Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Мухал Ричард Абрамс
Абрамс на фестивале Моерс, 2009
Абрамс на фестивале Моерс , 2009
Исходная информация
Имя при рожденииРичард Льюис Абрамс
Родившийся( 1930-09-19 )19 сентября 1930 г.,
Чикаго, Иллинойс , США.
Умер29 октября 2017 г. (2017-10-29)(87 лет)
Манхэттен , Нью-Йорк, США
ЖанрыФри-джаз , пост-боп
Род занятийМузыкант, руководитель оркестра, композитор
ИнструментыФортепиано, кларнет, виолончель
Активные годы1950-е – 2017 гг.
ЭтикеткиДелмарк , Черный Святой , Новус , Новый Свет , Пи

Мухал Ричард Абрамс (родился Ричард Льюис Абрамс ; 19 сентября 1930 - 29 октября 2017) был американским педагогом, администратором, композитором, аранжировщиком, кларнетистом, виолончелистом и джазовым пианистом в среде свободного джаза . [1] Он записал и гастролировал по США, Канаде и Европе со своим оркестром, секстетом, квартетом, дуэтом и как сольный пианист. Его музыкальная принадлежность составляет «кто есть кто» в джазовом мире, включая Макса Роуча , Декстера Гордона , Эдди «Локджоу» Дэвиса , Арт-Фармера , Сонни Ститта , Энтони Брэкстона и The Art Ensemble of Chicago .

Ранняя жизнь [ править ]

Мать Абрамса, Эдна, [2] родилась в Мемфисе. [3] Его отец, Милтон, [2] родился в Алабаме и переехал с родителями в Чикаго. [3] Ричард Льюис Абрамс родился там, второй из девяти детей, 19 сентября 1930 года. [2] Его отец стал самозанятым разнорабочим; его мать была домохозяйкой. [3] «Дед Абрамса по отцовской линии был« тем, кого вы называете старьевщиком », торговавшим плодами местных фуражиров. Абрамс и его брат возили тележку по окрестностям и в конце концов попадали на свалку на Стейт-стрит, где находились товары будет продано ". [4] Абрамс сначала учился в государственной школе Форрествилля в Чикаго. [5]Он вырос в районе банды; Прогулки и драки означали, что его отправили в школу Мозли, исправительную школу для мальчиков. [6] Там, помимо строгой дисциплины, его учили черным историям. [6] Позже он перешел в среднюю школу DuSable . [7] [8] Хотя он знал о сильной музыкальной программе, возглавляемой Уолтером Дайеттом , Абрамс предпочитал заниматься спортом, поэтому не участвовал в занятиях Дайетта. [9] Среди будущих музыкантов, с которыми Абрамс познакомился в школе, были Чарльз Дэвис , Ричард Дэвис , Джон Гилмор , Джонни Гриффин , Лордин Патрик., и Джулиан Пристер . [9]

В детстве Абрамс интересовался искусством - кино, живописью, скульптурой и музыкой. [10] Позже он рассказал, что в 1946 году он решил сосредоточиться на последнем из них, поэтому бросил школу и начал уроки игры на фортепиано с церковным пианистом, получившим классическое образование. [10] Он продолжал учиться в Музыкальной школе Метрополитен, которая объединилась с Университетом Рузвельта . [10] «Поддерживая свои исследования контрапункта, гармонии клавиатуры, теории и композиции с дневной работой в типографии в центре города, Абрамс в конце концов купил подержанное пианино». [10] Он также бросил свою музыкальную школу, [11]Отчет о своих исследованиях: «Я не получил от этого слишком многого, потому что это было не то, что я слышал на улице». [7] Затем он решил учиться самостоятельно: «У меня всегда была врожденная способность изучать и анализировать вещи. Я использовал эту способность, даже не зная, что это было (это было просто чувство), и начал читать книги». [7] По словам Абрамса:

