Муди Блюз

Муди Блюз
"Moody Blues" в аэропорту Амстердама Схипхол в 1970 году; слева направо: Майк Пиндер , Грэм Эдж , Джастин Хейворд , Рэй Томас , Джон Лодж .
Исходная информация
Источник	Бирмингем , Англия
Жанры	Прогрессивный рок [1] арт-рок [2] [3] психоделия [4] поп-рок [5] симфонический рок [6] прото-прог [7] R&B (ранний) [8]
Активные годы	1964- настоящее время ( 1964 ) (перерыв: 1974–1977)
Этикетки	Декка Лондон Дерам Порог AKA Полидор Универсальный
Интернет сайт	moodybluestoday .com
Члены	Грэм Эдж Джастин Хейворд Джон Лодж
Прошлые участники	Денни Лэйн Майк Пиндер Рэй Томас Клинт Уорвик Родни Кларк Патрик Мораз

Moody Blues - рок- группа, образованная в Бирмингеме , Англия, в 1964 году, первоначально состоящая из клавишника Майка Пиндера , мультиинструменталиста Рэя Томаса , гитариста Денни Лейна , барабанщика Грэма Эджа и басиста Клинта Уорвика . Группа стала известна благодаря исполнению ритм-н-блюзовой музыки. Они внесли некоторые изменения в состав музыкантов, но остановились на составе Пиндера, Томаса, Эджа, гитариста Джастина Хейворда и басиста Джона Лоджа , которые оставались вместе большую часть «классической эры» группы до начала 1970-х.

Их второй альбом Days of Future Passed , выпущенный в 1967 году, представлял собой сплав рока с классической музыкой, что сделало группу пионерами в развитии арт-рока и прогрессивного рока . ^{[2] [9]} Он был назван «знаковым» и «одним из первых успешных концептуальных альбомов ». ^[2] Группа много гастролировала в начале 1970-х, затем взяла длительный перерыв с 1974 по 1977 год. Основатель Майк Пиндер покинул группу через год после их реформирования и был заменен швейцарским клавишником Патриком Морасом в 1978 году. они взяли больше синти-попазвук и спродюсировал The Other Side of Life в 1986 году, что сделало их первой группой, которая заработала каждый из своих первых трех синглов в топ-10 в Соединенных Штатах в разное десятилетие. ^[10] Проблемы со здоровьем привели к уменьшению роли основателя Рэя Томаса на протяжении 1980-х, хотя его музыкальный вклад восстановился после ухода Мораза в 1991 году. Томас ушел из группы в 2002 году.

Последний альбом группы - декабрь (2003), сборник рождественской музыки. Они продолжали гастролировать в течение первого десятилетия 2000-х и до сих пор периодически воссоединяются для проведения мероприятий, разовых концертов, коротких туров и круизов.

Самые успешные синглы Moody Blues включают « Go Now », « Nights in White Satin », « вторник, полдень », « Question », « Gemini Dream », « The Voice » и « Your Wildest Dreams ». Группа продала 70 миллионов альбомов по всему миру ^{[11], в} том числе 18 платиновых и золотых пластинок. Они были включены в Зал славы рок-н-ролла в 2018 году.

Основание и ранняя история [ править ]

Ранние годы, Decca Records 1964–1966 [ править ]

Группа Moody Blues образовалась в 1964 году в Эрдингтоне , пригороде Бирмингема в графстве Уорикшир . Рэй Томас , молодой Джон Лодж и (иногда) Майк Пиндер были членами El Riot & The Rebels. Они распались, когда Лодж, самый молодой член, поступил в технический колледж, а Пиндер присоединился к армии. Затем Пиндер присоединился к Томасу, чтобы сформировать Krew Cats. Вернувшись из разочаровывающего периода в Гамбурге несколько месяцев спустя, ^[12] пара наняла гитариста / вокалиста Денни Лэйна и менеджера группы, ставшего барабанщиком Грэма Эджа.. Пиндер и Томас сначала обратились к своему бывшему коллеге по группе El Riot Джону Лоджу с просьбой стать басистом, но Лодж отказался, так как он все еще учился в колледже. ^{[13] [14]} Вместо этого они наняли басиста Клинта Уорвика . Пятерка впервые появилась как Moody Blues в Бирмингеме в 1964 году. Название возникло из-за долгожданного спонсорства со стороны пивоварни Mitchells & Butlers Brewery, которое не удалось материализовать, группа называла себя одновременно "The M Bs" и "The MB". Five », а также была тонкой отсылкой к песне Дюка Эллингтона « Mood Indigo ». ^[15]В одном из интервью выяснилось, что группа была названа «Moody Blues», потому что Майка Пиндера интересовало, как музыка меняет настроение людей, и из-за того, что в то время группа играла блюз. ^[15] Примерно в это время группа была резидентом Carlton Ballroom, позже ставшего рок-клубом Mothers на Эрдингтон-Хай-стрит.

Вскоре группа получила в Лондоне на базе управляющей компании «Ridgepride», образованный Алекс Мюррей ( Alex Wharton ), который был в R A и разделения Decca Records . Их контракт на запись был подписан весной 1964 года с Ridgepride, которая затем сдала их записи в аренду Decca. В том же году они выпустили сингл "Steal Your Heart Away", который не попал в чарты. Они также появились в культовой телепрограмме Ready Steady Go! пение в быстром темпе партии 'B' "Lose Your Money (But Don't Lose your Mind)". Но их второй сингл " Go Now " (выпущенный позже в том же году) положил начало их карьере, когда их продвигали по телевидению с помощью одного из первых специально созданных рекламных фильмов в эпоху поп-музыки.продюсер и направленАлекс Уортон . Сингл стал хитом в Британии (где он остается их единственным синглом №1) ^[16] и в США, где он достиг №10. Группа столкнулась с проблемами управления после того, как заняла первое место в чартах, и впоследствии подписала контракт с Decca. Records в Великобритании (London Records в США) напрямую как записывающиеся исполнители. В начале 1965 года выпущен четырехдорожечный расширенный релиз под названием "The Moody Blues", в котором представлены обе стороны их первых двух синглов Decca.

Их дебютный альбом The Magnificent Moodies , спродюсированный Денни Корделлом с сильным привкусом Merseybeat / R&B , был выпущен на Decca в моно только в 1965 году. Он содержал хит-сингл вместе с одной стороной классических каверов R&B и второй стороной с четырьмя Laine. -Пиндер оригиналы.

