Германия претендует на одного из самых известных композиторов, певцов, продюсеров и исполнителей в мире. Германия - крупнейший музыкальный рынок в Европе и третий по величине в мире. [1]
Музыка Германии | |
---|---|
Общие темы | |
Жанры | |
Особые формы | |
Медиа и производительность | |
Музыкальные награды | |
Музыкальные чарты | |
Музыкальные фестивали | |
Музыкальные медиа | |
Националистические и патриотические песни | |
государственный гимн | " Deutschlandlied " |
Региональная музыка | |
Местные формы |
|
Связанные области |
|
Немецкая классическая музыка - одна из самых исполняемых в мире; Среди немецких композиторов - одни из самых выдающихся и популярных в истории, среди них Иоганн Себастьян Бах , Георг Фридрих Гендель , Людвиг ван Бетховен , Феликс Мендельсон , Иоганнес Брамс , Роберт Шуман и Рихард Вагнер . Вольфганг Амадей Моцарт (также известный как австриец) и Карл Мария фон Вебер были среди композиторов, создавших поле немецкой оперы . Ганс Циммер , плодовитый композитор музыки для кино, тоже немец.
Немецкая популярная музыка 20-го и 21-го веков включает движения Neue Deutsche Welle ( Нена , Хуберт Ках , Alphaville ), диско ( Boney M. , Modern Talking , Dschinghis Khan , Milli Vanilli , Bad Boys Blue ), металл / рок ( Rammstein , Scorpions , Accept , Helloween ), панк ( Die Ärzte , Böhse Onkelz , Nina Hagen , Die Toten Hosen ), поп-рок ( Sandra , Enigma , Michael Cretu , Herbert Grönemeyer ) и инди ( Tocotronic ). Известными певицами были Марлен Дитрих и Хильдегард Кнеф . Немецкая электронная музыка приобрела глобальное влияние, и Kraftwerk и Tangerine Dream были пионерами в этом жанре. [2] [3] электро и техно сцены является всемирно популярной, а именно благодаря диджеев Paul Van Dyk и самокат .
В Германии проходит множество крупных фестивалей рок- музыки . Фестиваль Rock am Ring и Rock im Park - один из крупнейших в мире. Примерно с 1990 года в новой-старой столице Германии Берлине развивается разнообразная музыкальная индустрия и индустрия развлечений.
Миннезингеры и Мейстерзингеры
Начало тому, что сейчас считается немецкой музыкой, можно проследить до сочинений 12-го века мистической аббатисы Хильдегард Бингенской , написавшей множество гимнов и других видов христианской музыки .
После того, как на протяжении столетий доминировала религиозная музыка на латинском языке, в XII - XIV веках, миннезингеры ( поэты любви ), поющие на немецком языке, распространились по Германии. Миннезингеры были аристократами, путешествующими от двора к двору, ставшими музыкантами, и их творчество оставило после себя огромное количество литературы, Миннелидер . В течение следующих двух столетий Миннесингер был заменен Мейстерзингером из среднего класса , который часто был мастером своей основной профессии, чья музыка была гораздо более формализованной и основанной на правилах, чем музыка Миннесингера. Миннезингер и Мейстерзингер можно считать параллелями французских трубадуров и трувера .
Среди миннезингеров особого упоминания заслуживает Герман, монах из Зальцбурга . Он включил в свои композиции народные стили альпийских регионов. Он также совершил несколько примитивных набегов на полифонию . Вальтер фон дер Фогельвейде и Рейнмар фон Хагенау , вероятно, самые известные миннезингеры того периода.
Классическая музыка
Немцы сыграли ведущую роль в развитии классической музыки . Многие из лучших классических музыкантов, такие как Бах, Гендель, Бетховен, Шуман, Брамс, Вагнер, Малер или Шенберг (родословная, названная Игорем Стравинским «немецкой ножкой» ), были немцами. В начале 15 века в немецкой классической музыке произошла революция благодаря Освальду фон Волькенштейну , который путешествовал по Европе, изучая классические традиции, проводя время в таких странах, как Франция и Италия. Он вернул на родину некоторые техники и стили, и через сто лет Германия начала производить композиторов, известных на всем континенте. Среди первых композиторов был органист Конрад Пауманн . Самый крупный летний фестиваль классической музыки в Германии - Музыкальный фестиваль Шлезвиг-Гольштейн .
Хорал
Начиная с 16 века в Германии пришла полифония , или переплетение множества мелодий . Преобладали протестантские хоралы; в отличие от католической музыки, хорал был ярким и энергичным. Среди композиторов были Дитерих Букстехуде , Генрих Шютц и Мартин Лютер , лидер протестантской Реформации . Лютер сопровождал свои гимны лютней, позже воссозданной как вальдзитер , ставший национальным инструментом Германии в 20-м веке. [4]
Опера
Вольфганг Амадей Моцарт «s Волшебная флейта (1791), как правило , считается началом немецкой оперы . Ранее дата начала немецкой оперы, однако, может быть Шютц «s Dafne из 1627 Шютц называется первым великим немецким композитор , прежде чем Иоганн Себастьян Бах , и была главной фигурой в музыке 17-го века.
В 19 веке в немецкой опере главенствовали две фигуры: Карл Мария фон Вебер и Рихард Вагнер . Вагнер представил такие устройства, как Leitmotiv , музыкальная тема, которая повторяется для важных персонажей или идей. Вагнер (и Вебер) основывали свои оперы на немецкую историю и фольклор, в том числе, самое главное, « Кольцо Нибелунга» (1874). В 20-м веке оперные композиторы включали Рихарда Штрауса ( Кавалер роз ) и Энгельберта Хампердинка , которые писали оперы, предназначенные для юной публики. По другую сторону границы, в Австрии, Арнольд Шенберг ввел новаторскую форму двенадцатитонной музыки, в которой использовались ритм и диссонанс вместо традиционных мелодий и гармоний, в то время как Курт Вайль и Бертольт Брехт сотрудничали в некоторых великих произведениях немецкого театра, в том числе в Rise and Fall of Город Махагонни и Трехгрошовая опера .
После войны немецкие композиторы, такие как Карлхайнц Штокхаузен и Ганс Вернер Хенце, начали экспериментировать с электронными звуками в классической музыке.
Германия также очень хорошо известна своими многочисленными субсидируемыми оперными театрами , такими как Semperoper , Мюнхенский государственный театр и Bayreuth Festspielhaus .
