Музыка Германии

Музыка Германии
Общие темы
Немецкие композиторы
Жанры
Церковная музыка Классический Электронный Тяжелый металл Трэш метал Highlife Электронная музыка Хип-хоп Джаз Средневековый металл Neue Deutsche Welle Опера Панк Рок ( Neue Deutsche Härte , Krautrock , Ostrock ) Schlager Volkslied Volksmusik Volkstümliche Musik
Особые формы
Guggenmusik Солгал Schuhplattler Yodelling
СМИ и производительность
Музыкальные награды	Премия ECHO Конкурс песни Евровидение MTV Europe Music Awards
Музыкальные чарты	Чарты GfK Entertainment Deutsche Black Charts
Музыкальные фестивали	Рок-ам-Ринг и Рок-им-Парк Wacken Open Air Фьюжн Фестиваль Фестиваль ураганов Первое мая Летний бриз
Музыкальные медиа	Радиостанции Германии De: Журнал ошибок Фолкер Сок Металлический молот Musikmarkt Neue Zeitschrift für Musik Orkus Sonic Seducer Spex Zillo
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн	" Deutschlandlied "
Региональная музыка
Местные формы	Берлин Дрезден
Связанные области	Австрия Лихтенштейн Швейцария
v т е

Германия претендует на одного из самых известных композиторов, певцов, продюсеров и исполнителей в мире. Германия - крупнейший музыкальный рынок в Европе и третий по величине в мире. ^[1]

Немецкая классическая музыка - одна из самых исполняемых в мире; Среди немецких композиторов - одни из самых выдающихся и популярных в истории, среди них Иоганн Себастьян Бах , Георг Фридрих Гендель , Людвиг ван Бетховен , Феликс Мендельсон , Иоганнес Брамс , Роберт Шуман и Рихард Вагнер . Вольфганг Амадей Моцарт (также известный как австриец) и Карл Мария фон Вебер были среди композиторов, создавших поле немецкой оперы . Один из самых известных композиторов к фильмам - Ганс Циммер .

Немецкая популярная музыка 20-го и 21-го веков включает движения Neue Deutsche Welle ( Нена , Хуберт Ках , Alphaville ), диско ( Boney M. , Modern Talking , Dschinghis Khan , Milli Vanilli , Bad Boys Blue ), металл / рок ( Rammstein , Scorpions , Accept , Helloween ), панк ( Die Ärzte , Böhse Onkelz , Нина Хаген ,Die Toten Hosen ), поп-рок ( Сандра , Энигма , Майкл Крету , Герберт Гренемейер ) и инди ( Tocotronic ). Известными певицами были Марлен Дитрих и Хильдегард Кнеф . Немецкая электронная музыка приобрела глобальное влияние, и Kraftwerk и Tangerine Dream были пионерами в этом жанре. ^{[2] [3]} электро и техно сцены является всемирно популярной, а именно из - за диджеи Пола ван Дайка иСкутер .

В Германии проходит много крупных фестивалей рок- музыки . Фестиваль Rock am Ring и Rock im Park - один из крупнейших в мире. Примерно с 1990 года в новой-старой столице Германии Берлине развивается разнообразная музыкальная индустрия и индустрия развлечений.

Миннезингеры и Мейстерзингеры [ править ]

Начало тому, что сейчас считается немецкой музыкой, можно проследить до сочинений мистической аббатисы Хильдегард Бингенской Хильдегард , написавшей различные гимны и другие виды христианской музыки .

После того, как на протяжении веков доминировала религиозная музыка на латинском языке, с XII по XIV века, миннезингеры ( поэты любви ), поющие на немецком языке, распространились по Германии. Миннезингеры были аристократами, путешествующими от двора к двору, ставшими музыкантами, и их работа оставила после себя огромное количество литературы, Миннелидер . В течение следующих двух столетий Миннезингер был заменен Мейстерзингером среднего класса , который часто был мастером своей основной профессии, чья музыка была гораздо более формализованной и основанной на правилах, чем у Миннесингеров. Миннезингер и Мейстерзингер можно считать параллелями французских трубадуров и труберов .

Среди миннезингеров особого упоминания заслуживает Герман, монах из Зальцбурга . В свои композиции он включил народные стили альпийских регионов. Он также совершил несколько примитивных набегов на полифонию . Вальтер фон дер Фогельвейде и Рейнмар фон Хагенау , вероятно, являются самыми известными миннезингерами того времени.

Классическая музыка [ править ]

Немцы сыграли ведущую роль в развитии классической музыки . Многие из лучших классических музыкантов, такие как Бах, Гендель, Бетховен, Шуман, Брамс, Вагнер, Малер или Шенберг (родословная, названная Игорем Стравинским «немецкой ножкой» ) были немцами. В начале 15 века немецкая классическая музыка была революционизирована Освальдом фон Волькенштейном , который путешествовал по Европе, изучая классические традиции, проводя время в таких странах, как Франция и Италия. Он вернул на родину некоторые техники и стили, и через сто лет Германия начала производить композиторов, известных на всем континенте. Среди первых композиторов был органист Конрад Пауманн.. Самый крупный летний фестиваль классической музыки в Германии - Музыкальный фестиваль Шлезвиг-Гольштейн .

Хорал [ править ]

Начиная с 16 века в Германии пришла полифония , или переплетение множества мелодий . Преобладали протестантские хоралы; в отличие от католической музыки, хорал был ярким и энергичным. Среди композиторов были Дитерих Букстехуде , Генрих Шютц и Мартин Лютер , лидер протестантской Реформации . Лютер сопровождал свои гимны лютней, позже воссозданной как вальдзитер , ставший национальным инструментом Германии в 20 веке. ^[4]

Опера [ править ]

Вольфганг Амадей Моцарт «s Волшебная флейта (1791), как правило , считается началом немецкой оперы . Ранее дата начала немецкой оперы, однако, может быть Шютц «s Dafne из 1627 Шютц называется первым великим немецким композитор , прежде чем Иоганн Себастьян Бах , и была главной фигурой в музыке 17-го века.