Оттуда я приобрел маленькое спинетное пианино и начал учить себя играть на инструменте и читать ноты - или, прежде всего, в какой тональности звучит музыка. Это заняло время и много пота. Но я проанализировал это и вскоре начал играть с музыкантами на сцене. Я слушал Арта Татума , Чарли Паркера , Телониуса Монка , Бада Пауэлла и многих других и сосредоточился на сочинении Дюка Эллингтона и Флетчера Хендерсона . Позже я получил партитуры и изучил более обширные вещи, которые имеют место в классической композиции, и начал практиковать классические пьесы на фортепиано. [7]

Дальнейшая жизнь и карьера [ править ]

1950-е и 1960-е годы [ править ]

Абрамс начинал «играть всевозможные концерты - блюз, джаз, сценические шоу, ритм-энд-блюз и церковные светские мероприятия». [11] Его музыкальные способности позволили ему работать со «всеми, от Декстера Гордона и Макса Роуча до Рут Браун и Вуди Шоу ». [12]

В середине 1950-х годов Абрамс стал более известен как пианист и композитор. [13] Сильное влияние на его руководство как пианиста в то время оказал король Флеминг , для которого Абрамс также сочинял и аранжировал. [13] Другой местный житель, Уильям Э. Джексон, помог Абрамсу развить свои навыки аранжировки и оркестровки. [13] Абрамс стал соучредителем квинтета MJT + 3 и записался с ними в 1957 году, в результате чего появился Daddy-O Presents MJT + 3 , в который вошли несколько его композиций. [14] Абрамс также стал более активно заниматься исследованием «оккультных искусств» примерно в 1959 или 1960 годах и присоединился к розенкрейцерам . [15]

Сын Абрамса, Ричард-младший, учился в средней школе в начале 1960-х годов. [16]

Все еще стремясь к саморазвитию, Абрамс познакомился с книгами по музыкальной композиции, написанными Джозефом Шиллингером , а затем приобрел их . [14] В книгах Абрамс нашел темы, которые находили отклик, в том числе включение духовности в музыку. [17] На более практическом уровне пианист сообщил, что «материал Шиллингера научил меня разбивать вещи обратно на исходный материал - откуда он взялся - а затем на всю идею личного или индивидуального подхода к композиции. . " [18]

Абрамс смог применить свои знания после того, как организовал молодых музыкантов в этом районе в ансамбль, который репетировал в C&C Lounge в Чикаго с 1961 года. [19] Это стало известно как Experimental Band, и «стало форумом для Абрамса, чтобы испытать его новый. , Композиционная палитра под влиянием Шиллингера ». [20]

Примерно в 1963 году Абрамс был частью трио с басистом Дональдом Рафаэлем Гарреттом и барабанщиком Стивом МакКоллом . [21] Пианист жил со своей женой Пегги в маленькой квартире в подвале на Саут-Эванс-авеню. [22] [2] Это было место для ночных собраний местных музыкантов, которые «исследовали музыкальные, культурные, политические, социальные и духовные идеи». [22] Абрамс обнаружил, что он был в том положении, в котором были с ним Флеминг и Джексон, и хотел его - помогая молодым и менее опытным музыкантам развиваться. [23] Экспериментальный оркестр, возглавляемый Абрамсом, поощрял сотрудничество, обмен знаниями и исполнение композиций своих участников. [23]В интервью более поздних лет Абрамс имел тенденцию преуменьшать свое влияние на других, более молодых музыкантов. [24] Они, однако, вспоминали вещи по-другому: «Все гнались за ним, как маленькие щенки», - сказал саксофонист Джин Динвидди , а Роско Митчелл резюмировал: «Он всегда будет обращать внимание людей на книги и говорить о нотах. просто не осознает влияние, которое он оказал на жизни людей ». [24]

У Experimental Band было очень мало публичных выступлений. [25] Хотя были записаны некоторые репетиционные записи, они предназначались для учебных целей и обычно перезаписывались. [26]

В 1965 году четверо мужчин - Абрамс, пианистка Джоди Кристиан , композитор Фил Кохран и барабанщик Стив МакКолл - согласились сформировать новую организацию музыкантов. [27] Они пригласили в основном других афроамериканцев на первую встречу 8 мая, на которой обсудили принципы зарождающейся организации, основной из которых был принцип оригинальной творческой музыки. [28] На втором заседании президентом был избран Абрамс. [29] Позже в том же месяце было выбрано официальное название - Ассоциация развития творческих музыкантов (AACM). [30] Когда в 1967 году AACM открыла школу, Абрамс вел классы по композиции.[31]