Алекс Уортон покинул управляющую фирму, и группа выпустила серию относительно неудачных синглов. Им понравился небольшой британский хит с кавером на "I Don't Want To Go On Without You" (№ 33) в феврале 1965 года, а также с оригиналом Пиндер-Лайна "From the Bottom of My Heart (I Love You)" спродюсированный Денни Корделлом (с вокально-хоровым звучанием к заключению, которое предвосхитило их звучание на "Nights in White Satin"), был выпущен как сингл в Великобритании в мае 1965 года и стал немного лучше (№ 22). Но затем "Everyday", еще одна песня Пиндер-Лайна, застопорилась на 44-й строчке в октябре 1965 года, и в течение года больше британских синглов не выпускалось. Группа по-прежнему пользовалась спросом на живые выступления, и они добились успеха в чартах США и Европы в те месяцы, когда "Bye Bye Bird"(Decca AT 15048) был снят с их альбома в декабре 1965 года как заграничный сингл во Франции (№ 3).

В июне 1966 года Уорвик ушел из группы и из музыкального бизнеса. Его ненадолго заменил Род Кларк (родившийся Родни Кларк, 23 ноября 1942 года, Сурлингем , недалеко от Норвича , Норфолк ), но в начале октября Денни Лейн также ушел из группы, ^[17] что заставило Декка выпустить "Boulevard de la Madeleine" c / w "Это мой дом (но никто не звонит)" (Decca F 12498, 1966) всего несколько дней спустя, когда казалось, что Moody Blues распадается. Кларк присоединился к The Rockin 'Berries .

В ноябре 1966 года выпуске Хит недели , голландские интервьюеры Ханс ван Rij и Emie Хейверс представили свою историю, заявив , что Moody Blues был в процессе записи своего второго альбома, Look Out , ^[18] с Корделл производства. Альбом не должен был быть, и "Really Haven't Got the Time" (выпущенный как сингл c / w "Fly Me High" несколько месяцев спустя) - единственная песня, упомянутая в статье, но авторы говорят, что Лейн написал все В материале Томас, Пиндер и Кларк (все еще басист) также поют ведущий вокал.

Последний сингл Moodies "Mark One", "Life's Not Life" Пиндер-Лайна, был намечен к выпуску в январе 1967 года (Decca F 12543) вместе с "He Can Win", хотя Лейн ^[19] не мог исполнить его вживую. потому что несколько месяцев назад группа возобновила свою деятельность без него. (Релиз этого сингла часто отмечается как отмененный; однако за эти годы были замечены как промо, так и обычные стоковые копии.)

Прибытие Хейворда и Лоджа [ править ]

Группа воссоединилась в ноябре 1966 года. К тому времени "Boulevard de la Madeleine" попал в бельгийские чарты и завоевал им больше поклонников, что пригодилось, когда они на некоторое время переехали в Бельгию. Новыми участниками стали Джон Лодж , их басист из El Riot, который теперь закончил свое образование, и Джастин Хейворд , ранее принадлежавший к Wilde Three. Хейворд был рекомендован Пиндеру Эриком Бердоном из группы Animals и одобрен знаменитым британским певцом Марти Уайлдом , лидером «тройки Уайльдов». Пиндер позвонил Хейворду после того, как прочитал письмо ведущего гитариста, и был впечатлен, когда Хейворд сыграл ему свой сингл "London is Behind Me" на 45 оборотов в минуту во время их поездки на машине, чтобы встретиться с другими участниками в Esher .^{[ необходима цитата ]}

После финансовых неудач и конфронтации с одним из слушателей группа вскоре осознала, что их стиль американских блюзовых каверов и новинок не работает, и решила исполнять в основном свой собственный материал. (Однако, появляясь на французском телешоу, они продолжали делать два кавера, по крайней мере, в первой половине 1968 года: спетую Хейвордом песню « Don't Let Me Be Misunderstanding » и « Bye Bye Bird » с вокалом и на губной гармошке, которую раньше делал Денни Лейн, теперь исполняет Рэй Томас.) Их представил штатный продюсер Decca Тони Кларк., который продюсировал сессию записи, на которой сингл "Fly Me High" Джастина Хейворда и "Really Haven't Got the Time" Майка Пиндера (Decca F12607) в старом стиле были первым синглом Moodies "Mark Two", выпущенным в мае 1967 года. получил как радиопередачи, так и положительные отзывы, но не попал в чарты Великобритании. Однако звук подсказывал, в каком направлении будет развиваться их музыка. Их новый стиль, сочетающий симфонические звуки меллотрона Пиндера., был представлен на песне Пиндера "Love And Beauty" (Decca F 12670), которая была выпущена в виде сингла с рокером Хейворда "Leave This Man Alone" в сентябре 1967 года. "новая" айдентика Moodies. Флейта Рэя Томаса уже упоминалась ранее ("У меня есть мечта") на их дебютном альбоме; однако с этого момента он стал гораздо более популярным инструментом, поскольку они начали включать в себя отчетливые психоделические влияния, которые позже были развиты в концептуальном альбоме, вращающемся вокруг архетипического дня в жизни каждого человека .

Deram Records, Threshold Records, 1967–1972 [ править ]

Прошли дни будущего [ править ]

Контракт Moody Blues с Decca Records истекал, и они были должны лейблу аванс в несколько тысяч фунтов. Второй альбом тоже так и не состоялся. Однако их поддержал менеджер Decca A&R Хью Мендл , который сыграл важную роль в недавнем учреждении новой дочерней компании Deram Records в Лондоне / Decca . При поддержке Мендл, The Moody Blues предложили сделку , чтобы сделать рок-н - ролл версию Антонин Дворжак «s New World Symphony для продвижения новых Deramic Stereo Sound аудиоформат компании ^[8] в ответ на что группа будет прощен их долг .

Moody Blues согласились, но настояли на том, чтобы им дали художественный контроль над проектом, и Мендл (как исполнительный продюсер) смог обеспечить это, несмотря на печально известное скупое отношение Decca к своим артистам. ^[20] Группа не смогла завершить назначенный проект, ^{[ необходима цитата ], от} которого отказались. Однако им удалось убедить Питера Найта , которому было поручено аранжировать и дирижировать оркестровыми интермедиями, сотрудничать над записью, в которой вместо этого использовался оригинальный материал группы.

