Симфония № 3 , соч. 36, также известные как симфонии Скорбных песни ( Польский : Symfonia pieśni żałosnych ), это симфония в трех движениях , составленных Гурецкими в Катовице , Польша, в период с октября по декабрь 1976 г. Работа свидетельствует о переходе между Górecki в нестройных Ранее манера и его более тональный более поздний стиль и «представляли собой стилистический прорыв: сурово жалобный, эмоционально прямой и пропитанный средневековыми стилями». [1] Премьера состоялась 4 апреля 1977 г.Роянский международный фестиваль со Стефанией Войтович в роли сопрано и Эрнестом Буром в роли дирижера. [2]
Сольное сопрано исполняет польские тексты в каждой из трех частей. [3] Первый - польский плач 15-го века о Марии, матери Иисуса , второй - послание, написанное на стене камеры гестапо во время Второй мировой войны, а третий - силезская народная песня матери, ищущей своего сына. убит немцами во время силезских восстаний . [4] Первое и третье движения написаны с точки зрения родителя, потерявшего ребенка, а второе движение - с точки зрения ребенка, разлученного с родителем. Доминирующие темы симфонии - материнство, отчаяние и страдания.
До 1992 года Горецкий был известен только знатокам , прежде всего как один из нескольких композиторов из Польской школы, ответственных за послевоенное возрождение польской музыки . [5] В том же году Elektra-Nonesuch выпустила запись симфонии 15-летней давности в исполнении London Sinfonietta , которая возглавила чарты классической музыки в Великобритании и США. [6] На сегодняшний день было продано более миллиона копий, что значительно превышает ожидаемые пожизненные продажи типичной симфонической записи композитора 20-го века. Однако этот успех не вызвал подобного интереса к другим работам Гурецкого. [7]
Задний план
Несмотря на политический климат , который был неблагоприятным для современного искусства (часто осуждаются как « формалист » по коммунистическим властям), после войны польских композиторы пользуются беспрецедентным композиционной свободой вслед за созданием Варшавской осенью фестиваля в 1956 году [8] Гурецкий завоевал признание композиторов-авангардистов за экспериментальные, диссонансные и сериалистические произведения своей ранней карьеры; он стал заметным на международной арене благодаря таким модернистским произведениям, как « Сконтри» , которая имела успех на «Варшавской осени» 1960 года, и его Первой симфонии, получившей приз на Парижской молодежной биеннале 1961 года. [9] На протяжении 1960-х он продолжал заводить знакомства с другими композиторами-экспериментаторами и сериалистами, такими как Пьер Булез и Карлхайнц Штокхаузен .
В течение 1970 - х годов, Górecki начал дистанцироваться от сериализм и крайнего диссонанс его более ранние работы, и его Третьей симфонии, как и предшествующие хоровых произведений Euntes ibant и др flebant (Op. 32, 1972) и аминь (Op. 35, 1975) , категорически отвергает такие методы. Отсутствие гармонической вариации в Górecki Третьей симфонии, и его зависимость от повторения, отмечен этап прогрессии Górecki по отношению к гармоническому минимализма и упрощенным текстурам его более поздних работ. [4] Из - за религиозного характера многих его работ в этот период, критики и музыковеды часто выравнивать его с другими композиторами модернистов , которые начали исследовать радикально упрощены музыкальные текстуры, тональность и мелодия , и которые также проникнуты многие из своих произведений с религиозное значение. Единомышленники композиторов, такие как Арво Пярт и Тавенер , часто группируются с Гурецким под термином « святой минимализм », хотя ни один из композиторов , классифицируемых как таковые не допустили к общим влияниям.
