Театр в девятнадцатом веке был известен своей изменяющейся философией от романтизма и неоклассицизма, которые доминировали в Европе с конца 18 века, до реализма и натурализма во второй половине 19 века, прежде чем он в конечном итоге уступил место подъему модернизма в 20 веке. . Театральные декорации того времени точно отражали эти изменения, а с началом промышленной революции и технического прогресса на протяжении столетия резко изменили эстетику театра.
Реализм
Театральный реализм был общим движением в театре 19-го века в период 1870-1960 годов, которое разработало набор драматических и театральных условностей с целью придания большей верности реальной жизни текстам и представлениям. Часть более широкого художественного движения, она включала акцент на повседневной драме среднего класса, обычной речи и простых условиях. Эта идея правдивого представления предмета проявилась в изменениях, внесенных в сценический дизайн в театре. Театральные дизайнеры и режиссеры начали скрупулезно исследовать историческую достоверность своих постановок, а это означало, что декорации больше нельзя было рисовать со склада, что обычно использовалось снова и снова в общих декорациях для различных шоу. Декорации стали разрабатываться по индивидуальному заказу и изготавливаться для конкретного производства. Это означало, что если раньше декорации считались капиталовложением, то теперь они стали считаться более доступными, когда постановку убрали из репертуара. [1]
Живописные инновации
Одним из самых важных живописных переходов в 20-й век стал переход от часто используемого двухмерного живописного фона к трехмерным декорациям. Раньше как двухмерная среда декорации не обеспечивали объемлющую физическую среду для драматических действий, происходящих на сцене. Ситуация изменилась, когда в первой половине века появились трехмерные наборы. Благодаря этому нововведению, наряду с изменением аудитории и динамики сцены, а также достижениями в архитектуре театра, которые позволили скрытые изменения сцены, театр стал более репрезентативным, а не презентационным, и пригласил публику перенестись в задуманный «другой» мир. [2]
Бокс-сет
Воплощением новых трехмерных стилей и одним из самых важных достижений сценического дизайна стала популяризация бокс-сета . Бокс-сет существует с 17 века, но не получил поддержки. [3] Мадам Вестрис представила реалистичную сценическую обстановку в 1836 году в своем маленьком Олимпийском театре в Лондоне и навязала их американским менеджерам, когда она гастролировала по этой стране в 1838-1839 годах. [4] Бокс-сет был постепенной заменой окрашенных комплектов створок и створок. Между 1800 и 1875 годами ими стали пользоваться многие артисты театра. Бокс-сет состоит из квартир, шарнирно соединенных вместе, чтобы представить комнату; он часто имеет практичные элементы, такие как двери и окна, которые можно использовать во время спектакля или шоу. [5] Благодаря новому стремлению к реализму, ящики, похожие на комнаты, теперь имели тяжелую лепнину, настоящие двери с дверными ручками и достаточно аккуратную мебель. Наличие коробки также означало, что многие театральные артисты начали ставить все действия за авансценой в конце 1800-х годов, усиливая таким образом иллюзию четвертой стены . Зрители смотрели бы в окно на « кусочек жизни ». Бокс-сеты позволили сценическим дизайнерам создать лучшую визуализированную атмосферу и настроение.
Эстетический стиль
Сценические стили XIX века в Америке были уникальными производными от европейских мастеров. Сценические художники из Европы привезли с собой романтические , барочные или классические пейзажи, которые они знали по своим домам, но стили, казалось, изменились, когда они высадились на американском берегу. [6] Романтический английский стиль пейзажной живописи постепенно адаптировался к американскому образу. Более суровый американский пейзаж дикого запада на протяжении всего столетия идеализировался местными художниками-живописцами. Многие театры вложили средства в универсальные декорации, предназначенные практически для любого спектакля. В универсальный набор вошли пейзажи, европейские города, тюрьма, дворец, деревня, горный перевал и лес. [7]
Олео был универсальной каплей для любого развлечения. Олео-капля часто висела в одном положении, разделяя сцену на более мелкую глубину, которая больше подходила для короткой паузы. [8] Актовый занавес или откидной занавес функционировал сегодня как основная драпировка, декоративная перегородка между аудиторией и сценой. Часто это было самое изысканное произведение театра, и оно было написано так, чтобы гармонировать с внутренним убранством самого театра.