Дальнейшее знакомство с AACM помогло Абрамсу заключить контракт со звукозаписывающей компанией Delmark Records . [32] Его первый альбом для них, Levels and Degrees of Light , был записан в 1967 году, [33] и включал записи дебютных записей саксофониста Энтони Брэкстона , скрипача Лероя Дженкинса и басиста Леонарда Джонса. [34]

Вместо того, чтобы играть в дымных ночных клубах, члены AACM часто арендовали театры и лофты, где они могли выступать для внимательной и открытой публики. [35]

«Абрамс взял имя Мухал в 1967 году. В интервью французскому журналу Jazz в 1973 году он сказал, что это слово, происхождение которого неясно, означает« номер один »». [2]

Абрамс также играл с саксофонистами Эдди Харрисом , Гордоном и другими музыкантами, более ориентированными на боп. [36]

1970-е и 1980-е годы, эра лофт-джаза [ править ]

Абрамс в Keystone Korner в Сан-Франциско, Калифорния, 1979 г.

В 1970-х Абрамс сочинял музыку для симфонических оркестров, струнных квартетов, соло-фортепиано, голоса и биг-бэндов, а также сделал серию более крупных ансамблевых записей, включающих арфу и аккордеон. [37] В начале 1970-х его биг-бэнд проводил еженедельные концерты в концертном зале Transitions East в Чикаго. [38] Абрамс сформировал секстет из других участников AACM в 1972 году. [39] Другими музыкантами были Реджи Уиллис на басу, Стив МакКолл на барабанах и Калапаруша Дифда, Уоллес Макмиллан и Генри Тредгилл на различных деревянных духовых и саксофонных инструментах. [39] С этой группой Абрамс провел свои первые международные концерты, играя на Берлинском джазовом фестивале в 1973 году. [39]В следующем году у него был успешный сольный концерт на джазовом фестивале в Монтро, а также он гастролировал по Европе с Art Ensemble of Chicago . [40]

В это время Абрамс много записывался под своим именем (часто на лейбле Black Saint ) и в качестве сайдмена для таких музыкантов, как Мэрион Браун ( Sweet Earth Flying , 1974), Энтони Брэкстон ( Duets 1976 , 1976), Роско Митчелл ( Roscoe Mitchell Quartet , 1976) и Чико Фриман ( Morning Prayer , 1976 и Chico , 1977).

Абрамс уехал из Чикаго в Нью-Йорк в 1976 году. [41] Сначала он жил с другими музыкантами, а в следующем году переехал туда со своей семьей. [42] Переезд города должен был частично стать центром музыкальной деятельности, а частично по финансовым причинам. [43] Изначально концертов было очень мало, но он привлек внимание прессы и смог ежегодно записываться с Black Saint . [42] Опыт написания расширенных композиций также помог Абрамсу и другим музыкантам AACM в Нью-Йорке: «Сами композиции показали, что они выходят за рамки мейнстрима джаза, и их заметили классики. Вы можете получить доступ к этим [классическим произведениям]. музыка] ансамблей, и это начало происходить ». [44]

В конце 1970-х Абрамс также входил в состав экспертных комиссий по джазу Национального фонда искусств . [45] «Как чикагец, отождествлявший себя с экспериментальной музыкой, но уважаемый старым режимом, Абрамс имел уникальную возможность взять на себя ведущую роль в управлении широкими изменениями как в демографических, так и в эстетических направлениях панелей, которые постепенно состоялось ". [45]

Его 1-OQA + 19 « совмещают сложные письменные отрывки с движущими ритмами»; и Lifea Blinec «представили мультиинструментализм, текст-звук и электронные текстуры». [46]

