно проникся тем временем и одеждой, и просто полностью погрузился в Новый Орлеан, не нынешний Новый Орлеан, а Новый Орлеан в 1880 - х и 1890 - х годов, Absinthe -drinking, вуду в Новом Орлеане. Он полностью погрузился в это. Затем он покинул Новый Орлеан и двинулся на юго-запад и вернулся в качестве второго пришествия Черного Лося .[47]

Перед переездом на юго-запад в 2000 году ДеВиль записал « Horse of a Different Color» в Мемфисе . Альбом 1999 года, спродюсированный Джимом Дикинсоном , включает в себя песню о цепных бандах , кавер на песню Фреда МакДауэлла «Going over the Hill» и кавер на песню Андре Уильямса «Bacon Fat». Allmusic сказал об альбоме: «Проще говоря, ни у кого нет такого диапазона или глубины в интерпретации не только стилей, но и поэтики практически любого набора текстов. ДеВиль делает все, что он поет, правдоподобным. самая последовательная и блестящая запись за долгую карьеру Вилли ДеВилля ».[48] Лошадь другого окрасабыл первым альбомом Вилли ДеВилля после Miracle 1987 года, выпущенным одновременно в Европе и США. Его предыдущие пять альбомов сначала были выпущены в Европе, а позже, если они вообще были куплены, американскими звукозаписывающими компаниями.

Крещение на Юго-Западе [ править ]

Вилли ДеВиль выступает в 2004 году.

К 2000 году ДеВиль вылечил свою двух десятилетий пристрастие к героину. [49] Он переехал в Cerrillos Hills, Нью-Мексико , где он продюсировал и играл на альбоме Blue Love Monkey с Риком Нафи, другом его юности в Коннектикуте, который играл в первой группе ДеВилля, Billy & the Kids, как а также Королевские питоны. [50] В Нью-Мексико жена ДеВилля Лиза покончила жизнь самоубийством через повешение; ДеВиль обнаружил ее тело. Он сказал:

Я попал в автомобильную аварию, потому что сошел с ума. Думаю, я немного насмехался над смертью, потому что умер тот, кого я очень любил. И я их нашел. Вот что означает этот текст в этой песне («она все еще причиняет мне боль с тех пор, как я ее порезал» [из «Даунсайд города» на Crow Jane Alley ]). Я срезал ее. Следующее, что вы знаете, появляется полиция, я был в слезах ... Я был влюблен в другую женщину, и у нас были тяжелые времена, и я сел в машину, и я хотел спуститься с обрыва. Я был в горах в Нью-Мексико ... Они вышли прямо из-за угла. Вы знаете, насколько велик Dodge Ramгрузовик есть? Я сломал руку в трех местах, и мое колено вошло в приборную доску ... От кости до кости ... Я был на костылях и на трости около трех лет, и я не мог никуда пойти и что-либо сделать. Я облажался. Я был готов к помойке. [51]

Вилли ДеВиль на фестивале Liri Blues Festival , Италия, 2007 год.

«Думаю, я пробовал воду, чтобы увидеть, переживу ли я это», - сказал ДеВиль другому интервьюеру. «Это было глупо, глупо». [52] Следующие пять лет ДеВиль ходил с тростью и сидел на стуле, пока в 2006 году ему не сделали операцию по замене тазобедренного сустава [53].

Пребывание ДеВиля на Юго-Западе пробудило в нем интерес к своему индейскому наследию. На обложке своего следующего альбома « Acoustic Trio Live in Berlin 2002» , записанного в честь 25-летнего выступления, ДеВиль носил длинные волосы. Он начал носить на сцене одежду и украшения коренных американцев.

В 2004 году ДеВиль вернулся в Лос-Анджелес, чтобы записать свой третий альбом Crow Jane Alley с продюсером Джоном Филипом Шенале. Альбом продолжил его исследования испано-американского звучания и представил многих выдающихся латиноамериканских музыкантов из Лос-Анджелеса. На обложке ДеВиль был одет в головной убор и нагрудник коренных американцев. Ричард Маркус сказал об альбоме: «Crow Jane Alley - это работа художника, который после тридцати с лишним лет в бизнесе все еще может удивлять и радовать своих слушателей. Прослушивание этого диска только подтверждает, что Вилли ДеВиль - один из великих музыкантов. которых слишком долго игнорировали ". [54]

Вернуться в Нью-Йорк [ править ]

Прожив 15 лет в Новом Орлеане и на юго-западе, ДеВиль вернулся в Нью-Йорк в 2003 году [55], где поселился со своей третьей женой Ниной Лагеруолл. Он продолжал гастролировать по Европе, летом обычно выступая на музыкальных фестивалях.

