Miserere , соч. 44 ( образец ( справка · информация ) ) - хоровое произведение, сочиненное в 1981 году Генриком Горецким для большого (120 голосов)смешанного хора а капелла . Текст состоит из пяти слов: « Domine Deus Noster » ( Господь наш Бог ), которые повторяются в первых десяти разделах, а в конце одиннадцатого и последнего раздела завершаютсяприпевом « Miserere nobis » ( Помилуй нас ). Обе строки текста поются как мольбы. Типичное представление длится 35 минут.
Гурецкий написал произведение в 1981 году в знак протеста против вмешательства правительства в профсоюз Польской солидарности - в частности, в ответ на санкционированное правительством нападение на активистов в Быдгоще . После введения военного положения в декабре того же года исполнение пьесы стало невозможным, и пьеса не исполнялась до 1987 года. [1] Первое исполнение состоялось 10 сентября 1987 года в церкви Св. Станислава во Влоцлавеке , а днем позже. в Быдгоще , Станислав Кравчинский дирижирует хором Быдгощской филармонии.
Задний план
Хенрик Горецкий посвятил свою Miserere городу Быдгощ . Быдгощ был местом противостояния между членами оппозиционных организаций « Солидарность» и «Сельская солидарность» (которые, по оценкам, составляли треть населения Польши) и польской милицией. Около десяти минут восьмого 19 марта 1981 года около двухсот ополченцев, посланных, чтобы вывести организации из продолжительных переговоров с Временным советом, жестоко напали на членов организаций. В очной ставке у одного остались ушибы черепа и ребер и подозрение на повреждение мозга; двое других были серьезно ранены, чем воспламенили и без того недовольное польское население. Через девять месяцев после инцидента в Быдгоще оппозиционные организации были объявлены вне закона, а генерал армии Войцех Ярузельский объявил военное положение . В этот период работа была невозможна, и Гурецкий убрал законченную работу с глаз долой. Он пересмотрел произведение в 1987 году перед его премьерой во Влоцлавеке 10 сентября 1987 года на 15-м музыкальном фестивале в Быдгоще. Влоцлавек был местом убийства священника Ежи Попелушко в 1984 году государственной полицией и стал подходящей сценой для исполнения произведения, посвященного тем, кого так жестоко угнетало их правительство. Власти запретили продвижение премьеры, но все места оказались занятыми.
После своей Третьей симфонии 1976 года Гурецкий должен был охватить музыкальные формы меньшего масштаба, такие как короткие хоровые произведения без сопровождения аккомпанемента (например, «Широкие воды», соч. 39, его «Пять песен Марии», соч. 54) и камерные произведения; Miserere должен был стать единственным масштабным произведением в течение 1980-х, напомнившим его 2-ю и 3-ю симфонии своим масштабом композиции и количеством исполнителей. В то же время его музыка стала как гармонично, так и мелодически более простой в написании, чем его предыдущие серийные композиции. В его композиционном стиле также проявились три основных музыкальных влияния: польская народная песня, католическое песнопение и польская музыка прошлого, в первую очередь произведения Кароля Шимановского . Из этих влияний развились два композиционных ядра в музыке Горецкого: «девизный» мотив Горецкого (подъем на малую треть, обычно на первых трех тонах эолийской или дорийской гамм); и «поворот Скерковского» (девиз Горецкого, за которым следует нисходящий полушаг), названный в честь польского коллекционера народной музыки, оказавшего влияние на музыку Кароля Шимановского. [2] Девиз и поворот Гурецкого - важные мотивирующие элементы в Miserere. Фактически, самые первые ноты произведения являются девизом и поворотом в A Aeolian (высота тона ABCB), спетыми в унисон Bass II. В Miserere также присутствует изобилие сакрального музыкального влияния. Монодическое открытие основано на традиционном польском пении. Следующий раздел из двух частей с добавленным Bass I отражает двухчастное священное пение, обычное для польских религиозных служб. Повторяющийся характер каждой из простых мелодий - еще один пример влияния пения. Наконец, указание Гурецкого на минимум 120 певцов в припеве вызывает звучание коллективного пения.
