Немецкая электронная музыка - это широкий музыкальный жанр, охватывающий определенные стили, такие как Electroclash , trance , krautrock и schranz. Считается, что он появился в конце 1960-х - начале 1970-х годов и стал все более популярным в последующие десятилетия. [1] Первоначально минималистичный стиль электронной музыки превратился в психоделический и прогрессивный рок , техно и электронную танцевальную музыку . Известные художники включают Kraftwerk , Can , Tangerine Dream и Deutsch Amerikanische Freundschaft.. Немецкая электронная музыка способствовала глобальному переходу электронной музыки от андеграундного искусства к международному явлению, при этом такие фестивали, как Love Parade , Winterworld и MayDay, получили известность наряду с рейвами и клубами.
Музыка Германии | |
---|---|
Общие темы | |
Жанры | |
Особые формы | |
Медиа и производительность | |
Музыкальные награды | |
Музыкальные чарты | |
Музыкальные фестивали | |
Музыкальные медиа |
|
Националистические и патриотические песни | |
государственный гимн | " Deutschlandlied " |
Региональная музыка | |
Местные формы |
|
Связанные области |
|
Характеристики
Музыкальные элементы
Электронная музыка сама по себе является широким термином, характеризующимся только конкретным использованием электронных или цифровых музыкальных инструментов. Следовательно, немецкой электронной музыке не хватает отличительных музыкальных характеристик, кроме разнообразного использования схемотехники. Как правило, часто использовались полифонические синтезаторы, электронные барабаны, вертушки и драм-машины. Музыкальные элементы немецкой электронной музыки очень специфичны для стиля и исполнителя. Краутрок , жанр электронного рока, включал экспериментальные смеси психоделического и прогрессивного рока с эмбиентной музыкой, электронными звуками, минималистской авангардной музыкой из бетона и джаза. [2] Kraftwerk , известная немецкая электронная группа, использовала метрономические мелодии, в то время как Faust , другая музыкальная группа, поддерживала минимализм, используя один или два аккорда или риффа, играемых на большой громкости. [3] Напротив, электроклэш соединил музыкальные элементы электро , техно , новой волны , панка , синти-попа и перформанса, чтобы сформировать свое звучание. [4]
Местные сцены
Немецкая электронная музыка изначально характеризовалась нелегальными подпольными сценами рейвов и вечеринок. Сразу после падения Берлинской стены промышленные руины и нетрадиционные заведения превратились в нерегулируемые центры сырой техно-музыки. [5] Принимая ди-джеев из Детройтского техно и Чикагского эйсид-хауса, имитируя безудержную вечериночную культуру Ибицы и манчестерского клуба Hacienda, немецкая электронная музыка характеризовалась культурой молодости, ночной жизни и свободы. [6] По мере развития немецкой электронной музыки она сохраняла эту присущую ей характеристику, превращая техно и электронную танцевальную музыку в международный феномен, а такие фестивали, как Love Parade , Winterworld и MayDay, становились все более популярными.
История
Происхождение
Основы электронной музыки были заложены в 1948-53 гг. Немецкие, французские и американские деятели, в том числе Бузони , Шенберг, Варез и Кейдж, сформулировали новые композиционные процедуры, используя достижения науки. [7] Электронной музыкой руководили композиторы, стремившиеся напрямую управлять звуком; экспериментирует с электронными схемами, усилителями и громкоговорителями. [7] Электронная музыка после Второй мировой войны начала быстро развиваться, начиная с Кельна в 1952–1953 годах. Гойвертс и Штокхаузен экспериментировали с самыми ранними звуковыми композициями, используя синусоидальные тона. Электронный этюд 1 Штокхаузена, основанный на записи музыки Усачевского и Луенинга и первых звуковых экспериментов Мейер-Эпплера, был первым произведением, в котором использовались синтетические звуки из синусоидальных тонов. [8] В мае 1953 года Штокхаузен, Эймерт и Бейер представили первые композиции «электронной музыки» на Кельнском международном фестивале современной музыки. Они использовали мелохорд, траутоний, кольцевые модуляторы, октавные и радиофильтры и магнитофоны. В 1955 году Эймерт и Штокхаузен отредактировали первый том Elektronische Musique и статьи об электронной музыке Texte I и II. [8] На протяжении 1950-х годов в основном использовалась магнитофонная музыка, но к 1960-м она быстро превратилась в электронное усиление вместо магнитных записей. [7]
Конец 1960-х, 1970-е гг.