В 19 веке в немецкой опере главенствовали две фигуры: Карл Мария фон Вебер и Рихард Вагнер . Вагнер представил такие устройства, как Leitmotiv , музыкальная тема, которая повторяется для важных персонажей или идей. Вагнер (и Вебер) основывали свои оперы на немецкую историю и фольклор, в том числе, самое главное, « Кольцо Нибелунга» (1874). В 20-м веке оперные композиторы включали Рихарда Штрауса ( Кавалер роз ) и Энгельберта Хумпердинка , которые писали оперы, предназначенные для юной публики. За границей, в Австрии, Арнольд Шенберг ввел новаторскую форму двенадцатитональной музыки, в которой использовались ритм идиссонанс вместо традиционных мелодий и гармоний, в то время как Курт Вайль и Бертольт Брехт работали над некоторыми из великих произведений немецкого театра, в том числе « Взлет и падение города Махагонни» и « Трехгрошовая опера» .

После войны немецкие композиторы, такие как Карлхайнц Штокхаузен и Ганс Вернер Хенце, начали экспериментировать с электронными звуками в классической музыке.

Германия также очень хорошо известна своими многочисленными субсидируемыми оперными театрами , такими как Semperoper , Мюнхенский государственный театр и Bayreuth Festspielhaus .

Период барокко [ править ]

Музыка барокко, которая была первой музыкой, в которой использовалась тональность в современном понимании, также известна своим орнаментом и художественным контрапунктом . Он возник в Северной Италии в конце 16 века, и этот стиль быстро перекочевал в Германию, которая была одним из самых активных центров музыки раннего барокко. Композиторы эпохи раннего немецкого барокко включали Генриха Шютца , Михаэля Преториуса , Иоганна Германа Шайна и Самуэля Шайдта . Кульминацией эпохи барокко, несомненно, стали творчество Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя.в первой половине 18 века. Бах установил немецкие стили благодаря своему мастерству контрапункта , гармонической и мотивационной организации и адаптировал ритмы, формы и текстуры из Италии и Франции. Бах написал множество работ, в том числе прелюдии , кантаты , фуги , концерты для клавесина, скрипки и ветра, оркестровых сюит, то Бранденбургские концерты , Страсти по Матфею , Страсти по Иоанну и Рождественская оратория. Гендель был композитором-космополитом, который писал музыку практически для всех жанров своего времени. Среди его самых известных работ - оркестровые сюиты « Музыка на воде» , « Музыка для королевского фейерверка» и оратория « Мессия» . Другим важным композитором был Георг Филипп Телеман , один из самых плодовитых музыкантов в истории.

Классическая эпоха [ править ]

К середине 18 века города Вена , Дрезден , Берлин и Мангейм стали центрами оркестровой музыки. В Эстерхази князья Вены, к примеру, были покровителями Йозефа Гайдна , австрийский , который изобрел классический формат струнного квартета , симфонии и сонаты . Позже в том же веке появился Вольфганг Амадей Моцарт из Вены , смешавший немецкие и итальянские традиции в своем собственном стиле. Моцарт был плодовитым и влиятельным композитором , который сочинил более 600 произведений , многие признана башенками симфонического ,концертная , камерная , оперная и хоровая музыка. Он является одним из самых популярных композиторов- классиков , и его влияние на последующую западную художественную музыку очень велико; Людвиг ван Бетховен сочинял свои ранние произведения в тени Моцарта.

Романтическая эпоха [ править ]

В следующем столетии два крупнейших немецких композитора рано прославились - Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт . Бетховен, ученик Гайдна в Вене, использовал необычайно смелые гармонии и ритм и сочинил множество пьес для фортепиано , скрипки , симфоний , камерной музыки , струнных квартетов и оперы . Шуберт создал область художественной, романтической поэзии и музыки, названную ложью ; его старшие циклы включали Die schöne Müllerin и Winterreise . ^[5]

Франц Шуберт при жизни был чрезвычайно плодовитым человеком. Его продукция состоит из более чем шестисот светских вокальных произведений (в основном Lieder ), семи полных симфоний , духовной музыки, опер , музыкальных произведений и большого количества камерной и фортепианной музыки. Он входит в число величайших композиторов поздней классической эпохи и раннего романтизма .

В начале 19 века родился композитор по имени Рихард Вагнер . Он был «музыкантом будущего», которому не нравились строгие традиционные стили музыки. Ему приписывают развитие лейтмотивов, которые были простыми повторяющимися темами, найденными в его операх.

Карл Мария фон Вебер был композитором , дирижером , пианистом , гитаристом ^[6] и критиком , одним из первых значительных композиторов романтической школы. Его оперы Der Freischütz , Euryanthe и Oberon сильно повлияли на развитие романтической оперы в Германии. Феликс Мендельсон был композитором, пианистом, органистом и дирижером раннего романтического периода. Он был особенно хорошо принят в Великобритании как композитор, дирижер и солист. Писал симфонии , концерты, оратории , фортепианная и камерная музыка . Роберт Шуман был композитором и влиятельным музыкальным критиком. Он широко известен как один из величайших композиторов эпохи романтизма . Опубликованные сочинения Шумана до 1840 года писались исключительно для фортепиано; позже он написал сочинения для фортепиано с оркестром; много Lieder (песни для голоса и фортепиано); четыре симфонии ; опера; и другие оркестровые, хоровые и камерные произведения. Иоганнес Брамс почтил музыку, созданную Моцартом и Бетховеном, и превратил свою музыку в романтическую идиому., в процессе создания смелых новых подходов к гармонии и мелодии.

В конце 19 века Вена продолжала занимать высокое положение в европейской классической музыке, а также приобрели популярность венские вальсы . Их сочинили такие люди, как Иоганн Штраус Младший . Рихард Штраус был ведущим композитором эпохи позднего романтизма и раннего Нового времени . Он известен своими операми , среди которых «Кавалер роз» и « Саломея» ; его лидер , особенно его Четыре последних песни ; и его тональные стихи . Штраус, наряду с Густавом Малером , представляет поздний расцвет немецкого романтизма.после Рихарда Вагнера , в котором новаторские тонкости оркестровки сочетаются с продвинутым гармоническим стилем.

