Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с Naive Art )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Об альбоме Red Flag см. « Наивное искусство» (альбом) .
Картина Анри Руссо « Трапеза льва» (около 1907 г.) - образец наивного искусства.

Наивное искусство обычно определяется как визуальное искусство , которое создается человеком, не имеющим формального образования и подготовки, которые проходят профессиональные художники (в анатомии, истории искусства , технике, перспективе , способах видения). [1] Когда эта эстетика имитируются обученным художником, результат иногда называют примитивизмом , псевдо-наивным искусством , [2] или искусственным наивным искусством . [3]

В отличие от народного искусства , наивное искусство не обязательно вытекает из особого культурного контекста или традиции; [1] действительно, по крайней мере, в странах с развитой экономикой и после революции в печати знание местных традиций изобразительного искусства было неизбежным, поскольку оно распространялось через популярные печатные издания и другие средства массовой информации. Наивные художники знают об условностях «изобразительного искусства», таких как графическая перспектива и композиционные условности, но не могут полностью их использовать или предпочитают не делать этого. Напротив, искусство аутсайдера ( art brut ) обозначает работы из аналогичного контекста, но которые имеют лишь минимальный контакт с основным миром искусства.

Наивное искусство признано и часто имитируется за его детскую простоту и откровенность. [4] Картины такого типа обычно имеют плоский стиль визуализации с элементарным выражением перспективы. [5] Одним из наиболее влиятельных художников «наивного искусства» был Анри Руссо (1844–1910), французский постимпрессионист , которого открыл Пабло Пикассо .

Определение термина и его «границы» с соседними терминами, такими как народное искусство и искусство аутсайдеров, были предметом некоторых разногласий. Наивное искусство - это термин, обычно используемый для форм изобразительного искусства, таких как картины и скульптуры, но созданный художником-самоучкой, в то время как предметы с практическим использованием относятся к народному искусству. Но это различие оспаривается. [6] Другой термин, который может использоваться, особенно в отношении картин и архитектуры, - «провинциальный», в основном используемый для работы художников, получивших некоторую традиционную подготовку, но чьи работы непреднамеренно не соответствуют стандартам столичных или придворных.

Характеристики [ править ]

Альфред Уоллис , 1942 год, перед Ноевым ковчегом

Наивное искусство [7] часто рассматривается как искусство аутсайдера, то есть кем-то без формального (или небольшого) образования или степени. Хотя это было правдой до двадцатого века, сейчас существуют академии наивного искусства. Наивное искусство стало общепризнанным жанром искусства, представленным в художественных галереях по всему миру.

Характеристики наивного искусства - это неловкое отношение к формальным качествам живописи, особенно при несоблюдении трех правил перспективы (таких, как определено прогрессивными художниками эпохи Возрождения ):

  1. Уменьшение размеров объектов пропорционально расстоянию,
  2. Приглушение цветов с расстоянием,
  3. Снижение точности деталей с расстоянием,

Результаты следующие:

  1. Эффекты перспективы геометрически ошибочны (неуклюжий вид работ, вид детских рисунков или средневековой живописи, но на этом сравнение заканчивается)
  2. Сильное использование узора, необработанный цвет на всех планах композиции, без ослабления фона,
  3. Не менее аккуратная проработка деталей, в том числе фона, который необходимо затемнить.

Простота, а не тонкость - все это предполагаемые признаки наивного искусства. Однако он стал настолько популярным и узнаваемым стилем, что многие примеры можно назвать псевдонаивными .

В то время как наивное искусство идеально описывает работу художника, который не получил формального образования в художественной школе или академии , например, Анри Руссо или Альфред Уоллис , «псевдо-наивное» или «искусственное наивное» искусство описывает работу художника, работающего в художественной среде. более подражательный или застенчивый, работа которого может рассматриваться как более подражательная, чем оригинальная.

