Неоклассическая архитектура - это архитектурный стиль, созданный неоклассическим движением , начавшимся в середине 18 века в Италии и Франции, которое затем стало одним из самых известных и знаковых архитектурных стилей в западном мире . [1]
Активные годы | 2-я половина XVIII - конец XIX в. |
---|
Развитие археологии имело решающее значение для возникновения неоклассической архитектуры. Раскопки, подобные тем, что были в Помпеях и Геркулануме, позволили архитекторам глубоко интерпретировать классическую архитектуру и синтезировать свой собственный уникальный стиль. [2]
По форме неоклассическая архитектура подчеркивает стену, а не светотень, и сохраняет индивидуальность каждой из ее частей. Стиль проявляется как в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента рококо , так и в его архитектурных формулах как следствие некоторых классицизирующих черт архитектурной традиции позднего барокко . Таким образом, стиль определяется симметрией, простой геометрией и социальными требованиями, а не орнаментом. [3] Классическая архитектура современных архитекторов должна подпадать под заголовок нового классицизма . [ расплывчато ]
История
Движение, исторически определяемое как неоклассицизм, характерно для определенного исторического периода. Классическая архитектура, многовековая традиция, которая продолжается и сегодня, отличается от этой ограниченной попытки «научного» изучения Греции и Рима. Существует неоклассическая архитектура, особый стиль и момент в конце 18-го и начале 19-го веков, который был определенно связан с Просвещением, эмпиризмом и изучением мест ранними археологами. [4] Классическая архитектура после 1840 года должна быть классифицирована как один из серии стилей «возрождения», таких как греческий, ренессансный или итальянский. Различные историки девятнадцатого века ясно дали понять это с 1970-х годов. Классическая архитектура двадцатого века классифицируется не столько как возрождение, сколько как возвращение к стилю, который уменьшился с появлением модернизма.
Палладианство
Возврат к более классическим архитектурным формам как реакция на стиль рококо можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала 18 века, наиболее ярко представленной в палладианской архитектуре грузинской Британии и Ирландии. Название относится к проектам венецианского архитектора 16 века Андреа Палладио .
Стиль барокко никогда по-настоящему не соответствовал английскому вкусу. Четыре влиятельные книги были опубликованы в первой четверти 18 - го века , в котором подчеркивается простота и чистота классической архитектуры: Витрувий Британника по Колена Кэмпбелл (1715), Палладио Четыре книги об архитектуре ( четыре книги архитектуры , 1715), De повторно aedificatoria по Альберти (впервые опубликована в 1452 году ) и замыслам Иниго Джонса ... с некоторыми дополнительными Designs (1727). Самым популярным был четырехтомный « Витрувий Британник » Колена Кэмпбелла. Книга содержала архитектурные гравюры известных британских зданий, вдохновленные великими архитекторами от Витрувия до Палладио. Сначала в книге в основном были представлены работы Иниго Джонса , но более поздние тома содержали чертежи и планы Кэмпбелла и других архитекторов 18-го века. Палладианская архитектура прочно утвердилась в Британии 18 века.
В авангарде новой школы дизайна стоял аристократический «граф-архитектор» Ричард Бойл, 3-й граф Берлингтон ; в 1729 году он и Уильям Кент спроектировали Chiswick House . Этот дом был переосмыслением виллы Капра "Ла Ротонда" Палладио , но без элементов и орнаментов XVI века. Это серьезное отсутствие украшений должно было быть особенностью палладианизма. В 1734 году Уильям Кент и лорд Берлингтон спроектировали один из лучших образцов палладианской архитектуры в Англии с Холкхэм-холлом в Норфолке . Главный блок этого дома довольно точно соответствовал велениям Палладио, но низкие, часто отдельные, крылья хозяйственных построек Палладио были более важны.
Эта классическая жилка была также обнаружена, в меньшей степени, в архитектуре позднего барокко в Париже, например, в Колоннаде Лувра . Этот сдвиг был даже заметен в Риме на обновленном фасаде Archbasilica Святого Иоанна Латеранского .
Дом Рассборо ( графство Уиклоу , Ирландия ) - выдающийся пример ирландского палладианизма, [5] 1741-1755 гг., Ричард Касселс
Woburn Abbey ( Woburn , Bedfordshire , Англия), 1746, по Генри Флайткрофт
Здание Законодательного собрания Новой Шотландии из Галифакса ( Новая Шотландия , Канада), 1819 г.