20 век [ править ]

В первой половине 20 века произошел раскол между немецкой и австрийской музыкой. В Вене Арнольд Шенберг и его ученики Альбан Берг и Антон Веберн пошли по все более авангардному пути, создав атональную музыку в 1909 году и двенадцатитоновую музыку в 1923 году. Тем временем композиторы в Берлине пошли более популистским путем, от кабаре- как социалистических опер Курта Вайля к Gebrauchsmusik из Хиндемита . В Мюнхене был также Карл Орф , на которого повлиял французский композитор- импрессионист Клод Дебюсси.. Он начал использовать красочные, необычные комбинации инструментов в своей оркестровке . Его самая популярная работа - « Кармина Бурана» .

Многие композиторы эмигрировали в Соединенные Штаты, когда к власти пришла нацистская партия , в том числе Шенберг, Хиндемит и Эрих Корнгольд . В этот период нацистская партия развернула кампанию по избавлению Германии от так называемого дегенеративного искусства , которое стало универсальной фразой, включающей музыку с любой связью с евреями, коммунистами, джазом и всем остальным, что считалось опасным. Некоторые фигуры, такие как Карл Амадей Хартманн, демонстративно оставались в Германии в годы нацистского господства, постоянно наблюдая за тем, как их результаты могут быть истолкованы властями.

После распада Третьего рейха музыканты также подверглись политике денацификации союзников . Но здесь предполагаемая неполитическая природа музыки могла извинить многих, включая Вильгельма Фуртвенглера и Герберта фон Караяна (который фактически вступил в нацистскую партию в 1933 году). Они оба утверждали, что в основном сосредоточились на музыке и игнорировали политику, но также вели себя так, чтобы быть «жестами неповиновения». ^[7]

В Западной Германии во второй половине 20-го века в немецкой и австрийской музыке преобладал авангард. В 60-х и 70-х годах Дармштадтская летняя школа новой музыки была крупным центром европейского модернизма; Здесь учились немецкие композиторы, такие как Карлхайнц Штокхаузен и Ганс Вернер Хенце, а также негерманские композиторы , такие как Пьер Булез и Лучано Берио . Напротив, композиторам в Восточной Германии советовали избегать авангарда и сочинять музыку в соответствии с принципами социалистического реализма . ^[8] Музыка, написанная в этом стиле, должна была способствовать развитию партийной политики, а также быть более доступной для всех.^[9] Ханс Эйслер и Эрнст Герман Мейер были одними из самых известных композиторов ГДР первого поколения.

В последнее время такие композиторы, как Гельмут Лахенманн и Ольга Нойвирт , широко исследовали возможности расширенных техник . Ганс Вернер Хенце в значительной степени дистанцировался от дармштадтской школы в пользу более лирического подхода и остается, пожалуй, самым прославленным современным композитором Германии. Хотя он жил за пределами страны с 1950-х годов и до своей смерти в 2012 году, он оставался под влиянием германской музыкальной традиции.

Народная музыка [ править ]

В Германии много уникальных регионов со своими народными традициями музыки и танца. Большую часть 20-го века немецкая культура была присвоена правящим властям (которые в то же время боролись с «иностранной» музыкой).

Как в Восточной, так и в Западной Германии детей учили народным песням, называемым «volkslieder»; они были популярны, солнечны и оптимистичны и имели мало отношения к подлинным немецким народным традициям. Вдохновленная возрождением американских и английских корней , Германия претерпела многие из тех же изменений после студенческой революции 1968 года в Западной Германии, и новые песни, отражающие политическую активность и реалистичную радость, печаль и страсть, были написаны и исполнены на растущей фолк-сцене. В Восточной Германии тот же процесс не начался до середины 70-х, когда некоторые народные музыканты начали включать революционные идеи в кодированные песни.

Популярные народные песни включали песни эмигрантов XIX века, рабочие песни и песни учеников, а также ориентированные на демократию народные песни, собранные в 1950-х годах Вольфгангом Штайницем . Начиная с 1970 года, Festival des politischen Liedes , фестиваль в Восточной Германии, посвященный политической песне, проводился ежегодно и организовывался (до 1980 года) FDJ (молодежной ассоциацией Восточной Германии). Участвовали музыканты из тридцати стран, и для многих восточных немцев это было единственное возможное знакомство с иностранной музыкой. Среди иностранных музыкантов на фестивале были довольно известные, в том числе Инти-Иллимани ( Чили ), Билли Брэгг (Англия),Дик Гоган ( Шотландия ), Мерседес Соса ( Аргентина ) и Пит Сигер (США), а среди немецких исполнителей с Востока и Запада были Oktoberklub, Wacholder и Hannes Wader .

Оом-тьфу - это музыка, которую играют духовые оркестры ; это связано с пивными .

Бавария и Швабия [ править ]

Баварская народная музыка, вероятно, наиболее известна за пределами Германии. Танцовщицы йодлинга и шухплаттлера являются одними из стереотипных образов немецкой народной жизни, хотя сегодня они встречаются только в самых южных районах и предназначены для туристов. Баварская народная музыка сыграла свою роль в « Новой Альпийской волне» и породила несколько новаторских мировых музыкальных групп, которые объединяют традиционные баварские звуки с иностранными стилями.

На рубеже 20-го века по всей Европе и особенно в Баварии многие люди стали беспокоиться о потере культурных традиций. Эта идея была связана с движением Heimatschutz , которое стремилось защитить региональную идентичность и границы. То, что считается баварской народной музыкой в ​​современной Германии, отличается от того, чем была баварская народная музыка в начале 20 века; Как и любой вид народной или популярной музыки, стили и традиции со временем эволюционировали, породив новые формы музыки.

