Живопись Майсура ( каннада : ಮೈಸೂರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ) - важная форма классической южно-индийской живописи, которая зародилась в городе Майсур и его окрестностях в штате Карнатака, поощряемая и взращиваемая правителями Майсура. Живопись в Карнатаке имеет долгую и яркую историю, восходящую к временам Аджанты (2 век до н.э. - 7 век нашей эры). Особая школа майсурской живописи произошла от картин времен Виджаянагара во время правления королей Виджаянагара (1336- 1565 г. н.э.) Правители Виджаянагара и их феодаты поощряли литературу, искусство, архитектуру, религиозные и философские дискуссии. С падением империи Виджаянагар послеБитва при Таликоте художники, которые до этого находились под королевским покровительством, мигрировали в различные другие места, такие как Майсур, Танджор, Сурпур и т. Д. Поглощая местные художественные традиции и обычаи, бывшая школа живописи Виджаянагара постепенно превратилась во многие стили живописи на Юге. Индия, включая школы живописи Майсур и Танджор .
Картины Майсура известны своей элегантностью, приглушенными цветами и вниманием к деталям. Сюжеты большинства этих картин - индуистские боги и богини, а также сцены из индуистской мифологии . [1]
История [ править ]
Падение империи Виджаянагар в 1565 году нашей эры и разграбление Хампи в битве при Таликоте первоначально вызвали бедствие для множества семей художников, которые зависели от покровительства империи. Как указывает д-р Чарита, эти семьи художников, называемые Читракарами, мигрировали в разные районы, которые были феодатами Империи Виджаянагара. Как прослеживает ученый А.Л. Нарасимхан, некоторые из этих сохранившихся картин можно увидеть в Шраванабелаголе, Сира, Керегуодирангапура, Шрирангапаттана, Ниппани, Сиби, Нарагунда, Беттадапура, Харданахалли, Мудукуторе, Майсур, Читрадурга, Харданахалли, Ядокуторе, Майсур, Читрадурга, Халакгиради, Раичхурпур многие другие места, расположенные в Карнатаке.Раджа Водейар I(1578–1617 гг. Н.э.) оказал жизненно важную услугу делу живописи, реабилитировав несколько семей художников школы Виджаянагара в Шрирангапатне . [1]
Преемники Раджи Водеяра продолжали покровительствовать искусству живописи, заказывая храмы и дворцы расписывать мифологические сцены. Однако ни одна из этих картин не сохранилась из-за разрушительной войны между британцами, с одной стороны, и Хайдер Али и Типпу Султаном, с другой. Хайдер и Типпу, победившие Водяров, на короткое время взяли на себя бразды правления Майсуром. Однако художники (Читрагары) продолжали пользоваться покровительством и процветать и во времена правления Типу и Хайдера. Нарасимха SwamyХрам в Сиби на шоссе между Тумкуром и Сирой был построен Наллаппой, который во время правления Типу состоял на службе у Хайдара Али и Типу Султана, и имеет несколько замечательных настенных фресок в стиле Виджаянагар, которые постепенно превратились в школы Майсура и Танджора. картина. Фрески, изображающие битву при Полилуре, и другие расписные работы во дворце Дарьи Даулат Баг султана Типу в Гянджаме, Шрирангапатна, также являются яркими примерами школы живописи Майсура.