Состав
Как и многие другие его сочинения, Гурецкий указывает продолжительность исполнения Miserere. 37-минутное произведение для большого смешанного хора, по сути, все на Эолийском языке в форме арки. Интенсивность нарастает до кульминационной точки, а затем возвращается. Гурецкий сочинил Miserere для восьми голосовых партий (Sopranos I + II, Altos I + II, Tenors I + II, Bass I + II) с аддитивной структурой. Это означает, что каждый вокальный вход добавляется поверх уже имеющихся партий. Ученый-горецкий Адриан Томас называет эти разделы «абзацами». [3] Каждый раздел основан на предыдущем абзаце, но имеет свой собственный характер.
Miserere Op. 44, содержит 11 разделов, очерченных композитором через приблизительную продолжительность исполнения каждого раздела. Первый раздел начинается со второй басов со следующей по высоте партией. Единственное отклонение от этой формулы - в Разделе 8, когда Горецки удерживает ожидаемое первое вступление сопрано до Раздела 9. [4] Первые десять разделов поются в тексте «Domine Deus noster», а последний раздел поется в «MISERERE NOBIS». , выделено жирным шрифтом собственноручно Гурецкого.
На протяжении всей пьесы используются только белые ноты, с сильной опорой на интервал третьей ноты. Во всех разделах 2-6 используются аккорды, обычно построенные на сложенных третях, особенно 9-й аккорд на ля-ля в 4-6-й части. 7-я секция заметно проще по фактуре и гармонии; альт, тенор и бас держат ми почти всю часть, в то время как Sop II поет кантус. На протяжении всей пьесы Гурецкий отмечает термин «błagalnie» (умоляюще), комментарий к тексту - сам по себе из Псалмов (Пс. 105: 47) и Agnus Dei римского обряда. Восьмая секция, гигантская секция фортиссимо, никогда не разрешается сама собой - она каденции на своей собственной доминанте, G, и никогда не растворяется в тонике, избегая любого чувства победы. Это отражает тот факт, что Гурецкий никогда не имел в виду, что Miserere победит, учитывая контекст, в котором он был написан.
Финальная и одиннадцатая часть тихие, но «блаженные»; он возвращается в эоловый режим A после сдвига тонального центра (на E в 7-м разделе, на C в 8-м), отбивая те же аккорды A минор только с небольшими сдвигами в мелодической линии. В последнем разделе каждая мелодическая партия перемещается максимум на четыре ноты, но гармонический диапазон статичен. Он решает проблему слипания только с белыми клавишами, используя аккорд IV 4 3 вместо доминирующего аккорда, который потребовал бы использования G-диеза. Повторяющаяся медитация аккордов ля минор «MISERERE NOBIS» придает пьесе завершенность, которая в противном случае была бы проблематичной.
Заметки
- ^ Томас, Адриан. Польская музыка со времен Шимановского . Кембридж, 2005, стр. 262.
- ^ Томас, Адриан. " Интенсивная радость и глубокий ритм: введение в музыку Генрика Миколая Гурецкого. Архивировано 25 февраля2009 годав Wayback Machine . Проверено 3 марта 2009 года.
- ^ Томас, Адриан. Górecki. Оксфорд: Clarendon Press; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1997. стр. 103
- ^ Gorecki, Хенрик Миколай. "Miserere op. 44". Краков: Polskie Wydawnictowo Muzyczne, 1990.
Рекомендации
- Харли, Джеймс. «Отображение крайностей: проблемы исполнения в музыке Генрика Горецкого». Темп. New Series , 211 (январь 2000 г.): 2-7.
- Мацеевский, Б.М. Горецкий: Его музыка и наше время. Лондон: Аллегро Пресс, 1994.
- Муди, Иван. «Гурецкий: путь к« мизерере »». Музыкальные времена , Vol. 133, No. 1792, Choirs and Trends (июнь 1992 г.): 283-284.
- Томас, Адриан. Górecki. Оксфорд: Clarendon Press; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1997.
- Томас, Адриан. «Интенсивная радость и глубокий ритм: введение в музыку Генрика Миколая Гурецкого». Польский музыкальный журнал . Том 6, № 2, зима 2003 г.