Период барокко
Музыка барокко, которая была первой музыкой, в которой использовалась тональность в современном понимании, также известна своим орнаментом и художественным контрапунктом . Он зародился в Северной Италии в конце 16 века, и этот стиль быстро перекочевал в Германию, которая была одним из самых активных центров музыки раннего барокко. Композиторы раннего немецкого барокко включали Генриха Шютца , Михаэля Преториуса , Иоганна Германа Шайна и Самуэля Шайдта . Кульминацией эпохи барокко, несомненно, стали творчество Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя в первой половине 18 века. Бах установил немецкие стили благодаря своему мастерству в контрапункте , гармонической и мотивационной организации и адаптировал ритмы, формы и текстуры из Италии и Франции. Бах написал множество работ, в том числе прелюдии , кантаты , фуги , концерты для клавесина, скрипки и ветра, оркестровых сюит, то Бранденбургские концерты , Страсти по Матфею , Страсти по Иоанну и Рождественская оратория . Гендель был композитором-космополитом, который писал музыку практически для всех жанров своего времени. Среди его самых известных работ - оркестровые сюиты « Музыка на воде» , « Музыка для королевского фейерверка» и оратория « Мессия» . Другим важным композитором был Георг Филипп Телеман , один из самых плодовитых музыкантов в истории.
Классическая эпоха
К середине 18 века города Вена , Дрезден , Берлин и Мангейм стали центрами оркестровой музыки. В Эстерхази князья Вены, к примеру, были покровителями Йозефа Гайдна , австрийский , который изобрел классический формат струнного квартета , симфонии и сонаты . Позже в том же веке появился Вольфганг Амадей Моцарт из Вены , смешавший немецкие и итальянские традиции в своем собственном стиле. Моцарт был плодовитым и влиятельным композитором, написавшим более 600 произведений , многие из которых признаны вершинами симфонической , концертной , камерной , оперной и хоровой музыки. Он является одним из самых популярных композиторов- классиков , и его влияние на последующую западную художественную музыку очень велико; Людвиг ван Бетховен написал свои ранние произведения в тени Моцарта.
Романтическая эпоха
В следующем столетии два крупных немецких композитора рано прославились - Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт . Бетховен, ученик Гайдна в Вене, использовал необычайно смелые гармонии и ритм и сочинил множество пьес для фортепиано , скрипки , симфоний , камерной музыки , струнных квартетов и оперы . Шуберт создал область художественной, романтической поэзии и музыки, названную ложью ; его старшие циклы включали Die schöne Müllerin и Winterreise . [5]
Франц Шуберт при жизни был чрезвычайно плодовитым человеком. Его продукция состоит из более шестисот светских вокальных произведений (в основном Lieder ), семи полных симфоний , духовной музыки, опер , музыкальных произведений и большого количества камерной и фортепианной музыки. Он входит в число величайших композиторов поздней классической эпохи и раннего романтизма .
В начале 19 века родился композитор Рихард Вагнер . Он был «музыкантом будущего», которому не нравились строгие традиционные стили музыки. Ему приписывают развитие лейтмотивов, которые были простыми повторяющимися темами, найденными в его операх.
Карл Мария фон Вебер был композитором , дирижером , пианистом , гитаристом [6] и критиком , одним из первых значительных композиторов романтической школы. Его оперы Der Freischütz , Euryanthe и Oberon оказали большое влияние на развитие романтической оперы в Германии. Феликс Мендельсон был композитором, пианистом, органистом и дирижером раннего романтического периода. Он был особенно хорошо принят в Великобритании как композитор, дирижер и солист. Он писал симфонии , концерты , оратории , фортепианную музыку и камерную музыку . Роберт Шуман был композитором и влиятельным музыкальным критиком. Он широко известен как один из величайших композиторов эпохи романтизма . Опубликованные сочинения Шумана до 1840 года писались исключительно для фортепиано; позже он написал сочинения для фортепиано с оркестром; много Lieder (песни для голоса и фортепиано); четыре симфонии ; опера; и другие оркестровые, хоровые и камерные произведения. Иоганнес Брамс почтил музыку, созданную Моцартом и Бетховеном, и превратил свою музыку в романтическую идиому , создав смелые новые подходы к гармонии и мелодии.
В конце 19 века Вена продолжала занимать высокие позиции в европейской классической музыке, а также набирала популярность венские вальсы . Их сочинили такие люди, как Иоганн Штраус Младший . Рихард Штраус был ведущим композитором эпохи позднего романтизма и раннего Нового времени . Он известен своими операми , среди которых «Кавалер роз» и « Саломея» ; его лидер , особенно его Четыре последних песни ; и его тональные стихи . Штраус, наряду с Густавом Малером , представляет собой поздний расцвет немецкого романтизма после Рихарда Вагнера , в котором новаторские тонкости оркестровки сочетаются с продвинутым гармоническим стилем.
20 век
В первой половине 20 века произошел раскол между немецкой и австрийской музыкой. В Вене Арнольд Шенберг и его ученики Альбан Берг и Антон Веберн продвигались по все более авангардному пути, создав атональную музыку в 1909 году и двенадцатитоновую музыку в 1923 году. Тем временем композиторы в Берлине пошли более популистским путем - от кабаре. как социалистических опер Курта Вайля к Gebrauchsmusik из Хиндемита . В Мюнхене был также Карл Орф , на которого повлиял французский композитор- импрессионист Клод Дебюсси . Он начал использовать красочные, необычные комбинации инструментов в своей оркестровке . Его самая популярная работа - Кармина Бурана .
Многие композиторы эмигрировали в Соединенные Штаты, когда к власти пришла нацистская партия , в том числе Шенберг, Хиндемит и Эрих Корнгольд . В этот период нацистская партия развернула кампанию по избавлению Германии от так называемого дегенеративного искусства , которое стало универсальной фразой, включающей музыку с любой связью с евреями, коммунистами, джазом и всем остальным, что считалось опасным. Некоторые фигуры, такие как Карл Амадей Хартманн, демонстративно оставались в Германии в годы нацистского господства, постоянно наблюдая за тем, как их результаты могут быть истолкованы властями.
