Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Музыка Анголы была сформирована как более широкими музыкальными тенденциями и в политической истории страны. [1] в то время как ангольская музыка также повлияла на музыку других португалоговорящих стран . В свою очередь, музыка Анголы сыграла важную роль в создании и укреплении анголанидаде , ангольской национальной идентичности. [2] Столица и крупнейший город Анголы - Луанда - является домом для различных стилей, включая килапанда , семба , кизомба и кудуро . Недалеко от побережья Луанды находится Илья-ду-Кабу , где проживаетСтиль музыки, основанный на аккордеоне и гармонике, называется ребита .

В ХХ веке Анголу охватили насилие и политическая нестабильность. Ангольские музыканты подвергались притеснениям со стороны правительственных сил как в период португальской колонизации, так и после обретения независимости .

Народная музыка [ править ]

Семба [ править ]

Традиционные ангольские труба и панфлейта .

Семба является предшественником множества музыкальных стилей, зародившихся в Африке . Три самых известных из них - это самба, кизомба и кудуро .

Темой «Сембы» часто является поучительный рассказ или рассказ о повседневной жизни, общественных событиях и занятиях, обычно воспетый в остроумной риторике. Через музыку сембы артист может передать широкий спектр эмоций. Именно эта характеристика сделала Семба главным стилем музыки для самых разных ангольских общественных собраний. Его универсальность проявляется в его неизбежном присутствии на похоронах и, с другой стороны, на многих ангольских вечеринках .

Семба очень жива и популярна в Анголе сегодня, так как это было задолго до того, как эта страна обрела независимость от португальской колониальной системы 11 ноября 1975 года. Каждый год в Анголе появляются новые художники сембы, воздающие дань уважения ветеранам-мастерам семба, многие из которых из которых все еще выступают. Другие стили, связанные с сембой , - это ребита , вдохновленная европейскими линейными танцами , а также казукута и кабетула, которые в основном относятся к карнавальной музыке.

Барсело де Карвалью, ангольский певец, широко известный как Бонга , возможно, самый успешный ангольский исполнитель, популяризующий музыку семба на международном уровне; ее обычно относят к категории " Мировая музыка" .

Популярная музыка [ править ]

Колониальные времена [ править ]

Популярная музыка Анголы не имела большого международного успеха.

В 1800-х годах ангольские музыканты в городах экспериментировали с популярными стилями по всему миру, включая вальсы и баллады. В первой половине двадцатого века появились биг-бэнды, которые пели как на португальском, так и на кимбунду [3].

Первой группой, которая стала известна за пределами Анголы, была Duo Ouro Negro , созданная в 1956 году. После успешного выступления в Португалии дуэт гастролировал по Швейцарии, Франции, Финляндии, Швеции, Дании и Испании. После них пришли Orquestra os Jovens do Prenda , которые были наиболее популярны с конца 1960-х до начала 1970-х годов и продолжали время от времени выступать и записываться. В состав биг-бэнда входили две трубы , саксофон , четыре гитары и полдюжины ударных инструментов . Они играли кизомбу (родной стиль, основанный на ксилофоне маримба ), используя четыре гитары, чтобы приблизить звук маримбы, иquilapanga . Кроме того, с начала 60-х до конца 70-х некоторые другие группы, такие как Kiezos, Negoleiros do Ritmo, Cabinda Ritmos, Super Coba, Ngoma Jazz, Africa Show, Ases do Prenda, Aguias Reais, Bongos do Lobito и т. Д., Были основными группами в Анголе, играющими на ангольском языке музыка до провозглашения независимости Анголы 11 ноября 1975 года. Эти группы базировались в Луанде и Лобиту в провинции Бенгела.

Акустический гитарист Лисеу Виейра Диас и его группа Ngola Ritmos, тем не менее, являются отцом самой популярной ангольской музыки, называемой семба. Он представил ансамбли диканза ( скрепер ), нгомас ( барабаны конга ) и альтов , которые стали популярными в 1950-х годах в городских районах, где публике нравились политизированные послания и ранняя националистическая мысль. Диаш был заключен португальцами в тюрьму на долгие годы.