Состав
В 1973 году Гурецкий обратился к польскому фольклористу Адольфу Дыгачу в поисках традиционных мелодий, которые можно было бы включить в новое произведение. Дыгач представил четыре песни, которые были записаны в регионе Силезия на юго-западе Польши. На Горецкого произвела впечатление мелодия «Куда он пропал, мой дорогой сын?» ( Kajże się podzioł mój synocek miły? ), Которая описывает траур матери для сына потерял в войне, и , вероятно , датируется Силезскими восстания в 1919-21. Гурецкий слышал версию песни в 1960-х и не был впечатлен аранжировкой, но слова и мелодия новой версии Дыгача произвели на него неизгладимое впечатление. Он сказал: «Для меня это замечательно поэтический текст. Я не знаю, смог бы ли« профессиональный »поэт создать такую мощную сущность из таких кратких, простых слов. Это не печаль, отчаяние или смирение, или крик оскорблений. руки: это просто великое горе и оплакивание матери, потерявшей сына ». [10]
Позже в том же году Гурецкий узнал о надписи, нацарапанной на стене камеры в немецкой гестаповской тюрьме в городе Закопане , расположенном у подножия Татр на юге Польши. Это были слова 18-летней Хелены Ванды Блавусяковны , женщины из гор , заключенной в тюрьму 25 сентября 1944 года. Оно гласило: « O Mamo, nie płacz, nie. Niebios Przeczysta Królowo, Ty zawsze wspieraj mnie (О, мама, не плачь, нет. Непорочная Царица Небесная, ты всегда меня поддерживаешь). Композитор вспоминал: «Я должен признать, что меня всегда раздражали громкие слова, призывы к мести. Возможно, перед лицом смерти я бы так закричал. Но я нашел другое предложение, почти извинение или объяснение того, что попала в такую беду; она ищет утешения и поддержки простыми, короткими, но значимыми словами ". [11] Позже он объяснил: «В тюрьме вся стена была покрыта надписями, громко кричащими:« Я невиновен »,« Убийцы »,« Палачи »,« Освободи меня »,« Вы должны спасти меня »- все это было так громко, так банально. Это писали взрослые, а здесь восемнадцатилетняя девочка, почти ребенок. А она такая другая. Она не отчаивается, не плачет, не кричит из мести . Она не думает о себе, заслуживает она своей судьбы или нет. Вместо этого она думает только о своей матери: потому что именно ее мать испытает настоящее отчаяние. Эта надпись была чем-то необычным. И она действительно очаровала меня ». [12]
Теперь у Гурецкого было два сообщения: одно от матери к сыну, другое от дочери к матери. В поисках третьего, продолжающего тему, он остановился на народной песне середины 15 века из южного города Ополе . [13] Его текст содержит отрывок , в котором Дева Мария говорит ее сын умирает на кресте: «О сын мой, любимый и выбрали, Делитесь раны с матерью ...» ( Synku miły я Wybrany, rozdziel г матка swoje rany ... ). Гурецкий сказал: «Этот текст был народным, анонимным. Итак, теперь у меня было три акта, три человека ... Изначально я хотел обрамить эти тексты вступлением и заключением. Я даже выбрал два стиха (5 и 6). из Псалма 93/94 в переводе Вуек: «они унизили народ Твой, Господи, и смирил свое наследие, они убили вдову и прохожему, убивали детей - сирот. » " [14] Тем не менее, он отверг этот формат потому что он считал, что структура позиционирует произведение как симфонию «о войне». Гурецкий стремился выйти за рамки такой специфики и вместо этого структурировал работу как три независимых плача . [14]
Инструменты и партитура
Симфония построена вокруг простых гармоний, установленных в неомодальном стиле [15], который использует средневековые музыкальные приемы, но не придерживается строго средневековых правил композиции. Спектакль обычно длится около 54 минут. Рональд Блюм описывает пьесу как «печальную, как Малер , но без напыщенности ударных, валторн и хора, только горе струнных и одинокого сопрано». [16] Работа состоит из трех элегических движений, каждая из которых помечена как Lento, чтобы обозначить их медленные темпы . [17] Струнные доминируют в музыкальных текстурах, и музыка редко бывает громкой - динамика достигает фортиссимо всего за несколько тактов. [4]
Симфония забила для соло сопрано , четыре флейты (два игрока удвоенных на пикколо ), четыре кларнетов в B ♭ , два фагота , два contrabassoons , четыре рога в F, четыре тромбона , арфы , фортепиано и струну . Гурецкий указывает точные дополнения для струнных сил: 16 первых скрипок , 16 вторых скрипок, 12 альтов , 12 виолончелей и 8 контрабасов . Большую часть партитуры они, в свою очередь, разделены на две части, каждая из которых записана на отдельном нотоносце . Таким образом, струнное письмо в основном состоит из десяти различных частей на десяти отдельных нотоносцах. В некоторых разделах некоторые из этих частей еще более разделены на отдельные части, которые написаны на одном и том же нотоносце, так что десять нотоносцев по-прежнему используются для большего числа партий.