После распада Третьего рейха музыканты также подверглись политике денацификации союзников . Но здесь предполагаемая неполитическая природа музыки могла извинить многих, включая Вильгельма Фуртвенглера и Герберта фон Караяна (который фактически вступил в нацистскую партию в 1933 году). Они оба утверждали, что сосредоточились в основном на музыке и игнорировали политику, но также вели себя так, чтобы быть «жестами неповиновения». [7]
В Западной Германии во второй половине 20-го века в немецкой и австрийской музыке преобладал авангард. В 60-е и 70-е годы Дармштадтская летняя школа новой музыки была крупным центром европейского модернизма; Здесь учились немецкие композиторы, такие как Карлхайнц Штокхаузен и Ганс Вернер Хенце, и негерманские композиторы , такие как Пьер Булез и Лучано Берио . Напротив, композиторам в Восточной Германии советовали избегать авангарда и сочинять музыку в соответствии с принципами социалистического реализма . [8] Музыка, написанная в этом стиле, должна была продвигать партийную политику, а также быть более доступной для всех. [9] Ханс Эйслер и Эрнст Герман Мейер были одними из самых известных композиторов ГДР первого поколения.
В последнее время такие композиторы, как Гельмут Лахенманн и Ольга Нойвирт , широко исследовали возможности расширенных техник . Ганс Вернер Хенце в значительной степени дистанцировался от дармштадтской школы в пользу более лирического подхода и остается, пожалуй, самым прославленным современным композитором Германии. Хотя он жил за пределами страны с 1950-х годов и до своей смерти в 2012 году, он оставался под влиянием германской музыкальной традиции.
Фолк-музыка
В Германии много уникальных регионов со своими народными традициями музыки и танца. Большую часть 20-го века немецкая культура была присвоена правящим властям (которые в то же время боролись с «иностранной» музыкой).
И в Восточной, и в Западной Германии детей учили народным песням, которые назывались «volkslieder»; они были популярны, солнечны и оптимистичны и имели мало отношения к аутентичным немецким народным традициям. Вдохновленная возрождением американских и английских корней , Германия претерпела многие из тех же изменений после студенческой революции 1968 года в Западной Германии, и новые песни, показывающие политическую активность и реалистичную радость, печаль и страсть, были написаны и исполнены на растущей фолк-сцене. В Восточной Германии тот же процесс не начался до середины 70-х годов, когда некоторые фолк-музыканты начали включать революционные идеи в закодированные песни.
Популярные народные песни включали песни эмиграции XIX века, рабочие песни и песни учеников, а также ориентированные на демократию народные песни, собранные в 1950-х годах Вольфгангом Стейницем . Начиная с 1970 года, Festival des politischen Liedes , фестиваль в Восточной Германии, посвященный политической песне, проводился ежегодно и организовывался (до 1980 года) FDJ (молодежной ассоциацией Восточной Германии). Участвовали музыканты из 30 стран, и для многих восточных немцев это было единственное возможное знакомство с иностранной музыкой. Среди иностранных музыкантов на фестивале были довольно известные, в том числе Инти-Иллимани ( Чили ), Билли Брэгг (Англия), Дик Гоган ( Шотландия ), Мерседес Соса ( Аргентина ) и Пит Сигер (США), а также немецкие исполнители, как с Востока, так и с Запада, Oktoberklub, Wacholder и Hannes Wader .
Оом-тьфу - это музыка, которую играют духовые оркестры ; это связано с пивными .
Бавария и Швабия
Баварская народная музыка, вероятно, наиболее известна за пределами Германии. Танцовщицы йодлинга и шухплаттлера являются одними из стереотипных образов немецкой народной жизни, хотя сегодня они встречаются только в самых южных районах и предназначены для туристов. Баварская народная музыка сыграла свою роль в « Новой Альпийской волне» и породила несколько новаторских мировых музыкальных групп, которые сочетают традиционные баварские звуки с иностранными стилями.
На рубеже 20-го века по всей Европе и особенно в Баварии многие люди стали беспокоиться о потере культурных традиций. Эта идея была связана с движением Heimatschutz , которое стремилось защитить региональную идентичность и границы. То, что считается баварской народной музыкой в современной Германии, не то же самое, что баварская народная музыка в начале 20 века; Как и любой вид народной или популярной музыки, стили и традиции со временем эволюционировали, породив новые формы музыки.
Популярность фолькссенгера ( народного певца ) в Баварии началась в 1880-х годах и продолжалась до 1920-х годов. Шоу, состоящее из дуэтов, ансамблевых песен, юмора и пародий, были популярны, но формат начал значительно меняться после Первой мировой войны. Балли Прелл , «королева красоты Шнайцлройта », была символом этого изменения. Она была привлекательной тенор , который пел LIEDER , шансон и оперу и оперетту .
Швабская народная музыка наиболее популярно представлена такими исполнителями, как Сайтен Фелл и Фирлефанц, а также певец-автор песен (и игрок шарманки и гитары ) Томас Фелдер.
Рождественские колядки
Некоторые знакомые на английском языке рождественские гимны - это переводы немецких рождественских песен ( Weihnachtslieder ). Pastoral Weihnachtslieder иногда называют Hirtenlieder (пастушьи песни). Три хорошо известных примера: « O Tannenbaum » («O Рождественская елка») из немецкой народной песни в аранжировке Эрнста Аншютца ; « Тихая ночь » («Stille Nacht, heilige Nacht») австрийцев Франца Ксавера Грубера и Йозефа Мора ; и « Still, still, still », австрийская народная песня из Зальцбурга, основанная на мелодии Зюсса 1819 года, с оригинальными словами, слегка измененными во времени и месте, G. Götsch. [10]
Ранняя популярная музыка
В период между Первой и Второй мировыми войнами немецкая музыка расширилась, чтобы сформировать новые, более либеральные и независимые стили.
Кабаретт
Считается, что первой формой немецкой поп-музыки является кабаре , возникшее во время Веймарской республики в 1920-х годах как чувственная музыка ночных клубов. Марлен Дитрих и Марго Лайон были одними из самых известных исполнителей того периода и стали ассоциироваться как с юмористической сатирой, так и с либеральными идеями.
Качели движение
Строгая регламентация молодежной культуры в нацистской Германии через Гитлерюгенд привела к появлению нескольких подпольных протестных движений, благодаря которым подростки могли лучше проявлять свою независимость.
Одна из них состояла в основном из молодежи высшего среднего класса, которая основывала свой протест на своих музыкальных предпочтениях, отвергая пропагандированную партией музыку völkisch вместо американских джазовых форм, особенно свинга . В то время как музыкальные предпочтения часто являются чертой юношеского бунта - как показывает история рок-н-ролла - джаз и особенно свинг были особенно оскорбительными для нацистской иерархии: они не только способствовали сексуальной вседозволенности, но и были связаны с американским врагом и хуже того, африканскую расу они считали неполноценной. С другой стороны, Йозеф Геббельс собрал некоторых из безработных музыкантов из Германии и завоевавших страны в большой оркестр под названием « Чарли и его оркестр» .