Строгая наивность вряд ли можно найти в современных художниках, учитывая расширение автодидактизма как формы образования в наше время. Наивные категоризации не всегда приветствуются живыми художниками [8] [9], но это, вероятно, изменится по мере того, как станут известны сигналы достоинства. Музеи, посвященные наивному искусству, сейчас существуют в Кечкемете , Венгрия ; Ковачица , Сербия ; Рига, Латвия ; Хаэн, Испания ; Рио-де-Жанейро , Бразилия ; Vicq Франция и Париж. Примеры англоговорящих ныне живущих художников, которые признают свой наивный стиль: Гэри Бант, [10] Лайл Карбахал, [11] Гейб Ланггольц, [12] Джиджи Миллс, [13] Барбара Олсен, [14] Пейн Проффитт, [15] и Ален Томас. [16]

«Первобытное искусство» - это еще один термин, который часто применяется к искусству людьми без формального образования, но исторически чаще применяется к произведениям из определенных культур, которые были признаны социально или технологически «примитивными» западными академическими кругами, такими как коренные американцы, африканцы южнее Сахары или Искусство островов Тихого океана (см. Племенное искусство ). Это отличается от осознанного, «примитивного» вдохновленного примитивизма движения . Еще один термин, связанный с наивным искусством (но не полностью его синонимом) - народное искусство .

Также существуют термины «наивизм» и « примитивизм », которые обычно применяют к профессиональным художникам, работающим в стиле наивного искусства (например, Поль Гоген , Михаил Ларионов , Пауль Клее ). [17]

Движения [ править ]

Никто точно не знает, когда на сцене появились первые наивные художники, от самых первых проявлений искусства вплоть до времен «современной классики» наивные художники совершенно бессознательно завещали нам безошибочные признаки своей творческой активности. Во всяком случае, наивное искусство можно рассматривать как «официальное» место в анналах искусства двадцатого века после - самое позднее - публикации альманаха Der Blaue Reiter в 1912 году. Василий Кандинский и Франц Марк , издавший альманах, представил 6 репродукций картин Ле Дуанье Руссо (Henri Rousseau), сравнивая их с другими наглядными примерами. Однако большинство экспертов сходятся во мнении, что годом «открытия» наивного искусства стал 1885 год, когда художник Поль Синьяк узнал о талантах Анри Руссо и приступил к организации выставок его работ в ряде престижных галерей. [18]

Группа Земли [ править ]

Группа Земли ( Grupa Zemlja ) была хорватскими художниками, архитекторами и интеллектуалами, работавшими в Загребе с 1929 по 1935 год. Группа имела марксистскую ориентацию и частично была создана по образцу " Neue Sachlichkeit " [19], что привело к более стилизованным формам и появлению из наивной живописи . В состав группы входили художники Крсто Хегедушич , Эдо Ковачевич , Омер Муяджич , Камило Ружичка , Иван Табакович и Отон Постружник , скульпторы Антун Аугустинчич ,Франо Кршинич и архитектор Драго Иблер . Группа «Земля» искала ответы на социальные вопросы. Их программа подчеркивала важность независимого творческого самовыражения и выступала против некритического копирования чужих стилей. Вместо того, чтобы создавать искусство ради искусства, они считали, что оно должно отражать реальность жизни и потребности современного сообщества. Действия на выставках группы становились все более провокационными для правительства того времени, и в 1935 году группа была запрещена. [20]

Школа Хлебина [ править ]

Термин, применяемый к хорватским наивным художникам, работающим в деревне Хлебине или вокруг нее, недалеко от венгерской границы, примерно с 1930 года. В то время, согласно Всемирной энциклопедии наивного искусства (1984), деревня составляла немногим больше, чем несколько грязных извилистых улиц и одноэтажных домов », но он произвел такой замечательный урожай художников, что стал фактически синонимом югославской наивной живописи. [21]

Хлебине - небольшой живописный муниципалитет на севере Хорватии, который в 1920-х годах стал местом, где группа крестьян-самоучок начала развивать уникальный и несколько революционный стиль живописи. Это было инициировано ведущими интеллектуалами того времени, такими как поэт Антун Густав Матош и крупнейшее имя в хорватской литературе Мирослав Крлежа , которые призывали к индивидуальному национальному художественному стилю, независимому от западных влияний. Эти идеи были подхвачены знаменитым художником из Глебине - Крсто Хегедушичем, и в 1930 году он основал Художественную школу Глебине в поисках национального «сельского художественного выражения». [22]

Иван Генералич был первым мастером школы Хлебине и первым, кто развил особый личный стиль, достигнув высокого уровня в своем искусстве. [23]

После Второй мировой войны следующее поколение художников Хлебина было склонно уделять больше внимания стилизованным изображениям деревенской жизни, взятым из воображения. Генералич продолжал оставаться доминирующей фигурой и поощрял молодых художников, в том числе его сына Йосипа Генералича.