Как ни странно, в партитуре отсутствуют гобои , английские валторны , басовые кларнеты и трубы . Фаготы, контрафаготы и тромбоны играют только в первой части и только в нескольких тактах (фаготы и контрафаготы: 339–342 и 362–369; тромбоны: 343–348 и 367–369).
В музыковед Адриан Томас отмечает , что симфония испытывает недостаток диссонанс вне модальных интонаций (то есть, иногда использование смол , которые выходят за пределы режима), и что он не требует нестандартных методов или виртуозную игру. Томас также отмечает , что «нет второй руки стилистические реферирования, хотя , если предшественники должны были искать их можно найти, отдаленно удалены, в музыке композиторов , как разнообразно , как Бах , Шуберт , Чайковский и даже Дебюсся .» [18]
Lento — Sostenuto tranquillo ma cantabile
Обычно 27 минут в продолжительности, первое движение равна суммарная длина вторых и третьих движений, [13] и основано на конце 15-го века плач о Марии из Lysagora песен коллекции Крестовоздвиженский монастырь ( Sw. Krzyz монастыря ) в Свентокшиских горах . Механизм , состоящий из трех тематических частей, открывается каноном на тему 24 тактов, который повторяется несколько раз. Канон начинается с 2 частей; то для каждого повторения темы, дополнительная часть добавляется, пока канон находится в восьми частях (с верхними две частей на октаве удвоились, делая десять голосов всего), используя 24-бар мелодию в Эолийском режиме на E. Она начинается с контрабасов, 2 - й части, причем каждый последующий ввод происходит одно измерение позже (т.е. новая запись начинается каждые 25 мер), каждая из которых начинается с диатонической пятого выше последнего. Это означает, что каждое появление мелодии в новой части происходит в другом режиме, в следующем порядке:
- Эолова на ми (контрабасы, 2-я часть)
- Фригийский на си (контрабасы, 1-я часть)
- Locrian на F ♯ (виолончель, вторая часть)
- Лидиан до мажор (виолончели, 1-я часть)
- Ионическое на G (альты, вторая часть)
- Миксолидийский на D (альты, первая часть)
- Дориан на ля А (2-я скрипка, 2-я часть)
- Липарские на E (1 - й скрипка, вторая часть)
После того, как канон из 8 частей сыграен, он повторяется, при этом 1-я часть 1-й и 2-й скрипок (до этого момента молчавшая) удваивает другие партии скрипки на октаву выше.
После этого канон продолжается, но голоса постепенно затихают один за другим, от самого низкого вверх и самого высокого вниз; соответствующие инструменты затем дублируют или играют партии более высокого или более низкого голоса, который все еще играет, в таком порядке ('→' означает 'удвоить / сыграть партии'):
- Контрабасы: 2 - ая часть (низкий Е Эолийская) → 1 - й части (В фригийском) [ Canon уменьшены до 7 голосов ]
- 1-я скрипка: 1-я часть (высшая E эолийская) → 2-я партия (высшая E эолийская)
- Контрабасов (B Фригийские) → виолончелей, вторая часть (F ♯ Locrian)
- Виолончели: 2-я часть (F ♯ Locrian) → 1-я часть (C Lydian) [ канон сокращен до 6 голосов ]
- 2-я скрипка: 1-я часть (высокий A дориан) → 2-я партия (A дориан)
- Контрабасов (F ♯ Locrian) → виолончелей (C Lydian)
- Виолончели (C Lydian) → Альт, 2-я партия (G Ionian)
- 2-я скрипка (A дорийская) → Альты, 1-я часть (D Mixolydian)
- 1-я скрипка (эолийская эолия высокой E) → 2-я скрипка (A дорийская) [ канон сокращен до 4 голосов ]
- Контрабасы замолкают
- 1 - й скрипка (A Дориан) → 2 - й скрипка + альты, первая часть (D Миксолидийская) [ Canon уменьшены до 2 голоса ]
Канон заканчивается тем, что все струны (кроме контрабасов) выдерживают одну ноту E4.