Технический прогресс
В XIX веке в театре были применены технологии промышленной революции . Многие историки считают, что популярность мелодрамы с ее акцентом на сценическое зрелище и спецэффекты ускорила эти технологические инновации: например, Дион Бусико был ответственен за внедрение противопожарной защиты в театре, когда в одной из его мелодраматических пьес требовался пожар на сцене. . [9]
Панорама
Хотя изобретение панорамы приписывается Роберту Баркеру в 1787 году, считается , что Луи Жак Дагер усовершенствовал это изобретение в 19 веке. Он создал диораму: неподвижную картину, которую видит публика, сидящая на вращающейся платформе. Вскоре это уступило место движущейся панораме: декорации, нарисованные на длинной ткани, которую можно было развернуть по сцене, поворачивая катушки, создавали иллюзию движения и смены места действия. В популярной американской пьесе Уильяма Данлэпа « Поездка на Ниагару» (1828) это устройство использовалось для показа путешествия из Нью-Йорка в Ниагарский водопад на пароходе. [10] Появление панорам в сочетании с изобретением Чарльзом Кином корсиканской ловушки означало, что на сцене можно было разыграть целые скачки на лошадях и колесницах. [11] Акцент на воссоздании естественной среды на сцене, вероятно, был вызван романтизмом, который призывал к «возвращению к природе».
Лифтовая сцена
7 февраля 1880 года « Дух времени» объявил: «Сегодня вечером мистер Дж. Стил Маккей откроет самый изысканный театр в мире, и весь Нью-Йорк соберется, чтобы воздать честь воплощению его художественных замыслов… Маккей будет разыгрывать драму Хейзел Кирк с двухминутным перерывом между актами, а затем продемонстрирует двойную сцену - одно купе для кухни Blackburn Mill, а другое - будуар на Fairy Grove Villa ». Сцена в лифте Маккея была важным этапом развития американской драмы и театра. Это было решение проблемы, вызванной все более широким использованием бокс-сетов для детального воспроизведения внутренних сцен. С помощью ступени лифта можно быстро и детально изменить несколько сцен. Это значительно повысило скорость и эффективность смены сцен, и не нужно было упрощать дизайн; это еще можно было бы детализировать. Сцена с лифтом была описана в журнале Scientific American от 5 апреля 1884 года. «[Она состоит] из двух театральных сцен, расположенных одна над другой, которые можно перемещать вверх и вниз, как лифтовая кабина в высоком здании, и так, чтобы любая из них из них можно легко и быстро в любое время довести до нужного уровня для игры на нем перед аудиторией. Пока спектакль идет перед публикой, ассистенты устраивают другую сцену на верхней сцене ». [12]
Театр Эдвина Бута
Новые стили декораций означали, что потребовались новые средства смены сцен. Театр Бута , открытый в 1869 году, был первым в новом поколении театров, построенных специально для трехмерных декораций. Это был первый театр, который имел ровный сценический пол (а не гребенчатый пол, как это было стандартом в театрах с арками авансцены с эпохи Возрождения) и без выемок в полу сцены для сменных квартир. К концу века эта идея станет стандартом. Дополнили пространство лифты и оборудование для летающих декораций. [13]
Сценическое освещение
