Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с Муки Фачанга )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Муци, фрагмент заката над рыбацкой деревней, из рукописного свитка « Восемь видов на Сяо и Сян », около 1250 г., собрано в Художественном музее Нэдзу.

Муки или Муси ( китайский :牧 谿; японский: Моккей; 1210? –1269?), Также известный как Фачанг ( китайский :法 常), был китайским буддийским монахом и художником Чань , жившим в 13 веке, примерно в конце 19 века. Династия Южная Сун (1127–1279). Сегодня он считается одним из величайших художников Чань в истории. Его картины тушью, такие как триптих Дайтокудзи и Шесть хурмы , считаются важными картинами Чана. [1]Стиль живописи Муки также глубоко повлиял на художников более поздних периодов, особенно на художников-монахов в Японии . [2]

Согласно китайским вторичным источникам, Фамилия Муци была Ли. [3] «Муки» было его художественным именем , а «Фачанг» было, по сути, его официальным именем в монастырской системе. [4]

Биография [ править ]

Муки родился в начале 13 века, примерно в 1200–1210 годах, в конце династии Южная Сун в Китае . [5] По словам доктора Аарона Рио, конкретные подробности жизни Муки обычно неизвестны. Однако ученый заявил, что Муки изначально был из провинции Сычуань , Китай. Этот факт известен из его подписи «Монах из Шу [Сычуань], Фачан, почтительно это сделал» (蜀 僧 法 常 瑾 制) на одной из его самых известных картин « Гуаньинь, Крейн и Гиббонс» . [6] Между тем Муки был идентифицирован как ученик уважаемого мастера Чань Учжун Шифаня (1177–1249), который также был из Сычуани. ученичествабыл основан в храме на горе Цинчэн в провинции Сычуань. [7]

Начав свою раннюю жизнь монахом в монастыре в провинции Сычуань, Муци позже переехал в Ханчжоу, столицу династии Южная Сун . Он принимал активное участие в монастырских мероприятиях, в том числе в реформировании монастыря Лю Тонг (六 桐) недалеко от района Западного озера . [8] Хотя Муци часто ассоциировался с храмом Лютун, не было найдено никаких первоисточников, подтверждающих, что когда-то жил Муци. Тем не менее, мемориальный портрет Мукибыл расположен на переулке Чансян, где находился и процветал храм Лютун. В соответствии с традицией хранить мемориальный портрет монаха в храме его ближайшего окружения, храм Лютун стал тесно связан с Муци. Точная дата смерти неизвестна, но считалось, что смерть Муки скончалась в течение некоторого времени в эпоху Чжиюань с 1264 по 1294 год [9].

Картины, приписываемые Муки [ править ]

Важные работы, приписываемые Муки, перечислены ниже: в настоящее время в Дайтокудзи в Киото есть триптих Гуаньинь, Крейна и Гиббонса ; Тигр ; Дракон ; и много воспроизводимая « Шесть хурм» . Другие работы, которые иногда приписывают Муки или как «выполненные в стиле Муци», включают различные исследования природы, например, четыре сцены из пейзажной живописи « Восемь видов Сяо и Сяна» и картину Луоханя в музее Сэйкадо. [10]

Триптих: Гуаньинь, Крейн и Гиббонс [ править ]

Муки, Гуаньинь, Крэйн и Гиббонс , С. Сун (китаец), 13 век, набор из трех свитков, тушь и цвет на шелке, высота: 173,9–174,2 см. Собран в Дайтокудзи, Киото, Япония. Признанное национальным достоянием

Триптих Муки с изображениями Гуаньинь, Журавля и Гиббонса в Дайтокудзи в Киото, Япония, считается одним из знаковых произведений Муки. Гуаньинь в белых одеждах был изображен с трехчетвертной точки зрения как центральный элемент триптиха. Сидя у обрыва, руки и ноги прикрыты свободно сложенными драпировками халата, Гуаньинь носит богато украшенный головной убор и украшения, чтобы показать его статус Бодхисаттвы . Иваветочка кладется на его левый бок. Изображение «Гуаньинь в белом» Муци также передает уникальную ситуацию, когда Гуаньинь сидела у воды под луной. Подпись Муки, «почтительно сделанная монахом Фачаном из Шу [Сычуань]», была подписана в нижнем левом углу картины вместе с печатью «Муки». Журавль изображен на левой картине триптиха с наклоненным вперед вправо туловищем. Он громко скачет с поднятой головой, вытянутой шеей и широко раскрытыми клювами. [11] С другой стороны картины Гуаньинь покоится картина Гиббонса. Мать гиббона сидит на засохшей ветке дерева, держа в правой руке детеныша гиббона, а левой сжимая ветку дерева. [12]