Сопрано вступает в ту же ноту во второй части и достигает кульминации на последнем слове, в этот момент струны с силой вступают в кульминацию вступительного канона. Третья часть движения ( Lento - Cantabile semplice ) - длинная развязка , еще один канон, основанный на той же мелодии из вступительного канона; но на этот раз он начинается с 8 частей (две верхние удваиваются в октавах), а голоса переходят от высокого к низкому:
- 1-я скрипка: 1-я часть (высшая E эолийская) → 2-я партия (высшая E эолийская)
- 2-я скрипка: 1-я часть (высокий A дориан) → 2-я партия (A дориан)
- Первые скрипки выдерживают дрон E5
- 2-я скрипка поддерживает гул E4, а 1-я скрипка замолкает
- Альты: 1-я партия (D Mixolydian) → 2-я партия (G Ionian)
- Альты поддерживают дрон E3, а 2-е скрипки замолкают
- Виолончелей: первая часть (C Lydian) → вторая часть (F ♯ Locrian)
- Виолончели поддерживают дрон E2, а альты замолкают
- Контрабасы: 1-я часть (фригийская си) → 2-я партия (мелодия в нижнем эолийском ми-ми)
Таким образом, движение заканчивается нижними струнами и фортепиано (вкратце напоминаем вторую часть движения).
Lento e largo — Tranquillissimo
Девятиминутная вторая часть предназначена для сопрано, кларнетов, валторн, арфы, фортепиано и струнных и содержит либретто, составленное из молитвы Деве Марии, начертанной Хеленой Блавюсяковной на стене камеры в Закопане . [13] По словам композитора, «я хотел, чтобы вторая часть носила высокогорный характер, не в смысле чистого фольклора, а в духе Подхале ... Я хотел, чтобы монолог девушки был как бы гудящим ... с одной стороны почти нереально, с другой возвышается над оркестром ». [19]
Движение открывается народным гудком A – E и мелодическим фрагментом E – G ♯ –F ♯ , которые чередуются с резкими переходами в низкую диаду B ♭ –D ♭ . Томас описывает эффект как «почти кинематографический ... предполагающий яркий открытый воздух в горах». [19] Когда сопрано начинает петь, ее слова поддерживаются оркестром, пока она не достигает кульминационной точки A ♭ . Движение разрешается, когда струны удерживают аккорд без диминуэндо почти полторы минуты. Заключительные слова части - первые две строки польской Ave Maria , спетые дважды на повторяющейся высоте сопрано.
Lento — Cantabile-semplice
Темп третьей части аналогичен темпу предыдущих двух, а тонкие изменения в динамике и стиле делают ее более сложной и захватывающей, чем это может показаться на первый взгляд. Продолжительностью около семнадцати минут, он состоит из трех стихов ля минор [4] и, как и первая часть, построен из развивающихся вариаций на простой мотив. Мелодия устанавливается в первом стихе, а второй и третий стихи пересматривают побуждающие мотивы второй части. Как и во второй части, мотивы построены на инверсиях простых трезвучий и септаккордов, растянутых на несколько октав. Когда сопрано поет последние слова, тональность меняется на чистую диатоническую ля-мажор, которая сопровождает, по словам писателя Дэвида Эллиса, «экстатическую заключительную строфу»: [4]
О пой для него / Маленькие певчие птички Бога / Поскольку его мать не может найти его.