С 1967 по 1976 годы немецкие артисты экспериментировали и продвигали границы электронной музыки. Несмотря на то, что они были изолированы и в основном работали независимо, они руководствовались общим принципом отделения от архетипов американского и британского рока, поп-музыки и соула, а также принятия абсолютного политического и эмоционального самовыражения с помощью звуков, управляемых электроникой. [9] Amon Düül , Tangerine Dream и Guru Guru были тремя ведущими немецкими группами авангарда электронной музыки. Альбомы Амона Дююля, в том числе Psychedelic Underground (1969), Collapsing Singvögel Rückwärts & Co (1969), Phallus Dei (1969), Yeti (1970) и Tanz Der Lemminge (1971), продемонстрировали анархическое слияние рока с психоделическим, электронным и даже фолком. звуки. Эксперименты Tangerine Dream с транс-электронной музыкой сформулировали их знаменитую «классическую» фазу синт-трио с их хитом 1974 года Phaedra. [9] NEU! «Слияние рока и электроники с повторяющимися« моторикскими »битами и, казалось бы, случайным образом сгенерированное слияние гитары, электроники и синти-попа, появилось у Harmonica в начале 1970-х.
Однако, пожалуй, наиболее значительным было известность электронной группы Kraftwerk . После использования флейтовых вихрей Echoplex и примитивной электроники в своих альбомах, Kraftwerk (1970), Kraftwerk 2 (1972) и Ralf Und Florian (1973), их хит 1974 года Autobahn принес немецкой электронной музыке всемирную известность, достигнув топ-30. в США и в десятке лучших в Великобритании. [9] Точно так же Can, появившийся в Кельне в 1968 году, заимствовал ритмические основы, аналогичные фанку Джеймса Брауна и странному электронному микшированию, чтобы стимулировать пост-рок электронную музыкальность.
1980-е, 90-е
На протяжении 1980-х годов немецкая электронная музыка превратилась в техно, опираясь на влияние Детройта, Чикаго и Франкфурта. [1] В середине 1980-х, когда Горбачев , лидер СССР, проводил открытую политику перестройки и гласности , церкви Восточного Берлина стали использоваться в качестве альтернативных площадок для концертов. [10] Например, западногерманская панк-группа Die Toten Hosen нелегально выступала в 1983 и 1988 годах в церквях Восточного Берлина. В июле 1989 года прошел первый фестиваль Love Parade - праздник электронной музыки. После падения Берлинской стены в 1991 году незаконные вечеринки техно и танцевальной музыки стали процветать в заброшенных районах, где раньше была стена. [10] Это быстро превратило Берлин в техно-столицу, где собирались подающие надежды и известные ди-джеи, артисты и молодежь из Германии и других стран, укрепляя культуру ночной жизни рэйвов и танцев. [5]
21-го века
С началом глобализации немецкие, французские и американские музыкальные влияния способствовали развитию всемирной популярности EDM - широкого термина, охватывающего музыкальные жанры, происходящие от электроклэша до техно . Электронная музыка Германии внесла свой вклад в глобальный переход электронной музыки от андеграундного искусства к международному феномену: такие фестивали, как Love Parade , Winterworld и MayDay, получили известность наряду с рэйвами и клубами. Продолжают набирать популярность немецкие электро-артисты и ди-джеи, в том числе Зедд , Робин Шульц , Пол ван Дайк и Crazy Frog . Пол ван Дайк , выросший в Восточной Германии, активно участвовал в берлинской техно-сцене и считается одним из лучших ди-джеев мира. [11] В 2018 году New York Times описала Берлин как «возможно, мировую столицу андеграундной электронной музыки». [12]
Стили из Германии
Electroclash - это стиль музыки, сочетающий электро 80-х и синти-поп новой волны с техно и электронным танцем 90-х, а также элементами фанка и панка. [13] Также известный как ретро-электро, тек-поп и синткор, [13] электроклэш в основном использовал клавишные, грув-боксы, вертушки и компьютеры для создания грув-минималистичных треков. [14] Электроклэш охватил не только музыку, но и музыкальную культуру уверенного выступления: индивидуальность личности и сексуальная свобода. [14] Возникнув в конце 1990-х, когда Берлин стал международной горячей точкой, электроклэш исчез как самобытный стиль, поскольку он слился с музыкой tech house. [13]