Неоклассицизм
К середине 18 века движение расширилось, включив в него более широкий спектр классических влияний, в том числе из Древней Греции . Ранним центром неоклассицизма была Италия, особенно Неаполь , где к 1730-м годам придворные архитекторы, такие как Луиджи Ванвителли и Фердинандо Фуга, восстанавливали классические, палладианские и маньеристские формы в своей архитектуре в стиле барокко. Следуя их примеру, Джованни Антонио Медрано начал строить первые поистине неоклассические сооружения в Италии в 1730-х годах. В тот же период Алессандро Помпеи привнес в Венецианскую республику неоклассицизм , построив один из первых в Европе лапидариев в Вероне в дорическом стиле (1738 г.). В тот же период неоклассические элементы были представлены в Тоскане архитектором Жаном Николя Жадо де Виль-Исси , придворным архитектором Фрэнсиса Стефана Лотарингского . Под руководством Жадо Гаспаре Мария Паолетти разработал оригинальный неоклассический стиль , превратив Флоренцию в важнейший центр неоклассицизма на полуострове. Во второй половине века неоклассицизм процветал также в Турине, Милане ( Джузеппе Пьермарини ) и Триесте ( Маттео Перч ). В последних двух городах, как и в Тоскане, трезвый неоклассический стиль был связан с реформизмом правящих просвещенных монархов Габсбургов .
Переход к неоклассической архитектуре условно относят к 1750-м годам. Сначала он получил влияние в Англии и Франции; в Англии раскопки сэра Уильяма Гамильтона в Помпеях и других местах, влияние Гранд-тура и работы Уильяма Чемберса и Роберта Адама сыграли решающую роль в этом отношении. Во Франции движение было продвинуто поколением французских студентов-искусствоведов, прошедших обучение в Риме, и на него повлияли произведения Иоганна Иоахима Винкельмана . Этот стиль также был принят прогрессивными кругами в других странах, таких как Швеция и Россия.
Примером международной неоклассической архитектуры стали здания Карла Фридриха Шинкеля , особенно Старый музей в Берлине, Банк Англии сэра Джона Соуна в Лондоне и недавно построенные Белый дом и Капитолий в Вашингтоне, округ Колумбия, нарождающейся Американской республики . Стиль был интернациональным. Baltimore базилика , который был разработан Бенджамин Генри Latrobe в 1806 году, считается одним из лучших примеров неоклассической архитектуры в мире.
Вторая неоклассическая волна, более серьезная, более изученная и более сознательно археологическая, связана с расцветом Первой Французской империи . Во Франции первая фаза неоклассицизма была выражена в стиле Людовика XVI , а вторая - в стилях, называемых Директория и Ампир . Его основными сторонниками были Персье и Фонтен, придворные архитекторы, специализирующиеся на внутренней отделке. [6]
В декоративном искусстве примером неоклассицизма является французская мебель в стиле ампир; на английском мебель Чиппендейл , Джордж Hepplewhite и Роберт Адам , Веджвуд «s барельефы и„черные“basaltes вазы и Бидермейер мебель Австрии. Шотландский архитектор Чарльз Кэмерон создал роскошные интерьеры в итальянском стиле для Екатерины II Великой немецкого происхождения в Санкт-Петербурге . [7]
Западный фасад Малого Трианона ( Версаль , Франция)
Panthéon из Парижа, 1758-1790
Ротонда из Университета Вирджинии из Шарлоттсвилля ( Вирджиния , США), по Томас Джефферсон и Стэнфорд Уайт , 1826
Академия Афин , 1859 г., по Теофил Хансен
Дизайн интерьера
Внутри помещения неоклассицизм открыл подлинный классический интерьер, вдохновленный повторными открытиями в Помпеях и Геркулануме . Они начались в конце 1740-х годов, но получили широкую аудиторию только в 1760-х, с первыми роскошными томами строго контролируемого распространения Le Antichità di Ercolano Esposte ( Разоблаченные древности Геркуланума ). Древности Геркуланума показали, что даже самые классические интерьеры в стиле барокко или самые «римские» комнаты Уильяма Кента были основаны на базилике и внешней архитектуре храма, обращенной вовнутрь, отсюда их часто напыщенный вид для современных глаз: оконные рамы с фронтоном повернуты. в золоченые зеркала, камины, увенчанные фасадами храмов.