А ты, Божьи маленькие цветы / Пусть ты расцветешь вокруг / чтобы мой сын мог спать счастливым сном. [20]
Оркестр возвращается к ля минор перед финальной постлюдией ля мажор. [4] собственные слова в Górecki в: «Наконец - то пришел , что неизменный, настойчивый, упрямый„Walczyk“[на хорде А], звучащий хорошо , когда играл на пианино, так что все ноты были слышны Для сопрано, я использовал. устройство характеристика высокогорном пения: подвешивание мелодии на третьем [C ♯ ] и спускаются с пятого по третьему в то время как ансамблю двигается ступенчато вниз [в шестых]». [11]
Интерпретация
Симфония была посвящена жене Горецкого Ядвиге Руранской. Когда его спросили, почему, Гурецкий ответил: «Кому я должен был посвятить его?» [21] Он никогда не пытался объяснить симфонию как ответ на политическое или историческое событие. Вместо этого он утверждал, что работа - это воспоминание о связях между матерью и ребенком. Гурецкому было поручено написать музыку к Холокосту в 1960-х годах, но он не смог закончить ни одно из произведений, которые он начал для этой цели. [9] Хотя Гурецкий заявлял, что в течение многих лет он стремился создать произведение специально для Освенцима , он сопротивлялся такой интерпретации симфонии, которую он предпочитал рассматривать в более широком контексте. Другие критики пытались интерпретировать симфонию в духовных терминах, подход, который Гурецкий также отклонил. [22] Третьи предположили, что симфонию можно понимать как сборник польской истории:
Симфония отсылает к каждому из основных исторических и политических событий в истории Польши с 14 века до 1976 года, когда она была написана. Более того, кажется, что каждое из трех движений представляет разную эпоху. . . и [они] хронологически непрерывны. Композитор, кажется, создал три отдельные и отдельные «главы» в своем кратком изложении истории Польши. [23]
Гурецкий сказал об этой работе: «Многие из моей семьи умерли в концентрационных лагерях. У меня был дедушка, который был в Дахау, а тетя в Освенциме. Вы знаете, как это происходит между поляками и немцами. Но Бах тоже был немцем - и Шуберт, и Штраус. У каждого свое место на этой маленькой земле. Это все позади. Так что Третья симфония не о войне, это не Dies Irae , это нормальная Симфония печальных песен ». [24]
Критический и культурный прием
Симфония № 3 Гурецкого была написана в 1976 году, когда Гурецкий был, по словам музыкального критика Джейн Перлез, «пламенной фигурой, модной только среди небольшого круга поклонников современной музыки». [22] Мировая премьера 1977 года на Роянском фестивале под дирижером Эрнеста Бур была рассмотрена шестью западными критиками, причем все они были резко пренебрежительны. [25] Хайнц Кох, писавший для Musica , сказал, что симфония «протягивает через три старые народные мелодии (и ничего больше) в течение бесконечных 55 минут». [26] Сам Гурецкий вспоминал, что на премьере он сидел рядом с «выдающимся французским музыкантом» (Гурецкий не назвал имен, хотя, вероятно, это был Пьер Булез ), который, услышав двадцать одно повторение A- мажорный аккорд в конце симфонии громко воскликнул « Мерде !» [27]
Впервые симфония была записана в Польше в 1978 году сопрано Стефанией Войтович . [25] Это произведение было сочтено польскими критиками шедевром, [28] хотя в конце 1970-х - начале 1980-х годов записи и исполнение произведения широко подвергались критике со стороны прессы за пределами Польши. [25] Симфония вызвала враждебность со стороны критиков, которые считали, что Гурецкий слишком далеко отошел от устоявшегося авангардного стиля и, по словам Дитмара Полачека (писателя для Österreichische Musikzeitschrift ), «просто добавлял декадентский мусор, окружавший истину. вершины авангардизма ». [29]