Популярная музыка из Западной Германии
После Второй мировой войны на немецкую поп-музыку большое влияние оказала музыка США и Великобритании. Помимо Шлагера и Лидермахера, необходимо различать поп-музыку в Западной Германии и поп-музыку в Восточной Германии, которая развивалась в разных направлениях. Поп-музыка из Западной Германии часто звучала в Восточной Германии, была более разнообразной и до сих пор присутствует, в то время как музыка Восточной Германии имела небольшое влияние.
В Западной Германии англоязычная поп-музыка становилась все более важной, и сегодня большинство песен по радио - на английском языке. Тем не менее, поп-музыка на немецком языке очень разнообразна. Есть также оригинальная англоязычная поп-музыка из Германии, некоторые из которых имеют международный успех (например, Scorpions и James Last ), но мало пользуются устойчивым широким успехом в самой Германии. Английской поп-музыки из Восточной Германии было очень мало.
После окончания войны в Германии также процветала англоязычная поп-сцена, и несколько европейских и американских групп возглавили хит-парады. Впрочем, немцы и немецко-ориентированные музыканты тоже добились успеха. В 1990-х и первом десятилетии 21-го века были популярны такие европейские поп-исполнители, как и такие исполнители, как Сара Коннор , No Angels и Монроуз, которые исполнили различные типы популярной поп-музыки на английском языке. Многие из этих исполнителей имели успех по всей Европе и Азии.
Шлагер и фольксмюзик
Schlager - это разновидность вокальной поп-музыки, часто в форме сентиментальных баллад, исполняемых на немецком языке, популяризированная такими певцами, как Gitte Hnning и Rex Gildo в 1960-х годах, хотя и не без широкого диапазона стиля (Modern Schlager, Schlager-Gold , Volksmusik или "volkstümlicher Schlager" [ необходимы разъяснения ] ). Schlager / Volksmusik [ необходимо разъяснение ] строго отделен от международной поп-музыки и воспроизводится только на радиостанциях специального формата (иногда смешанных с международными Oldies ).
Важной частью Schlager является volkstümliche Musik , шлагер -подобная интерпретация традиционных немецких народных тем, которая очень популярна в немецкоязычных странах, особенно среди старшего поколения.
У Шлагера широкий выбор, и художники с множеством разных стилей, например, Хейно , Катя Эбштейн , Вольфганг Петри , Гильдо Хорн , Роланд Кайзер , Хелен Фишер и многие другие.
Liedermacher
Liedermacher (автор песен) имеет сложные тексты и поется с минимальным набором инструментов, например, только с акустической гитарой. Некоторые песни носят политический характер. Это связано со стилями American Folk / Americana и французского шансона .
Известными западногерманскими лидерамихерами являются Райнхард Мей , Клаус Хоффманн , Ханнес Вадер и Константин Веккер . Знаменитым восточногерманским лидеромхером был Вольф Бирманн . Герман ван Вин из Нидерландов также был очень популярен в Германии. Некоторые артисты Liedermacher также записывают специальные альбомы для детей.
рок
Военная радиостанция США American Forces Network (AFN) оказала большое влияние на послевоенную культуру Германии, начиная с AFN в Мюнхене в июле 1945 года, что стало определяющим для дальнейшего развития немецкой рок- и джазовой культуры. Билл Рэмси , старший продюсер AFN во Франкфурте в 1953 году, приехавший из Огайо , позже стал известен в Германии как джазовый певец и певец Шлагера (оставаясь почти неизвестным в США).
Однако до конца 1960-х годов рок-музыка в Германии была незначительной частью жанра шлягера, охватываемого такими интерпретаторами, как Питер Краус и Тед Херольд , которые исполняли стандарты рок-н-ролла Литтла Ричарда или Билла Хейли, иногда переводимые на немецкий язык.
Настоящий немецкий рок впервые появился примерно в 1968 году, когда контркультурный взрыв хиппи достиг своего пика в США и Великобритании. В то время немецкий музыкальный авангард экспериментировал с электронной музыкой более десяти лет, и первые немецкие рок-группы соединили психоделический рок из-за границы с электронным звуком. В следующие несколько лет сформировалась группа групп, которые стали известны как группы Krautrock или Kosmische Musik ; в их число входил Амон Дюул , который позже стал пионером мировой музыки Dissidenten , Tangerine Dream , Popol Vuh , Can , Neu! и Фауст .
Neue Deutsche Welle
Neue Deutsche Welle (NDW) - это порождение британского панк-рока и новой волны, появившейся в середине-конце 1970-х годов. Возможно, это была первая успешная уникальная немецкая форма поп-музыки, но была ограничена в своих стилистических приемах (забавные тексты, сюрреалистическая композиция и постановка). Хотя в 1980-х годах это был огромный успех в самой Германии, он не продлился долго, в основном из-за чрезмерной коммерциализации. Некоторые художники стали всемирно известными, например, Нена , Трио , Фалько (из Австрии) и Иоахим Витт .
Популярные исполнители
В 1980-х и 1990-х годах большая часть популярной немецкоязычной музыки исполнялась сольными артистами-мужчинами. Очень популярными певцами являются Удо Юргенс , Удо Линденберг , Герберт Гренемейер , Мариус Мюллер-Вестернхаген , Питер Маффай и БАП .
Удо Юргенс сохранил большое количество поклонников с конца 60-х годов и до сих пор распродал целые футбольные стадионы во время концертов в 2012 году. Грёнемейеру также удалось сохранить свой успех до сегодняшнего дня. Маффай превратился из Шлагера в рок и имеет большую, но ограниченную базу поклонников - его редко играют по радио. БАП, которые поют на кёльшском диалекте своего родного Кёльна , пользуются успехом по всей стране.
Hamburger Schule
Hamburger Schule (Школа Гамбурга) - это андеграундное музыкальное движение, начавшееся в конце 1980-х и продолжавшее действовать примерно до середины 1990-х. Он имеет те же традиции, что и Neue Deutsche Welle, и смешал все это с панком , гранджем и экспериментальной поп-музыкой . Hamburger Schule была важной частью молодежи Германии и дала термину «поп» новое определение, поскольку теперь петь на немецком языке стало «нормально» (или «круто»). Hamburger Schule также включает интеллектуальную лирику с постмодернистскими теориями и социальной критикой. Важные художники - Блюмфельд , Die Sterne и Tocotronic .