Он был вовлечен в местную сцену Loft Jazz в Нью-Йорке. [47] В 1982 году он представил оркестровую работу на фестивале New Music America в Чикаго. [48] Он также помог создать Нью-Йоркское отделение AACM, которое впервые давало концерты в городе в 1982 году. [49]

1990–2017 [ править ]

В 1990 году Абрамс получил премию Jazzpar Prize , ежегодную датскую премию в области джаза. В 1997 году Абрамс получил премию Фонда современного искусства « Гранты для художников». В 2005 году, к сороковой годовщине основания AACM, некоторые сольные и ансамблевые произведения Абрамса были представлены организацией в Нью-Йорке. [50] В мае 2009 года Национальный фонд искусств объявил, что Абрамс станет одним из лауреатов премии NEA Jazz Masters Award 2010 . [51] В июне 2010 года Абрамс был удостоен награды «За заслуги перед жизнью» на главном джазовом фестивале Нью-Йорка, известном как Vision Festival . [52] Абрамс умер в своем доме на Манхэттене в возрасте 87 лет. [2]Его дочь Ричарда стала актрисой и певицей. [53]

Влияние [ править ]

Он является широко влиятельным артистом, в начале своей карьеры он играл на стороне многих музыкантов, выпустил важные записи в качестве лидера и написал классические произведения, такие как «Струнный квартет № 2», который был исполнен квартетом Kronos в ноябре. 22 августа 1985 года в концертном зале Карнеги в Нью-Йорке. [54]

Дискография [ править ]

Как лидер [ править ]