Технологии девятнадцатого века произвели революцию в сценическом освещении, которое до этого было примитивным. Внедрение газового освещения было первым шагом. В 1816 году Театр на Честнат-стрит в Филадельфии стал первым в мире театром с газовым освещением. [14] Введение газового освещения произвело революцию в сценическом освещении. Это обеспечивало несколько более естественный и адекватный свет для спектакля и живописного пространства за сценой арки авансцены. Однако это новое богатство освещения сначала доставляло трудности. Хотя художникам-живописцам пришлось научиться подчинять свои цвета возросшей мощности свечей, яркость только еще больше подчеркнула несоответствие между трехмерными декорациями и их двухмерным фоном и привела к окончательному упадку последнего. Появление центра внимания , также известного как свет Драммонда , также эффективно ввело точечное освещение в театр. [15] Следующим шагом стала электрическая лампа накаливания Томаса Эдисона , изобретенная в 1879 году. Это сделало электричество наиболее гибким, наиболее управляемым и безопасным видом освещения; в двадцатом веке это превратило бы сценическое освещение в настоящее искусство. Эти новые средства освещения значительно повысили контроль над светом сцены и стимулировали интерес к имитации световых явлений природы. [16]
Известные дизайнеры, художники и технологи
Именно в это время сценические художники получили признание за их работы. Многие из сценических художников управляли своими собственными сценическими студиями в Нью-Йорке, и ближе к второй половине века первые театральные союзы были сформированы как ответ на The Theater Syndicate . Производители, которые изначально нанимали штатных плотников и маляров компании, начали выставлять свою продукцию на торги. Именно в этот период дизайнеры начали работать с моделями, чтобы передать их дизайн. [17]
- Стил Маккей (1842–1894) был театральным технологом-новатором, который изобрел сцену в лифте. В 1880 году в театре Мэдисон-сквер в Нью-Йорке Маккей использовал две сцены: одну над другой, которую можно было поднимать и опускать; в то время как одна сцена была в поле зрения публики, декорации на другой, которая находилась либо в подвале, либо в летной зоне, можно было изменить. [18]
- Дэвид Беласко (1853-1931) был американским продюсером, режиссером и драматургом. Сегодня г-на Беласко в первую очередь помнят за его упор на натуралистические детали. Дэвид Беласко наиболее известен своими ультрареалистичными мелодрамами рубежа веков. Он и его главный художник-живописец Джордж Грос создали тщательно проработанные интерьеры, реалистичные экстерьеры и потрясающие атмосферные эффекты. [19] Беласко и Грос создали одни из самых запоминающихся сценических изобретений американского театра и, безусловно, одни из лучших реалистичных декораций в истории театра. Его кропотливые сценические и световые приемы были замечены авангардом как воплощение всех бед сцены и подверглись серьезному высмеиванию истории. В 1909 году для постановки « Самый простой путь» его художник-живописец разместил содержимое комнаты пансиона, включая обои, на сцене театра «Стуйвесант», а три года спустя (1912 г.) построил на сцене полностью функционирующий ресторан для в Леди губернатора . [20]
- Альфред Роллер (1864-1935) учился на художника в Вене, но его рисунки намекали на новую концепцию живописного дизайна. [21] Полностью сосредоточен на взаимодействии света и цвета для создания выразительных сценических пространств. Дизайн ролика основывался на избранном или упрощенном реализме, в котором на сцену было представлено лишь несколько предметов, но каждое из них запоминающееся, детализированное и мощное. Он использовал мобильные сценические башни, которые можно было переставлять и изменять с помощью света, чтобы формировать новые формы и модели движения на сцене (Sumner 338). Вероятно, он был одним из первых дизайнеров, воплотивших в жизнь идеи Адольфа Аппиа и Эдварда Гордона Крейга.