Популярная музыка из Восточной Германии
Острок
К началу 1970-х экспериментальные западногерманские рок-стили перешли границу с Восточной Германией и повлияли на создание восточно-германского рок-движения, получившего название Острок . По ту сторону « железного занавеса» эти группы были стилистически более консервативными, чем на Западе, имели более сдержанную инженерию и часто включали более классические и традиционные структуры (например, разработанные Куртом Вайлем и Бертольдом Брехтом в их творчестве). Песни Берлинского театра 1920-х годов). Эти группы часто включали поэтические тексты, наполненные косвенным двойным смыслом и глубоко философскими вызовами статус-кво. Таким образом, они были в стиле краутрока . Самыми известными из этих групп были The Puhdys , Karat , City , Stern-Combo Meißen и Silly.
Лишь несколько отдельных песен, такие как «Am Fenster» от City и «Über sieben Brücken mußt Du geh'n» от Karat , получили широкую популярность за пределами ГДР . Также было большое разнообразие андерграундных групп. Позже на этой сцене выросла всемирно известная группа Rammstein (см. Neue Deutsche Härte ниже).
Популярная музыка из объединенной Германии
Современная популярная музыка
В 1990-е годы немецкоязычные группы имели лишь ограниченную популярность, и лишь нескольким артистам удавалось играть на радио, например, Нена , Герберт Гренемейер , Мариус Мюллер-Вестернхаген , Die Ärzte , Rammstein , Rosenstolz или Die Prinzen .
В середине 2000-х немецкая группа Wir sind Helden добилась успеха с новым стилем немецкоязычного поп-рока . За этим успехом последовали несколько других групп и исполнителей, которые привели к новому буму немецкоязычной музыки и более широкому признанию существующих немецкоязычных исполнителей звукозаписи, таких как:
- Sportfreunde Stiller
- Юли
- Silbermond
- Крафтклуб
- Клее
- МВД.
- Polarkreis 18
- 2raumwohnung
- Revolverheld
- Аннет Луизан
- Тим Бендзко
- Андреас Бурани
- Марк Форстер
- Филипп Пуазель
Инди и альтернативный рок
Популярные англоязычные альтернативные рок-группы и группы кроссоверов из Германии, которым удалось добиться успеха в стране и за рубежом, включают Beatsteaks , Donots , Blackmail , Reamonn , H-Blockx , Itchy Poopzkid , Guano Apes и Die Happy . Notwist , инди-рок- группа, имела большой успех у критиков и коммерческий успех со своим альбомом Neon Golden .
Евро дискотека
- Бони М.
- Холодно
- Dschinghis Khan
- Майк Марин
- Изысканный
- Безмолвный круг
- Танцевальный ансамбль Goombay
- Лондонские мальчики
- Лиан Росс
- Арабески
- Серебряная конвенция
- Пенни Маклин
Синтипоп и евроданс
В конце 1980-х (до воссоединения ) и 1990-х синти-поп и евроданс стали популярными по всей Германии. Часто разные стили смешивались между собой, чтобы привлечь широкую аудиторию. Успешными представителями этих стилей были:
|
|
Регги, дэнсхолл, ска
Популярные группы и исполнители включают Culcha Candela , Dr. Ring-Ding , Gentleman , Hans Söllner , Jan Delay , Mamadee , Milky Chance , Oceana , Patrice , Peter Fox и Seeed .
R&B, соул, фанк
Примечательный R & B , Soul и Funk исполнители включают АМО~D , Cassandra Steen , DENYO , мисс Platnum , Nadja Бенаиссу , Nneka , Söhne Mannheims и Найдут .
Хип-хоп
Хип-хоп в Германии появился в начале 1980-х, а граффити и брейк-данс быстро стали широко известны даже в социалистической Восточной Германии . [11] Немецкий хип - хоп «начинался как транснациональной молодежной субкультуры. [12] [13] Коммерческий успех начался в 1992 году с хитом„Die Da“от Die Fantastischen Vier из Штутгарта . The Редельхейм Hartreim Projekt пытался установить» гангстерский рэп. Первой влиятельной группой была Advanced Chemistry, в том числе Torch . Они вызвали интерес к выступлениям в защиту иммигрантов и использовали рэп как способ защиты. [14] [15] Fettes Brot из Гамбурга добились успеха с тех пор, как они появились. Они поют на забавные темы, такие как неверность и хвастаются своим мастерством с женщинами. В то время как хип-хоп имел пик успеха в начале первого десятилетия 21-го века, гангстерский рэп стал неоднозначной частью немецкой музыки и молодежной культуры. еще в 2004 году с Aggro Berlin . Некоторые из немецких хип-хоп исполнителей: Cro , Kool Savas , Sido , Samy Deluxe , Bushido , Marteria , Eko Fresh , Bonez MC , Gzuz , Samra , Capital Bra , Trettmann и Afrob . признание по всему миру после того, как два его музыкальных клипа были размещены Worldstar Hip Hop на YouTube .
Панк
Панк-музыка в Германии имеет долгую и разнообразную историю. Когда такие группы, как Sex Pistols и The Clash, стали популярными в Западной Германии, было сформировано несколько панк-групп, что привело к созданию немецкой панк-сцены. Среди первой волны групп были Male из Дюссельдорфа , основанная в 1976 году, PVC из Западного Берлина и Big Balls и Great White Idiot из Гамбурга . Ранние немецкие панк-группы находились под сильным влиянием британских групп, часто писавших свои тексты на английском языке. Главное отличие в том, что немецкие панк-группы еще не стали политическими.