Никаких конкретных дат прибытия трех картин, когда они были отправлены из Китая в Японию, не зафиксировано. Три произведения искусства впервые упоминаются как триптих в Инриокен Ничироку (蔭涼 轩 日 録), ежедневном отчете о событиях и мероприятиях, происходивших в павильоне Инриокен в 1466 году. Позже, в 16 веке, картины были подарены Тайгеном Сошиным к Дайтокудзи. [13] Считалось, что изначально они были нарисованы как набор Муки, что очевидно из стихотворения.цитируется Wuzhun на картине Guanyin. Тем не менее, кроме четвертого стиха, в стихотворении упоминались только Гуаньинь и гиббоны. Следовательно, по мнению ученых, стихотворение Учжун ослабило теорию создания трех картин как триптиха. Более того, как отметила Нэнси Вэй, поскольку картина Гуаньинь более серьезно повреждена, чем две другие, эти три работы могут быть созданы в разные периоды времени. [14] Тем не менее, историк искусства Фукуи указал на соответствие окружающей обстановки на трех картинах, что может стать доказательством того, что картины создавались как триптих с самого начала. [15]

Шесть хурмы [ править ]

Муки, шесть хурмы , 13 век, южная песня (китайский), собраны в Дайтокудзи, Киото, Япония.

« Шесть хурмы» воспринимается как еще одно крупное произведение Муки. Информация о картине редко встречается до того, как она была передана Рёко-ин, подхраму Дайтокудзи, в качестве подарка для основания храма в 1606 году в период Момояма . Поскольку в Рёко-ин часто проводились чайные церемонии, картина полностью ассоциировалась с чайными мероприятиями. [1] Значения, стоящие за картиной, связаны с числом «шесть», связанным со вкусами, мыслями, мудростью, путями и патриархами школы Чань . Как сказал искусствовед Лоуренс СикманКак было сказано, в картине большое внимание уделяется значению хурмы, что соответствует фундаментальной природе буддизма. Он запечатлел мгновенное видение мира художником. [16] В 20 веке репродукции « Шести хурмы» часто выпускались в виде обложек книг и настенных плакатов. Между тем « Шесть хурмы» вместе с другими картинами дзен-буддизма принесли на Запад волну увлечения дзен. [17] Шедевр чаньского искусства, воплощающий суть философии Чань, « Шесть хурм » был проанализирован многими учеными с Запада. Артур Уэйли, английский востоковед и китаевед, внесший вклад в перевод китайской и японской поэзии на английский язык, описал картину как «страсть, ... застывшую в огромном спокойствии». [10]

Прием Муки в Китае и Японии [ править ]

В настоящее время Муки почитается как предшественник живописи Чань. [18] Его работы считаются одними из самых выразительных картин Чана, не говоря уже о его авторитетных Шести Хурмах, которые считались «наиболее типичными картинами Чана». [1]

С сегодняшней точки зрения, Muqi получил высокий статус среди монохромных чернил художников, передавших традиция песни литераторов картин в Yuan живописи стилей. [19] Тем не менее, к тому времени Муци был проигнорирован мейнстримом во время династии Китайская Сун, и получил в основном негативные отзывы в следующей династии Юань. Картины Муци в высшей степени передают «натурализм» Сун, что противоречит тенденции возврата к классицизму, которую возглавил Чжао Мэнфу позже, в период Юань (1271–1368). Критики Юаня, такие как Ся Вэньюань, критиковали стиль Муци как «схематичный, простой и грубый» и «неприемлемый для демонстрации в монастырях». [1]

В отличие от приема в Китае 13 и 14 веков, Муки получил более благодарную аудиторию в Японии. Его работы были широко собраны и привезены из Китая в Японию. Картины были включены в несколько описей японских храмов дзэн, таких как Мёсинджи и Энгакудзи , а также в коллекции сёгуната Асикага . [1]