Новые интерьеры были призваны воссоздать подлинно римский и подлинно внутренний словарь. Методы , используемые в стиле включена более пологого, более легкие мотивы, созданные в низком бордюре -подобных рельефа или окрашенные в монотонной ан CAMAIEU ( «как камеи»), изолированные медальоны или вазу или спады или bucrania или других мотивы, подвешенные на ламбрекенах лавра или лент , с тонкими арабесками на фоне, возможно, «помпейского красного» или бледных оттенков, или цветов камня. Стиль во Франции изначально был парижским, goût grec («греческий вкус»), а не придворным стилем; когда Людовик XVI вступил на престол в 1774 году, Мария-Антуанетта , его любящая мода королева, принесла стиль Людовика XVI в суд.
Однако реальных попыток использовать основные формы римской мебели примерно до начала века не предпринималось, и мебельщики с большей вероятностью заимствовали у древней архитектуры, так же как мастера-серебряники чаще брали у древней глиняной посуды и камня. резьба, а не изделия из металла: «Дизайнеры и мастера ... похоже, получали почти извращенное удовольствие, передавая мотивы из одного материала в другой». [8]
Новый этап в неоклассическом дизайне был открыт Робертом и Джеймсом Адама , который путешествовал в Италии и Далмации в 1750 - х годах, наблюдая руины античного мира. По возвращении в Великобританию они опубликовали книгу под названием «Работы в области архитектуры» частями между 1773 и 1779 годами. Эта книга с выгравированными рисунками сделала стиль Адама доступным по всей Европе. Братья Адам стремились упростить стили рококо и барокко, которые были модными в предыдущие десятилетия, чтобы привнести то, что они считали более легким и элегантным, в грузинские дома. В «Архитектурных произведениях» проиллюстрированы основные здания, над которыми работали братья Адам, и решительно задокументированы интерьеры, мебель и аксессуары, спроектированные Адамсом.
Синий салон Château de Compiègne из Компьена (Франция), образец интерьера в стиле ампир
Деталь потолка Триумфальной арки из Парижа
Дизайн комнаты в этрусском или помпейском стиле, 1833 год, в Метрополитен-музее (Нью-Йорк).
Столовая отеля Centralhotel (Берлин), спроектированная в 1881 году фон дер Худе и Хеннике.
Читальный зал Bibliothèque Mazarine из Парижа
Греческое возрождение
Примерно с 1800 года новый приток греческих архитектурных образцов, замеченных через офорты и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, греческому возрождению . До середины 18 века в Западной Европе было мало или вообще не было прямых знаний о греческой цивилизации , когда экспедиция, финансируемая Обществом дилетантов в 1751 году и возглавляемая Джеймсом Стюартом и Николасом Реветтом, начала серьезные археологические исследования. По возвращении из Греции Джордж Литтелтон поручил Стюарту построить первое греческое здание в Англии - садовый храм в Хэгли-холле (1758–1759 гг.). [9] Ряд британских архитекторов во второй половине века приняли вызов дорического стиля от своих аристократических покровителей, в том числе Джозефа Бономи и Джона Соуна , но до первого десятилетия он оставался личным энтузиазмом знатоков. 19 века. [10]
Рассматриваемая в более широком социальном контексте, архитектура греческого возрождения означала новую ноту трезвости и сдержанности в общественных зданиях в Великобритании около 1800 года как утверждение национализма, сопутствующего Акту Союза , наполеоновским войнам и призыву к политической реформе. Это должен был быть проект Уильяма Уилкинса , победивший на публичном конкурсе Даунинг-колледжа в Кембридже, который объявил, что греческий стиль станет доминирующей идиомой в архитектуре. Уилкинс и Роберт Смирк построили некоторые из самых важных зданий той эпохи, в том числе Королевский театр , Ковент-Гарден (1808–09), Главное почтовое отделение (1824–1829) и Британский музей (1823–1848), Лондонский университетский колледж Уилкинса (1826–1830) и Национальная галерея (1832–1838). В Шотландии Томас Гамильтон (1784–1858) в сотрудничестве с художниками Эндрю Уилсоном (1780–1848) и Хью Уильямом Уильямсом (1773–1829) создал памятники и здания международного значения; памятник Бернсу в Аллоуэй (1818 г.) и (Королевская) средняя школа в Эдинбурге (1823–1829 гг.).