Начиная с конца 1970-х и начала 1980-х годов на немецкой панк-сцене появились новые движения, возглавляемые такими лейблами, как ZickZack Records из Гамбурга. Именно в этот период Альфред Хильсберг впервые ввел в употребление термин Neue Deutsche Welle (Новая немецкая волна). Многие из этих групп играли экспериментальный пост-панк , часто используя синтезаторы и компьютеры. Среди них были The Nina Hagen Band , а также Fehlfarben и Abwärts из Гамбурга. Оба по-прежнему активны, хотя несколько раз меняли свой стиль. Другие группы играли более агрессивный стиль панк-рока с явным левым политическим направлением под влиянием более ранних политических рок-групп, таких как Ton Steine Scherben [16] - такие группы, как Slime , [17] Toxoplasma или Vorkriegsjugend [18] [19] , по-прежнему актуальны. на немецкой панк-сцене. До сих пор существует сцена с множеством только местных независимых групп, которые ограничиваются более крупными и популярными группами (которые часто называются «Kommerzpunk»). [20]
Панкрок был объявлен вне закона в ГДР. Такие группы, как Schleim-Keim или L'Attentat, наблюдались и преследовались Штази и не могли выступать перед публикой. [21] Музыка производилась в подполье и обменивалась на ленте, попытка выпустить сплит-винил «Schleimkeim» и «Zwitschermaschine» провалилась, поскольку последний был заблокирован правительственными агентами. [22]
Неполитический панк-рок, который также слушают скинхеды, называется Oi! . Тематически, Oi! песни часто посвящены алкоголю, отношениям и / или насилию. В то время как некоторые Oi! Такие группы, как "Loikaemie", исполняли антифашистские песни, есть много случаев, когда неонацисты страдают от неонацистов , с плавными границами в сторону правоэкстремистской рок-музыки ("Rechtsrock") в Oi! -Сцене. [23]
Немногие немецкие языковые группы сумели добиться успеха в течение длительного периода. Наиболее известны панк-группы Die Ärzte и Die Toten Hosen . Оба были сформированы в начале 1980-х, но имеют очень разные подходы к панку. Такими же успешными, как эти две группы по количеству продаж и количеству альбомов номер один, но гораздо меньше принятым публикой и обычно не воспроизводимым немецкими СМИ из-за их принадлежности к правым политическим группам, но с огромным сообществом поклонников, были Oi! -Band Böhse Onkelz . [24]
Цифровая хардкор- группа Atari Teenage Riot особенно хорошо известна в Великобритании и Японии, а также в немецких автономистских кругах.
Тяжелый металл
У Германии долгая и сильная история с хэви-металом . Это считают многие [ кто? ] [ ласковые слова ], чтобы быть одним из самых активных участников европейской сцены. [ необходима цитата ] Жанр довольно популярен и широко распространен в стране. Ранний хард-рок / хэви-метал был принесен на немецкую почву с успехом Scorpions и Accept . Сегодня Германия известна своими крупными металлическими фестивалями, включая Wacken Open Air и Summer Breeze Open Air .
Германия имеет сильные традиции спид-метала и пауэр-метала . Ранние спид-метал группы включают Running Wild , Grave Digger , Rage и, в некоторой степени, Warlock и Stormwitch . Европейский стиль пауэр-метала, разработанный в Германии, был популяризирован такими немецкими группами, как Blind Guardian , Helloween , Gamma Ray , Freedom Call , Iron Savior , Avantasia , Edguy и Primal Fear, получившим международное признание. Во многих случаях эти группы изначально начинали играть спид-метал, но позже переключились на пауэр-метал. В последнее время новое поколение групп с влиянием пауэр-метала, таких как Masterplan , Orden Ogan , Kissin 'Dynamite и Powerwolf , становится все более популярным в Германии и за рубежом.
Running Wild также считаются пионерами жанра пиратского металла с выпуском их альбома 1987 года Under Jolly Roger , который был одним из первых альбомов хэви-метала пиратской тематики.
В Германии существуют три локальных варианта металлических поджанров. Тевтонский трэш сцена представлена такими группами , как Kreator , Sodom , Destruction , Tankard и EXUMER . Средневековый металл , сочетающий в себе традиционную немецкую музыку и индастриал-метал . Известные группы включают Subway to Sally , In Extremo , Corvus Corax , Saltatio Mortis и Schandmaul (последний в Германии считается фолк-роком ). Другой вариант, Neue Deutsche Härte , разновидность промышленного металла , подробно описан ниже.
Группы из жанров дэт-метал , дэткор , металкор , дум-метал , блэк-метал и фолк-метал : Absurd , Agathodaimon , Annisokay , Atrocity , Bethlehem , Caliban , Createur , Dark Fortress , Deadlock , Debauchery , Desaster , Die Apokalyptischen Reiter , Disbelief. , Endstille , Eskimo Callboy , Равновесие , Falkenbach , Finsterforst , Fleshcrawl , Голем , Heaven Shall Burn , Его статуя водопад , Katharsis , Leaves' Eyes , MIDNATTSOL , Moonblood , Моргот , Mystic Circle , Nagelfar , Nargaroth , Neaera , Necrophagist , Nocte Obducta , «Обскура» , «Океан» , «Руины Бевераста» , « Тайны луны» , « Суйдакра» , « Ван Канто» , « Война изо рта блудницы» , « Мы смазываем хлеб маслом» и « Волчица» .
Neue Deutsche Härte
Neue Deutsche Härte (англ. «Новая немецкая твердость») - это термин, обозначающий чрезвычайно популярный немецкий вариант индустриального металла . Он сочетает в себе обычное звучание металла с элементами готической и индустриальной музыки, а также сэмплами электроники и в основном исполняется на немецком языке. Он известен болезненными и провокационными лирическими сюжетами и грандиозными сценическими шоу, часто с участием огня, пиротехники, трюков и других спецэффектов. Он привлекает публику как из металла, так и из готики . Некоторые группы, особенно Rammstein и Oomph! получили массовый успех и, несмотря на то, что их тексты в основном на немецком языке, также нашли успех в странах, не говорящих по-немецки. Среди других известных художников - Штальхаммер (из Австрии), Мегагерц , Унхейлиг , Айсбрехер , Танцвут и Иоахим Витт .
Средневековый металл
Средневековый металл или средневековый рок - это поджанр фолк-метала, сочетающий в себе хард-рок или хэви-метал со средневековой фолк-музыкой. Средневековый металл в основном ограничен Германией, где он известен как Mittelalter-Metal или Mittelalter-Rock. Жанр появился в середине 1990-х годов благодаря участию Subway для Sally , In Extremo , Schandmaul и Wolgemut . Для этого стиля характерно широкое использование разнообразных традиционных народных и средневековых инструментов.
Гот
Германия - это родина яркой готической сцены и большой арены музыкантов самого разного спектра, которых обычно называют готическими музыкантами . Наиболее известными художниками являются Lacrimosa , Lacrimas Profundere , Xmal Deutschland , Das Ich , Deine Lakaien , Illuminate , Untoten , Erben der Schöpfung (из Лихтенштейна), No More , Girls Under Glass или Project Pitchfork . В Лейпциге проходит крупнейшее мероприятие этой субкультуры во всем мире под названием Wave-Gotik-Treffen , которое регулярно принимает 25 000 человек. За WGT следует ежегодный фестиваль M'era Luna в Хильдесхайме .
Neue Deutsche Todeskunst (англ. «Новое немецкое искусство смерти») - это немецкий стиль музыки Dark Wave, одержимый смертью, который сочетает в себе дэт-рок , немецкий рок , готик-рок и неоклассическую музыку с немецкими философскими текстами и театральным представлением. Он ограничен Германией, где возник в начале 1990-х из таких групп, как Das Ich , Lacrimosa , Relatives Menschsein и Goethes Erben . Многие художники по неразрушающему контролю известны своим использованием классической латыни .