В 1985 году французский режиссер Морис Пьяла показал отрывок из третьей части в финальных титрах своего фильма « Полиция» . Когда позже работа была переупакована как " альбом с саундтреками ", она хорошо продавалась. Хотя имя Горецкого было на видном месте на передней обложке, примечания на рукаве на обратной стороне содержали очень мало информации о работе [31], а имя Горецкого было написано более мелким шрифтом, чем имена главных действующих лиц. [32] В середине 1980-х года, британская индустриальной музыки группа испытания Отдел использовал симфонию в качестве фона для видео коллажей во время их концертов, переделывая симфонию в качестве средства для сочувствия группы с польской Солидарностью движением, [33] , который Górecki также поддержал (его произведение 1981 года Miserere было написано частично как ответ на правительственное сопротивление профсоюзов Солидарности). [34] В конце 1980-х годов симфония все чаще транслировалась на американских и британских классических радиостанциях, особенно на Classic FM . Падение коммунизма способствовало распространению популярности польской музыки в целом, и к 1990 году симфония исполнялась в крупных городах, таких как Нью-Йорк, Лондон и Сидней. [22] А 1991 запись с London Sinfonietta , проведенного на Дэвида Цинмана и с участием солиста Дон Апшоу , был выпущен в 1992 году Электра отпечатать Жираф записей . В течение двух лет запись была продана более чем 700 000 копий по всему миру; [16] запись поднялась на 6 место в чартах мейнстрима альбомов Великобритании, [35] и хотя она не появлялась в американском Billboard 200 , она оставалась на вершине американских классических чартов в течение 38 недель и оставалась в течение 138 недель. . [36] Запись Zinman / Upshaw была продана тиражом более миллиона копий. [37] Он, вероятно, считается самой продаваемой современной классической пластинкой всех времен. [38]
Майкл Стейнберг описал успех симфонии как феномен компакт-диска , и хотя живые выступления все еще даются, они не всегда распродаются. [5] Некоторые критики, удивляясь внезапному успеху произведения почти через два десятилетия после его написания, предполагают, что оно перекликалось с определенным настроением в популярной культуре того времени. Стивен Джонсон, писавший в «Путеводителе по симфонии» , задавался вопросом, был ли коммерческий успех произведения «вспышкой в кастрюле» или он будет иметь долгосрочное значение. [39] В 1998 году Стейнберг спросил: «[Люди] действительно слушают эту симфонию? Сколько покупателей компакт-дисков обнаруживают, что пятьдесят четыре минуты очень медленной музыки с небольшим пением на языке, который они не понимают, - это больше, чем они хотите? Это играет как фоновая музыка к Шардоне и Бри? " [5] Стейнберг сравнил успех симфонии Гурецкого с феноменом « Доктора Живаго» 1958 года: «Все бросились покупать книгу; немногим удалось ее прочитать. Появление фильма в 1965 году спасло всех нас от необходимости». [5] Гурецкий был так же удивлен успехом записи, как и все остальные, и позже предположил, что «возможно, люди находят что-то, что им нужно в этом музыкальном произведении ... Каким-то образом я ударил правильную ноту, чего им не хватало. потерян для них. Я чувствую, что инстинктивно знал, что им нужно ". [5]
По крайней мере, дюжина записей была выпущена после успеха записи Nonesuch, и работа получила широкое распространение в ряде художественных СМИ по всему миру. Работа неоднократно использовалась кинематографистами в 1990-х годах и позже, чтобы вызвать чувство пафоса или печали, в том числе в качестве аккомпанемента к авиакатастрофе в фильме Питера Вейра « Бесстрашный» (1993) и в саундтреке к балету Джулиана Шнабеля « Баския» ( 1996), а совсем недавно - в « Скрытой жизни» Терренса Малика (2019). [40] В 1995 году художественная галерея в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, открыла выставку, полностью посвященную визуальному искусству, вдохновленному этой работой. [40]