На Марди Гра 2008 года был выпущен шестнадцатый альбом ДеВиль « Пистола». Independent Music сказал об альбоме: «(Вилли ДеВиль) никогда не был более артистически мощным, чем на Pistola , он противостоял демонам своего прошлого с впечатляющей лирической честностью и неожиданно разнообразным музыкальным воображением». [56]

Личная жизнь [ править ]

Вилли ДеВиль был женат в начале 1970-х годов за Сьюзан Берл (19 февраля 1950 г. - 12 августа 2004 г.), которая была известна как Тутс Девиль . [57] Тутс и Вилли знали друг друга, когда росли в Стэмфорде, штат Коннектикут . Они поженились в 1971 году, и он усыновил ее сына Шона. Алекс Хальберштадт , биограф Дока Помуса , писал о Тутсе: «Наполовину француз, наполовину индеец пима , Тутс предпочитал пару колец в носу , белоснежный макияж кабуки и улей цвета смолы в стиле Ronettes . однажды потушил зажженный Мальборо в глазу женщины только за то, что она смотрела на Вилли ".[58]

В 1984 году ДеВиль женился на своей второй жене, Лизе Леггетт, с которой познакомился в Калифорнии. [44] Она стала его бизнес-менеджером. Они жили недалеко от Нового Орлеана и на конной ферме в Пикаюне, штат Миссисипи . После ее самоубийства в 2001 году он женился на Нине Лагеруолл (дочери Стуре Лагерволл ), своей третьей жене, с которой он познакомился в Нью-Йорке в августе 2000 года. Они вернулись в Нью-Йорк, где он провел остаток своей жизни. [59]

Смерть и наследие [ править ]

В феврале 2009 года у ДеВилля был диагностирован гепатит С , а в мае того же года врачи обнаружили рак поджелудочной железы в ходе его лечения от гепатита С. [60] Он умер в Нью-Йорке поздно вечером 6 августа 2009 года, за три недели до своего 59-летия. [61]

О своем наследии ДеВиль сказал интервьюеру: «У меня есть теория. Я знаю, что продам гораздо больше пластинок, когда умру. Это не очень приятно, но я должен привыкнуть к этой идее». [62]

Джек Ницше сказал, что ДеВиль был лучшим певцом, с которым он когда-либо работал. [63]

Критик Роберт Палмер писал о нем в 1980 году: «Г-н ДеВиль - притягательный исполнитель, но его мачо-сценическое присутствие маскирует острый музыкальный интеллект; его песни и аранжировки богаты этническими ритмами и блюзовыми отголосками, самыми разными стилистическими отсылками, но все же они плавно перетекают и держатся вместе. Он воплощает (Нью-Йорка) клубок культурных противоречий, создавая музыку, которая одновременно идиоматична, в самом широком смысле, и совершенно оригинальна ». [64]

В интервью 2015 года Боб Дилан предположил, что ДеВиль должна быть в Зале славы рок-н-ролла . Сказал Дилан: «(ДеВиль) выделялся, его голос и презентация уже должны были привлечь его сюда». [65]

Критик Том Юрек сказал о нем: «Его каталог более разнообразен, чем практически у любого другого современного исполнителя. Жанровый диапазон написанных им песен ошеломляет. От раннего рока и ритм-энд-блюзовых стилей до блюза в стиле Дельта, от музыки каджуна до музыки. Вторая линия Нового Орлеана, от латиноамериканского фолка до панк-сальсеро и элегантных оркестровых баллад - мало кто мог написать песню о любви, как ДеВиль. Он был воплощением романтики рок-н-ролла, его театра, его стиля, его драмы, лагеря и т. Д. и опасность ". [66]

Его бывший соавтор Марк Нопфлер сказал о ДеВилле: «У Вилли был огромный диапазон. Песни, которые он написал, были оригинальными, романтичными и искренними». [67]