В то же время стиль ампир во Франции был более грандиозной волной неоклассицизма в архитектуре и декоративном искусстве. Основанный в основном на имперских римских стилях, он возник и получил свое название от правления Наполеона I в Первой Французской империи , где он был предназначен для идеализации руководства Наполеона и французского государства. Стиль соответствует более буржуазному стилю бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах, стилю регентства в Великобритании и наполеонстилу в Швеции. По словам историка искусства Хью Хонора , «Империя настолько далека от того, чтобы быть, как иногда предполагают, кульминацией неоклассического движения, она знаменует свой быстрый упадок и превращение снова в простое возрождение античности, лишенное всех высоких ценностей. мыслящие идеи и сила убеждения, которые вдохновили его шедевры ». [11]
The Propyläen из Мюнхена (Германия)
Королева Елизавета II Великий суд в Британском музее (Лондон)
Зал Фридриха фон Тирша Курхауса из Висбадена (Германия)
Royal Scottish Academy в Эдинбурге ( Шотландия )
Характеристики
Высокий неоклассицизм был международным движением. Архитекторы отреагировали на излишества и обильный орнамент, использованный в архитектуре позднего барокко . Новая «классическая» архитектура подчеркивала плоскостность, а не сложный скульптурный орнамент как внутри, так и снаружи. Выступы и спады, а также их светотени были более плоскими; скульптурные барельефы были плоскими и обычно обрамлялись фризами, дощечками или панелями. Это была первая «урезанная» классическая архитектура, которая казалась современной в контексте революционного периода в Европе. В своей самой элементарной форме, как в творчестве Этьена-Луи Булле , он был в высшей степени абстрактным и геометрически чистым. [12]
Неоклассицизм также повлиял на городское планирование; древние римляне использовали консолидированную схему городского планирования как для защиты, так и для гражданского удобства, однако корни этой схемы уходят в еще более древние цивилизации. В своей основе сетка улиц, центральный форум с городскими службами, два основных бульвара немного шире и иногда диагональные улицы были характерными чертами очень логичного и упорядоченного римского дизайна. Древние фасады и планировки зданий были ориентированы на эти образцы городского дизайна, и они, как правило, работали пропорционально важности общественных зданий.
Многие из этих моделей городского планирования нашли свое отражение в первых современных спланированных городах 18 века. Исключительные примеры включают Карлсруэ, Вашингтон, округ Колумбия, Санкт-Петербург, Буэнос-Айрес, Гавану и Барселону. Контрастные модели можно найти в модернистском дизайне, примером которого являются Бразилиа , движение «Город-сад» , левиттауны .
Региональные тенденции
Великобритания и Ирландия
С середины 18 века исследования и публикации изменили курс британской архитектуры в сторону более чистого видения древнегреко-римского идеала. Джеймс Афинский "Стюарт «работа с Древностями Афин и других памятниками Греции была очень влиятельной в этом отношении, как и Роберт Вуд »s Пальмира и Baalbec . Сочетание простых форм и высокого уровня обогащения было принято большинством современных британских архитекторов и дизайнеров. Революцию, начатую Стюартом, вскоре затмили работы братьев Адам , Джеймса Уайатта , сэра Уильяма Чемберса , Джорджа Дэнса , Джеймса Гандона и провинциальных архитекторов, таких как Джон Карр и Томас Харрисон из Честера .
В Шотландии и на севере Англии, где готическое возрождение было менее сильным, архитекторы продолжали развивать неоклассический стиль Уильяма Генри Плейфэра . Работы Катберта Бродрика и Александра Томсона показывают, что к концу XIX века результаты могут быть мощными и эксцентричными.
В Ирландии , где готическое возрождение также было менее популярным, развивалась утонченная, сдержанная форма неоклассицизма, которую можно увидеть в работах Джеймса Гандона и других архитекторов, работавших в то время. Это особенно заметно в Дублине , который в значительной степени является неоклассическим и грузинским городом.