Транс - это форма электронной танцевальной музыки, характеризующаяся высокой частотой ударов в минуту (120–160), мелодичными прогрессивными синтезаторами и повторяющимися ритмами. [15] Типичная структура песни включает смешанные слои, которые развиваются в наращивание, кульминацию и затем релиз. [15] Немецкие художники-минималисты Клаус Шлюце и Свен Ват, зародившиеся в начале 1990-х годов, часто считаются отцами транс-музыки. [15]
Schranz - это стиль быстрой и зацикленной техно-электронной музыки, характеризующийся резкими абразивными машинными звуками. [16] Возникнув в 1990-х, Крис Либинг стоял у руля его разработки. [16]
Krautrock - это особый стиль прогрессивного рока и электронной музыки, пришедший из Германии в 1960-х и 1970-х годах. [17] Реагируя на коммерческий и мейнстримный англо-американский рок, Krautrock закрепил культурную основу, взяв под контроль свою коллективную судьбу из памяти о нацистской диктатуре. [17] Группы, Faust , Guru Guru , Can и Neu! , пародировал традиционные рок-образы и экспериментировал с электронными коллажами, манипуляциями с магнитной лентой, монотонными ритмами и мистической атмосферой для создания авангардной музыки. [17] Krautrock пользовался значительной популярностью в 1973 году, когда такие группы, как Krafterwerk и Amon Duul II, гастролировали за пределами Германии. [17]
Другие стили, связанные с немецкой электронной музыкой, включают Digital Hardcore, Minimal, Берлинскую школу электронной музыки и Дюссельдорфскую школу электронной музыки.
Культурное значение
Утверждается, что андеграундная субкультура немецкой электронной музыки стала тем местом, где произошло первое социальное воссоединение. [18] Танец предпринимателей в Шёнеберге и Кройцберг организовали «дом» партии, с DJ Westbam и доктор Мотт надевая кислоты дом в клубе «НЛО» и соучредителя электронный фестиваль, Love Parade , в 1989 году [18] После с падением Берлинской стены и последовавшим за этим переходным периодом правовой неопределенности резко вырос рост сети нелегальных техно-вечеринок на Востоке. [18] От неиспользуемых фабрик, заброшенных бункеров, пустых секций, прилегающих к останкам Стены, молодежь слилась с техно-музыкой, чтобы сформировать то, что считается первой формой социального воссоединения в Германии. [18] Эти подвалы, такие как Теккнозид и НЛО, превратились в легендарные клубы, в том числе Tresor и E-Werk. [5] Без комендантского часа клубы и бары Берлина не закрывались. Квир-культура процветала в таких заведениях, как «Метрополь», и туристы из Европы и из других стран, известные как «рейверы Easy Jet», чтобы принять участие в взрывной рэйв-культуре Берлина, состоящей из техно, наркотиков, моды и излишеств. [5]
Кроме того, немецкая электронная музыка способствовала в 21 Санкт - глобализованных тенденции века электронной танцевальной музыки и слияния в современной поп - музыки. [18] В 1990-е годы растущая коммерциализация и объединяющие тенденции глобализации и локальных «островов» культурного творчества, ключевыми из которых был Берлин, помогли сформировать взрывную популярность современной популярной электронной музыки. [18] Немецкая электронная музыка способствовала глобальному переходу электронной музыки от андеграундного искусства к международному явлению, при этом такие фестивали, как Love Parade , Winterworld и MayDay, получили известность наряду с рэйвами и клубами. [18]
Немецкие исполнители электронной музыки
Funker Vogt - немецкая электронно-индустриальная музыкальная группа с агрессивным стилем, основанная в 1995 году. Их дебютный альбом был « Спасибо за ничего» (1996). [19]
Wumpscut - немецкая Электро-индустриальная группа Dark. Основанные Руди Ратцингером в 1991 году, они дебютировали со своим альбомом Defcon и оставались активными до 2017 года [20].
Project Pitchfork был немецким электронным художником Dark Wave из Гамбурга, вдохновленным артистами Новой волны, поп-ориентированными группами, такими как SPK, и движением искусства Новой волны, включая Жана Майкла Джина и Вангелиса. Они дебютировали со своим альбомом KNKA в 1990 году. [21]
Wolfsheim - немецкая синти-поп и дарквейв-группа, образованная в 1987 году в Гамбурге и состоящая из Хеппнера и Райнхардта, которые распались в 2009 году по личным причинам. Их первый альбом Ken Manage вышел в 1988 году [22].