Руководители Deram изначально скептически относились к гибридному стилю получившегося концептуального альбома. ^[8] Альбом Days of Future Passed, выпущенный в ноябре 1967 года, занял 27-е место в британском чарте пластинок. Пять лет спустя он занял 3-е место в чарте Billboard в США. LP представлял собой цикл песен или концептуальный альбом, который разворачивается в течение одного дня. Альбом черпал вдохновение в производстве и аранжировке благодаря новаторскому использованию классических инструментов группой Beatles , которым Пиндер представил меллотрон в том же году. Он принял форму к новым высотам , используя Лондонский фестивальный оркестр , ^[21]свободная принадлежность классических музыкантов Decca, получившая вымышленное имя, с добавлением термина «Лондон», чтобы звучать впечатляюще, чтобы обеспечить оркестровую структуру связи с уже написанными и исполненными песнями Moodies, плюс разделы увертюры и заключения на альбоме, включая резервные копии Вступительные и заключительные стихи Грэма Эджа, прочитанные Пиндером. Струны были добавлены к последней части версии альбома " Nights in White Satin" Хейворда.«(отсутствует на сингле), но оркестр и группа никогда не выступали вместе на записи, а рок-инструментарий группы был сосредоточен на меллотроне Пиндера. Несмотря на то, что альбом был пышным концептуальным, пластинка была сделана очень качественно, с записью группы. конкретная песня, затем трек был представлен Питеру Найту, который быстро сочинил подходящую "связующую" оркестровую часть, которую затем записали музыканты Decca ("Лондонский фестивальный оркестр"). Альбом был в той же степени оригинальной работой самого Найта, как и Авторы песен были указаны на обложке как «Redwave-Knight», хотя Хейворд написал «Ночи ...» и «Вторник, полдень», Томас написал «Другое утро» и «Сумеречное время», Лодж написал «Час пик» " и "Вечер (Пора уходить) », а Эдж написал вступительные и заключительные стихотворения (первое« Утренняя слава »и последнее под названием« Поздний плач »), прочитанные Майком Пиндером, сочинившим« Заход солнца »и« Рассвет - это Чувство »(в исполнении Хейворда, Пиндер поет бридж).

Кларк продюсировал альбом, а затем продолжил работу с группой. Иногда он известен фанатам как «Шестое настроение», он продюсировал их альбомы и синглы в течение следующих одиннадцати лет. Инженер Дерек Варналс также внес большой вклад в создание раннего студийного звука Moody's, работая с Пиндером и Кларком над созданием более симфонического перекрывающегося звука на меллотроне, в отличие от резкого `` обрезания '', которое обычно давал инструмент, что частично достигается удалением всего звука. кассеты со звуковыми эффектами (поезда, свистки, кукареканье петуха и т. д.), а затем «дублирование» лент звуков оркестровых инструментов в сочетании с способностями и чувствительностью Пиндера при игре (Пиндер ранее работал в компании, производившей меллотрон) и Варналовнавыки записи при создании оркестрового «волнового» звука, который впоследствии характеризовал их не оркестровый сопровождаемый звук.

Альбом, плюс два сингла из него, « Nights in White Satin » и « вторник, полдень » (как попурри с песней «Forever Afренда», обозначенной на альбоме как «Forever Afренда (вторник?)»), Потребовали времени, чтобы найти публику. . В родной Британии Moody Blues два сингла с альбома изначально не прижились; "Nights in White Satin" заняла 19 место в британском чарте синглов.в начале 1968 года, а «вторник после полудня» вообще не попал в чарты. Однако впоследствии британская публика научилась ценить «Ночи в белом атласе»; он занял 9 место в британском чарте синглов после переиздания в декабре 1972 года и 14 место в чартах еще одного переиздания в конце 1979 года, и теперь британская аудитория считает его фирменной песней Moody Blues. В США "Nights in White Satin" не попала в Billboard Hot 100 в 1968 году, хотя по перевыпуску в 1972 году заняла второе место; «Вторник, полдень» был более успешным при первом выпуске в США, достигнув 24-й строчки в Billboard Hot 100.

В поисках утраченного аккорда [ править ]

Последующий LP 1968 года, In Search of the Lost Chord, включал " Legend of a Mind ", песню, написанную Рэем Томасом в честь ЛСД гуру Тимоти Лири, которая включала соло на флейте в исполнении Томаса - четыре члена группы взяли LSD вместе в начале 1967 года. Рекламный фильм для песни был снят в замке Groot-Bijgaarden недалеко от Брюсселя в Бельгии. Лодж представил песню "House of Four Doors", состоящую из двух частей, по обе стороны от эпической пьесы Томаса. Джастин Хейворд начал играть на ситаре и включать его в музыку Moody Blues («Голоса ...», «Видения рая», «Ом» и т. Д.).будучи вдохновленнымДжордж Харрисон. "Voices in the Sky" Хейворда вошел в чарты Великобритании (№ 27), как и "Ride My See-Saw" Лоджа (№ 42, № 15 во Франции) - до сих пор их финальный номер концерта - который включал Неальбомная песня Пиндера "A Simple Game" в качестве стороны "B". «The Best Way to Travel» Пиндера была еще одним звездным событием, как и его заключительная песня «Om» (в исполнении Пиндера и Томаса, снова с участием Хейворда на ситаре). Грэм Эдж нашел в группе значительную второстепенную роль как писатель стихов, и некоторые из их ранних альбомов конца 1960-х годов начинались с того, что различные участники группы декламировали стихи Эджа, концептуально связанные с текстами последующих песен. Эдж рассказал свое краткое стихотворение «Отъезд» на тему «Потерянный аккорд», хотя Пиндер прочитал большую часть Эджа.поэзию, по словам Эджа, у него был лучший голос для нее, потому что он курил больше сигарет и пил большевиски в то время. ^[22]

На пороге мечты [ править ]

В фильме 1969 года « На пороге мечты» Хейворд, Эдж и Пиндер рассказывают вступительное слово «In The Beginning» Эджа, которое переходит в «Lovely To See You» Хейворда. Его "Never Comes the Day" был выпущен как сингл в Великобритании, в то время как кричащие наблюдения Томаса за жизнью в "Dear Diary" и "Lazy Day" были поразительными. Пиндер написал заключительный трек на первой стороне "So Deep Within You". Вторая сторона завершается «Последовательностью снов», стихотворением Эджа «Сон», переходящим в «Ты слышал?» Пиндера? части I и II с двумя частями, разделенными его инструментальной пьесой на классическую тематику "Путешествие".

Детям наших детей Дети Дети [ править ]

Музыка группы продолжала становиться все более сложной и симфонической, с большим количеством реверберации на вокальных треках, в результате чего в 1969 году появился альбом To Our Children's Children's Children  - концептуальный альбом, вдохновленный первой высадкой на Луну. В первом треке "Higher and Higher" Пиндер имитировал запуск ракеты на клавишных, а затем озвучил тексты Эджа. "Floating" и "Eternity Road" Томаса выделялись, как и "Gypsy" Хейворда и редкая совместная работа Пиндера и Лоджа "Out and In". Лодж представил свои «Глаза ребенка» и «Свечу жизни», состоящую из двух частей, а Пиндер - «Солнце еще светит». Альбом закрылся песней " Watching and Waiting"", сочиненный Рэем Томасом и Джастином Хейвордом и спетый Хейвордом. В 1969 году группа основала свой собственный лейбл" Threshold "по лицензии Decca Records. To Our Children's Children's Children стал первым из их альбомов, выпущенных на их лейбле. собственный лейбл. Песня "Watching and Waiting" была выпущена как сингл на лейбле Threshold, но не попала в чарты.