Цирк ( Бат , Сомерсет , Англия ), 1754-1768, с картины Джона Вуда Старшего
Спальня в Хэрвудском доме ( Хэрвуд , Западный Йоркшир , Англия), 1759-1771, Роберт Адам
Кедлстон-холл ( Kedleston , Дербишир , Англия) на основе арка Константина в Риме, 1760, Роберт Адам
Интерьер Syon House (Лондон) с ионическими колоннами и позолоченными статуями, 1767-1775, Роберт Адам
Столовая в Syon House, со сложным потолком
Общая Регистрация Дом ( Эдинбург , Шотландия ), 1774-1788, Роберт Адамс
Здания на Лоуэр- О'Коннелл-стрит в Дублине , построенные между 1918 и 1923 годами в очень изысканном и эстетически сдержанном стиле, типичном для ирландской столицы.
Центральный двор Сомерсет-хауса (Лондон), 1776 год, сэр Уильям Чемберс
Ионический храм в Chiswick House (Лондон), образец английского ландшафтного сада
Греческий шестигранный портик Главпочтамта в Дублине , Ирландия, завершен в 1818 году.
Западный фасад Георгиевского зала в Ливерпуле от садов Святого Иоанна
Дублинская таможня ночью
Франция
Первая фаза неоклассицизма во Франции выражена в стиле Людовика XV архитектора Анж-Жака Габриэля ( Пти-Трианон , 1762–68); вторая фаза, в стилях, называемых Директория и Империя , может быть охарактеризована строгой астилярной Триумфальной аркой Жана Шалгрина (спроектированной в 1806 году). В Англии эти две фазы можно охарактеризовать: первая - структурами Роберта Адама , вторая - структурами сэра Джона Соуна . Стиль интерьера во Франции изначально был парижским, а не придворным стилем « Got grec » («греческий стиль»). Только когда молодой король вступил на престол в 1774 году, Мария-Антуанетта , его любящая мода королева, привнесла стиль Людовика XVI в суд.
Многие неоклассические архитекторы начала 19 века находились под влиянием чертежей и проектов Этьена-Луи Булле и Клода Николя Леду . Многие графитовые рисунки Булле и его учеников изображают изящную геометрическую архитектуру, которая имитирует вечность Вселенной. Есть связь между идеями Булле и концепцией возвышенного Эдмунда Берка . Леду обратился к концепции архитектурного характера, утверждая, что здание должно немедленно сообщать свою функцию зрителю: буквально такие идеи порождают архитектуру parlante («говорящую архитектуру»).
Примерно с 1800 года новый приток греческих архитектурных образцов, замеченных через офорты и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, который называется греческим возрождением . Хотя несколько европейских городов - особенно Санкт-Петербург , Афины , Берлин и Мюнхен - были преобразованы в настоящие музеи архитектуры греческого возрождения, греческое возрождение во Франции никогда не пользовалось популярностью ни у государства, ни у публики.
Boudoir de la Reine дворца Фонтенбло ( Фонтенбло , Франция)
Panthéon из Парижа, 1758-1790, по Суффло (1713-1780) и Жан Батист Ронделет (1743-1829)
Западный фасад Малого Трианона ( Версаль , Франция), 1764 год, автор Анж-Жак Габриэль.
Замок Багатель из Парижа, небольшой неоклассический замок , 1777 год, автор Франсуа-Жозеф Беланже
Лестница Большого театра Бордо , 1780 год, Виктор Луи
Дворец Почётного легиона (Париж), 1782-1787, по Пьер Руссо
Кабинет доре Марии-Антуанетты в Версальском дворце (1783)
Эглиз де ла Мадлен из Парижа , 1807-1828, автор Пьер-Александр Виньон
Синий салон Château de Compiègne из Компьена (Франция), образец интерьера в стиле ампир
Спальня императрицы из замка Мальмезон (Франция), еще один интерьер в стиле ампир
Вандом колонна из Парижа, по образцу колонны Траяна , 1810
Музей Гиме (Париж) Жюля Шатрона.