Школа Хлебине стала всемирным явлением после Венецианской биеннале 1952 года и выставок в Бразилии и Брюсселе. [24]

Некоторые из самых известных наивных художников - Драган Гажи , Иван Генералич , Йосип Генералич , Крсто Хегедушич , Мийо Ковачич , Иван Лацкович-Кроата , Франьо Мраз , Иван Веченай и Мирко Вириус .

Художники [ править ]

18 век [ править ]

Пример работы Янко Брашича . Косовский бой (Косовская битва)
Праздник малакцев - Нико Пиросмани
  • Олуф Брарен (1787–1839)
  • Юстус ДаЛи (1793–1878)
  • Эдвард Хикс (1780–1849)
  • Джошуа Джонсон (1763–1824)

19 век [ править ]

  • Джеймс Бард (1815–1897) [25]
  • Илия Башичевич (1895–1972)
  • Андре Бошан (1873–1958)
  • Камилла Бомбуа (1883–1970)
  • Сэм Бирн (1883–1978)
  • Чарльз Каллинз (1887–1982)
  • Фердинанд Шеваль , известный как «le facteur Cheval» (1836–1924)
  • Денис Корбет (1826–1910)
  • Генри Дарджер (1892–1973)
  • Теора Хэмблетт (1895–1977)
  • Мэри Джевелс (1886–1977)
  • Джон Кейн (1860–1934)
  • Алена Киш (1889 или 1896–1949) Беларусь
  • Арнольд Крамер (1882–1976)
  • Улоф Кранс (1838–1916)
  • Антонио Лигабуэ (1899–1965)
  • Кандидо Лопес (1840–1902)
  • Серафина Луи , известная как «Серафина де Санлис» (1864–1942)
  • Л. С. Лоури (1887–1976)
  • Бабушка Мозес , Анна Мэри Робертсон (1860–1961)
  • Никифор (1895–1968) Польша
  • Теофил Оцепка (1891–1978) Польша
  • Гораций Пиппин (1888–1946)
  • Нико Пиросмани (1862–1918) Грузия
  • Питер Риндисбахер (1806–1834) США, р. Швейцария
  • Барбаро Ривас (1893–1967) Венесуэла
  • Анри Руссо (1844–1910) Франция
  • Джон Серл (1894–1993) США
  • Матия Скуржени (1898–1990) Хорватия
  • Генри Стокли (1892–1982), Великобритания
  • Лавослав Торти (1875–1942) Хорватия
  • Мирко Вириус (1889–1943) Хорватия
  • Мигель Гарсиа Виванкос (1895–1972)
  • Луи Вивен (1861–1936)
  • Альфред Уоллис (1855–1942)
  • Скотти Уилсон (1890–1972)
  • Эллинор Айки (1893–1969)

20 век [ править ]