Год записиЗаголовокЭтикеткаПримечания
1967Уровни и степени светаДелмаркС Энтони Брэкстоном (альт-саксофон), Морисом Макинтайром (тенор-саксофон), Лероем Дженкинсом (скрипка), Гордоном Эммануэлем (вибрафон), Чарльзом Кларком (бас), Леонардом Джонсом (бас), Турманом Баркером (ударные), Пенелопой Тейлор (вокал) , Дэвид Мур (вокал)
1969 г.Молодые сердцем / Мудрые во времениДелмаркОдно трековое сольное фортепиано; один трек-квинтет с Генри Тредгиллом (альт-саксофон), Лео Смитом (труба, флюгельгорн), Лестером Лэшли (бас), Турманом Бейкером (ударные)
1972 г.Что будет с теми, кто сейчас ушелДелмаркСекстет одной композиции с Уоллесом Макмилланом (альт-саксофон, флейта), Эдвином Догерти (альт-саксофон, тенор-саксофон), Реджи Уиллисом (бас), Уилбуром Кэмпбеллом (ударные), Стивом МакКоллом (ударные); один трек-квинтет, без Макколла; один трек-дуэт с Макмилланом (альт-саксофон, флейта); один трек-дуэт с Макколлом (ударные); квартет одной композиции с Эмануэлем Крэншоу (вибрафон), Руфусом Ридом (бас), Эллой Джексон (вокал); одно трэковое трио с Ричардом Брауном (теноровый саксофон), Ридом (бас); однотрековое трио с Крэншоу (вибрафон), Ридом (бас)
1975 г.AfrisongИндия Навигация / WhynotСольное фортепиано
1975 г.SightsongЧерный СвятойДуэт с Малахией Фэйворс (бас)
1977 г.1-OQA + 19Черный СвятойС Генри Тредгиллом (тенор-саксофон, альт-саксофон, флейта, голос), Энтони Брэкстоном (альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта, кларнет, голос), Леонардом Джонсом (бас, голос), Стивом МакКоллом (барабаны, перкуссия, голос)
1978 г.Lifea BlinecNovusС Джозефом Джарманом (бас-саксофон, фагот, альт-кларнет, флейта, сопрано-саксофон, перкуссия, вокал), Дугласом Юартом (бас-кларнет, сопрано-кларнет, фагот, альт-саксофон, тенор-саксофон, перкуссия), Аминой Клодин Майерс (фортепиано), Турманом Баркер (барабаны, перкуссия)
1978 г.СпихумонестиЧерный СвятойС Роско Митчеллом (альт-саксофон, флейта), Джорджем Льюисом (тромбон, синтезатор, сузафон), Леонардом Джонсом (бас), Аминой Клодин Майерс (фортепиано, орган, электрическое пианино), Юсеффом Янси (терменвокс), Джеем Клейтоном (вокал)
1978 г.Spiral Live в Монтрё 1978NovusСольное фортепиано; на концерте
1980 г.Мама и папаЧерный СвятойС Байкидой Кэрролл (труба, флюгельгорн), Винсентом Чанси (валторна), Джорджем Льюисом (тромбон), Уоллесом Макмилланом (альт-саксофон, теноровый саксофон, флейта, конга), Бобом Стюартом (туба), Лероем Дженкинсом (скрипка), Брайаном Смитом : (бас), Эндрю Сирилл (ударные), Турман Баркер (ударные, маримба, перкуссия)
1981 г.ДуэтЧерный СвятойДуэт с Аминой Клодин Майерс (фортепиано)
1981 г.Блюз навсегдаЧерный СвятойОркестр из 11 музыкантов: Байкида Кэрролл (труба, флюгельгорн), Крейг Харрис (тромбон), Уоллес Ларой Макмиллан (баритон-саксофон, флейта), Джимми Васс (альт-саксофон, флейта), Юджин Ги (тенор-саксофон, кларнет), Винсент Чанси (Валторна), Говард Джонсон (туба, баритон-саксофон), Жан-Поль Бурелли (гитара), Майкл Логан (бас), Эндрю Сирил (ударные)
1983 г.Радуясь светуЧерный СвятойГруппа из 15 человек: Джанетт Муди (вокал), Уоррен Смит (ударные, тимбалы, вибрафон), Джон Перселл (кларнет, бас-кларнет, пикколо, альт-саксофон, гобой, флейта), Жан-Поль Бурелли (гитара), Винсент Чанси (Валторна), Юджин Гхи (кларнет, бас-кларнет, тенор-саксофон), Пейшенс Хиггинс (кларнет, альт-кларнет, баритон-саксофон), Марти Эрлих (кларнет, альт-саксофон, бас-кларнет, флейта), Крейг Харрис (тромбон), Байкида Кэрролл (труба, флюгельгорн), Ховард Джонсон (туба, баритон-саксофон, контрабас-кларнет), Абдул Вадуд (виолончель), Рик Рози (бас), Эндрю Сирил (ударные)
1984Вид изнутриЧерный СвятойОктет со Стэнтоном Дэвисом (труба, флюгельгорн), Джоном Перселлом (сопрано-саксофон, альт-саксофон, тенор-саксофон, бас-кларнет, флейта), Марти Эрлих (альт-саксофон, флейта, пикколо, тенор-саксофон, кларнет, бас-кларнет), Уоррен Смит (вибрафон, маримба, гонги), Рэй Мантилья (бонги, конга, перкуссия), Рик Рози (бас), Турман Баркер (барабаны, оркестровые колокола, маримба, гонг)