Греция
После основания Королевства Греции в 1832 году на архитектуру Греции в основном повлияла неоклассическая архитектура. В Афинах первый король Греции Отто I поручил архитекторам Стаматиосу Клеантису и Эдуарду Шауберту разработать современный план города. Старый Королевский дворец был первым важным общественным здание , которое будет построено между 1836 и 1843. Позже в середине и в конце 19 - го века, Теофил фон Хансен и Циллер принимал участие в строительстве многих неоклассических зданий. Теофил фон Хансен спроектировал свое первое здание, Национальную обсерваторию в Афинах и два из трех смежных зданий, образующих так называемую «Афинскую классическую трилогию», а именно Афинскую академию (1859 г.) и Национальную библиотеку Греции (1888 г.). Третьим зданием трилогии является Афинский национальный университет Каподистрии (1843 г.), спроектированный его братом Кристианом Хансеном . Также он спроектировал Зал Заппейон (1888 г.). Эрнст Циллер также спроектировал множество частных особняков в центре Афин, которые постепенно становились достоянием общественности, обычно за счет пожертвований, например, особняк Генриха Шлимана , Илиу Мелатрона (1880 г.). Город Науплион также является важным примером неоклассической архитектуры наряду с островом Порос .
Старый Королевский дворец , построенный в 1843 году
Национальная библиотека Греции разработан Теофил фон Хансен (1888)
Национальный и Capodistrian Афинского университета (1843)
Заппейон (1888)
Венгрия
Самые ранние образцы неоклассической архитектуры в Венгрии можно найти в Ваце . В этом городе триумфальная арка и неоклассический фасад собора в стиле барокко были спроектированы французским архитектором Исидором Марцеллом Амандусом Ганневалем (Isidore Canevale) в 1760-х годах. Также работа французского архитектора Шарля Моро - это садовый фасад дворца Эстерхази (1797–1805 гг.) В Кисмартоне (ныне Айзенштадт в Австрии).
Двумя главными архитекторами неоклассицизма в Венгрии были Михай Поллак и Йожеф Хильд . Главное произведение Поллака - Венгерский национальный музей (1837–1844). Хильд известен своими проектами для соборов Эгера и Эстергома . Большая реформатская церковь Дебрецена является выдающимся примером множества протестантских церквей, построенных в первой половине 19 века. Это было время первых железных конструкций в венгерской архитектуры, наиболее важным из которых является Цепной мост (Будапешт) по Уильям Тирни Кларк .
Мальта
Неоклассическая архитектура появилась на Мальте в конце 18 века, в последние годы правления госпитальеров . Ранние примеры включают Bibliotheca (1786), [13] De Rohan Arch (1798) [14] и Hompesch ворота (1801). [15] Однако неоклассическая архитектура стала популярной на Мальте только после установления британского правления в начале 19 века. В 1814 году к зданию Главной гвардии был пристроен портик в неоклассическом стиле, украшенный британским гербом, чтобы служить символом Британской Мальты. Другие неоклассические здания 19-го века включают памятник сэру Александру Боллу (1810 г.), RNH Bighi (1832 г.), Собор Святого Павла (1844 г.), Ротонду Мосты (1860 г.) и ныне разрушенный Королевский оперный театр (1866 г.). [16]
К концу 19 века неоклассицизм уступил место другим архитектурным стилям. В течение 20-го века было построено несколько зданий в неоклассическом стиле, например, музей Domvs Romana (1922), [17] и здание судов в Валлетте (1965–71). [18]
Речь Посполитая
Центром польского неоклассицизма была Варшава во времена правления последнего польского короля Станислава Августа . Вильнюсский университет является еще одним важным центром неоклассической архитектуры в Европе под руководством известных профессоров архитектуры Кнакфус , Лауринаса Гуцявичюс и Подчашинский . Стиль был выражен в форме основных общественных зданий, таких как Университетская обсерватория, Вильнюсский собор и ратуша .
Самыми известными архитекторами и художниками, работавшими в Речи Посполитой, были Доминик Мерлини , Ян Кристиан Камсетцер , Шимон Богумил Цуг , Якуб Кубицки , Антонио Корацци , Эфраим Шрегер , Кристиан Петр Айгнер и Бертель Торвальдсен .
