Нюй - де - Ла - Fondation Maeght живой альбом в американской джаз - саксофонист Альберт Эйлер записал на 27 июля 1970 в Maeght фонда в Сен-Поль-де-Ванс , Франция, и первоначально выпущенный в 1971 году в двух томах на Shandar этикетке. [1] [2] [3] В альбоме задокументировано одно из последних известных выступлений Эйлера перед его смертью в ноябре того же года.
Nuits de La Fondation Maeght | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом по Альберт Эйлер | ||||
Выпущенный | 1971 г. | |||
Записано | 27 июля 1970 г. | |||
Жанр | Джаз | |||
Длина | 73 : 10 | |||
Этикетка | Шандар | |||
Хронология Альберта Эйлера | ||||
|
Задний план
В 1970 году Дэниел Ко , писатель и художник, связанный с движением Fluxus [4], был приглашен Фондом Маэ куратором художественной выставки, в центре внимания которой были Соединенные Штаты. Фонд также попросил Ко организовать серию концертов современной музыки в связи с этим событием, и он выбрал две области, которые, по его мнению, были интересными и характерными для музыкальной деятельности в США в то время: минималистская музыка и фри-джаз. Что касается прежнего стиля, он пригласил Терри Райли и Ла Монте Янга ; Что касается фри-джаза, он пригласил Альберта Эйлера и Сун Ра . [5]
К 1970 году положение Эйлера становилось все более трудным. Его последние записи, такие как New Grass , получили негативную оценку в прессе и плохо продавались, а Impulse! Records сбросили его с лейбла, что привело к финансовым затруднениям. [6] В то же время Эйлер, по всей видимости, винил себя в поломке, перенесенном его братом Дональдом , что вызвало трения в его семье и дополнительный стресс. [7] Возможность выступить во Франции дала Эйлеру шанс выйти из этой ситуации и снова посетить страну, где он играл во время службы в армии и где он развил любовь к боевой музыке. [8] Ко вспоминал: «В Сен-Поль-де-Ванс Альбер Эйлер казался счастливым, сияющим. Даже если время от времени можно было замечать легкую меланхолию в его глазах ... Это был ... оптимизм, энтузиазм. , и преобладал спонтанный смех ". [9]
Ко организовал для Эйлера и его группы выступление в Maeght Foundation 25 и 27 июля. Однако во время поездки во Францию с группой пианист Колл Коббс был задержан на таможне, из-за чего он опоздал и пропустил первый концерт. [10] Волынки Эйлера также были повреждены во время поездки, и в результате ими было трудно пользоваться. [5] Несмотря на эти неудачи, группа, в которую также входили вокалистка и саксофонистка Мэри Мария (Мэри Паркс), басист Стив Тинтвейс и барабанщик Аллен Блэрман , отыграла концерт 25 июля без Коббса, в результате чего материал был выпущен на альбом Жить на Ривьере . [11] По словам Дэвида Кинана , Эйлер оделся для концерта, «как будто он только что спустился с корабля-носителя, в белом восточном платье и сомбреро». [4]
Во время своего пребывания Эйлер нашел время, чтобы посетить художественную выставку, и был очарован картинами Марка Шагала . [4] Он также участвовал в интервью с Ко и Киёси Кояма из Swing Journal; они были записаны и позже выпущены на Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) . [12] Коббс прибыл как раз к концерту 27 июля, и выступление вызвало очень положительную реакцию публики. Во время концерта Эйлер повернулся к Коббсу и сказал: «Давай сыграем то, что я обычно не делаю ... Давай сыграем блюз». По словам Коббса, когда песня, обозначенная в трек-листе как «Святое семейство», завершалась, «люди сходили с ума». [13] Дэвид Кинан писал, что «концерты Maeght имели огромный успех, и многим людям приходилось отключаться на ночь». [4]
Оба концерта были сняты на видео, а позже их выпустил Жан-Мишель Мерис в роли Альберта Эйлера: Концерт Ле Дернье . [14] 28 июля Эйлер играл для приглашенной группы фанатов в Ла-Колль-сюр-Лу , где он останавливался; записи четырех произведений, исполненных в тот день, были выпущены на сайте Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) . [15] После успеха концертов Maeght Foundation Ко начал планировать еще один концерт с участием Эйлера, который должен был состояться в начале 1971 года, после чего последовал тур. [16] Этого не произошло, поскольку Эйлер был найден мертвым в Нью-Йорке в ноябре 1970 года.