1986 г.Корни синегоRPRДуэт с Сесилом Макби (бас)
1986 г.Цвета в тридцать третьемЧерный СвятойНекоторые треки трио, с Джоном Перселлом (сопрано-саксофон, бас-кларнет, тенор-саксофон), Фредом Хопкинсом (бас); несколько треков квартета, с добавлением Эндрю Сирилла (ударные); несколько треков секстет, с добавлением Джона Блейка (скрипка) и Дэйва Холланда (бас, виолончель); один трек-квинтет, без Блейка; один трек квинтет без Голландии
1989 г.Люкс HearingaЧерный СвятойГруппа из 18 человек: Рон Тули, Джек Уолрат, Сесил Бриджуотер и Фрэнк Гордон (труба), Клифтон Андерсон и Дик Гриффин (тромбон), Джек Джефферс и Билл Лоу (бас-тромбон), Джон Перселл (флейта, кларнет, тенор-саксофон) , Марти Эрлих (пикколо, флейта, кларнет, альт-саксофон), Пейшенс Хиггинс (бас-кларнет, тенор-саксофон), Кортни Винтер (фагот, бас-кларнет, тенор-саксофон), Чарльз Дэвис (баритон-саксофон, сопрано-саксофон), Дидре Мюррей (виолончель ), Фред Хопкинс (бас), Уоррен Смит (глокеншпиль, вибрафон, перкуссия), Эндрю Сирил (ударные)
1990 г.Blu Blu BluЧерный СвятойБиг-бэнд с Джеком Уолратом (труба), Альфредом Паттерсоном (тромбон), Джоном Перселлом (альт-саксофон, флейта, кларнет), Робертом Де Беллисом (альт-саксофон, флейта, бас-кларнет), Юджином Ги (тенор-саксофон, кларнет, бас-кларнет) ), Пейшенс Хиггинс (кларнет, флейта, баритон-саксофон), Джо Дейли (туба), Брэд Джонс (бас), Дэвид Фьючински (гитара), Уоррен Смит (вибрафон, литавры), Джоэл Брэндон (свист), Турман Баркер (барабаны) ; с Линдси Хорнер (бас) добавлены на три трека; Марк Тейлор (валторна) добавлен на один трек
1993 г.Семейный разговорЧерный СвятойСекстет с Джеком Уолратом (труба), Пейшенс Хиггинс (бас-кларнет, теноровый саксофон, английский валторна), Брэдом Джонсом (бас), Уорреном Смитом (вибрафон, литавры, маримба, гонги), Реджи Николсон (барабаны, маримба, колокольчики)
1994 г.Подумайте обо всем, сосредоточьтесь на одномЧерный СвятойСептет с Эдди Алленом (труба), Юджином Ги (тенор-саксофон, бас-кларнет), Альфредом Паттерсоном (тромбон), Дэвидом Гилмором (гитара), Брэдом Джонсом (бас), Реджи Николсоном (ударные)
1995 г.Песня для всехЧерный СвятойОктет с Эдди Алленом (труба), Аароном Стюартом (тенор-саксофон, сопрано-саксофон), Крейгом Харрисом (тромбон), Брайаном Кэрроттом (вибрафон, перкуссия), Брэдом Джонсом (бас), Реджи Николсоном (ударные), Ричардой Абрамс (вокал)
1995 г.Одна линия, два взглядаНовый мирГруппа из 10 человек: Эдди Аллен (труба), Пейшенс Хиггинс (тенор-саксофон, бас-кларнет), Марти Эрлих (альт-саксофон, бас-кларнет), Брайан Кэрротт (вибрафон), Марк Фельдман (скрипка), Тони Седрас (аккордеон), Энн ЛеБарон (арфа), Линдси Хорнер (бас), Реджи Николсон (ударные); все также исполняют перкуссию и вокал
1996 г.Встреча под открытым небомНовый мирДуэт с Марти Эрлихом ; на концерте
1998 г.Видение сущностичисло ПиСольное фортепиано; на концерте; выпущен 2007
2000 г.Видимость мыслиЧескиРазличные форматы; с Джоном Диком (контрабас), Джозефом Куберой (фортепиано), Марком Фельдманом (скрипка), Томасом Бакнером (баритон), Ральфом Фаррисом (альт), Дороти Лоусон (виолончель), Тоддом Рейнольдсом и Мэри Роуэлл (скрипка), Филипом Бушем (фортепиано) )
2005 г.Потоковая передачачисло ПиТрио с Джорджем Льюисом (тромбон, ноутбук), Роско Митчелл (саксофоны, ударные)
2009/2010SoundDanceчисло ПиПервые четыре трека с Фредом Андерсоном (тенор-саксофон); оставшиеся четыре трека с Джорджем Льюисом (тромбон, ноутбук)
2010 (выпущен)СпектрМутабельныйОдин трек-дуэт с Роско Митчеллом (альт-саксофон); одна композиция с Филармоническим оркестром Яначека , Томас Бакнер (баритон); один трек без Бакнера