Kraftwerk был очень влиятельным электронным поп-квартетом, который заложил основы синтезаторной музыки в 70-х и 80-х годах. Добившись международной коммерческой известности и успеха, их песни «Автобан» и «Модель» и сегодня сохраняют свою нишу в культуре. [23]
Фестивали и события
Love Parade занимал центральное место в международной электронной музыке на протяжении 1990-х и 2000-х годов. [24] Впервые он был организован в 1989 году. В нем участвовали фургоны, исполняющие техно-музыку для 300 фанатов. [24] Однако после получения корпоративного спонсорства и освещения MTV Europe к 1997 году у него было 750 000–1500 000 посетителей. [24] Парад любви завершился в 2010 году после давки, в результате которой погиб 21 человек и было ранено более 500 человек. [24]
WinterWorld - фестиваль электронной музыки, который проводится в Карлсруэ, Германия. [25] Уже 17 лет WinterWorld играет техно, хаус, драм-энд-бейс и EDM с участием таких известных электронных исполнителей, как Крис Либинг, Pendulum и Шарлотта Де Витте. [25]
MayDay - еще один знаменитый фестиваль электронной музыки в Германии. [26] Дебютируя в 1991 году, исполнители электронной музыки, такие как Амели Ленс и Клэптон, должны сыграть в 2021 году. [26]
Смотрите также
- Электроклэш
- Техно
- Крафтверк
- NEU!
- Парад любви
- Первое мая
Рекомендации
- ^ a b "Краткая история немецкой музыки: от Баха до Die Toten Hosen" . deutschland.de . 2018-05-18 . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ «Введение в краутрок» . Журнал Score . 2012-06-28 . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ «Kraftwerk: Издательство: Дэвид Бакли: 9781847729316» . www.bookdepository.com . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ "Электроклэш Музыка | Discogs" . www.discogs.com . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ а б в г Глинн, Пол (2019-11-09). «Германия впервые воссоединилась на танцполе» . BBC News . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ Глинн, Пол (2019-11-09). «Германия впервые воссоединилась на танцполе» . BBC News . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ а б в Кросс, L (1968). «Электронная музыка, 1948-53». Перспективы новой музыки . 7 : 32–65. DOI : 10.2307 / 832425 . JSTOR 832425 .
- ^ а б Штокхаузен, К. (1971). «Истоки электронной музыки». Музыкальные времена . 112 (1541): 649–650. DOI : 10.2307 / 957006 . JSTOR 957006 .
- ^ а б в Рэтбоун, Орегано (31.08.2019). "Умы, разрушающие границы экспериментальной немецкой музыки" . u Откройте для себя музыку . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ а б Питер, Беата. «Берлинская стена: как техно-музыка объединила Германию на танцполе» . Разговор . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ Welle (www.dw.com), Deutsche. «10 лучших немецких музыкальных исполнителей нового тысячелетия | DW | 02.01.2017» . DW.COM . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ Уайлдер, Чарли (21.06.2018). «В столице электронной музыки женщины правят сценой» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 7 августа 2020 .
- ^ а б в "Что означает Электроклэш?" . www.definitions.net . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ а б «ЭЛЕКТРОКЛАШ» . www.freewilliamsburg.com . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ а б в Норман, Бен. "Можете ли вы отличить транс-музыку от эмбиент-музыки?" . LiveО . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ а б «Откройте для себя Шранца: техно-скорость, в которую играл Крис Либинг в 97-м» . Telekom Electronic Beats . 2017-03-24 . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ а б в г «Введение в краутрок» . Progarchives.com . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ Б с д е е г Робб, Дэвид (2002). «Техно в Германии. Музыкальные истоки и культурная значимость» . Немецкий как иностранный . 2 : 130–149.
- ^ "Функер Фогт" . Discogs . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ "wumpscut" . Discogs . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ «Проект Вилы» . Discogs . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ «Вольфсхайм» . Discogs . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ «Крафтверк» . Discogs . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ а б в г "LOVE PARADE", Reveille , Университет штата Арканзас Press, стр 14-15, 2015. DOI : 10.2307 / j.ctt1ffjh7m.9 , ISBN 978-1-61075-559-7
- ^ а б «WinterWorld 2019» . Праздничный билет . Проверено 28 мая 2020 .
- ^ а б «Первомая 30.04.2021 [Путеводитель]» . www.electronic-festivals.com . Проверено 28 мая 2020 .