Популярность фольксенгера ( народного певца ) в Баварии началась в 1880-х годах и продолжалась до 1920-х годов. Шоу, состоящее из дуэтов, ансамблевых песен, юмора и пародий, были популярны, но формат начал значительно меняться после Первой мировой войны. Балли Прелл , «королева красоты Шнайцлройта », была символом этого изменения. Она была привлекательной тенор , который пел LIEDER , шансон и оперу и оперетту .

Швабская народная музыка наиболее популярно представлена ​​такими исполнителями, как Сайтен Фелл и Фирлефанц, а также певец-автор песен (и игрок шарманки и гитары ) Томас Фелдер.

Рождественские гимны [ править ]

Некоторые знакомые на английском языке рождественские гимны - это переводы немецких рождественских песен ( Weihnachtslieder ). Pastoral Weihnachtslieder иногда называют Hirtenlieder (пастушьи песни). Три хорошо известных примера: « O Tannenbaum » («O Рождественская елка») из немецкой народной песни в аранжировке Эрнста Аншютца ; « Тихая ночь » («Stille Nacht, heilige Nacht») австрийцев Франца Ксавера Грубера и Йозефа Мора ; и « Still, still, still », австрийская народная песня из Зальцбурга, основанная на мелодии Зюсса 1819 года, с оригинальными словами, слегка измененными с течением времени и местоположением, G. Götsch.^[10]

Ранняя популярная музыка [ править ]

В период между Первой и Второй мировыми войнами немецкая музыка расширилась, чтобы сформировать новые, более либеральные и независимые стили.

Кабаретт [ править ]

Первым видом немецкой поп-музыки считается кабаре , возникшее во время Веймарской республики в 1920-х годах как чувственная музыка ночных клубов. Марлен Дитрих и Марго Лайон были одними из самых известных исполнителей того периода и стали ассоциироваться как с юмористической сатирой, так и с либеральными идеями.

Swing Movement [ править ]

Строгая регламентация молодежной культуры в нацистской Германии через Гитлерюгенд привела к появлению нескольких подпольных протестных движений, благодаря которым подростки могли лучше проявлять свою независимость.

Одна из них состояла в основном из молодежи высшего среднего класса, которая основывала свой протест на своих музыкальных предпочтениях, отвергая пропагандированную партией музыку völkisch вместо американских джазовых форм, особенно свинга . В то время как музыкальные предпочтения часто являются чертой юношеского бунта - как показывает история рок-н-ролла - джаз и особенно свинг были особенно оскорбительными для нацистской иерархии: они не только способствовали сексуальной вседозволенности, но и были связаны с американским врагом и хуже того, африканскую расу считали неполноценной. С другой стороны, Йозеф Геббельс собрал некоторых из безработных музыкантов из Германии и завоевал страны в большую группу под названием « Чарли и его оркестр» .

Популярная музыка из Западной Германии [ править ]

После Второй мировой войны на немецкую поп-музыку большое влияние оказала музыка США и Великобритании. Помимо Шлагера и Лидермахера, необходимо различать поп-музыку в Западной Германии и поп-музыку в Восточной Германии, которая развивалась в разных направлениях. Поп-музыка из Западной Германии часто звучала в Восточной Германии, была более разнообразной и все еще присутствует сегодня, в то время как музыка Восточной Германии имела небольшое влияние.

В Западной Германии англоязычная поп-музыка становилась все более важной, и сегодня большинство песен по радио - на английском. Тем не менее, поп-музыка на немецком языке очень разнообразна. Есть также оригинальная англоязычная поп-музыка из Германии, некоторые из которых имеют международный успех (например, Scorpions и James Last ), но мало пользуются устойчивым широким успехом в самой Германии. Английской поп-музыки из Восточной Германии было очень мало.

После окончания войны в Германии также процветала англоязычная поп-сцена: несколько европейских и американских групп возглавляли чарты. Впрочем, немцы и немецко-ориентированные музыканты тоже добились успеха. В 1990-х и первом десятилетии 21-го века были популярны такие европейские поп-исполнители, как и такие артисты, как Сара Коннор , No Angels и Монроуз, которые исполнили различные типы мейнстрима на английском языке. Многие из этих выступлений имели успех по всей Европе и Азии.

Schlager и Volksmusik [ править ]

Schlager - это разновидность вокальной поп-музыки, часто в форме сентиментальных баллад, исполняемых на немецком языке, популяризированная такими певцами, как Gitte Hnning и Rex Gildo в 1960-х годах, хотя и не без широкого диапазона стиля (Modern Schlager, Schlager-Gold , Volksmusik или "volkstümlicher Schlager" ^{[ необходимы разъяснения ]} ). Schlager / Volksmusik ^{[ необходимо разъяснение ]} строго отделен от международной поп-музыки и воспроизводится только на радиостанциях специального формата (иногда смешанных с международными Oldies ).

Важной частью Schlager является volkstümliche Musik , шлагеровская интерпретация традиционных немецких народных тем, которая очень популярна в немецкоязычных странах, особенно среди старшего поколения.

У Шлагера есть множество художников, у которых много разных стилей, например, Хейно , Катя Эбштейн , Вольфганг Петри , Гильдо Хорн , Роланд Кайзер , Хелен Фишер и многие другие.

Лидермахер [ править ]

Liedermacher (автор песен) имеет сложные тексты и поется с минимальным набором инструментов, например, только с акустической гитарой. Некоторые песни носят политический характер. Это связано с стилями American Folk / Americana и French Chanson .

Известными западногерманскими лидерамихерами являются Райнхард Мей , Клаус Хоффманн , Ханнес Вадер и Константин Веккер . Знаменитым восточногерманским лидеромхером был Вольф Бирманн . Герман ван Вин из Нидерландов также был очень популярен в Германии. Некоторые артисты Liedermacher также записывают специальные альбомы для детей.

Рок [ править ]

Военная радиостанция США American Forces Network (AFN) оказала большое влияние на послевоенную культуру Германии, начиная с AFN в Мюнхене в июле 1945 года, что стало определяющим для дальнейшего развития немецкой рок- и джазовой культуры. Билл Рэмси , старший продюсер AFN Frankfurt в 1953 году, приехавший из Огайо , позже стал известен в Германии как джазовый певец и певец Шлагера (оставаясь почти неизвестным в США).