Электронная музыка и техно
В Германии самая большая сцена электронной музыки в мире [ необходима цитата ], она имеет давние традиции и влияние почти на все жанры электронной музыки. Группа Kraftwerk была одной из первых групп в мире, которая создавала музыку полностью на электронном оборудовании, а группа Tangerine Dream часто считается одной из создателей и оказавших наибольшее влияние на «Берлинскую школу» электронной музыки, которая позже повлияла на нее. транс музыка . Некоторые другие группы, такие как Liaisons Dangereuses , Tyske Ludder , Deutsch Amerikanische Freundschaft и Die Krupps, создали стиль, позже названный Electronic body music . В последнее время несколько исполнителей электронной музыки добились успеха в мейнстриме, например, Моника Крузе , Маруша , Блюмхен и MIA. Художники, работающие на переднем крае немецкоязычного техно, включают Клее . И Einstürzende Neubauten (разрушающиеся новостройки, в буквальном переводе), и KMFDM (без всякой жалости к большинству, переводится буквально) многие поклонники индастриал и электронной музыки считают крестными отцами своего жанра. Их звучание развило современные стили таких групп, как NIN, Marilyn Manson, Rammstein и New Order. Einstürzende Neubauten можно узнать по их принцу-логотипу, который подсознательно слился с несколькими основными американскими фильмами (например, татуировка в фильме «Ошибка» режиссера Уильяма Фридкина с Гарри Конником-младшим в главной роли). KMFDM выпустил много песен на английском языке, что сделало их более доступными для огромной американской и мировой аудитории.
В 1990-х Германия была одним из самых успешных участников жанра Eurodance , с известными немецкими исполнителями, включая Real McCoy , Snap! , Culture Beat , La Bouche , Captain Jack , Captain Hollywood Project , Fun Factory , Masterboy и Haddaway .
С 2006 года продюсер и диджей Пауль Калкбреннер приобрел популярность в Германии. Сегодня он один из самых известных исполнителей электронной музыки.
Транс-музыка - это стиль электронной музыки, зародившийся в Германии в самом конце 1980-х - начале 1990-х годов после объединения Германии. После развития транс-музыки в Германии многие жанры транса произошли от оригинальной транс-музыки, и большинство жанров транса, разработанных в Германии, в первую очередь « Anthem trance » или также называемые «поднимающим настроение» или «эпическим» трансом, прогрессивным трансом и « эмбиентом». транс » .
Одним из самых заметных событий, связанных с этой сценой, стал фестиваль Love Parade, который собрал до 1,5 миллионов участников со всего мира.
Scooter - безусловно, самый успешный немецкий танцевальный коллектив, добившийся огромного национального и международного успеха.
В последние годы немецкие ди-джеи добились всемирного успеха в популярном жанре edm , в первую очередь Пол Калкбреннер, Каскада , Феликс Йен и Робин Шульц .
Другие популярные и влиятельные немецкие ди-джеи и танцевальные проекты включают Paul van Dyk , WestBam , DJ Quicksilver , ATB , Ian Pooley , Jam & Spoon , Lexy & K-Paul , Blank & Jones , Sven Väth , Dune , ItaloBrothers , Groove Coverage , Novaspace , Интернационал Пони и Энтони Ротер .
Клезмеры в Германии и Восточной Европе
Клезмер - музыкальный еврейский жанр, состоящий в основном из инструментальных песен. В Германии Klezmer значительно расширился после падения Берлинской стены в середине 1980-х годов. [25] По мере расширения клезмеров росло и идишское народное движение, и эти два жанра в определенной степени переплелись. В 1980-е годы, когда в Клезмере наблюдался огромный рост, многие евреи в Восточной Европе обратились к Клезмеру как к средству понимания своего коммунистического прошлого и демонстрации своей памяти тем, кто пережил Холокост . Как только клезмерские группы начали гастролировать за пределами Европы в 1980-х годах, американцы сразу же заинтересовались этим музыкальным жанром. Генри Сапозник создал первую американскую клезмерскую группу, известную как Kapelye, которая гастролировала по всей Европе. [25] Распространение американцев, играющих клезмер, внесло новый тон в жанр, который захватил большую аудиторию. Большинство американских групп, которые играли клезмеров, добавляли в свои выступления намек на американский рок, который отличался от традиционного звучания клезмеров в Восточной Европе. Поначалу многим американским клезмерским группам было неудобно играть в Германии из-за полученной там травмы. Несмотря на немецкое прошлое, американские клезмерские группы знали, что Германия - это место, где они должны были играть, из-за популярности клезмеров. Со временем аудитория Клезмера в Германии расширилась, и американские клезмерские группы смогли приспособиться.
Гиора Фейдман , пожалуй, один из самых влиятельных клезмерских музыкантов. [ необходима цитата ] Фейдман создал новую перспективу для Клезмера и разделил новую идеологию того, как этот музыкальный жанр можно рассматривать и ценить. Фейдман приобрел большую популярность благодаря работе над музыкальной пьесой « Гетто» , которая связала его и его стиль с Холокостом. [25] Он привнес новую тему в клезмерскую музыку, которая была сосредоточена на воспоминаниях о Холокосте и способе «исцеления» травм, нанесенных Холокостом. Фейдман превратил клезмера в форму личного самовыражения, в котором он пытался объединить всех людей (особенно евреев и немцев) и все сущее через клезмер. [25] Он полностью изменил идеологию клезмера и объяснил, как клезмер относится ко всему, это даже способ соприкоснуться с религией и общаться с Богом. [25] Однако некоторые люди считают, что Фейдман слишком далеко зашел в своей идеологии и превратил Клезмера в то, чем он не собирался становиться. [ необходима цитата ]
В течение 1980-х годов клезмер претерпел значительные изменения, а к середине-концу 1990-х годов клезмер пережил новую волну изменений. Клезмер стал именем многих разных течений далеко не там, где они зародились. Клезмер был известен как политическое заявление, метод исцеления, когда музыканты-любители собирались вместе и играли музыку, как способ воссоединиться с утерянными традициями. [25]
Джаз
Этническая музыка
Германия была отправной точкой международной карьеры кубинского певца и автора песен Аддис Мерседес .
Заметки
- ^ "Bundesverband Musikindustrie: Deutschland drittgrößter Musikmarkt weltweit" . Musikindustrie.de. 13 апреля 2011 года Архивировано из оригинала 31 декабря 2011 года . Проверено 28 февраля 2012 года .