Как сайдман [ править ]

С арт-ансамблем Чикаго

  • Fanfare for the Warriors (Атлантика, 1974)
  • Кабалаба ( AECO , 1978)

С Барри Альтшулом

  • Ты не можешь назвать свою мелодию (1977)

С Хамиетом Блюеттом

  • Говоря кое-что для всех (1998)

С Энтони Брэкстоном

  • Три композиции нового джаза (Делмарк, 1968)
  • Творческая оркестровая музыка 1976 г. (Ариста, 1976 г.)
  • Дуэты 1976 года (Ариста, 1976)
  • Квинтет (Базель) 1977 г. (ХАТОЛОГИЯ, 1977 [2000])
  • Live At The Rainbow Gallery '79 (Hi Hat, 2016)

С Мэрион Браун

  • Sweet Earth Flying (Импульс !, 1974)

С Креативной Строительной Компанией

  • Творческая строительная компания ( Muse , 1970 [1975])
  • Creative Construction Company Vol. II (Муза, 1970 [1976])

С Джеком ДеДжонеттом

  • Сделано в Чикаго (ECM, 2013 [2015]) с Ларри Греем , Роско Митчелл и Генри Тредгиллом.

С Кенни Дорхэмом

  • Кенни Дорхэм Секстет (1970)

С Марти Эрлихом

  • Чрезвычайный мир (1990)

С Чико Фриманом

  • Утренняя молитва (1976)
  • Чико (1977)
  • Фриман и Фриман (1981)

С Барри Харрисом

  • Интерпретации монаха Vol. 1 (Koch Jazz, 1997) с Доном Черри , Стивом Лейси , Чарли Роузом , Розуэллом Раддом , Ричардом Дэвисом , Беном Райли , Эдом Блэквеллом

С Эдди Харрисом

  • Мгновенная смерть (Атлантика, 1971)
  • Эдди Харрис поет блюз (Атлантика, 1972)
  • Экскурсии (Атлантика, 1973)
  • Вот почему у тебя лишний вес (Атлантика, 1975)

С Джозефом Джарманом

  • Как будто это были времена года (1968)

С Лероем Дженкинсом

  • Пожизненные амбиции (Black Saint, 1977)

С Клиффордом Джорданом

  • Внутренний огонь (Муза, 1978)

С Робином Кеньяттой

  • Нищие и похитители (1977)

С Джорджем Льюисом

  • Shadowgraph (1978, Черный Святой )

С Роско Митчелл

  • Нонаах (1967)
  • Квартет Роско Митчелла (1975)
  • Дуэты и соло (1990)
  • Live At "A Space" 1975 (Делмарк, 2013 Discogs AllMusic )

С Уолтером Перкинсом MJT + 3

  • Daddy-O представляет MJT + 3 (1957)

С Вуди Шоу

  • Железные люди с Энтони Брэкстоном (Muse, 1977 [1980])

С Сонни Ститтом

  • Девушка души (Paula Records, 1973)

Галерея [ править ]

  • Абрамс на фестивале Моерс , 2009

Ссылки [ править ]