Россия
В Российской Империи в конце XIX века неоклассическая архитектура приравнивалась к архитектуре Санкт-Петербурга, потому что этот стиль был характерен для огромного количества городских построек. Екатерина Великая приняла этот стиль во время своего правления, позволив архитектору Жан-Батисту Валлену де ла Моте построить Старый Эрмитаж и Академию художеств в Санкт-Петербурге . [3]
Испания
Примером испанского неоклассицизма стали работы Хуана де Вильянуэвы , который адаптировал теории красоты и возвышенного Берка к требованиям испанского климата и истории. Он построил музей Прадо , который объединил в себе три функции: академию, аудиторию и музей в одном здании с тремя отдельными входами.
Это было частью амбициозной программы Карла III , который намеревался сделать Мадрид столицей искусств и наук. В непосредственной близости от музея Вильянуэва построил Королевскую обсерваторию Мадрида . Он также спроектировал несколько летних домов для королей в Эль-Эскориале и Аранхуэсе и реконструировал Пласа Майор в Мадриде , среди других важных работ. Ученики Вильянуэвы расширили неоклассический стиль в Испании.
Германия
Неоклассическая архитектура стала символом национальной гордости в 18 веке в Германии, на территории тогдашней Пруссии. Архитектор Карл Фридрих Шинкель построил много известных зданий в этом стиле, включая Старый музей в Берлине. В то время как в городе по-прежнему преобладало планирование в стиле барокко, его архитектура и функциональный стиль обеспечили городу отчетливо неоклассический центр.
Работы Шинкеля очень похожи на неоклассическую архитектуру в Великобритании, поскольку именно здесь он черпал вдохновение. Он совершал поездки, чтобы осмотреть здания и развить свой функциональный стиль. [3]
Соединенные Штаты
В новой республике неоклассическая манера Роберта Адама была адаптирована к местному стилю конца 18 - начала 19 века, получившему название « федеральная архитектура ». Одним из пионеров этого стиля был англичанин Бенджамин Генри Латроб , которого часто называют одним из первых официально получивших образование профессиональных архитекторов в Америке и отцом американской архитектуры. Baltimore базилика , первый католический собор в Соединенных Штатах, по мнению многих экспертов , чтобы быть шедевром Латробы в.
Еще одним известным американским архитектором, который отождествлял себя с федеральной архитектурой, был Томас Джефферсон . Он построил много неоклассических зданий, включая свое личное поместье Монтичелло , Капитолий штата Вирджиния и Университет Вирджинии . [3]
Второй неоклассический стиль, обнаруженный в Соединенных Штатах в 19 веке, был назван « архитектурой греческого возрождения ». Он отличается от федеральной архитектуры тем, что строго следует греческой идиоме, однако он использовался для описания всех зданий периода неоклассицизма , отображающих классические порядки. [2]
Ротонда Университета Вирджинии, образец неоклассической архитектуры, построенный Томасом Джефферсоном на территории кампуса.
Библиотека Батлера при Колумбийском университете в Нью-Йорке (закончена в 1934 году)
Штаты Капитолия США (закончил в 1800 году )
Мексика
Как часть культурного воздействия испанского Просвещения на Новую Испанию, корона учредила Академию Сан-Карлоса в 1785 году для обучения художников, скульпторов и архитекторов в Новой Испании под руководством полуостровного испанца Джеронимо Антонио Хиля . [19] Академия подчеркнула неоклассицизм, вдохновленный чистыми линиями греческой и римской архитектуры. Неоклассицизм в архитектуре был напрямую связан с политикой короны, которая стремилась обуздать изобилие барокко, считающегося «дурным тоном», и создавала общественные здания «хорошего вкуса», финансируемые короной, такие как Паласио-де-Минерия в Мехико и Приют Кабаньяс в Гвадалахаре, а Alhondiga де Granaditas в Гуанахуато, все построено в конце колониальной эпохи. [20]
Паласио - де - Mineria в Мексике, построенный между 1797 и 1813 испанец Мануэль Tolsa [21]
Дворец маркиза дель Апартадо из Мехико, построенный 1795-1805 Мануэль Tolsa
Приход Сан-Хосе Итурбиде , построенный в 1866 году Рамоном Рамиресом и Арангоити [22]
Смотрите также
- Новая классическая архитектура
- Неоклассическая архитектура в Милане
- Очертание классической архитектуры
- Федеральная архитектура
- Нордический классицизм
- Джон Карр (архитектор)
- Уильям Чемберс (архитектор)
Рекомендации
- ^ "Неоклассическая архитектура" . Британская энциклопедия . Проверено 7 июля 2017 года .