Вопрос баланса [ править ]

Хотя к настоящему времени Moodies определили в некоторой степени психоделический стиль и помогли определить звучание прогрессив-рока (тогда еще известного как «арт-рок»), группа решила записать альбом, который можно было бы играть на концертах, потеряв часть своей полноценной музыки. дурацкий звук для " Вопроса баланса" (1970). Этот альбом, занявший 3-е место в американских чартах и ​​1-е место в британских чартах, свидетельствует о растущем успехе группы в Америке. «Вопрос» Хейворда (в другой версии) был выпущен как сингл, заняв 2-е место в Великобритании (удерживается с первого места только благодаря новинке футбольной команды чемпионата мира по футболу «Back Home»).Джастин Хейворд начал искусное исследование гитарного звука, используя многочисленные педали эффектов иfuzzboxes и разработал для себя очень мелодичное жужжащее гитарное соло. К тому времени Moody Blues стали самой большой артисткой. Они дважды выступали на знаменитом фестивале Isle of Wight (выпущен DVD с их выступлением 1970 года). "Melancholy Man" Пиндера (сингл № 1 во Франции) выделялся на фоне "Question" Хейворда на альбоме 1970 года.

Каждый хороший мальчик заслуживает благосклонности и седьмое пребывание [ править ]

Для их следующих двух альбомов, Every Good Boy заслуживает благосклонности (1971), из которого Хейворд " The Story in Your Eyes " стал синглом в американских чартах (№ 23), и Seventh Sojourn (1972) (который достиг первого места). в США), группа вернулась к своему фирменному оркестровому звучанию, которое, хотя и было трудно воспроизвести на концерте, стало их торговой маркой. Название «Каждый хороший мальчик заслуживает благосклонности» было иронично позаимствовано из мнемонического выражения.используется для запоминания музыкальных нот, образующих линии скрипичного ключа: EGBDF. Вступительный трек "Procession" был единственным произведением, сочиненным всеми пятью участниками группы, захватывающим треком, изображающим "эволюцию" музыки, ведущим к "Story in Your Eyes" Хейворда. Рефлексивная «Наша игра в угадайки» Томаса и причудливая «Приятно быть здесь» уравновешивают более глубокую драму «Ты никогда не сможешь пойти домой» Хейворда, «Еще раз жить» Лоджа и «Моя песня» Пиндера. Эдж, давний барабанщик-поэт, начал писать тексты, предназначенные для пения, а не для произнесения стихов - в его "After You Came" (1971) каждый из четырех ведущих певцов играл по вокальной секции. Затем, в 1972 году, появились песни Лоджа "Isn't Life Strange?" (Нет.13) и « Я просто певец (в рок-н-ролльной группе) » (№ 36) были сняты сСедьмое пребывание в чарте синглов Великобритании. Соджурн также видел, как Пиндер использовал новый инструмент Чемберлена вместо меллотрона, а Эдж использовал электронную ударную установку. Волнующий плач Пиндера «Затерянный в затерянном мире» открыл последний выход «Core Seven», а его сочувственная ода Тимоти Лири «Когда ты свободный человек», романтическому роману Томаса «Для моей леди» и безмятежным «Новым горизонтам» Хейворда "все выделялись.

В интервью после выпуска Seventh Sojourn Грэм Эдж сказал Rolling Stone: «У нас есть два христианина, один мистик, один педантичный и один беспорядок, и все мы получаем удовольствие». ^[23]

К этому времени уже начали работать другие группы. Песни Пиндера "A Simple Game" (1968) и "So Deep Within You" (1969) были успешно переплетены группой Four Tops , Пиндер получил премию Ivor Novello за "A Simple Game", Элки Брукс позже сделал кавер на "Nights in White" Хейворда. Атлас ». Пиндер также появился на альбоме Джона Леннона "Imagine" в 1971 году, обеспечив дополнительную перкуссию на "I Don't Wanna Be a Soldier (I Don't Want to Die)". Обложки альбомов 1968–1972 годов, а также несколько сольных сетов на «Hopes, Wishes & Dreams» Рэя Томаса в 1976 году были охарактеризованы поразительными сюрреалистическими живописными обложками (в основном, разворотными) художником Филом Трэверсом.

В конце 1972 года переиздание пятилетней давности «Nights in White Satin» стало самым большим хитом Moody Blues в США, поднявшись на 2-е место в Billboard Hot 100 и став сертифицированным миллионным продавцом; песня «пузырилась» под чартом Hot 100 на своем первоначальном выпуске. Песня также вернулась в чарты Великобритании, заняв 9 позицию, что на десять позиций выше, чем ее оригинальный релиз в 1967 году.

Пороговые записи [ править ]

Moodies также были среди пионеров идеи о том, что успешная рок-группа может продвигать себя через собственный лейбл, после создания Beatles компании Apple Records . После своего альбома On the Threshold of a Dream (1969) они создали Threshold Records , частично вызванные спорами с Лондон / Дерам по поводу затрат на дизайн альбома (их конверты для пластинок и дорогие обложки не пользовались популярностью у руководителей компании). Идея заключалась в том, чтобы Threshold выпускал новые альбомы и доставлял их в Лондон / Декку, который выступал в качестве дистрибьютора. Группа попыталась превратить Threshold в крупный лейбл, развивая новые таланты, в первую очередь британскую хард-рок- группу Trapeze и Portland, штат Орегон., классически-акустический секстет Providence  - но эти усилия не увенчались успехом, и Moodies в конечном итоге вернулись к более традиционным контрактам на запись. Тем не менее, они помогли заложить основу для других крупных актов создать аналогичные личные этикетки и распределение сделок, в том числе The Rolling Stones "собственный лейбл и Led Zeppelin „s Swan Song , ^{[ править ]} и все студии высвобождает Мудис“с 1969 по В 1999 году логотип Threshold был по крайней мере на одной из версий формата.

Перерыв и сольная работа, 1974–1977 [ править ]

Весной 1974 года, после завершения обширного мирового турне, которое завершилось туром по Азии , группа взяла длительный перерыв, который в то время ошибочно был объявлен распадом из-за того, что другие участники группы чувствовали себя истощенными и омраченными (это сказал Хейворд в последнем выпуске журнала Higher & Higher за 2006 г.). Хотя в группе обычно было четыре ведущих вокалиста (с Эджем также участвовал вокалист), Хейворд был главным гитаристом / вокалистом, в то время как Пиндер считался человеком, наиболее ответственным за их симфоническое звучание, аранжировки и общее концептуальное направление. Пиндер и Томас также выступали в роли MC Moodies на сцене (как « Caught Live + 5"Caught Live + 5" был двойным концертным альбомом, записанным около 1969 года, но выпущенным около 1977 года с добавлением пяти ранее неизданных студийных треков 1967-69 годов.)