Игроки в домино (Juego de Domino), холст, масло, кубинский художник Хосе Родригес Фустер .
Мария Примаченко . Ушастый зверь схватил рачка . 1983 г.
  • Геснер Абеляр (р. 1922)
  • Андреас Алариесто (1900–1989) Финляндия
  • Алена Азерная (род. 1966) Россия
  • Фрэнсис Бэкон (1909–1992)
  • Ян Бакур (р. 1937) Сербия
  • Ян Балет (1913–2009)
  • Нина Барка (Мария Смирская) (1908–1986)
  • Катерина Билокур (1900–1961) Украина
  • Янко Брашич (1906–1994)
  • Фредерик Брюли Буабре (р. 1923)
  • Евгений Буктеница (1914–1997) Хорватия
  • Зузана Халупова (1925–2001) Ковачица (Воеводина) Сербия
  • Паулина Констансия (род. 1970), Филиппины
  • Мишель Делакруа (р. 1933) Франция
  • Префект Дюффо (р. 1923)
  • Эмерик Фейеш (1904–1969) Хорватия
  • Говард Финстер (1916–2001)
  • Роберт-Эмиль Фортин (1945–2004) Канада
  • Люси Фрадкин (р. 1953) США
  • Джордж Фредерикс (р. 1929)
  • Хосе Родригес Фустер (р. 1946), Куба
  • Драган Гажи (1930–1983) Хорватия
  • Иван Генералич (1914–1992) Хлебине , Хорватия
  • Йосип Генералич (1935–2004) Хлебине , Хорватия
  • Мокарраме Ганбари (1928–2005) Иран
  • Петронеле Герликене (1905–1979)
  • Петар Гржеч (1933–2006) Хорватия
  • Джеймс Хэмптон (1909–1964), США
  • Крсто Хегедушич (1901–1975) Хорватия
  • Ян Хусарик (р. 1942) Падина, Сербия
  • Дэниел Джонстон (1961–2019), Остин , США
  • Драго Юрак (1911–1994) Хорватия
  • Боб Джастин (р. 1941)
  • Ференц Кальмар (р. 1928)
  • Мийо Ковачич (р. 1935), Хорватия
  • Зигфрид Л. Кратохвиль (1916–2005) Австрия
  • Иван Лацкович Кроата (1932–2004) Хорватия
  • Павел Леонов (1920–2011) Россия
  • Мод Льюис (1903–1970) Канада
  • Мануэль Лепе Маседо (1936–1984)
  • Феррейра Луи Мариус (р. 1953)
  • Катя Медведева (р. 1937) Россия
  • Мартин Мехкек (1936–2014) Хорватия
  • Мануэль Мендив (р. 1944), Куба
  • Добросав Милоевич (род. 1948), Сербия [26]
  • Этель Райт Мохамед (1906–1992) США
  • Франьо Мраз (1910–1981) Хлебине , Хорватия
  • Навитролла (р. 1970) Эстония
  • Ради Неделчев (р. 1938) Болгария
  • Норман Нисом (1915–2010)
  • Мэри Нол (1914–2001) Фокс-Пойнт, Висконсин
  • Дерольд Пейдж (р. 1947)
  • Стэн Иоан Патраш (1908–1977) Румыния
  • Брайан Пирс (1929–2007)
  • Марио Перес (р. 1943)
  • Нэн Фелпс (1904–1990) США
  • Мария Приймаченко (1908–1997) Украина
  • Олесь Семерня (1936–2012) Украина
  • Полина Райко (1927–2004) Украина
  • Алевтина Пыжова (род.1936) Россия
  • Иван Рабузин (1921–2008) Хорватия
  • Марки Робинсон (1918–1999) Ирландия
  • Константин Родько (1908–1995)
  • Василий Романенков (1953–2013) Россия
  • Хайнц Силиг (1909–1992) Израиль
  • Йешаягу Шейнфельд (1909–1979) Израиль [27]
  • Мэри Майкл Шелли (р. 1950)
  • Крис (художник Симпсонов) (р. 1983) Англия
  • Петар Смайич (1910–1985) Хорватия
  • Питер Смит (род. 1967)
  • Славко Стольник (1929–1991) Хорватия
  • Бунлеуа Сулилат (1932–1996)
  • Драгиша Станисавлевич (р. 1921)
  • Чайбия Талал (1929–2004)
  • Браха Тернер (1922-2011)
  • Клаудиа Веккьярелли (1978–2009) Италия
  • Иван Веченай (1920–2013) Хорватия
  • Гвидо Ведовато (р. 1961) Италия
  • Артур Вильнев (1910–1990) Канада
  • Елена Волкова (1915–2013)
  • Сергей Заграевский (1964-2020) Россия
  • Рафаэль Перес (р. 1965) Израиль
  • Фред Йейтс (1922–2008)
  • Еременко Ирина (1919–2007) Россия

Музеи и галереи [ править ]

  • Хорватский музей наивного искусства , Загреб, Хорватия
  • Международный музей искусства имени Анатоля Яковского , Ницца , Франция
  • Musée d'Art Naïf - Макс Фурни , Париж , Франция
  • Международный музей наивного искусства , Вик , Франция
  • Музей плохого искусства , Массачусетс

См. Также [ править ]

  • Анатоль Яковский
  • Чикагские имажинисты
  • Неопримитивизм
  • Искусство аутсайдера
  • Примитивизм