- ^ а б Пирсон, Уильям Харви, 1911- (1976). Американские здания и их архитекторы . Якорь-пресс / Doubleday. OCLC 605187550 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
- ^ а б в г Миддлтон, Робин. (1993). Неоклассическая архитектура и архитектура 19 века . Electa. ISBN 0-8478-0850-5. OCLC 444534819 .
- ^ См., Например, Джозеф Рикверт, Первые современные: архитекторы восемнадцатого века (Кембридж, MIT Press : 1980) и Альберто Перес Гомес, Архитектура и кризис современной науки , (Кембридж, MIT Press: 1983)
- ^ «Андреа Палладио 1508–1580» . Ирландский архитектурный архив. 2010 . Проверено 23 сентября 2018 года .
- ^ . Барри Бергдолл, Ed, Полное собрание сочинений Персье и Фонтен , (НьюЙорк, Princeton Architectural Press: 2018)
- ^ «Неоклассическая архитектура (1640-1850)» . www.visual-arts-cork.com . Проверено 7 июля 2017 года .
- ^ Честь, 110–111, 110 цитирований
- ↑ Хотя Джайлз Уорсли обнаруживает первый архитектурный элемент с греческим влиянием в окнах парка Нунехэм с 1756 года, см. Джайлз Уорсли , «Первая архитектура греческого возрождения», The Burlington Magazine , Vol. 127, № 985 (апрель 1985 г.), стр. 226–229.
- ^ Джозеф Мордант Крук, Греческое возрождение: неоклассические отношения в британской архитектуре, 1760-1870 (Лондон, Джон Мюррей: 1972)
- ^ Честь, 171–184, 171 цитируется
- ^ Робин Миддлтон и Дэвид Уоткин, Неоклассика и Архитектура девятнадцатого века, 2 тома. (Нью-Йорк, Электа / Риццоли: 1987)
- ^ «Библиотека» (PDF) . Национальный реестр культурных ценностей Мальтийских островов . 28 декабря 2012 г. Архивировано из оригинального (PDF) 6 декабря 2015 г.
- ^ «Ворота Рохана, Зеббудж» . Времена Мальты . 11 декабря 2012 года Архивировано из оригинала 4 декабря 2015 года.
- ^ Бетиг, Клаус (2011). Мальта, Гозо. Con atlante stradale (на итальянском). EDT srl. п. 54. ISBN 9788860407818.
- ^ «Архитектура Мальты под англичанами» . Culturemalta.org . Архивировано из оригинала 7 октября 2015 года.
- ^ "Domvs Romana" . Наследие Мальты . Архивировано из оригинала на 5 января 2015 года.
- ^ «Суды» . Судебная власть - Мальта . Архивировано из оригинала на 6 января 2015 года.
- ^ Жан Шарло, Мексиканское искусство и Академия Сан-Карлоса, 1785-1915 . Остин: Техасский университет Press, 1962, стр. 25
- ^ Джеймс Олес, Искусство и архитектура в Мексике . Лондон: Темза и Гудзон, 2013, стр.132-33, 150.
- ^ "Museo Manuel Tolsá - Palacio de Minería de la FI UNAM" . Museu.ms (на испанском языке).
- ^ "Datos curiosos de la Parroquia de San José Iturbide" . iturbide.travel (на испанском языке). 10 июля 2019.
дальнейшее чтение
- Détournelle, Athanase, Recueil d'architecture Nouvelle , Париж: Chez l'auteur, 1805 г.
- Грот, Хакан, Неоклассицизм на Севере: шведская мебель и интерьер, 1770–1850 гг.
- Честь, Хью, Неоклассицизм
- Ирвин, Дэвид, Неоклассицизм (в серии «Искусство и идеи») Файдон, мягкая обложка, 1997 г.
- Лоренц, Станислав, Неоклассицизм в Польше (Серия История искусства в Польше)
- Маккормик, Томас, Шарль-Луи Клериссо и фонд истории архитектуры неоклассицизма , 1991
- Праз, Марио. О неоклассицизме
Внешние ссылки
- Институт классической архитектуры и искусства
- Группа традиционной архитектуры
- OpenSource Classicism - проект бесплатного образовательного контента о неоклассической архитектуре