До конца 1960 - х годов , однако, рок - музыка в Германии была незначительная часть Шлягер жанра , охватываемой переводчиков , таких как Питер Краус и Тед Герольд , который играл стандарты рок - н-ролла Литл Ричарда или Билла Хейли, иногда переводится на немецкий язык.

Настоящий немецкий рок впервые появился примерно в 1968 году, когда контркультурный взрыв хиппи достиг своего пика в США и Великобритании. В то время немецкий музыкальный авангард экспериментировал с электронной музыкой более десяти лет, и первые немецкие рок-группы соединили психоделический рок из-за границы с электронным звуком. В следующие несколько лет сформировалась группа групп, которые стали известны как группы Krautrock или Kosmische Musik ; в их число входили Амон Дюул , который позже стал пионером мировой музыки Dissidenten , Tangerine Dream , Popol Vuh , Can ,Neu! и Фауст .

Neue Deutsche Welle [ править ]

Neue Deutsche Welle (NDW) - это порождение британского панк-рока и новой волны, появившейся в середине-конце 1970-х годов. Возможно, это была первая успешная уникальная немецкая форма поп-музыки, но ее стилистические приемы были ограничены (забавные тексты, сюрреалистическая композиция и постановка). Хотя в 1980-х годах это был огромный успех в самой Германии, он не продлился долго, в основном из-за чрезмерной коммерциализации. Некоторые художники стали всемирно известными, как Нена , Трио , Фалько (из Австрии) и Иоахим Витт .

Популярные исполнители [ править ]

В 1980-х и 1990-х годах большую часть популярной немецкоязычной музыки исполняли сольные исполнители-мужчины. Очень популярными певцами являются Удо Юргенс , Удо Линденберг , Герберт Гренемейер , Мариус Мюллер-Вестернхаген , Питер Маффай и БАП .

Удо Юргенс сохранил большое количество поклонников с конца 60-х годов и до сих пор распродал целые футбольные стадионы во время концертов в 2012 году. Грёнемейеру также удалось сохранить свой успех до сих пор. Маффай превратился из Шлагера в рок и имеет большую, но ограниченную базу поклонников - его редко играют по радио. БАП, которые поют на кёльшском диалекте своего родного Кёльна , пользуются успехом по всей стране.

Hamburger Schule [ править ]

Hamburger Schule (Школа Гамбурга) - это андеграундное музыкальное движение, начавшееся в конце 1980-х и продолжавшее действовать примерно до середины 1990-х. Он имеет аналогичные традиции, как Neue Deutsche Welle, и смешал все это с панком , гранджем и экспериментальной поп-музыкой . Hamburger Schule была важной частью молодежи Германии и дала термину «поп» новое определение, поскольку теперь петь на немецком языке стало «нормально» (или «круто»). Hamburger Schule также включает интеллектуальную лирику с постмодернистскими теориями и социальной критикой. Важные художники - Блюмфельд , Die Sterne и Tocotronic .

Популярная музыка из Восточной Германии [ править ]

Острок [ редактировать ]

К началу 1970-х экспериментальные западногерманские рок-стили перешли границу с Восточной Германией и повлияли на создание восточногерманского рок-движения, получившего название Острок . По ту сторону железного занавеса эти группы были стилистически более консервативными, чем на Западе, имели более сдержанную инженерию и часто включали более классические и традиционные структуры (например, разработанные Куртом Вайлем и Бертольдом Брехтом в их творчестве). Песни Берлинского театра 1920-х годов). Эти группы часто включали поэтические тексты, наполненные косвенным двойным смыслом и глубоко философскими вызовами статус-кво. Таким образом, они были в стиле краутрока.. Самыми известными из этих групп были The Puhdys , Karat , City , Stern-Combo Meißen и Silly.

Лишь несколько отдельных песен, таких как «Am Fenster» от City и «Über sieben Brücken mußt Du geh'n» от Karat , получили широкую популярность за пределами ГДР . Также было большое разнообразие андерграундных групп. Позже на этой сцене выросла всемирно известная группа Rammstein (см. Neue Deutsche Härte ниже).

Популярная музыка из объединенной Германии [ править ]

Современная популярная музыка [ править ]

В 1990-е годы немецкоязычные группы имели лишь ограниченную популярность, и лишь нескольким артистам удавалось играть на радио, например, Нена , Герберт Гренемейер , Мариус Мюллер-Вестернхаген , Die Ärzte , Rammstein , Rosenstolz или Die Prinzen .

В середине 2000-х немецкая группа Wir sind Helden добилась успеха с новым стилем немецкоязычного поп-рока . За этим успехом последовали несколько других групп и исполнителей, которые привели к новому буму немецкоязычной музыки и более широкому признанию существующих немецкоязычных исполнителей звукозаписи, таких как:

• Sportfreunde Stiller
• Юли
• Silbermond
• Крафтклуб
• Клее
• МВД.
• Polarkreis 18
• 2raumwohnung
• Revolverheld
• Аннет Луизан
• Тим Бендзко
• Андреас Бурани
• Марк Форстер
• Филипп Пуазель

Инди и альтернативный рок [ править ]

Популярные англоязычные альтернативные рок-группы и группы кроссоверов из Германии, которым удалось добиться успеха в стране и за рубежом, включают Beatsteaks , Donots , Blackmail , Reamonn , H-Blockx , Itchy Poopzkid , Guano Apes и Die Happy . Notwist , инди-рок- группа, имела большой критический и коммерческий успех со своим альбомом Neon Golden .