Том Юрек писал о нем после его смерти: «Вилли ДеВиль - это потеря Америки, даже если Америка еще не знает об этом. Причина проста: как и самые лучшие рок-н-ролльные писатели и исполнители в нашей истории, он один из очень немногих. кто понял это правильно; он понимал, что делает трехминутную песню великой и почему это важно - потому что это имело значение для него. Он жил и умирал вместе со зрителями в своих шоу, и он дал им что-то, что они запомнили, когда они уходили из театра , потому что он имел в виду каждое слово каждой песни во время ее исполнения. Европейцам это нравится. В наш ура-патриотический век американской гордости, возможно, мы сможем вернуться к нашей собственной настоящей любви к рок-н-роллу, впервые открыв для себя Вилли ДеВилля - или, по крайней мере, запомните его таким, каким он был на самом деле: американским оригиналом. Мифы и пафос в его песнях, его голос,и его выступления родились на этих улицах и в городах, а затем были представлены миру, который ценил его гораздо больше, чем мы ».[68]

Певец Питер Вольф из группы J. Geils Band сказал о нем: «У него были все музыкальные корни, которые я люблю, и у него был весь этот уличный стиль R&B - просто весь гештальт ... Он был просто огромным талантом, настоящим артистом. в том смысле, что он никогда не шел на компромисс. У него было особое видение, и он оставался ему верным ». [69]

В статье в Wall Street Journal о посмертном выпуске книги ДеВилля « Приходи немного ближе: лучшее из Willy DeVille Live» (2011), Марк Майерс заявил: «Жуткий, резкий вид и звук мистера ДеВиля были творческим жаром и болью. В то время как его фьюжн панк-роудхаус плыл над головами многих в стране, его подход вдохновил многих британских поп-захватчиков 1980-х, в том числе Tears for Fears , Human League и Culture Club ... Он был панк-эклектиком с сердцем золотого старины. и трубки Джо Кокера . Убогий искушенный г-н ДеВиль опередил свое время на десятилетия ». [70]

Дискография [ править ]

Полную дискографию записей Вилли ДеВилля см. В дискографии Вилли ДеВилля .

С Норком ДеВиль :

  • 1977: Кабретта (в Европе); Норка Девиль (в США) ( Капитолий )
  • 1978: Возвращение в Пурпурный (Капитолий)
  • 1980: Le Chat Bleu (Капитолий)
  • 1981: Coup de Grâce ( Атлантика )
  • 1983: Где ангелы боятся ступить (Атлантика)
  • 1985: Sportin 'Life ( Полидор )

Как Вилли ДеВиль:

  • 1987: Чудо ( Полидор )
  • 1990: Смесь победы (Sky Ranch) 1990 (Orleans Records)
  • 1992: Backstreets of Desire (Fnac Music) ( Rhino , 1994)
  • 1993: Willy DeVille Live (Fnac Music)
  • 1995: Большая легкая фантазия (Новая роза)
  • 1995: Лу Гару ( Восток-Запад ) ( Discovery , 1996)
  • 1999: Лошадь другого окраса (Восток-Запад)
  • 2002: Акустическое трио вживую в Берлине ( Eagle )
  • 2004: Переулок Ворона Джейн (Орел)
  • 2008: Пистола (Орел)