- Чарльз Уитхэм (1842-1926) родился в Портленде, штат Мэн, по образованию художник. Он провел некоторое время в качестве странствующего пейзажиста, прежде чем стал работать в театре. Благодаря дружбе Гаспара Мэдера, Уитхэм получил свою первую театральную работу в качестве ассистента Мэдера, когда последний был главным дизайнером сада Нибло в Нью-Йорке в начале 1860-х годов. К 1863 году Уитхэм стал главным дизайнером Бостонского театра, где он рисовал декорации для Эдвина Форреста. Его пребывание в Бостоне было недолгим, потому что Эдвин Бут нанял его в штат в качестве художника-живописца. Он станет главным дизайнером Бута на долгие годы. Его работы остаются крупнейшей сохранившейся коллекцией театрального сценического искусства того времени. [22]
Известные пьесы
- «Под газовым светом» (1867) был одним из первых спектаклей, в которых на сцене использовался паровой двигатель, когда героя привязывали к железнодорожным путям. «Несмотря на то, что в первую ночь механизмы великой железнодорожной сцены не работали должным образом, аудитория находилась в напряженном волнении, и спектакль с самого начала удался». Всего было проведено 110 спектаклей. [23] Механические эффекты, как говорят, были запатентованы Августином Дейли .
- В «Черном мошеннике» (1866) было много острых ощущений , но самым большим из них был кордебалет и сотни костюмов. После премьеры, которая длилась с 19:45 до 01:15, Tribune сообщила: «Пейзаж великолепен; балет красивый; драма - чушь… последняя сцена пьесы, однако, ослепит и поразит еще больше своим щедрым богатством и варварским великолепием. Все это золото и серебро, драгоценные камни и свет, а также женская красота могут очаровывать глаза и очаровывать чувства. [24] Лучше всего экспонируется декорация, завершающая второй акт: огромный грот, простирающийся в почти безмерную перспективу. Сталактиты спускаются с арочной крыши. Спокойное и красивое озеро отражает золотое сияние, которое окружает его, как бескрайнее небо. Во всех направлениях можно увидеть яркий блеск или тусклое богатство массивного золота. Красивые феи и духи делают сцену пышной. [25]
- «Бедные из Нью-Йорка» (1899) живописно продемонстрировали такие контрасты и зрелища, как богатый дом на Мэдисон-сквер, многоквартирный дом на Кросс-стрит с пожаром, банк на Нассау-стрит и снежная буря на Юнион-сквер. [26]
Последствия
Конец 19 века ознаменовался как высотой, так и концом пейзажей, написанных в традиционной перспективе. Живописный дизайн был реалистичным и креативным, давая волю воображению публики. Реализм был лишь мимолетным стилем. Ближе к концу века реализм нашел бы противоположность в натурализме. Адольф Аппиа и Эдвард Гордон Крейг восстанут против идеи актера, стоящего на плоском полу в окружении «реалистичных» раскрашенных холстов. Их противоречивые идеи станут основой New Stagecraft. ХХ век принесет художнику-постановщику совершенно новую эстетику для мира театра в форме Генрика Ибсена и модернизма . По мере того, как популярность театра пришла на смену кино, международная эстетика перевесила живописные декорации, сценические студии начали сокращаться, а художники-художники начали исчезать. Золотой век сценической живописи 19-го века быстро превратился в гораздо более фрагментарный в 20-м веке, поскольку театральные стили радикально изменились, и в конечном итоге театр потерял популярность в пользу кино и телевидения.
Рекомендации
- ^ Baugh, Кристофер (2005). Театр, перформанс и технологии . Пэлгрейв Макмиллан. С. 11–33.
- ^ Боуг, Кристофер (2005). Театр, перформанс и технологии . Пэлгрейв Макмиллан. С. 11–33.
- ^ Брокетт, Оскар; Митчелл, Маргарет; Хардбергер, Линда (2010). Создание сцены: история сценического дизайна и технологий в Европе и США . Сан-Антонио, Техас: Фонд театрального искусства Тобина. С. 157–222.
- ^ Таубман, Ховард. Создание американского театра. Нью-Йорк: Coward McCann Inc., 196, стр. 140.
- ^ Мартин, Бен. Театр в девятнадцатом веке. < http://homepage.smc.edu/martin_ben/TheaterHistory/nineteen.htm >.