Перед мировым туром группы 1973–74 годов (их последним с Пиндером) Хейворд написал песню под названием «Island» с намерением включить ее в потенциальный следующий альбом, который Moodies записали в 1973 году, прежде чем в конечном итоге разошлись. Дополнительной причиной перерыва стали длительные гастроли, которые к этому времени утомили Пиндера, нуждавшегося в отдыхе. ^{[ необходима цитата ]} В 1974 году группа курировала подготовку альбома-компиляции This Is The Moody Blues, который был выпущен в том же году.

Хейворд и Лодж выпустили дуэтный альбом, очень успешный Blue Jays (1975), и сингл в британском чарте "Blue Guitar" (№ 8), который был приписан Хейворду и Лоджу, хотя это был просто Хейворд с поддержкой 10cc. . Первоначально альбом был предполагаемой связью между Хейвордом и Пиндером, но после того, как Пиндер ушел, вмешался Джон Лодж (его продюсировал Тони Кларк). Затем участники выпустили сольные альбомы. Пиндер сказал, что надеется собрать группу в том же году. «Переехав в Калифорнию в 1974 году, я вернулся в Великобританию с визитом летом 1975 года. Я пытался заставить группу записать альбом, но реакция была настолько слабой, что я вернулся в Калифорнию с двумя моими новыми меллотронами Mk5 и начал работу. на моем сольном альбоме The Promise ". ^[24]Эдж выпустил два альбома с гитаристом Адрианом Гурвицем и его братом Полом Гурвицем, Kick Off Your Muddy Boots (1975) и Paradise Ballroom (1976); Хейворд написал акустически текстурированную композицию Songwriter (1977), за которой через несколько лет последовали Night Flight (1980), Moving Mountains (1985) (которую Хейворд посвятил Питеру Найту) Classic Blue (1989), The View From The Hill. (1996) и " Живите в Сан-Хуане Капистрано" (1998); Лодж выпустил " Natural Avenue" (1977); Пиндер продюсировал "Обещание"(1976); и Томас сотрудничал в двух проектах с автором песен Ники Джеймсом, продюсируя From Mighty Oaks (1975) и Hopes, Wishes and Dreams (1976).

За это время Хейворд записал " Forever Autumn" для музыкальной версии "The War of the Worlds". ^[25] Он был записан в лондонской студии Advision Studios в 1976 году. В августе 1978 года песня достигла пятой позиции в британском чарте синглов. ^[26]

Реюньон, 1977–1990 [ править ]

Воссоединение [ править ]

В 1977 году группа приняла решение снова записываться вместе, и их звукозаписывающая компания Decca настаивала на создании альбома воссоединения. London Records решила выпустить несколько плохо сведенную запись восьмилетней давности, на которой группа выступала в лондонском Королевском Альберт-холле , вопреки их творческим желаниям. London / Decca сделали это в попытке оживить общественный интерес к Moody Blues перед их ожидаемым новым альбомом, но к этому времени Пиндер снова женился и создал семью в Калифорнии.Итак, для записи воссоединения группа отправилась в США вместе с продюсером Кларком. Сессии были отмечены напряжением и разделением: сначала произошел пожар в студиях, которые они использовали, затем, после быстрого переезда в домашнюю студию Пиндера, оползень после проливных дождей фактически оставил их, неизбежно вызвав рост напряженности (после чего Пиндер выбыл из школы. до завершения).

Кларк также был вынужден уйти из-за не музыкальных причин до того, как альбом был завершен, но к весне 1978 года Octaveбыл готов к выпуску. Пиндер, сославшись на свою молодую семью и к тому времени, вероятно, считая, что гастрольные дни группы уже позади, освободил себя от гастрольных обязательств, которые должны были последовать. Его решение вызвало недовольство в группе (особенно со стороны Эджа), и Рэй Томас сказал, что Пиндер изначально был согласен на гастроли, но его отказ от участия позже (с уже запланированным крупным туром по возвращению) был для них очень неприятным ударом. Их руководство предприняло попытки преуменьшить значение отсутствия Пиндера, в частности, на крупной британской музыкальной пресс-вечеринке, организованной Decca, когда высокопоставленный гость Decca, произнося приветственную речь, открыто упомянул, что «Майк Пиндер в настоящее время отсутствует в зале заседаний. Штаты ", к их большому разочарованию.

Октав , Пиндер уезжают и прибывают Мораз, Путешественник на большие расстояния и Настоящее [ править ]

В этот период прог-рок-группа Yes попросила уйти своего клавишника Патрика Мораза , и он присоединился к Moody Blues в качестве клавишника во время тура Octave World Tour. Альбом хорошо продавался и спродюсировал хиты « Steppin 'in a Slide Zone » (№ 39 в США) и « Driftwood » (№ 59 в США). На Octave у Хейворда было четыре сольных композиции, в то время как Эдж написал «Я буду на уровне с тобой» (он же «Маленький человек»). ^{[ необходима цитата ]}

Moody Blues гастролировал по США и Европе на протяжении большей части 1979 года. Концертный компакт-диск The Moody Blues Live в Сиэтле 1979 года во время тура Octave концерта в Seattle Center Coliseum, записанный 25 мая 1979 года, был позже выпущен в 2013 году. К 1980 году они были готовы. записывать снова, на этот раз с участием продюсера Пипа Уильямса . Мораз остался постоянным клавишником группы, хотя Пиндер изначально понимал, что он продолжит записываться, даже если не будет гастролировать с группой. Пиндер подал в суд, чтобы помешать новому альбому Moody Blues достичь публики без его вклада, но он не добился успеха и, в конечном итоге, больше не вернулся в лоно. Тем не менее, когда он был выпущен в 1981 году, Long Distance Voyagerимел колоссальный успех, заняв первое место в Billboard и вошел в пятерку лучших в Великобритании. В альбом вошли два хита: « Голос » (№ 15 в США), написанный Хейвордом, и « Мечта Близнецов»."(№ 12 в США), написанный Хейвордом и Лоджем." Talking out of Turn "Джона Лоджа также попал в чарты в США, достигнув 65-го места. Эдж предоставил" 22,000 Days "(с участием Томаса в качестве главного голоса с Хейвордом и Лоджем) в то время как вклад Томаса был заключительной частью сета с его пением в последних двух песнях: "Painted Smile", "Reflective Smile" (стихотворение, рассказанное другом ди-джея группы) и "Veteran Cosmic Rocker". , то меллотрон давно отложите в качестве основного инструмента клавиатуры на своих студийные альбомах , и группа охватила более современный, менее симфонический подход, хотя и по- прежнему сохраняя пышные клавиатуры под руководством звука , как Moraz дал более современный краю ^{[ править ]}. На живых концертах меллотрон все еще активно использовался Моразом до середины 1980-х годов, в том числе в песнях, в которых он изначально не использовался. ^[27]

«Настоящее» (1983), снова спродюсированный Уильямсом, был менее успешным, чем его предшественник, хотя и породил хит в Топ-40 Великобритании (№ 35) в « Голубом мире » (№ 62 в США) и хит в Топ-40 США. в « Сидя за рулем » (который не попал в чарты Великобритании). На оба сингла также были сняты видео. Present был выпущен совместно с Talencora Ltd незадолго до того, как Decca была куплена Polydor Records . Альбом прошел при поддержке The Present Tour .