Euro Disco [ править ]

• Бони М.
• Холодно
• Dschinghis Khan
• Майк Марин
• Изысканный
• Тихий круг
• Танцевальный ансамбль Goombay
• Лондонские мальчики
• Лиан Росс
• Арабески
• Серебряная конвенция
• Пенни Маклин

Synthpop и Eurodance [ править ]

В конце 1980-х (до воссоединения ) и 1990-х синти-поп и евроданс стали популярными по всей Германии. Часто разные стили смешивались между собой, чтобы привлечь широкую аудиторию. Успешными представителями этих стилей были:

Регги, дэнсхолл, ска [ править ]

Популярные группы и исполнители включают Culcha Candela , Dr. Ring-Ding , Gentleman , Hans Söllner , Jan Delay , Mamadee , Milky Chance , Oceana , Patrice , Peter Fox и Seeed .

R&B, соул, фанк [ править ]

Примечательный R & B , Soul и Funk исполнители включают АМО~D , Cassandra Steen , DENYO , мисс Platnum , Nadja Бенаиссу , Nneka , Söhne Mannheims и Найдут .

Хип-хоп [ править ]

Хип-хоп в Германии появился в начале 1980-х, а граффити и брейк-данс быстро стали широко известны даже в социалистической Восточной Германии . ^[11] Немецкий хип - хоп «начинался как транснациональной молодежной субкультуры. ^{[12] [13]} Коммерческий успех начался в 1992 году с хитом„Die Da“от Die Fantastischen Vier из Штутгарта . The Редельхейм Hartreim Projekt пытался установить» гангстерский рэп. Первой влиятельной группой была Advanced Chemistry, включая Torch . Они пробудили интерес к выступлениям в защиту иммигрантов и использовали рэп как способ защиты.^{[14] [15]} Fettes Brot из Гамбурга добились успеха с самого начала. Они поют на забавные темы, такие как неверность и хвастаются своим мастерством с женщинами. В то время как хип-хоп достиг пика успеха в начале первого десятилетия 21 века, гангстерский рэп стал неоднозначной частью немецкой музыки и молодежной культуры только в 2004 году с Aggro Berlin . Некоторые из немецких исполнителей хип-хопа: Cro , Kool Savas , Sido , Samy Deluxe , Bushido , Marteria , Eko Fresh и Afrob .

Панк [ править ]

Панк-музыка в Германии имеет долгую и разнообразную историю. Когда такие группы, как Sex Pistols и The Clash, стали популярными в Западной Германии, был сформирован ряд панк-групп, что привело к созданию немецкой панк-сцены. Среди первой волны групп были Male из Дюссельдорфа , основанная в 1976 году, PVC из Западного Берлина и Big Balls и Great White Idiot из Гамбурга . Ранние немецкие панк-группы находились под сильным влиянием британских групп, часто писавших свои тексты на английском языке. Главное отличие в том, что немецкие панк-группы еще не стали политическими.

С конца 1970-х - начала 1980-х годов на немецкой панк-сцене появились новые движения, возглавляемые такими лейблами, как ZickZack Records из Гамбурга. Именно в этот период термин Neue Deutsche Welle (Новая немецкая волна) был впервые введен в употребление Альфредом Хильсбергом. Многие из этих групп играли экспериментальный пост-панк , часто используя синтезаторы и компьютеры. Среди них были The Nina Hagen Band , а также Fehlfarben и Abwärts из Гамбурга. Оба по-прежнему активны, хотя несколько раз меняли свой стиль. Другие группы играли более агрессивный стиль панк-рока с явным левым политическим направлением, на которое оказали влияние более ранние политические рок-группы, такие какTon Steine ​​Scherben ^[16] - такие группы, как Slime , ^[17] Toxoplasma или Vorkriegsjugend ^{[18] [19]} , по-прежнему актуальны на немецкой панк-сцене. До сих пор существует сцена с множеством только местных известных независимых групп, которые ограничиваются более крупными и популярными группами (которые часто называются «Kommerzpunk»). ^[20]

Панкрок был объявлен вне закона в ГДР. Группы, подобные Schleim-Keim или L'Attentat, наблюдались и преследовались Штази и не могли выступать перед публикой. ^[21] Музыка производилась в подполье и обменивалась на ленте, попытка выпустить сплит-винил "Schleimkeim" и "Zwitschermaschine" потерпела неудачу, поскольку последний был заблокирован правительственными агентами. ^[22]

Неполитический панк-рок, который также слушают скинхеды, называется Oi! . Тематически, Oi! песни часто посвящены алкоголю, отношениям и / или насилию. Хотя некоторые Oi! Такие группы, как "Loikaemie", исполняли антифашистские песни, есть много случаев, когда неонацисты страдают от неонацистов , с плавными границами в сторону правоэкстремистской рок-музыки ("Rechtsrock") в Oi! -Сцене. ^[23]

Немногие немецкоязычные группы смогли добиться успеха в течение длительного периода. Наиболее известны панк-группы Die Ärzte и Die Toten Hosen . Оба были сформированы в начале 1980-х, но имеют очень разные подходы к панку. Такими же успешными, как эти две группы по количеству продаж и количеству альбомов номер один, но гораздо меньше принятым публикой и обычно не воспроизводимым немецкими СМИ из-за их принадлежности к правым политическим группам, но с огромным сообществом поклонников, были Oi! -Band Böhse Onkelz . ^[24]

Цифровая хардкор- группа Atari Teenage Riot особенно хорошо известна в Великобритании и Японии, а также в немецких автономистских кругах.

Хэви-метал [ править ]

У Германии долгая и сильная история с хэви-металом . Это считают многие ^{[ кто? ] [ ласковые слова ],} чтобы быть одним из самых активных участников европейской сцены. ^{[ необходима цитата ]} Жанр довольно популярен и широко распространен в стране. Ранний хард-рок / хэви-метал был принесен на немецкую почву с успехом Scorpions и Accept . Сегодня Германия известна своими крупными металлическими фестивалями, включая Wacken Open Air и Summer Breeze Open Air .