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Например, термин «испанско-американская» появляется на странице DeVille MySpace Music. Архивировано 17 ноября 2007 г. в Wayback Machine (последнее посещение - 24 января 2008 г.)
  2. ^ Fusilli, Джим (7 августа 2009) "Вилли DeVille умирает в 58 лет " Wall Street Journal . (Проверено 8–11–09)
  3. ↑ Editors (10 августа 2009 г.) «Умирает пионер панка Вилли ДеВиль». BBC News . (Проверено 8–11–09.)
  4. ↑ Граймс, Уильям (10 августа 2009 г.) «Вилли ДеВиль: пионер панк-рока». Майами Геральд . (Проверено 8–12–09)
  5. ^ Sneum, Ян (2004). "Норка ДеВиль". Политикенс магазин рок-лексикон (на датском языке) (4-е изд.). Politikens Forlag. С. 890–91. ISBN 978-87-567-6201-4.
  6. ^ a b Редакторы (9 сентября 2009 г.) «Музыкальные некрологи: Вилли ДеВиль». Дейли телеграф . (Проверено 9 сентября 2009 г.)
  7. ^ Коэн, Эллиот Стивен (август / сентябрь 2006 г.). Вилли ДеВиль , Грязное белье № 125, стр. 37
  8. ↑ Маркус, Ричард (2006) «Интервью: Вилли ДеВиль». Архивировано 10 сентября 2010 г. на блог- сайте Wayback Machine Leap in the Dark. Архивировано 3 марта 2008 г. в Wayback Machine. (Последнее посещение - 29 января 2008 г.)
  9. ^ Коэн, Эллиот Стивен (август / сентябрь 2006 г.) Вилли ДеВиль . Грязное белье № 125, стр. 37
  10. ↑ См. Rhodes, Dusty (1978) «Выпуск 13: Норка ДеВиль: Smooth Running Caddy: The Tale of the Mink» , Rock Around the World (Проверено 29 января 2008 г.) ДеВиль сказал: «Меня всегда считали придурком ... Я никогда не вписывалась в школу ... Меня всегда считали странным ".
  11. ↑ Rhodes, Dusty (1978) «Выпуск 13: Норка ДеВиль: Smooth Running Caddy: The Tale of the Mink» Rock Around the World. (Проверено 29 января 2008 г.)
  12. ↑ ДеВиль сказал: «Я услышал Джона Ли Хукера, когда мне было двенадцать лет. Когда я услышал этот голос, я сказал:« Чувак, я должен так звучать ». Итак, мне было 12 лет, на моем лице были веснушки ... Я ходил вокруг и говорил: «Да, да, да, да ...», пытаясь звучать как Джон Ли Хукер. Я очень рад, что он наконец получил коммерческий успех, потому что он повлиял на очень многих людей ... », Редакторы (1994) « Интервью: Консьерто Басико ». Архивировано 1 декабря 2008 года в журнале Wayback Machine Canal . (Проверено 3 сентября 2008 г.)
  13. ^ a b c Маркус, Ричард (2006) «Интервью: Вилли ДеВиль». Архивировано 10 сентября 2010 года в Wayback Machine Leap in the Dark (блог). Архивировано 3 марта 2008 года в Wayback Machine (дата обращения 1–29-08).
  14. ^ Харрис, Крейг (2006) «Вилли ДеВиль: Биография» . AllMusic . (Дата обращения 1–29–08)
  15. ^ Билли Pinnell интервью с DeVille на австралийском радио на 1994 Raven CD переиздание от Miracle
  16. ↑ См. Blue Love Monkey на MySpace, «About the Blue Love Monkey» , в котором описывается сотрудничество певца и автора песен Рика Нафи с ДеВиллем в фильмах «Билли и дети» («блюз-рок-группа вдухе Rolling Stones - Kinks »), The Immaculate Conception («дико эклектичный сборник оригинального материала с различными влияниями, от The Holy Modal Rounders до Джорджа Джонса и Тэмми Винетт ») и Royal Pythons («исполнение оригинального материала, а также народных, кантри и блюзовых номеров»). (Проверено 10–9–09.)
  17. ↑ Райан, Том (2003) «В память о Вилли Девиле - ретрансляция нашего интервью 2003 года». Архивировано 1 июля 2017 года в Wayback Machine "Shaddup and Listen" на American Hit Radio. (48:32). "Как долго вы женаты сейчас?" «С семнадцати лет». "Это та же жена?" «Нет, это мой третий». (Проверено 10–9–09.)
  18. ^ FaceCulture Интервью (7 июня 2006) Вилли DeVille: Вилли о похоронах, написание песен, второй взгляд, его бабушка архивации 6 декабря 2008 года в Wayback Machine FaceCulture.com (Проверено 4 июня 2008)
  19. ↑ Rhodes, Dusti (1978) «Выпуск 13: Mink DeVille: Smooth Running Caddy: The Tale of the Mink» Rock Around the World (последнее посещение - 29 января 2008 г.)
  20. ↑ Кляйн, Ховард (октябрь 1977 г.) «Норка де Виль: ярость из гладкого меха». Creem . Vol. 9 № 5; п. 28.