- ^ «Kraftwerk сохраняет свое наследие как пионеры в области электротехники» . Deutsche Welle. 8 апреля 2011 . Проверено 14 мая 2013 года .
- ^ "Эдгар Фрозе из Tangerine Dream, пионер электронной музыки: благодарность" . Рекламный щит . Проверено 24 сентября 2018 года .
- ^ «Вальдзитр - библиография XIX века» . Studia Instrumentorum. Архивировано из оригинала 12 декабря 2010 года . Проверено 23 марта 2014 года .
Es ist eine unbedingte Notwendigkeit, dass der Deutsche zu seinen Liedern auch ein echt deutsches Begleitinstrument besitzt. Wie der Spanier seine Gitarre (fälschlich Laute genannt), der Italiener seine Mandoline, der Engländer das Banjo, der Russe die Balalaika usw. sein Nationalinstrument nennt, so sollte der Deutsche seine Laute, die Waldzither, welche schon von Dr. Martin Luther auf der Wartburg im Thüringer Walde (daher der Name Waldzither) gepflegt wurde, zu seinem Nationalinstrument machen. - Liederheft von CH Böhm (Гамбург, март 1919 г.)
- ^ Джон Детридж, «Изобретение немецкой музыки, с. 1800», США и разнообразие в европейской культуре с. 1800 , изд. Тим Бланнинг и Хаген Шульце (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2006), 35–60.
- ^ Макс Мария Вебер, Карл Мария фон Вебер: Жизнь художника , переведенная Джоном Палгрейвом Симпсоном, два тома (Лондон: Чепмен и Холл, 1865), 1:52, 62, 94, 137, 143, 152, 177, 211, 244, 271, 278; Джон Варрак, Карл Мария фон Вебер , второе издание (Кембридж, Нью-Йорк и Мельбурн: Cambridge University Press, 1976), 67, 94, 107, 141.
- ^ Моно, Дэвид, разборок: немецкая музыка, денацификации и американцев, 1945-1953 (Chapel Hill: Университет Северной Каролины Пресс, 2005)
- ^ Кмец, Джон и др., "Германия" Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн. 20 октября 2008 г. < http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40055 >
- ^ Mehner, Клаус "Deutschland аб 1945: Deutsche Demokratische Republik", т. 2, Die Musik in Geschichte und Gegenwart , изд. Людвиг Финчер (Кассель: Bärenreiter , 1995), 1188–1191.
- ^ Чу, Джеффри (2001). "Weihnachtslied". В корне, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Издательство Оксфордского университета.Взаимодействие с другими людьми
- ^ "Брейк-данс в ГДР" . Проверено 16 ноября 2017 года .
- ^ Von Dirke, Сабина. «Хип-хоп, сделанный в Германии, от старой школы до движения канакста». Немецкая поп-культура с. 108
- ^ Браун, Тимоти С. «Сохранение реальности в ином« капюшоне »: (афро-) американизация и хип-хоп в Германии». In The Vinyl Ain't Final: Hip Hop and the Globalization of Black Popular Culture p. 147
- ^ Беннетт, Энди. "Hip-Hop am Main, Rappin 'on the Tyne: Хип-хоп культура как локальный конструкт в двух европейских городах". В «Это Джойнт!»: Читатель хип-хоп исследований, 177–200. Нью-Йорк; Лондон: Рутледж, 2004, стр. 183–184
- ^ Беннетт, Энди. "Hip-Hop am Main, Rappin 'on the Tyne: Хип-хоп культура как локальный конструкт в двух европейских городах". В «Это Джойнт!»: Читатель хип-хоп исследований, стр. 181-2. Нью-Йорк; Лондон: Рутледж, 2004.
- ^ "Am Anfang war das Feuer" . www.rbb24.de (на немецком языке) . Проверено 23 декабря 2020 года .
- ^ Утхофф, Йенс (3 апреля 2013 г.). "Biografie der Punkband Slime: Symbol für Konflikte" . Die Tageszeitung: taz (на немецком языке). ISSN 0931-9085 . Проверено 23 декабря 2020 года .
- ^ "VORKRIEGSJUGEND - Bier und Hartz 4" . 3 марта 2016 года Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 23 декабря 2020 года .
- ^ "Vorkriegsjugend - indiepedia.de" . indiepedia.de . Проверено 23 декабря 2020 года .
- ^ "Kommerzpunk" в песне "Scheiss Kommerz" от Wohlstandskinder, https://www.magistrix.de/lyrics/The%20Wohlstandskinder/Scheiss-Kommerz-102536.html
- ^ mdr.de. "Punks in der DDR: Einmal Punk - immer Punk | MDR.DE" . www.mdr.de (на немецком языке) . Проверено 23 декабря 2020 года .
- ^ DDR von unten , 25 октября 2020 г.
- ^ "Rechte Jugendliche Lebenswelten -> Milieuzeichnung: Skinheads / Oi" . grauzonen.info . Проверено 23 декабря 2020 года .
- ^ «Vom Rechtsrock zum Mainstream? -« Die Böhsen Onkelz sind keine rechte Band mehr » » . Deutschlandfunk Kultur (на немецком языке) . Проверено 23 декабря 2020 года .
- ^ а б в г д е Грубер, Рут Эллен (2002). Практически еврей: новое изобретение еврейской культуры в Европе . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-21363-7. OCLC 46937484 .
Рекомендации
- Художник, Карен (2007). Симфонические устремления: немецкая музыка и политика, 1900–1945 . Издательство Гарвардского университета . ISBN 978-0-674-02661-2.
- Катер, Майкл (2007). Искаженная муза: музыканты и их музыка в Третьем рейхе . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-509620-0.
- Laux, Карл, изд. (1960). Das Musikleben in der Deutschen Demokratischen Republik, 1945–1959 гг . VEB Deutscher Verlag für Musik Leipzig.
дальнейшее чтение
- Helms, Siegmund, ed. (1972). Schlager in Deutschland: Beiträge zur Analyze der Popularmusik und des Musikmarktes . Breitkopf & Härtel. NB .: Включает библиог. словарь немецких музыкантов на стр. 177–235. Без ISBN.
- Schütte, Uwe, ed. (2017). Немецкая поп-музыка. Товарищ . Берлин, Бостон: Де Грюйтер. ISBN 978-3-11-042571-0 .
Внешние ссылки
- Немецкая музыка Краткие биографии, звуковые образцы, компакт-диски от народной музыки до классических композиторов и современной немецкой рок-, поп- и хип-хоп музыки.
- Интернет-портал о музыке в Германии , Goethe-Institut