После смерти Типу Султана в 1799 году нашей эры государство было возвращено Водиярам Майсура, а его правитель Муммади Кришнараджа Водейар III (1799-1868 гг.), Который был ровесником Серфоджи II из Танджавура, положил начало новой эре, возродив древние традиции. Майсура и расширение покровительства музыке, скульптуре, живописи, танцам и литературе. Большинство традиционных картин майсурской школы, которые сохранились до наших дней, принадлежат этому правлению. Кроме того, Кришнараджа Водейар предоставил новый импульс художникам майсурской школы в своем произведении Magnum opus Sritattvanidhi., который на долгие годы останется незаменимым помощником в выборе стиля Майсура. На стенах дворца Джаган Мохан в Майсоре (Карнатака) можно увидеть захватывающий ряд картин, процветавших при Кришнараджа Водеяре; от портретов правителей Майсура, членов их семей и важных персонажей в истории Индии до автопортретов самих художников, которых Кришнараджа Водейар уговорил их написать, до фресок, изображающих индуистский пантеон, пуранические и мифологические сцены. [1]
Литературно-начертательная [ править ]
Самая известная из рукописей, в которой подробно описаны различные нюансы майсурской школы и перечислены различные боги и богини, - это « Шритаттванидхи» , объемный труд из 1500 страниц, подготовленный под патронажем Муммади Кришнараджи Водеяра. Этот иллюстрированный дайджест представляет собой сборник иллюстраций богов, богинь и мифологических фигур с инструкциями для художников по невероятному кругу тем, касающихся размещения композиции, выбора цвета, индивидуальных атрибутов и настроения. Раги, времена года, эко-события, животные и растительный мир также эффективно изображены на этих картинах как совместные темы или контексты. [1]
Другие литературные источники на санскрите, такие как Вишнудхармоттара Пурана , Абхиласитартхачинтамани и Шивататваратнакара, также проливают свет на цели и принципы рисования, методы подготовки пигментов, кистей и носителя, квалификацию читракара (традиционного сообщества художников), принципы живописи и техника, которой необходимо следовать. [1]
Материалы [ править ]
Древние художники Майсура готовили собственные материалы. Цвета были из природных источников и имели растительное, минеральное или даже органическое происхождение, например, листья, камни и цветы. Кисти делались из беличьего ворса для тонкой работы, но для рисования тонких линий приходилось использовать кисть из заостренных лезвий из особого сорта травы. Благодаря долговечности используемых цветов земли и растений, оригинальные картины Майсура по-прежнему сохраняют свою свежесть и блеск даже сегодня. [1]
Техника и характеристики [ править ]
Картины Майсура характеризуются тонкими линиями, замысловатыми мазками кисти, изящным очерчиванием фигур и сдержанным использованием ярких растительных красок и блестящего сусального золота. Эти картины созданы не только для украшения, они призваны вызывать у зрителя чувство преданности и смирения. Поэтому индивидуальное мастерство художника в выражении различных эмоций имеет первостепенное значение для этого стиля живописи. [1]
Первым этапом Mysore Painting была подготовка почвы; бумага, дерево, ткань или настенные покрытия использовались по-разному. Картон изготавливали из бумажной массы или макулатуры, которую сушили на солнце, а затем натирали полированной кварцевой галькой. Если землей была ткань, ее наклеивали на деревянную доску с помощью пасты, состоящей из сухого белого свинца (сафеда), смешанного с камедью и небольшого количества кашицы (гандзи). Затем доска была высушена и отполирована. Деревянные поверхности были подготовлены путем нанесения сухого белого свинца, желтой охры и камеди, а стены были обработаны желтой охрой, мелом и камедью. После подготовки земли был нарисован грубый набросок рисунка мелком, приготовленным из прямых веток тамариндового дерева. Следующим шагом было нарисовать самые далекие объекты, такие как небо, холм и река, а затем постепенно стали появляться более детализированные фигуры животных и людей. После раскраски фигур художники переходили к проработке лиц, платьев и украшений, включая левкас (золотое покрытие), который является важной особенностью майсурской живописи.[1]
Gesso Work [ править ]
Работа Gesso была визитной карточкой всех традиционных картин Карнатаки. Гессо относится к пастообразной смеси белого свинцового порошка, гамбозы и клея, которая используется в качестве материала для тиснения и покрывается золотой фольгой. Гессо на картинах Майсура отличается низким рельефом и сложностью по сравнению с толстым золотым рельефом школы Танджор. Гессо использовался в майсурской живописи для изображения замысловатых узоров одежды, украшений и архитектурных деталей на колоннах и арках, которые обычно обрамляли божеств. Работа была возобновлена утром, когда золотая основа картины была еще влажной, чтобы прочно удерживать золотую фольгу. После того, как картина высохла, наносили глазурь, накрыв картину тонкой бумагой и натирая ее мягким камнем для глазури, известным как каслупада каллу.[1]
См. Также [ править ]
- Майсур пак
- Майсур Агарбатхи
- Мыло Mysore Sandal
- Масло сандалового дерева Майсур
- Чаннапатна игрушки
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d e f g h i http://wiki.indianfolklore.org/images/d/d3/Mysore.pdf [ постоянная мертвая ссылка ]
Дальнейшее чтение [ править ]
- Коссак, Стивен (1997). Индийская придворная живопись XVI-XIX веков.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0870997831. (см. индекс: стр. 148–152)
- Уэлч, Стюарт Кэри (1985). Индия: искусство и культура, 1300-1900 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780944142134.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме майсурской живописи . |
- Годовая книга штата Карнатака, правительство штата Карнатака.
- История и факты о картинах Майсура