В годы, незадолго до гражданской войны, рок-музыка Луанды бурлила. Один из участников одной из лучших групп сказал, что в то время играть в группе было все равно, что играть в лучшей футбольной команде; когда его группа входила в клуб, все его сторонники приветствовали его (а поклонницы конкурирующих групп шипели). [4]

Двумя другими выдающимися музыкантами периода до обретения независимости были Давид Зе и Урбано де Кастро , оба из которых были убиты в результате своей политической активности. [5]

Начиная с 1970-х годов Бонга стал самым известным ангольским поп-музыкантом за пределами страны. Он начал выступать в начале 1960-х годов, когда ангольская народная музыка обрела некоторую популярность. Как участник Kissueia , он решал социальные проблемы, а также стал звездой футбола. Колониальное правительство перевезло его в Лиссабон, где он играл в футбол до 1972 года, когда уехал в знак протеста против колониальной войны Португалии в Анголе. «Mona Ki Ngi Xica» Бонги (1972) принесла ему ордер на арест, и он начал путешествовать между Германией, Францией и Бельгией, пока Ангола не обрела независимость в 1975 году.

Пост-независимость [ править ]

После обретения независимости началась гражданская война . Многие популярные музыканты были убиты, а некоторые из них просто покинули страну. [3]

В начале 1980-х годов популярная музыка Анголы находилась под сильным влиянием кубинской музыки , особенно в творчестве Андре Мингаса и брата Руи Мингаса . Кубинская румба была популярна и влиятельна на юге Африки, включая соседний с Анголой Заир (переименованный в Демократическую Республику Конго), где она стала основой для сукуса . Помимо распространения записанной кубинской музыки, присутствие кубинских войск, объединенных марксистским движением МПЛА, способствовало популяризации кубинских ритмов.

Две из самых известных песен Анголы - Humbi Hummbi, написанные Филипе Мукенга и Мусима (происхождение неизвестно). Музыка имеет большое значение в образе жизни ангольцев, и нет ничего необычного в том, чтобы встретить исполнение а капелла самых популярных ангольских и бразильских песен. Тексты этих песен исполняются на португальском языке, на котором большинство ангольцев говорят как на первом или втором языке наряду с языками банту .

Среди других популярных ангольских музыкантов - Тета Ландо , Карлос Ламартин , Китуси , Вальдемар Бастос , Афра Саунд Стар и Сэм Мангвана , который имел двойное конголезско-ангольское происхождение.

Кудуро [ править ]

В течение некоторого времени в Анголе процветало новое, более электронное музыкальное движение, называемое кудуро . Он сочетает в себе традиционный ангольской Kilapanga, Самбийского и Соча с западным домом и техно . Основным сторонником кудуро является международная группа Buraka Som Sistema, хотя есть ряд художников, работающих на национальной сцене, и растущее число производителей спальни .

Кизомба [ править ]

Самый популярный жанр сегодня - кизомба . Кизомба - это партнерский социальный танец, который быстро завоевывает внимание во всем мире, особенно в Европе и Северной Америке. В дискуссиях о кизомбе используются такие слова, как «связанный», «чувственный» и «интимный», создавая танцевальный опыт и более широкую сцену, наполненную аффектом и лежащим в основе эротизмом. Ритм и движения кизомбы происходят от ритмичной сембы, что означает «прикосновение живота», что является характерной позой танца. Kizomba поддерживает довольно большое количество артистов, поющих на английском и португальском языках. Крупнейшим производителем в области Кизомба является Нело Пайм, который работает вместе с Afonso Quintas и LS Productions . Эдуардо Пайм, Старший брат Нелоса, выпустил 10 альбомов и выступал с концертами по всему миру.

См. Также [ править ]

  • Ангольские музыканты

Ссылки [ править ]

  1. ^ Posthumus, Брэм (2006). «Ангола». В Саймоне Бротоне; Марк Эллингем; Джон Ласк; Дункан Кларк (ред.). Грубый путеводитель по мировой музыке . 1 (3-е изд.). Лондон: Rough Guides Ltd., стр. 27–34.
  2. ^ Мурман, Марисса (2008). Интонации: Социальная история музыки и нации в Луанде, Ангола, с 1945 года до недавнего времени . Афины, Огайо: Университет Огайо Pres. п. 2. ISBN 978-0-8214-1823-9.
  3. ^ a b Posthumus, стр. 28.
  4. ^ Мурман, Марисса Джин (2008). Интонации: социальная история музыки и нации в Луанде, Ангола, с 1945 года до недавнего времени . Новые африканские истории . Афины, Огайо: Издательство Университета Огайо. п. 94. ISBN 978-0-8214-1824-6. Проверено 14 ноября 2011 .
  5. ^ "Урбано де Кастро" . Radiodiffusion Internasionaal Annexe . 2008-08-24 . Проверено 11 июля 2016 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Funk Before War In Angola от NPR
  • National Geographic World Music: Ангола