Другая сторона жизни , Sur la Mer [ править ]

В 1986 году они вновь обрели успех со своим альбомом The Other Side of Life и, в частности, с треком " Your Wildest Dreams " - хитом 10 лучших в США (и № 1 в чарте синглов для взрослых Billboard в течение двух недель), который получил Billboard. Премия «Видео года» после частого показа на MTV . Новый нанятый продюсер Тони Висконтии Барри Радман, программист синтезаторов, ранее нанятый Моразом, представил современный звук, который искали Moodies, чтобы оставаться конкурентоспособными со своими современниками поп-музыки, а заглавная песня альбома также заняла 58-е место в чартах США. группа обеспечила более молодую аудиторию, и многие из их давних последователей остались лояльными, несмотря на то, что изрядное количество фанатов постарше находили альбомы того периода гораздо более легкими по содержанию - например, Лодж ушел от написания сильно размышляющих произведений на мистическую или гуманитарную тематику, таких как как «Четырехдверный дом», «Свеча жизни» и «Еще раз, чтобы жить» до более причудливых вещей, таких как «А вот и выходные», «Рок-н-ролл над тобой» и «Любовь в бегах» (From Me ) "в то время как Хейворд 'песни казались ^{[ необходима цитата ]}менее глубокая драма таких номеров, как «Актер», «Рассвет - это день», «Ты никогда не сможешь вернуться домой», «Страна, где можно поверить» и т. д., до приятных (и более дружественных к радио) вечных более простые песни о потерянной любви и романтике («Your Wildest Dreams», «No More Lies», «I Know You Out There Somewhere» и т. д.). Группа все еще создавала более глубокие песни ("The Voice", "22,000 Days", "The Other Side of Life", "The Spirit", "Deep" и т. Д.), Но общий тон заметно изменился. более легкий коммерческий вариант; предположительно, это было сделано по соглашению звукозаписывающей компании в соответствии с преобладающими в то время временами.^{[ необходима цитата ] [ согласно кому? ]}Их живые выступления в этот период включали большое количество треков из их альбомов 1980-х годов. Однако со временем в их плейлисте снова появилось больше фаворитов эпохи альбома "Core Seven", а композиции Пиндера навсегда исчезли из их сетлистов после его ухода.

Moody Blues выступили вживую на благотворительном концерте Birmingham Heart Beat Charity Concert 1986, который собрал деньги для Детской больницы Бирмингема . Группа сыграла четыре песни, а позже выступила с Electric Light Orchestra для Джорджа Харрисона .

The Moodies продолжили свой ранний успех в создании видео с Sur La Mer (1988), его видео и синглом " I Know You Out There Somewhere " (30-е место в США, 52-е место в Великобритании и 2-е место в США Mainstream Rock). , продолжение "Your Wildest Dreams". Их звук приобретал все более синтетическое и техническое качество, поскольку Мораз и Висконти начали использовать современные секвенсеры, сэмплеры и драм-машины. Хейворд и Лодж написали и спели на большинстве песен , как группа пришла под давлением из своей новой звукозаписывающей компании Polydor Records , ,чтобы продвинуть тех, кого он считал двумя более коммерчески выглядящими и звучащими участниками, и они решили использовать этот аспект, а не заботиться о группе в целом или сохранять пятисторонние методы написания песен, которые группа использовала с Пиндером.^[28]

К тому времени роль Рэя Томаса в студии звукозаписи уменьшилась, и группа превратилась в синти-поп , жанр, который не подходил для игры на флейте. Томас обеспечил дополнительную перкуссию, особенно живой бубен, во многих других песнях Moodies, которые продолжали звучать, плюс изредка на губной гармошке, но к этому моменту он был в значительной степени понижен до статуса бэк-вокалиста, и в этот период он также чувствовал себя нездоровым. ограничение его участия в группе в студии звукозаписи.

Томас исполнил бэк-вокал для The Other Side of Life и Sur La Mer.; однако, по неясным причинам, многочисленные производственные соображения заставили Висконти отказаться от вокала Томаса на последнем из этих двух альбомов, тем самым еще больше уменьшив структуру их общего вокального звука, который ранее был богатым четырехголосным гармониям (Hayward, Lodge, Thomas и Пиндер), затем снизился до трех (Томас, Лодж и Хейворд) после ухода Пиндера и еще больше сократился до более схожих по звучанию голосов Хейворда и Лоджа (Лодж также обеспечивает фальцетный вокал и высокие гармонии), с Пиндером и Томасом. каждый из них обеспечил и более низкую, и более высокую вокальную гармонию в более раннем вокальном звучании группы. Вокальный "звук" группы стал смесью только Хейворда и Лоджа, который все еще был узнаваемым, хотя и менее текстурированным, чем исходный четырехчастный, более сложный "хоровой" звук.Мораз был недоволен тем, что Висконти исключил Томаса из финального выпускаSur La Mer и обвинил его в адаптации альбома для радио, как было показано в газетной статье 1989 года, в которой раскрывается гнев Мораса на состояние группы и, в частности, на Visconti.

Несмотря на его ограниченное участие в процессе записи, высокая ценность Томаса оставалась на сцене в первую очередь из-за его продолжающейся способности петь свои классические произведения Moodies 1960-х и 1970-х годов, а также в дуэтах на флейте и клавишных, которые он сочинил с Морасом, которые исполнялись только во время концертов Moodies. . Группа начала усиливать свое концертное звучание в 1986 году, добавив второго клавишника. ( Биас Бошелл был первым, которого в 1987 году заменил Гай Эллисон до того, как Бошелл вернулся в 1990 году), а также бэк-вокалистками.

1990-е годы по настоящее время [ править ]

Отправление иска Мораза и Корт ТВ [ править ]

В 1991 году на полпути через производство своего нового студийного альбома, Patrick Moraz сделал интервью с клавиатуры журнала и сделал некоторые комментарии в статье , что предложенные неудовольствие с его ролью в Мудис. Его жалобы варьировались от того, что музыка Moodies стала слишком простой по структуре, до нежелания других участников позволить ему внести значительный вклад в написание песен для их альбомов. Он также был занят планированием музыкального концерта в честь своей родной Швейцарии.к 700-летнему юбилею вместо репетиции с Moodies, и в результате он был уволен из группы до того, как проект был завершен, поэтому были приглашены Бошелл и новый клавишник Пол Блисс, чтобы закончить клавишные треки нового альбома. Несмотря на предыдущие упоминания в качестве «официального участника группы» и включение в групповые фотографии на четырех студийных альбомах 80-х от «Long Distance Voyager» до «Sur La Mer», последующие компиляции Moodies преуменьшают роль Мораза в том, что он просто «дополнительный клавишник» и на нескольких фотографиях группы он обрезан или обработан аэрографом, особенно на обложках Gold ( на обложке буклета он даже не упоминается, не говоря уже о его фотографии) и более поздней компиляции Polydor Years 1986–1992 .^{[ необходима цитата ]}Позже Мораз подал иск против группы в Соединенных Штатах, и судебный процесс, который он выиграл, был показан по Court TV , но ему было присуждено только 77 175 долларов в качестве задолженности из-за замедления бухгалтерского учета вместо 400 000 долларов, которые он требовал.