  21. ^ a b Маркус, Ричард (2006) «Интервью: Вилли ДеВиль». Архивировано 10 сентября 2010 года на Wayback Machine Leap in the Dark (блог). Архивировано 3 марта 2008 г. в Wayback Machine (дата обращения 1–29–08).
  22. ^ Эдмондс, Бен (2001). Cadillac Walk: Коллекция Mink DeVille (на вкладыше). Норка ДеВиль. Capitol Records .
  23. ^ Кристгау, Роберт (1977) "The 1977 Pazz & Jop Critics Poll" Роберт Кристгау веб-сайт (последнее посещение - 2 января 2008 г.)
  24. ^ Роуч, Мартин, изд. (2008). Книга Virgin британских хитовых синглов (1-е изд.). Лондон: Virgin Books . п. 281. ISBN. 978-0-7535-1537-2.
  25. ^ «Минк ДеВиль: альбомы Billboard» . AllMusic . Проверено 11 октября 2009 года .
  26. ↑ Хальберштадт, Алекс (2007) Одинокая авеню: Невероятная жизнь и времена Док Помуса . Нью-Йорк: De Capo Press; п. 213
  27. ↑ Лодер, Курт (11 декабря 1980 г.) «Лучшее Вилли ДеВилля: Le Chat Bleu ». Rolling Stone ; нет. 332, стр. 55-56.
  28. ^ Журнал Rolling Stone . 1980 - Критики. Архивировано 28 июня 2011 года на опросе критиков и читателей Wayback Machine Rolling Stone. (Дата обращения 3–14–08.)
  29. ^ Бейкер, Гленн А. (1987) "10 лучших индивидуальных критиков". The World Critics Lists ~ 1987. (Дата обращения 3–14–08).
  30. ↑ Палмер, Роберт (25 сентября 1981 г.) «Поп-джаз; Вилли ДеВиль и норка на выходных в отеле« Савой »», The New York Times
  31. ^ "Swiss Album Charts: Mink DeVille" . swisscharts.com . Проверено 11 октября 2009 года .
  32. ^ "Шведские диаграммы альбомов: Mink DeVille" . swedishcharts.com . Проверено 11 октября 2009 года .
  33. ^ Вильнер, Рич (1 марта 1986) "DeVille Файлы для банкротства." Рекламный щит ; Vol. 98, № 9. Стр. 77.
  34. ↑ См. Интервью Билли Пиннелла с ДеВиль на австралийском радио напереиздании компакт-диска Raven 1994года Miracle .
  35. ↑ Маркус, Ричард (2006) «Интервью: Вилли ДеВиль». Архивировано 10 сентября 2010 г. на сайте Wayback Machine Leap in the Dark (блог). Архивировано 3 марта 2008 г. в Wayback Machine (последнее посещение - 3 июня 2008 г.)
  36. ^ a b c d e f Рене, Шейла (1996) "Интервью с Вилли ДеВиллем" , страница фаната Вилли ДеВилля (последнее обращение 30.01.2008)
  37. ↑ Laura Rangel (1993) Интервью: King Creole Архивировано 18 декабря 2004 г. в Wayback Machine , «Вилли ДеВиль: Испанская прогулка» Архивировано 24 декабря 2007 г. в Wayback Machine (последнее посещение - 29 января 2008 г.)
  38. ↑ Синклер, Джон (24 августа - 5 сентября 1998 г.) "Orleans Records Story". Архивировано 19 августа 2011 года в Wayback Machine на дороге с Джоном Синклером. (Проверено 3 июня 2008 г.)
  39. ↑ Маркус, Ричард (2006) «Интервью: Вилли ДеВиль». Архивировано 10 сентября 2010 г. в Wayback Machine , Leap in the Dark (блог). Архивировано 3 марта 2008 г. в Wayback Machine (последнее посещение - 3 июня 2008 г.)
  40. ^ DeVille записал эти альбомы в ЛосАнджелесе с Джон Филип Шенейл в качестве продюсера: закоулках Desire (1992), Loup Garou (1995), Кроу Джейн Alley (2004), и пистолетного (2008).
  41. ↑ Jurek, Thom (2007) «Обзор: закоулки желаний» Allmusic . (Проверено 2 февраля 2008 г.)
  42. ↑ См. Рене, Шейла (1996) "Интервью с Вилли ДеВиллем", фан-страницу Вилли ДеВилля. (Проверено 2 февраля 2008 г.)
  43. ^ Редакторы (1994) «Интервью: Консьерто Басико». Архивировано 1 декабря 2008 года в журнале Wayback Machine Canal . (Проверено 3 сентября 2008 г.)
  44. ^ a b Трынка, Пол (2007) Игги Поп: откройся и кровоточи. Нью-Йорк: Бродвейские книги. п. 346. Сноска в этой книге раскрывает девичью фамилию жены Лизы.
  45. ^ Eagle Rock Entertainment (2007) "DeVille, Willy" , веб-сайт Eagle Rock Entertainment. (Проверено 3 августа 2008 г.)
  46. ↑ Editors (сентябрь 1996) "Review of Loup Garou", журнал " Музыкант" , стр. 90
  47. ↑ См. Интервью на Live in the Lowlands (DVD) (2006; Eagle Rock).
  48. ↑ Jurek, Thom (2007) «Обзор: лошадь другого цвета» Allmusic . (Проверено 3 сентября 2008 г.)