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Бенедетти, Джоан М. (19 апреля 2008 г.). «Пересмотр терминологии народного искусства: почему это (все еще) важно» . В Роберто, KR (ред.). Радикальная каталогизация: Очерки на передовой . МакФарланд. п. 113. ISBN 978-1-4766-0512-8.
  2. ^ Risatti, Ховард (15 сентября 2009). «Эстетика и дихотомия функция / нефункция» . Теория ремесла: функция и эстетическое выражение . Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press. п. 223. ISBN 978-0-8078-8907-7. OCLC  793525283 .
  3. ^ Леви, Сильвано (2008). Линии мысли: Рисунки Десмонда Морриса . Чайник: Kettlestone Press. п. 138. ISBN 978-0-9560153-0-3. OCLC  377804527 .
  4. ↑ Уокер, Джон Альберт (26 апреля 1992 г.). Глоссарий искусства, архитектуры и дизайна с 1945 года . Лондон: Издательство Библиотечной ассоциации. п. 433. ISBN. 978-0-85365-639-5. OCLC  26202538 .
  5. ^ Matulka, Дэнис И. (2008). «Анатомия книги с картинками: изображение, пространство, дизайн, среда и стиль § Наивное искусство» . Учебник по иллюстрированию: понимание и использование иллюстрированных книг . Вестпорт: безлимитные библиотеки. п. 80. ISBN 978-1-59158-441-4. OCLC  225846825 .
  6. ^ Wertkin, Gerard C. (2004). "Вступление". В Wertkin, Джеральд С. Энциклопедия американского народного искусства. Нью-Йорк, Лондон: Рутледж. стр. xxxiv – xxxvi.
  7. ^ Наталия Бродская L'Art naïf éd. Parkstone International ISBN 9781859956687 
  8. ^ Геллер, Эми. «Приманка наивных» (PDF) . amygellerillustration.com/ . Архивировано из оригинального (PDF) 4 сентября 2012 года . Проверено 12 июля, 2016 .
  9. ^ [перевод, [текст] Наталья Бродская; Дартон], адаптация «Майк» (2000). Наивное искусство . Нью-Йорк: Parkstone Press. п. 74. ISBN 1859953352.
  10. ^ «Гэри Бант, английская деревенская жизнь» . www.artistsandart.org . Проверено 12 июля, 2016 .
  11. ^ «Лайл Карбахал: Живопись» . www.notey.com . Проверено 12 июля, 2016 .
  12. ^ "Гейб Ланггольц Наивный Модерн" . www.saatchiart.com . Архивировано из оригинального 21 сентября 2016 года . Проверено 12 июля, 2016 .
  13. ^ "Джиджи Миллс" . www.askart.com . Проверено 12 июля, 2016 .
  14. ^ «Биография Барбары Олсен» . www.barbaraolsen.com . Проверено 12 июля, 2016 .
  15. ^ "Вся работа: Пейн Проффитт" . www.acframinggallery.co.uk . Проверено 12 июля, 2016 .
  16. ^ "Ален ТОМАС, художник в Эдемском саду" . www.alain-thomas.com . Проверено 12 июля, 2016 .
  17. ^ Ирина Арнольдова. Художник Сергей Заграевский: взгляд искусствоведа
  18. ^ «WetCanvas: Статьи: Ян и Адри Мартенс: Введение в наивное искусство» . www.wetcanvas.com . Проверено 17 марта 2016 .
  19. ^ "I_CAN - Тексты - страница отправлена ​​13.04.2005 в 17:54" . www.c3.hu . Проверено 17 марта 2016 .
  20. ^ "I_CAN - Тексты - страница отправлена ​​13.04.2005 в 17:54" . www.c3.hu . Проверено 17 марта 2016 .
  21. ^ "Школа Хлебине - ой" . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  22. ^ "Художественная школа Хлебина: Больше, чем крестьянские каракули" . MoonProject . Проверено 17 марта 2016 .
  23. ^ Otvorena.hr, Отворена мреза -. «Хорватский музей наивного искусства - путеводитель по постоянной экспозиции» . www.hmnu.org . Архивировано из оригинала на 2013-09-27 . Проверено 17 марта 2016 .
  24. ^ DK Путеводитель очевидца: Хорватия . Пингвин. 2015-04-07. ISBN 9781465441737.
  25. Перейти ↑ Mariner's Museum and Peluso, Anthony J., Jr., The Bard Brothers - Painting America under Steam and Sail , Abrams, New York 1997 ISBN 0-8109-1240-6 
  26. ↑ Постоянный член Музея наивного и маргинального искусства. Архивировано 22 февраля 2012 г. в Wayback Machine в Ягодине.
  27. ^ Перечислено художника по Музею Израиля в Иерусалиме

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Уокер, Джон. «Наивное искусство» . Глоссарий искусства, архитектуры и дизайна с 1945 г. , 3-е место. изд. (архивная ссылка, 11 апреля 2012 г.)
  • Бихалджи-Мерин, Ото (1959). Современные примитивы: мастера наивной живописи . пер. Норберт Гутерман. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс.
  • Хорошо, Гэри Алан (2004). Повседневный гений: искусство самоучки и культура аутентичности . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-24950-6.