Ключи Королевства [ править ]

«Ключи Королевства» , выпущенные в 1991 году, имели скромный коммерческий успех, когда они были выпущены, и снова песни Хейворда возглавили альбом с новыми синглами « Say It with Love » и « Bless the Wings (That Bring You Back)». »Также была включена новая эмбиентная флейта Рэя Томаса под названием« Celtic Sonant ». Хейворд и Томас также написали в соавторстве« Never Blame the Rainbows for the Rain », чтобы закрыть альбом. альбом, оставив свой фирменный стиль высокоэнергетической рок-музыки, и вместо этого тяготея к медленным любовным балладам, таким как "Lean on Me (Tonight)" (хотя ранее он написал несколько песен в этом более мягком ключе, таких как "Emily's Song" для своей дочери в 1971, «Survival» в 1978 и «Talking Out of Turn» в 1981), а его более мощные песни продолжились «Magic» и леннонской «Shadows on the Wall». Эта более мягкая тенденция продолжилась на двух следующих друг за другом альбомах Moodies. Хейворд написал движущуюся пьесу из двух частей «Скажи, что ты имеешь в виду."Тони Висконти спродюсировал некоторые треки на" Keys ", как иКристофер Нил и Алан Тарни . В последующем турне их пригласили сыграть на джазовом фестивале в Монтрё . Неальбомная песня Hayward-Lodge, вырезанная на этих сессиях, "Highway", была включена в двенадцатидюймовый сингл "Say It with Love" и в более поздний бокс-сет и сборник , в то время как виниловый альбом не включал их песню. "Once is Enough", как на компакт-диске.

Группа оставалась неизменной концертной группой, и серия видео и аудио версий их концерта 1992 года Night at Red Rocks пользовалась большим успехом, особенно в качестве сборщика средств для американского общественного телевидения, где он впервые транслировался. Концерт проводил и аранжировал Ларри Бэрд, который участвовал в оркестровых концертах многих других групп, таких как Kansas , Michael Bolton , Three Dog Night , Al Jarreau и Alan Parsons .

Группа также продолжала привлекать дополнительных музыкантов на сцене и в студии, но после двух судебных исков от Пиндера в 1981 году и от Мораза в 1992 году группа старалась не признавать будущих клавишников в качестве официальных участников. После своего вклада в качестве клавишника в альбом «Keys of the Kingdom» Пол Блисс продолжил играть на клавишных для группы вживую, став первым клавишником в 2001 году (но был заменен в марте 2010 года после 19 лет непрерывной работы). Томас и Блисс продолжили традицию дуэта флейты и клавишника в течение многих туров. После того, как Эдж поранился в 1991 году, его поддержал второй барабанщик Гордон Маршалл; он остался с группой после возвращения Эджа и оставался на этом посту до осени 2015 года, когда он ушел, чтобы играть в кавер-группе Moody Blues "Legend of a Band".и еще одна кавер-группа "Reflections".

Странные времена , туры 1990-х [ править ]

С 1991 по 1998 год группа взяла перерыв в записи и потратила время, пытаясь усовершенствовать искусство выступления с оркестром. Перерыв в записи закончился в 1999 году, когда вышел альбом Strange Times , их первый альбом почти за два десятилетия, который был более чем умеренно встречен британскими критиками, хотя Джастин Хейворд сказал, что он был разочарован показом альбома в чартах - вероятно, ему не помогло длительный перерыв в записи - который был заметно меньше, чем в « Ключах королевства» в 1991 году. Он был записан в Рекко., Италия, по предложению Хейворда, и был первым альбомом группы, спродюсированным самим собой. В альбоме использованы клавишные и аранжировки итальянского музыканта Данило Мадонии, который продолжал работать с группой в студии. Альбом открылся поп-песней English Sunset в современной, почти техно-аранжировке. Песня «This Is the Moment» (которой нет в Strange Times ), которая изначально была представлена ​​в бродвейской постановке « Джекила и Хайда» , была незначительным хитом в США. Странные временабыл также первым альбомом с 1970 года, который включал новое стихотворение Грэма Эджа «Nothing Changes», озвученное Эджем, а затем Хейворд спел заключительную часть трека и, в частности, завершился цитатой из названия песни Майка Пиндера 1968 года «Простая игра». ". Также в 1999 году Moody Blues появился в эпизоде «Симпсонов» под названием « Вива, Нед Фландерс» . ^[29] В Strange Times Рэй Томас вокал с Хейвордом и Лоджем в песне «Sooner or Later (Walkin 'on Air)» и своей собственной короткой песне «My Little Lovely», а также отрывок из вокала и бэк-вокал на «English Sunset» Хейворда. "; это была его вокальная лебединая песня, записанная вместе с группой.

В 2000 году группа выпустила « Зал славы» , новый концерт в Королевском Альберт-холле , с одновременным выпуском DVD. Это было взято из последнего тура, в котором играл Boshell. Он покинул живой состав в 2001 году; Блисс взял на себя первые обязанности клавишника, а его бывшую вторую клавишную роль исполняли Берни Барлоу и Джули Рэгинс, когда Барлоу взял отпуск по беременности и родам с 2006 по 2009 год.

В 2001 году в формате IMAX был выпущен фильм « Путешествие в удивительные пещеры» , в который вошли две новые песни, написанные и исполненные Moody Blues. В саундтреке также участвовал Джастин Хейворд, исполняющий вокал и играющий на гитаре. Одна из этих песен, названная "Water", является первой инструментальной студийной записью Moody Blues после их композиции 1983 года "Hole in the World" с The Present LP.

Томас уходит на пенсию, декабрь [ править ]

В новом тысячелетии Moody Blues сократили гастрольный график. В конце 2002 года член-основатель Рэй Томас ушел из группы, сократив Moody Blues до трио Хейворда, Лоджа и Эджа, последний из которых был единственным первоначальным участником. Флейтист и ритм-гитарист Норда Маллен была нанята в начале следующего года для их тура по Северной Америке и с тех пор работает с группой вживую и в студии. Ближе к концу 2003 года они выпустили альбом под названием « Декабрь» . Песни включали в себя оригиналы и четыре кавера: «Happy Xmas (War Is Over)» Джона Леннона , «Зимняя сказка» Майка Батта, «Когда родился ребенок» и «Белое Рождество» Ирвинга Берлина . Декабрьбыл первым альбомом группы, который включал каверы после их дебютного альбома 1965 года The Magnificent Moodies .