Германия имеет сильные традиции спид-метала и пауэр-метала . Ранние спид-метал группы включают Running Wild , Grave Digger , Rage и в некоторой степени Warlock и Stormwitch . Европейский стиль пауэр-метала, разработанный в Германии, популяризировали такие немецкие группы, как Blind Guardian , Helloween , Gamma Ray , Freedom Call , Iron Savior , Avantasia , Edguy и Primal Fear.получил международное признание. Во многих случаях эти группы изначально начинали играть спид-метал, но позже переключились на пауэр-метал. В последнее время новое поколение групп с влиянием пауэр-метала, таких как Masterplan , Orden Ogan , Kissin 'Dynamite и Powerwolf , становится все более популярным в Германии и за рубежом.

Running Wild также считаются пионерами жанра пиратского металла с выпуском их альбома 1987 года Under Jolly Roger , который был одним из первых альбомов хэви-метала пиратской тематики.

В Германии существуют три локальных варианта металлических поджанров. Тевтонский трэш сцена представлена такими группами , как Kreator , Sodom , Destruction , Tankard и EXUMER . Средневековый металл , сочетающий в себе традиционную немецкую музыку и индустриальный металл . Известные группы включают Subway to Sally , In Extremo , Corvus Corax , Saltatio Mortis и Schandmaul (последний в Германии считается фолк-роком ). Другой вариант, Neue Deutsche Härte , формапромышленный металл подробно описан ниже.

Группы из жанров дэт-метал , дэткор , металкор , дум-метал , блэк-метал и фолк-метал : Absurd , Agathodaimon , Annisokay , Atrocity , Bethlehem , Caliban , Createur , Dark Fortress , Deadlock , Debauchery , Desaster , Die Apokalyptischen Reiter , Disbelief. , Endstille , Эскимосский Callboy ,Равновесие , Falkenbach , Finsterforst , Fleshcrawl , Голем , Heaven Shall Burn , Его статуя водопад , Katharsis , Leaves' Eyes , MIDNATTSOL , Moonblood , Моргот , Mystic Circle , Nagelfar , Nargaroth , Neaera , Necrophagist , Nocte Obducta , обскура , Океан , Руины Бевераста , Тайны Луны, Suidakra , Van Canto , Война из уст проститутки , Мы смазываем хлеб маслом и Wolfchant .

Neue Deutsche Härte [ править ]

Neue Deutsche Härte (англ. «Новая немецкая твердость») - это термин, обозначающий чрезвычайно популярный немецкий вариант индустриального металла . Он сочетает в себе обычное звучание металла с элементами готической и индустриальной музыки, а также сэмплами электроники и в основном исполняется на немецком языке. Он известен болезненными и провокационными лирическими темами и грандиозными сценическими шоу, часто с участием огня, пиротехники, трюков и других спецэффектов. Он привлекает публику как из металла, так и из готики . Некоторые группы, особенно Rammstein и Oomph! добились массового успеха и, несмотря на то, что их тексты в основном на немецком языке, также нашли успех в странах, не говорящих по-немецки. Среди других известных художниковStahlhammer (из Австрии), Megaherz , Unheilig , Eisbrecher , Tanzwut и Joachim Witt .

Средневековый металл [ править ]

Средневековый металл или средневековый рок - это поджанр фолк-метала, сочетающий в себе хард-рок или хэви-метал музыку со средневековой народной музыкой. Средневековый металл в основном ограничен Германией, где он известен как Mittelalter-Metal или Mittelalter-Rock. Жанр возник в середине 1990-х годов благодаря участию Subway для Sally , In Extremo , Schandmaul и Wolgemut . Для этого стиля характерно широкое использование разнообразных традиционных народных и средневековых инструментов.

Гот [ править ]

Германия - это родина яркой готической сцены и большой арены музыкантов из самых разных слоев общества, которых обычно называют готическими музыкантами . Наиболее известными художниками являются Lacrimosa , Lacrimas Profundere , Xmal Deutschland , Das Ich , Deine Lakaien , Illuminate , Untoten , Erben der Schöpfung (из Лихтенштейна), No More , Girls Under Glass или Project Pitchfork . В Лейпциге проходит крупнейшее мероприятие этой субкультуры во всем мире под названием Wave-Gotik-Treffen., регулярно принимает 25 000 обслуживающего персонала. За WGT следует ежегодный фестиваль M'era Luna в Хильдесхайме .

Neue Deutsche Todeskunst (англ. «Новое немецкое искусство смерти») - немецкий стиль музыки Dark Wave, одержимый смертью, который сочетает в себе дэт-рок , немецкий рок , готик-рок и неоклассическую музыку с немецкими философскими текстами и театральным представлением. Он ограничен Германией, где возник в начале 1990-х из таких групп, как Das Ich , Lacrimosa , Relatives Menschsein и Goethes Erben . Многие художники NDT известны своим использованием классической латыни .

Электронная музыка и техно [ править ]

В Германии самая большая сцена в мире электронной музыки ^{[ необходима цитата ], она} имеет давние традиции и влияние почти на все жанры электронной музыки. Группа Kraftwerk была одной из первых групп в мире, которая создавала музыку полностью на электронном оборудовании, а группа Tangerine Dream часто считается одной из создателей и основных источников влияния «Берлинской школы» электронной музыки, которая позже повлияла на транс музыка . Некоторые другие группы, такие как Liaisons Dangereuses , Tyske Ludder , Deutsch Amerikanische Freundschaft и Die Krupps, создали стиль, позже названныйЭлектронная музыка для тела . В последнее время несколько исполнителей электронной музыки стали популярными в мейнстриме, например, Моника Крузе , Маруша , Блюмхен и MIA. Среди исполнителей новейшего немецкоязычного техно - Клее . И Einstürzende Neubauten (разрушающиеся новые здания, в буквальном переводе), и KMFDM(что не жаль большинство, в буквальном переводе) многие любители индастриал и электронной музыки считают крестными отцами своего жанра. Их звучание развило современные стили таких групп, как NIN, Marilyn Manson, Rammstein и New Order. Einstürzende Neubauten можно узнать по их принцу-логотипу, который подсознательно слился с несколькими основными американскими фильмами (например, татуировка в фильме «Ошибка» режиссера Уильяма Фридкина с Гарри Конником-младшим в главной роли). KMFDM выпустил много песен на английском языке, что сделало их более доступными для огромной американской и мировой аудитории.