Дискография
Год | Сопрано | Дирижер | Оркестр | Этикетка |
---|---|---|---|---|
1982 г. | Стефания Войтович | Влодзимеж Камирски | Радио-симфонический оркестр Берлина | Кох Шванн 1988 |
1985 г. | Стефания Войтович | Эрнест Бур | SWR Sinfonieorchester Баден-Баден | Эрато 1985, Беларт 1993, Апекс 2003 |
1987 г. | Стефания Войтович | Ежи Катлевич | Симфонический оркестр Польского национального радио (Катовице) | Олимпия 1988, Польские Награния 1993 |
1992 г. | Рассвет Апшоу | Дэвид Зинман | Лондонская симфониетта | Nonesuch (Warner) |
1993 г. | Зофия Киланович | Ежи Свобода | Польский государственный филармонический оркестр Катовице | Каруселл Великобритания 1994 |
1993 г. | Зофия Киланович | Яцек Каспшик | Краковский филармонический оркестр | EMI Classics 1995, 1999, HMV Classics 1997 |
1994 г. | Зофия Киланович | Антони Вит | Симфонический оркестр Польского национального радио (Катовице) | Наксос |
1994 г. | Иоанна Козловска | Казимеж Корд | Варшавский национальный филармонический оркестр | Philips |
1995 г. | Дорин де Фейс | Адриан Липер | Orquesta Filarmónica de Gran Canaria | Arte Nova |
2004 г. | Ивонн Кенни | Такуо Юаса | Симфонический оркестр Аделаиды | ABC Classics |
2006 г. | Ингрид Перрюш | Ален Алтыноглу | Симфония Варсовия | Наивный V5019 |
2009 г. | Кристин Брюэр | Дональд Ранниклс | Симфонический оркестр Атланты | Telarc CD80699 |
2012 г. | Изабель Байракдарян | Джон Аксельрод | Датский национальный симфонический оркестр | Sony |
2012 г. | Сьюзан Гриттон | Юрий Симонов | Королевский филармонический оркестр | Альто ALC1204 |
2012 г. | Лиза Джеррард | Йордан Камджалов | Genesis Orchestra | Sony Classical |
2016 г. | Барбара Тритт | Богдан Богушевский | Щецинская филармония | DUX 1200 |
2018 г. | Ева Изиковска | Анджей Борейко | Познанский филармонический оркестр | DUX 1459 |
2019 г. | Бет Гиббонс | Кшиштоф Пендерецки | Симфонический оркестр Польского национального радио | Domino Records |
Заметки
- ^ Робин, Уильям. «Как мрачная симфония продала более миллиона пластинок» . Нью-Йорк Таймс .
- ↑ Томас, 163
- ^ «Слова в Симфонии № 3 Горецкого (в переводе)» . Web.ics.purdue.edu . 1944-09-26 . Проверено 27 января 2017 .
- ^ a b c d e f Эллис, Дэвид. « Воспоминания о Малере, архивированные 17 сентября 2012 г. в Wayback Machine » (PDF). Naturlaut 4 (1): 2–7, 2005. Проверено 22 июня 2007 г.
- ^ a b c d e Steinberg 1998 , стр. 171.
- ^ Alison Мур ли Unspeakable Singable? Симфония печальных песен Генрика Горецкого и этика сочувствия к Холокосту, Портал, Журнал междисциплинарных международных исследований, 8 (1) января 2011 г., 1–17.
- Перейти ↑ Steinberg 1998 , p. 170.
- ^ Томас 2005 , стр. 85-6.
- ^ а б Ховард 1998 , стр. 134.
- Перейти ↑ Thomas 1997 , p. 81.
- ^ a b Томас 1997 , стр. 82.
- ^ Górecki 2003 .
- ^ Б с McCusker, Имон. « Симфония No.3: Скорбные песни Архивировано 2007-06-07 в Wayback Machine ». CD времена . Проверено 19 июня 2007 г.
- ^ a b Томас 1997 , стр. 83.
- ^ Kertesz Имре. « Симфония № 3 Górecki, в „Симфония скорбных песен , “ Архивированные 2007-09-27 в Wayback Machine ». Le Chercheur де следы . Проверено 7 июля 2007 года.
- ^ a b Блюм, Рональд. «Воздействие симфонии № 3 Гурецкого». Chicago Sun-Times , 26 июня 1994 г.
- ↑ Хан-Леон, Чиа. " Симфония № 3, op.36 (1976), Архивировано 11 июня 2007 г. в Wayback Machine ". The Flying Inkpot , 9 декабря 1999 года. Проверено 22 июня 2007 года.
- ^ Томас 2005 , стр. 265.