  1. ^ Кук, Ричард (2005). Энциклопедия джаза Ричарда Кука . Лондон: Книги Пингвинов. п. 2. ISBN 0-141-00646-3.
  2. ^ Б с д е е Mandel, Говард (1 ноября 2017 г.). «Мухал Ричард Абрамс, 87 лет, пианист и композитор-индивидуалист, мертв» . Нью-Йорк Таймс .
  3. ^ a b c Льюис 2008 , стр. 5.
  4. Перейти ↑ Lewis 2008 , p. 6.
  5. Перейти ↑ Lewis 2008 , p. 7.
  6. ^ а б Льюис 2008 , стр. 8.
  7. ^ a b c d Панкен, Тед (25 мая 2007 г.). "Мухал Ричард Абрамс: Развитие творческой музыки" . Все о джазе .
  8. Перейти ↑ Lewis 2008 , p. 11.
  9. ^ а б Льюис 2008 , стр. 13.
  10. ^ а б в г Льюис 2008 , стр. 14.
  11. ^ а б Льюис 2008 , стр. 17.
  12. ^ Юрек, Том. «Мухал Ричард Абрамс» . AllMusic.com . Проверено 25 июня 2020 года .
  13. ^ a b c Льюис 2008 , стр. 57–58.
  14. ^ а б Льюис 2008 , стр. 58.
  15. Перейти ↑ Lewis 2008 , pp. 57, 79.
  16. Перейти ↑ Lewis 2008 , pp. 81–82.
  17. Перейти ↑ Lewis 2008 , pp. 59–60.
  18. Перейти ↑ Lewis 2008 , p. 60.
  19. Перейти ↑ Lewis 2008 , pp. 60–62.
  20. Перейти ↑ Lewis 2008 , p. 62.
  21. Перейти ↑ Lewis 2008 , p. 67.
  22. ^ а б Льюис 2008 , стр. 68.
  23. ^ а б Льюис 2008 , стр. 69.
  24. ^ а б Льюис 2008 , стр. 70.
  25. Перейти ↑ Lewis 2008 , pp. 82–83.
  26. Перейти ↑ Lewis 2008 , p. 82.
  27. Перейти ↑ Lewis 2008 , pp. 96–97.
  28. ^ Льюис 2008 , стр. 97-100, 112.
  29. Перейти ↑ Lewis 2008 , p. 107.
  30. ^ Льюис 2008 , стр. 110-111.
  31. Перейти ↑ Lewis 2008 , p. 177.
  32. Перейти ↑ Lewis 2008 , p. 141.
  33. ^ Кук, Ричард ; Мортон, Брайан (2008). Путеводитель по джазовым записям Penguin (9-е изд.). Пингвин . п. 6. ISBN 978-0-141-03401-0.
  34. Перейти ↑ Lewis 2008 , p. 148.
  35. Перейти ↑ Lewis 2008 , pp. 104–105.
  36. ^ Litweiler, Джон (1 декабря 1988). «Редкое возвращение» . ChicagoTribune.com . Проверено 1 июля 2020 года .
  37. Перейти ↑ Schoenberg, Loren (2002). Руководство NPR Любопытного слушателя по джазу . Перигей. п. 85 . ISBN 978-0-399-52794-4.
  38. ^ Льюис 2008 , стр. 302-303.
  39. ^ a b c Льюис 2008 , стр. 298.
  40. Перейти ↑ Lewis 2008 , p. 302.
  41. Перейти ↑ Lewis 2008 , p. 334.
  42. ^ а б Льюис 2008 , стр. 335.
  43. ^ Льюис 2008 , стр. 334-335.
  44. ^ Льюис 2008 , стр. 364-365.
  45. ^ а б Льюис 2008 , стр. 400.
  46. Перейти ↑ Lewis 2008 , p. 364.
  47. ^ Льюис, Джордж Э. (2004). «Экспериментальная музыка в черном и белом: AACM в Нью-Йорке, 1970–1985». В O'Meally, Роберт Дж .; Эдвардс, Брент Хейс; Гриффин, Фара Жасмин (ред.). Разговор в верхней части города: Новые исследования джаза . Издательство Колумбийского университета. С. 66–67.
  48. Перейти ↑ Lewis 2008 , p. 388.
  49. Перейти ↑ Lewis 2008 , pp. 416, 428, 440.
  50. ^ Льюис 2008 , стр. 484-485.
  51. ^ "Мастера джаза NEA" . Национальный фонд искусств . Проверено 1 ноября 2017 года .
  52. ^ Ratliff, Бен (25 июня 2010). «Почитание героев джаза словами, тишиной и импровизацией» . Нью-Йорк Таймс . п. C7.
  53. Перейти ↑ Lewis 2008 , p. 482.
  54. ^ "Мухал Ричард Абрамс, фортепиано" . Музыкальный фестиваль в Охай . Проверено 1 ноября 2017 года .

Библиография [ править ]

  • Льюис, Джордж Э. (2008). Сила сильнее, чем она сама: AACM и американская экспериментальная музыка . Издательство Чикагского университета.

Внешние ссылки [ править ]

  • Мухал Ричард Абрамс в AllMusic
  • Дискография Мухала Ричарда Абрамса на Discogs
  • Мухал Ричард Абрамс в Ассоциации развития творческих музыкантов