В 1990-х Германия была одним из самых успешных участников жанра Eurodance , с известными немецкими исполнителями, включая Real McCoy , Snap! , Culture Beat , La Bouche , Captain Jack , Captain Hollywood Project , Fun Factory , Masterboy и Haddaway .

С 2006 года продюсер и диджей Пауль Калкбреннер приобрел популярность в Германии. Сегодня он один из самых известных исполнителей электронной музыки.

Транс-музыка - это стиль электронной музыки, зародившийся в Германии в самом конце 1980-х - начале 1990-х годов после объединения Германии. После развития транс-музыки в Германии, многие жанры транса произошли от оригинальной транс-музыки, и большинство жанров транса, разработанных в Германии, в первую очередь « Anthem trance » или также называемые «поднимающий настроение» или «эпический» транс, прогрессивный транс и « эмбиент». транс » .

Одним из самых заметных событий, связанных с этой сценой, стал фестиваль Love Parade , в котором приняли участие до 1,5 миллиона участников со всего мира.

Scooter - безусловно, самый успешный немецкий танцевальный коллектив, добившийся огромного национального и международного успеха.

В последние годы немецкие ди-джеи добились всемирного успеха в популярном жанре edm , в первую очередь Пол Калкбреннер, Каскада , Феликс Йен и Робин Шульц .

Другие популярные и влиятельные немецкие ди-джеи и танцевальные проекты включают Paul van Dyk , WestBam , DJ Quicksilver , ATB , Ian Pooley , Jam & Spoon , Lexy & K-Paul , Blank & Jones , Sven Väth , Dune , ItaloBrothers , Groove Coverage , Novaspace , Интернационал Пони и Энтони Ротер .

Клезмеры в Германии и Восточной Европе [ править ]

Клезмер - музыкальный еврейский жанр, состоящий в основном из инструментальных песен. В Германии Klezmer значительно расширился после падения Берлинской стены в середине 1980-х годов. ^[25] По мере расширения клезмеров росло и народное движение идиш, и эти два жанра в определенной степени переплелись. В 1980-е годы, когда клезмер пережил огромный рост, многие евреи в Восточной Европе обратились к клезмеру как к средству понимания своего коммунистического прошлого и демонстрации своей памяти тем, кто пережил Холокост . Как только клезмерские группы начали гастролировать за пределами Европы в 1980-х годах, американцы сразу же заинтересовались этим музыкальным жанром. Генри Сапозник создал первую американскую клезмерскую группу, известную как Kapelye, которая гастролировала по всей Европе.^[25] Распространение американцев, играющих клезмер, внесло новый тон в жанр, который захватил большую аудиторию. Большинство американских групп, которые играли клезмеров, добавляли в свои выступления намек на американский рок, который отличался от традиционного звучания клезмеров в Восточной Европе. Поначалу многим американским клезмерским группам было неудобно играть в Германии из-за полученной там травмы. Несмотря на немецкое прошлое, американские клезмерские группы знали, что Германия - это то место, где они должны были играть, из-за популярности клезмеров. Со временем аудитория Клезмера в Германии расширилась, и американские клезмерские группы смогли приспособиться.

Гиора Фейдман , пожалуй, один из самых влиятельных клезмерских музыкантов. ^{[ необходима цитата ]} Фейдман создал новую перспективу для Клезмера и разделил новую идеологию того, как этот музыкальный жанр можно рассматривать и ценить. Фейдман приобрел большую популярность благодаря работе над музыкальной пьесой « Гетто» , которая связала его и его стиль с Холокостом. ^[25] Он привнес новую тему в клезмерскую музыку, которая была сосредоточена на воспоминаниях о Холокосте и способе «исцеления» травм, нанесенных Холокостом. Фейдман превратил клезмера в форму личного самовыражения, в котором он пытался объединить всех людей (особенно евреев и немцев) и все сущее через клезмер. ^[25]Он полностью изменил идеологию клезмера и объяснил, как клезмер во всем, это даже способ соприкоснуться с религией и пообщаться с Богом. ^[25] Однако некоторые люди считают, что Фейдман слишком далеко зашел в своей идеологии и превратил Клезмера в то, чем он никогда не намеревался стать. ^{[ необходима цитата ]}

В течение 1980-х годов клезмер претерпел значительные изменения, а к середине-концу 1990-х годов клезмер пережил новую волну изменений. Клезмер стал именем многих разных течений далеко от того места, где они зародились. Клезмер был известен как политическое заявление, метод исцеления, когда музыканты-любители собирались вместе и играли музыку, как способ воссоединиться с утерянными традициями. ^[25]

Джаз [ править ]

Мировая музыка [ править ]

Германия была отправной точкой международной карьеры кубинского певца и автора песен Аддис Мерседес .

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Художник, Карен (2007). Симфонические устремления: немецкая музыка и политика, 1900–1945 . Издательство Гарвардского университета . ISBN 978-0-674-02661-2.
• Катер, Майкл (2007). Искаженная муза: музыканты и их музыка в Третьем рейхе . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-509620-0.
• Laux, Карл, изд. (1960). Das Musikleben in der Deutschen Demokratischen Republik, 1945–1959 гг . VEB Deutscher Verlag für Musik Leipzig.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Хелмс, Зигмунд, изд. (1972). Schlager in Deutschland: Beiträge zur Analyze der Popularmusik und des Musikmarktes . Breitkopf & Härtel. NB .: Включает библиог. словарь немецких музыкантов на стр. 177–235. Без ISBN.
• Schütte, Uwe, ed. (2017). Немецкая поп-музыка. Товарищ . Берлин, Бостон: Де Грюйтер. ISBN 978-3-11-042571-0 . 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме " Музыка Германии" .

• Немецкая музыка Краткие биографии, звуковые образцы, компакт-диски от народной музыки до классических композиторов и современной немецкой рок-, поп- и хип-хоп музыки.
• Интернет-портал о музыке в Германии , Goethe-Institut