- ^ a b Томас 1997 , стр. 91.
- ^ Мейсон Ходжес, Джон. « Польский композитор придает смысл минимализму [ постоянная мертвая ссылка ] ». Critique , 1993. Проверено 22 июня 2007 года.
- ^ Говард 1998 , стр. 133.
- ^ Б с Перлез, Джейн (27 февраля 1994). «Гурецкий» . Журнал "Нью-Йорк Таймс" . Проверено 3 октября 2012 года.
- ^ Говард 2007 , стр. 215-6.
- ^ Якобсон 1995 , с. 191.
- ^ а б в Ховард 1998 , стр. 136.
- ^ Кох, Хайнц. "Mit wichtigen bundesdeutschen Beiträgen". Музыка 31, вып. 4. 1977. p 332. Da schleift einer drei alte Volksliedmelodien (und sonst nichts) 55 endlose Minuten lang.
- ^ Ховард 2007 , стр. 216.
- ^ Ховард 2007 , стр. 217.
- ^ Polaczek Дитмар. "Neue Musik in Royan", Österreichische Musikzeitschrift , июль – август 1977 г. 358
- ^ Воинимени Лемминкяйнен был убит, разрезать на куски и бросил в реку в Tuonela . Его мать пошла к реке бога Туони, нашла труп своего мертвого сына и вернула его к жизни.
- ^ Ховард 1998 , стр. 137.
- ^ Вержбицкий, Джеймс. « Гурецкий архивации 2009-08-14 в Wayback Machine ». Сент - Луис Post-Dispatch , 7 июля, 1991. Проверено 29 мая 2007.
- ^ Ховард 1998 , стр. 138.
- ^ Томас, Адриан. "Гурецкий, Хенрик Миколай". Словарь музыки и музыкантов New Grove , изд. Стэнли Сэди. (Лондон): Macmillan, 2001, т. 10, стр. 160.
- ^ Ховард 1998 , стр. 144.
- ^ Ховард 1998 , стр. 145.
- ^ «10 лучших дисков десятилетия». BBC Music Magazine . 2002-11-01. С. 27–28.
- ^ Выполнение Pain: Музыка и Trauma в Восточной Европе - Page 134 Мария Cizmic - 2011 сопрано Дон Апшоу, Górecki Третья симфония встречается довольно невероятный период в своей истории приема: он стал самым продаваемым классическим записи всех времен, даже пересекая в хит-парады популярной музыки в Соединенном Королевстве. [это не может быть правильным для всех классических категорий - см. источники для Switched on Bach, Essential Pavarotti и т. д.].
- ^ Layton 1995 , стр. 401.
- ^ Б Говарда 1998 , стр. 152.
Источники
- Górecki, Хенрик Миколай (2003). «Замечания об исполнении Третьей симфонии» . Польский музыкальный журнал . 6 (2). Архивировано из оригинального 18 октября 2012 года . Проверено 3 октября 2012 года .
- Ховард, Люк Б. (1998). «Материнство, афиша и холокост: восприятие и восприятие Симфонии № 3 Гурецкого». Музыкальный квартал . 82 (1): 131–159. DOI : 10.1093 / мэк / 82.1.131 . JSTOR 742238 .
- Ховард, Люк Б. (2007). "Симфония № 3 Генрика М. Горецкого (1976) как символ польской политической истории". Польское обозрение . 52 (2): 215–222. JSTOR 25779666 .
- Якобсон, Бернард (1995). Польский ренессанс . Лондон: Phaidon. ISBN 0-7148-3251-0.
- Лейтон, Роберт, изд. (1995). Руководство по Симфонии . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета . ISBN 0-19-288005-5.
- Стейнберг, Майкл (1998). Симфония: Путеводитель слушателя . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-512665-3.
- Томас, Адриан (1997). Górecki . Оксфордские исследования композиторов. Оксфорд: Clarendon Press . ISBN 0-19-816394-0.
- Томас, Адриан (2005). Польская музыка со времен Шимановского . Лондон: Издательство Кембриджского университета . ISBN 0-521-58284-9.