В марте 2006 года первые пять альбомов группы Core Seven (семь альбомов от Days of Future Passed до Seventh Sojourn ) были переизданы на SACD.формат с Deluxe Editions, включающий бонусные песни и некоторые редкие ранее неизданные треки. В апреле 2007 года два последних классических альбома были переизданы Universal / Threshold. Эти роскошные издания были уникальны для такой арт-рок-группы, как Moodies, тем, что за работу был взят один из их участников, Джастин Хейворд, а не профессиональный мастер-техник. Хейворд заявил, что слушал оригинальные виниловые копии этих альбомов и использовал их в качестве ориентира для новых компакт-дисков. 21 мая 2007 года Moodies выпустили сборник из 41 трека, состоящий из двух дисков, сессий, записанных на BBC Studios, различных выступлений на телевидении и ранее «потерянного» выступления на шоу Тома Джонса под названием Live at the BBC: 1967–1970 . ^{[30] [31]}

Последняя работа [ править ]

В 2007 году ныне несуществующий тематический парк Hard Rock Park в Миртл-Бич, Южная Каролина , объявил о строительстве темного аттракциона под названием « Ночи в белом атласе: поездка ». Поездка включала мультисенсорные переживания, а также переработанную версию песни Джастина Хейворда. Снова последовала перезаписанная версия «Late Lament» Грэма Эджа, в которой каждый член группы читал стих из стихотворения. ^[32] В марте 2009 года аттракцион был закрыт из-за преобразования парка в Парк Фристайл Мьюзик , и новые владельцы хотели сделать парк более «семейным».

Группа гастролировала по Великобритании, Канаде и США в 2006, 2007, 2008, 2009 и 2010 годах. Кроме того, Хейворд принял участие в британском туре по музыкальной версии Джеффа Уэйна «Война миров» в апреле 2006 года и во втором туре. в ноябре 2007 года, также с концертами в 2009 году. Moody Blues также гастролировали по Австралии и Новой Зеландии в 2006 году. Их давний продюсер Тони Кларк умер в январе 2010 года. Группа добавила клавишника Алана Хьюитта для их турне по Великобритании и Северной Америке в 2010 году. .

В 2013 году они выпустили новый сборник под названием Timeless Flight . 19 июля 2013 года было объявлено, что группа примет участие во втором ежегодном круизе Moody Blues Cruise, ^[33] с 2 по 7 апреля 2014 года на круизном лайнере MSC Divina. . Другие группы в круизе включали The Zombies и Lighthouse .

В 2015 году Moody Blues гастролировали в США и Великобритании в июне того же года, кульминацией чего стало дебютное выступление на фестивале в Гластонбери 27 июня 2015 года. ^{[34] [35]}

Первоначальный вокалист и флейтист Рэй Томас умер 4 января 2018 года в возрасте 76 лет, всего за несколько месяцев до того, как группа должна была быть введена в Зал славы рок-н-ролла . ^[36]

25 июня 2019 года журнал The New York Times перечислил The Moody Blues среди сотен артистов, чей материал, как сообщается, был уничтожен во время пожара в Университете 2008 года . ^[37]

Наследие и почести [ править ]

«Богатый симфонический звук» Moody Blues оказал влияние на такие группы, как Yes , Genesis , Electric Light Orchestra и Deep Purple . Они также помогли сделать синтезаторы и философию «частью рок-мейнстрима». ^[2]

Moody Blues - члены Зала славы вокальных групп . В 2013 году читатели Rolling Stone проголосовали за них как за одну из десяти групп, которые должны быть включены в Зал славы рок-н-ролла . ^[9] Ultimate Classic Rock назвал их «постоянными жертвами необъяснимого пренебрежения» и включил их в свой Зал славы в 2014 году. ^[38]

В 2015 году Роб Чепмен, написавший для The Guardian , описал группу как «забытых героев психоделии». Он заявил: «Несмотря на свой успех, рок-критики редко воспринимали Moody Blues всерьез, и это продолжалось в течение следующих 45 лет». Он также написал: «Несмотря на критическое неодобрение, лучшая музыка Moody Blues между 1967 и 1970 годами обладала грацией и красотой. Как и Битлз , они понимали, как поп-песни работают как ансамблевые пьесы. Ни одна из них не была особенно виртуозной или эффектной как музыканты. и их музыка освежающе свободна от долгой лапши, которая характеризовала творчество их более самолюбивых современников ». ^[39]

В декабре 2017 года группа была объявлена ​​членом Зала славы рок-н-ролла. ^[40] 14 апреля 2018 года они были введены в курс обучения 2018 года. Во время своей благодарственной речи в Кливленде , штат Огайо , Джастин Хейворд сказал: «Если вы еще не знали, что ж, мы всего лишь группа британских парней, но, конечно, для нас и всех британских музыкантов это дом наших герои, и все мы это знаем ... "признавая вдохновляющую роль икон американского рок-н-ролла. ^[41] Во время церемонии Рэй Томас был включен как звезда, потерянная в прошлом году.

Муди Блюграсс [ править ]

Проект Moody Bluegrass - это группа художников из Нэшвилла, которые записали два трибьют-альбома песен Moody Blues в стиле блюграсс . Первый альбом Moody Bluegrass - Nashville Tribute to the Moody Blues был выпущен в 2004 году. В нем участвовали Элисон Краусс , Харли Аллен , Тим О'Брайен , Джон Коуэн , Ларри Кордл , Ян Харви, Эмма Харви, Сэм Буш и Джон. Рэндалл .

Второй альбом Moody Bluegrass, Moody Bluegrass Two ... Much Love , был выпущен в 2011 году. Помимо многих участников первого альбома, ряд треков включал гостевые выступления Хейворда, Лоджа и Эджа (каждый из которых считается ведущим вокалистом одной песни) плюс Томас и Пиндер, что делает это впервые с 1978 года, когда все эти пять музыкантов появились на одном недавно записанном альбоме. ^[42]

Члены [ править ]

Нынешние члены

• Грэм Эдж  - ударные, перкуссия, вокал (1964-настоящее время)
• Джастин Хейворд  - гитара, вокал (1966-настоящее время)
• Джон Лодж  - бас, гитара, вокал (1966 – настоящее время)

Бывшие члены

• Денни Лэйн  - гитара, вокал (1964–1966)
• Майк Пиндер  - клавишные, вокал (1964–1978)
• Рэй Томас  - флейта, ударные, губная гармошка, вокал (1964–2002: умер в 2018 году)
• Клинт Уорвик  - бас, вокал (1964–1966: умер в 2004 году)
• Родни Кларк - бас, вокал (1966)
• Патрик Мораз  - клавишные (1978–1991)

Дискография [ править ]

Студийные альбомы

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный веб-сайт