- ^ Бедер, Сьюзен Крэбтри и Питер. Сценическое искусство для театра: история, инструменты, приемы. Эд. Тейлор и Фрэнсис. Проиллюстрировано. 2005 г.
- ^ Бедер, Сьюзен Крэбтри и Питер. Сценическое искусство для театра: история, инструменты, приемы. Эд. Тейлор и Фрэнсис. Проиллюстрировано. 2005, стр 415
- ^ Бедер, Сьюзен Крэбтри и Питер. Сценическое искусство для театра: история, инструменты, приемы. Эд. Тейлор и Фрэнсис. Проиллюстрировано. 2005, стр 415
- ^ Мартин, Бен. Театр в девятнадцатом веке. < http://homepage.smc.edu/martin_ben/TheaterHistory/nineteen.htm >
- ^ Мартин, Бен. Театр в девятнадцатом веке. < http://homepage.smc.edu/martin_ben/TheaterHistory/nineteen.htm >.
- ^ Ватсон, Джек; Флетчер Керни, Грант (1993). Культурная история театра . Нью-Йорк: Лонгман. С. 288–327 .
- ^ Французский, Гленн Хьюз и Сэмюэл. История американского театра. Binghamton: Vail Ballot Press Inc., 1951, стр. 234-236.
- ^ Брокетт, Оскар; Митчелл, Маргарет; Хардбергер, Линда (2010). Создание сцены: история сценического дизайна и технологий в Европе и США . Сан-Антонио, Техас: Фонд театрального искусства Тобина. С. 157–222.
- ^ Хьюитт, Барнард. Театр США 1655-1957 гг. Университет Иллинойса: McGraw Hill Book Company, 1959, стр. 105
- ^ Ватсон, Джек; Флетчер Керни, Грант (1993). Культурная история театра . Нью-Йорк: Лонгман. С. 288–327 .
- ^ Хьюитт, Барнард. Театр США 1655-1957 гг. Университет Иллинойса: McGraw Hill Book Company, 1959, стр. 105.
- ^ Ларсон, Орвилл (1989). Дизайн сцены в Американском театре с 1915 по 1960 год . Фейетвилл: Университет Арканзаса. С. 3–30.
- ^ Хьюитт, Барнард. Театр США 1655-1957 гг. Университет Иллинойса: Книжная компания Макгроу Хилл, 1959.
- ^ Бедер, Сьюзен Крэбтри и Питер. Сценическое искусство для театра: история, инструменты, приемы. Эд. Тейлор и Фрэнсис. Проиллюстрировано. 2005, стр.415
- ^ Дикий, Ларри. Краткая история театральной декорации. 18 февраля 2002 г. 23 февраля 2006 г. < http://www3.nintage.edu/wild/ScDes/sdhist.htm >.
- ^ Самнер, Эдвин Мимс младший и Орал. Театрализованное представление Америки - американская сцена. Издательство Йельского университета, 1929, стр. 338
- ^ Ларсон, Орвилл (1989). Дизайн сцены в Американском театре с 1915 по 1960 год . Фейетвилл: Университет Арканзаса. С. 3–30.
- ^ Французский, Гленн Хьюз и Сэмюэл. История американского театра. Бингемтон: Vail Ballot Press Inc., 1951, стр. 198.
- ^ Французский, Гленн Хьюз и Сэмюэл. История американского театра. Бингемтон: Vail Ballot Press Inc., 1951, стр. 199
- ^ Хьюитт, Барнард. Театр США 1655-1957 гг. Университет Иллинойса: McGraw Hill Book Company, 1959, стр. 196.
- ^ Французский, Гленн Хьюз и Сэмюэл. История американского театра. Бингемтон: Vail Ballot Press Inc., 1951, стр. 187,
Бедерт, Сьюзан Крэбтри и Питер. Сценическое искусство для театра: история, инструменты, приемы. Эд. Тейлор и Фрэнсис. Проиллюстрировано. 2005 г.