Муки, которого считали выдающимся китайским художником и передатчиком культуры, с XIV века поклонялись, и за ним последовала большая толпа японских художников, например, дзен-живописец Мокуан Рейен . Ни один китайский художник не считался более влиятельным в истории японской живописи, чем Муки, как самый известный и самый знаменитый художник чань в период Камакура (1185–1333) и период Нанбокучо (1336–1392). Известный в Японии как «Моккей» или «Преподобный», Муки и его стиль оказали глубокое влияние на целое поколение японских художников в использовании мазков и мотивов. [6] Чернильная ширма с птицами и цветами была одной из важных концепций в период Муромати.(1336–1573) в 14 веке, что было популяризировано Муки с его триптихом « Гуаньинь, Крейн и Гиббонс» и его бескостным стилем. Термин «режим Муки» был создан для описания этого бескостного метода рисования без тонкого чернильного контура. «Режим муки» широко использовался японскими художниками 14 века и был связан с сущностью произведений искусства дзэн с идеей натурализма и спонтанного просветления. [20]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e Лахман, Чарльз (2005). "Изобразительное искусство". В Лопес, Дональд С. (ред.). Критические термины для изучения буддизма . Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 4 ~ 5. ISBN 9780226493237. OCLC  270606633 .
  2. ^ Рио, Аарон (2015). Роспись тушью в средневековом камакура . С. 67 ~ 113.
  3. ^ ЗЕС, Нэнси (1974). Живопись му-чи и дзэн . Чикагский университет. п. 13.
  4. ^ Вей, Нэнси (1947). Живопись му-чи и дзэн . Чикагский университет. п. 9.
  5. ^ Макс, Лоер (1980). Великие художники Китая (Первое изд. США). Нью-Йорк. п. 219. ISBN 0064353265. OCLC  6722583 .
  6. ^ a b Рио, Аарон (2015). Роспись тушью в средневековом камакура . п. 67.
  7. ^ Вей, Нэнси (1974). Живопись му-чи и дзэн . Чикагский университет. п. 17.
  8. ^ Вей, Нэнси (1974). Картины тушью в средневековой камакуре . Чикагский университет. С. 67 ~ 68.
  9. ^ Вей, Нэнси (1974). Живопись му-чи и дзэн . Чикагский университет. С. 27 ~ 28.
  10. ^ а б Лоер, Макс (1980). Великие художники Китая (Первое изд. США). Нью-Йорк. п. 221. ISBN. 0064353265. OCLC  6722583 .
  11. ^ Барнхарт, Ричард М. (1997). Три тысячи лет китайской живописи . Новый рай. С.  137 . ISBN 0300070136. OCLC  36662966 .
  12. ^ У, Xiaojin (2011). Метаморфозы формы и смысла: чернильные сетки с птицами и цветами в муромати, япония . п. 28.
  13. ^ У, Xiaojin (2011). Метаморфозы формы и смысла: чернильные сетки с птицами и цветами в муромати, япония . С. 29 ~ 32.
  14. ^ Вей, Нэнси (1974). Живопись му-чи и дзэн . Чикагский университет. п. 130.
  15. ^ Вей, Нэнси (1974). Живопись му-чи и дзэн . Чикагский университет. п. 131.
  16. ^ Вей, Нэнси (1974). Живопись му-чи и дзэн . Чикагский университет. п. 153.
  17. Перейти ↑ Levine, Gregory PA (2017). Долгое странное путешествие: о современном дзен, дзен-искусстве и других проблемах . Гонолулу: Гавайский университет. п. 34. ISBN 9780824858056. OCLC  967727524 .
  18. ^ Вей, Нэнси (1974). Картины му-чи и дзэн . Чикагский университет. п. 29.
  19. ^ Вей, Нэнси (1974). Живопись му-чи и дзэн . Чикагский университет. п. 37.
  20. ^ У, Xiaojin (2011). Метаморфозы формы и значения: Чернильные ширмы с птицами и цветами Muromachiachi japan . С. 27 ~ 41.

Библиография [ править ]

Книги [ править ]

  • Барнхарт, Ричард М., 1934. 1997. Три тысячи лет китайской живописи . Пекин; Новый рай; Издательство Йельского университета.
  • Лахман, Чарльз. 2005. Искусство . В Лопес, Дональд С. Критические термины для изучения буддизма . Издательство Чикагского университета.
  • Левин, Грегори П.А. 2017. Долгое странное путешествие . Гавайский университет Press.
  • Лоер, Макс. 1980. Великие художники Китая . 1-е изд. США. Нью-Йорк: Харпер и Роу.
  • Тейсуке, Тода. 1973. Моккей и Гёккан , Большой компендиум индийских рисунков тушью , том. 3, Коданша.

Диссертации [ править ]

  • Рио, Аарон М. 2015. Живопись тушью в средневековой Камакуре . Издание диссертаций ProQuest.
  • Вей, Нэнси. 1974. Му-чи и живопись дзэн . Чикагский университет.
  • У, Сяоцзинь. 2011. Метаморфозы формы и значения: чернильные птичьи и цветочные ширмы в Муромати, Япония . ProQuest Диссертация.

Внешние ссылки [ править ]

  • Институт искусств Чикаго: портрет Лаоцзы Муки