  49. ^ Зависимость Девиля героина началась в середине 1970-х годов и продолжались до середины 1990-х годов. В интервью 1996 года он сказал: «Я пристрастился к морфию, и если бы вам удалось уклониться, вам бы позавидовали. Я пристрастился к нему двадцать лет, хорошо? Я принял достаточно, чтобы убить весь Париж». (Редакция [14 октября 1996 г.] "La Laiterie". Архивировано 22 января 2009 г., в Wayback Machine.Интервью на шоссе 66, французское радио RDL. [Проверено 3 сентября 2008 г.]) В интервью 2006 г. он сказал: «Если бы я сказал вам, что теперь полностью чист, не думаю, что вы мне поверите, но я могу достать торт и разрезать свечи, потому что Я был чист уже почти 10 лет, за исключением случая, когда мне пришлось снова принимать морфий сразу после автомобильной аварии, чтобы иметь возможность ходить ». (Коэн, Эллиот Стивен [август / сентябрь 2006 г.]. «Вилли ДеВиль», « Грязное белье» № 125, стр. 39 )
  50. ^ Голубая обезьяна любви . (Проверено 20 апреля 2009 г.)
  51. ^ FaceCulture Интервью (7 июня 2006) Вилли DeVille: Вилли DeVille о его металлической бедре, его автомобильной аварии, сходят с ума и священный материал! Архивировано 8 февраля 2007 года на Archive.today . FaceCulture.com ( последнее посещение - 29 апреля 2009 г.)
  52. ^ Коэн, Эллиот Стивен (август / сентябрь 2006 г.) «Вилли ДеВиль». Грязное белье № 125 стр. 39
  53. ↑ Cohen, op cit supra.
  54. ^ Марк, Ричард (24 июня 2006) "Обзор CD: Crow Джейн Alley Вилли DeVille" архивации 6 января 2008, в Wayback Machine Прыжок в темноте (blogsite) архивной 3 марта 2008 года на Wayback Machine (Retrieved Mar 25, 2008)
  55. ↑ Граймс, Уильям (10 августа 2009 г.) «Вилли ДеВиль: пионер панк-рока». Майами Геральд . (Проверено 8–12–09.)
  56. ↑ Джилл, Энди (24 января 2008 г.) «Вилли ДеВиль: Пистола» The Independent (последнее посещение - 2 апреля 2008 г.)
  57. ↑ Для получения дополнительной информации о Тутсе см. Хервиг, Яна (7 августа 2009 г.) «Что случилось с Тутс ДеВиль? (Убил ли ее героин?») Digiom (блог) . Проверено 17 августа 2009 года.
  58. ↑ Хальберштадт, Алекс (2007) Одинокая авеню: Невероятная жизнь и времена Док Помуса , Нью-Йорк: De Capo Press. п. 214. ДеВиль сказал о Тутсе в 1996 году: «Я не видел ее более десяти лет. Думаю, я сбежал от нее. Она была очаровательной, хорошо. Она любила драться и вытаскивать ножи. у меня много неприятностей ". «Интервью с Вилли ДеВиллем», фан-страница Вилли ДеВилля (последнее посещение - 30 января 2008 г.)
  59. ↑ Dangerous Minds (5 июня 2013 г.) Где ангелы боятся ступить: Вилли ДеВиль, прекрасный неудачник рока. (Проверено 6 января 2014 г.)
  60. ^ "Новости" . Вилли ДеВиль: Официальный веб-сайт. Проверено 22 апреля 2009 года.
  61. ^ "Умирает пионер панка Вилли ДеВиль" . Новости BBC. 10 августа 2009 . Проверено 11 августа 2009 года .
  62. ↑ Rangel, Laura (январь 1991 г.) Интервью: King Creole. Архивировано 18 декабря 2004 г. в Wayback Machine . Вилли ДеВиль: Испанская прогулка. Архивировано 24 декабря 2007 г. в Wayback Machine (последнее посещение - 1–29–08 гг.).
  63. ↑ Эдмондс, Бен (2001) Лайнер отмечает Cadillac Walk: The Mink DeVille Collection . Эдмондс писал: «Во время моего последнего разговора с Ницше, всего за несколько месяцев до своей смерти в прошлом году, вспыльчивый старый знахарь не мог перестать думать о новом альбоме, который он планировал с Вилли, и о том, что ДеВиль был лучшим певцом из всех, что у него были. когда-либо работал с. "
  64. ↑ Палмер, Роберт (18 сентября 1980 г.) «Поп: группа Вилли ДеВилля», «Нью-Йорк Таймс» ; п. C32
  65. ↑ Дилан, Боб (13 февраля 2015 г.) «Беседа после MusiCares с Биллом Фланаганом». Архивировано 21 марта 2015 года на сайте Wayback Machine bobdylan.com. (Проверено 23 марта 2015 г.)
  66. ↑ Юрек, Том (10 августа 2009 г.) «Вилли ДеВиль, RIP: Вспоминая американский оригинал». Блог Allmusic . (Дата обращения 8–14–09)
  67. ^ Цитата, первоначально опубликованная как часть этого гораздо более длинного заявления, выпущенного Нопфлером по запросу Ричарда Маркуса:

    Я был поклонником Вилли с тех пор, как впервые услышал его потрясающий голос по радио. У него огромный диапазон влияний со всех уголков страны, от Мадди Уотерса и Джона Ли Хукера и музыки Нового Орлеана до латиноамериканской музыки, фолк-рока, ду-воп, соула в стиле Бена Э. Кинга и R&B - все это часть Нью-йоркский микс. Песни, которые он пишет, оригинальны, часто романтичны и всегда искренни. Он может в нескольких словах нарисовать персонажа. Когда мы работали над его альбомом Miracle, мне доставляла удовольствие случайная возможность предложить пару аккордов к его великолепным текстам.

    Источник: Leap In The Dark: "Willy DeVille: RIP". Архивировано 9 декабря 2009 г. в Wayback Machine.

  68. ↑ Jurek, Thom (10 августа 2009 г.) «Willy DeVille, RIP: Вспоминая американский оригинал» , блог Allmusic . (Проверено 14 августа 2009 г.)
  69. ↑ Редакторы (1 апреля 2010 г.) «Питер Вольф о 'Totally Unrecognized' Singer Willy DeVille». Speakeasy:блог The Wall Street Journal . (Проверено 4 октября 2010 г.)
  70. ↑ Мейерс, Марк (20 мая 2011 г.) Блестящий парень . The Wall Street Journal .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт Willy DeVille
  • Социальная сеть Willy DeVille
  • Вилли ДеВиль Фотогалерея
  • Вилли ДеВиль и группа Mink DeVille на MySpace
  • Вилли ДеВиль в IMDb
  • Интервью с Вилли в "Leap In The Dark с Ричардом Маркусом"
  • FaceCulture: Видео-интервью с Вилли ДеВиллем
  • "Музыкальные некрологи: Вилли ДеВиль" - некролог Daily Telegraph
  • «Вилли ДеВиль, певец и автор песен Минк ДеВиль, умер в возрасте 58 лет» - некролог New York Times
  • "Вилли ДеВиль, RIP: Вспоминая американский оригинал" - некролог Allmusic
  • «Вилли ДеВиль, творчество и влияние которого переросли нью-йоркскую панк-сцену» - некролог The Guardian