Прием
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [2] |
Путеводитель по джазу от пингвинов | [17] |
Скотт Яноу , писавший для AllMusic , назвал альбом «весьма запоминающимся», заявив, что записи представляют Эйлера «на пике его возможностей» в контексте, в котором он может «протянуть руку и« проповедовать »в своей эмоциональной и уникальной манере. стиль". [2] В обзоре журнала All About Jazz Марк Коррото писал: «Значение этой исторической записи не в ее откровении, а в ее грубости ... Эйлер убирает доступность, которая была его записями Impulse! звук. Он просто намекает на марши и спиричуэлы, прежде чем прорваться в стратосферы звука ... его деконструкция разделяет музыку до ее сути ". [18]
Вэл Вильмер назвал альбом «заявлением художника, который рассмотрел все возможности, и теперь предлагает это как утонченное изложение своего музыкального« я »», и отметил, что «многие фигуры, темы и само чувство возникли прямо, без приукрашивания. , из Черной церкви ... Часто казалось, что именно церковь была тем местом, для которого предназначалась эта музыка ». [13] В своих заметках Дэвид Кинан написал, что музыка «ощущается ... как последнее великое призвание сил ... Он использует огромный запас техники, глубоко погружаясь в блюз и госпел и открываясь всему миру. рев космоса ... Эйлер редко звучал так величественно и - как это ни парадоксально - так мирно с самим собой ... большая часть материала здесь чувствует себя так, как будто он, наконец, прошел полный круг, довольствуясь тем, что вырывает народные истины из самых простых фраз , сводя материал к его наиболее примитивной фонетике ". В заключение он назвал записи «неудобными эпитафиями, иногда волнующими, иногда разочаровывающими, но, прежде всего, обнадеживающими человеческими». [4]
Джефф Шварц, [19] басист, биограф Эйлера и автор книги «Free Jazz: A Research and Information Guide» [20] отметил, что стили Тинтвейса и Блэрмана «не соответствуют творчеству Коббса и Эйлера», но написал: «Коббс и Эйлер никогда не звучали вместе лучше. Евангелие кажется тяжелым, а их работа над балладами, такими как« Spiritual Reunion »и« Universal Message », носит телепатический характер. Саксофонное мастерство Эйлера находится на пике, поскольку он играет в каждом регистре валторны с невероятно гибким тоном, артикуляцией, красивыми мелодическими идеями и сольной структурой. Он до сих пор использует истерику, которую он развил на своих записях 1965-66 годов, но для этого требуется его место наряду с блюзом, трагической балладой, диатоникой (марш / хоэдаун) и стилями Колтрейна в его палитре. Достижение Альберта здесь состоит в том, чтобы объединить всю историю саксофона и заставить ее служить его импровизационной прихоти ». [21]
В 1971 году альбом был удостоен Гран - при Международного дю DISQUE по Чарльз Кро Академии , [22] а также «Памяти» Приз от Académie дю Джаз . [23]
Отслеживание
Том 1
- «Только сердцем» - 5:16
- «Духи (Новые призраки)» - 15:05
- «Святое Семейство» - 11:44
- «Духи радуются» - 7:26
Том 2
- «Истина марширует» - 8:10
- «Универсальное послание» - 8:17
- «Духовное воссоединение» - 7:57
- «Музыка - целительная сила Вселенной» - 10:00
Записано 27 июля 1970 года в фонде Maeght в Сен-Поль-де-Ванс, Франция.
Музыкантов
- Альберт Эйлер (тенор-саксофон, сопрано-саксофон)
- Мария Мария (вокал, сопрано-саксофон)
- Call Cobbs (фортепиано)
- Стив Тинтвейс (бас)
- Аллен Блэрман (ударные)
Рекомендации
- ^ Maurer Е., Дискография Shandar записи архивация 2010-03-16 в Wayback Machine доступна 28 октября 2015
- ^ a b c Яноу, Скотт. "Альберт Эйлер: Nuits de La Fondation Maeght, Vol. 1" . Allmusic . Проверено 20 ноября 2020 года .
- ^ "Альберт Эйлер: Nuits de La Fondation Maeght, Vol. 2" . Allmusic . Проверено 20 ноября 2020 года .
- ^ а б в г д Кинан, Дэвид (2002). Nuits De La Fondation Maeght 1970 (примечания к вкладышу). Альберт Эйлер. Воды. ВОДА 103.
- ^ а б Ко, Дэниел (2004). Святой Дух: Редкие и неизданные записи (1962–70) (примечания к обложке ). Альберт Эйлер. Ревенант. п. 102. РВН 213.
- ^ Ричардсон, Марк (28 апреля 2016 г.). «Нью-Йорк убивает меня: жизнь и смерть Альберта Эйлера в джазовой столице» . Вилы . Проверено 20 ноября 2020 года .
- ^ Уилмер, Вэл (2018). Так же серьезно, как и твоя жизнь . Змеиный хвост . С. 145–146.
- ^ Уилмер, Вэл (2018). Так же серьезно, как и твоя жизнь . Змеиный хвост . п. 131.
- ^ Ко, Дэниел (2004). Святой Дух: Редкие и неизданные записи (1962–70) (примечания на обложке ). Альберт Эйлер. Ревенант. п. 103. РВН 213.
- ^ «Альберт Эйлер: Живите на Ривьере» . ESP-диск . Проверено 20 ноября 2020 года .
- ^ Риган, Патрик. «Жить на Ривьере» . Ayler.co.uk . Проверено 20 ноября 2020 года .
- ^ Святой Дух: Редкие и неизданные записи (1962–70) (примечания к обложке ). Альберт Эйлер. Ревенант. 2004. С. 136–137. РВН 213.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ а б Уилмер, Вэл (2018). Так же серьезно, как и твоя жизнь . Змеиный хвост . п. 145.
- ^ Риган, Патрик. "Кадры из фильма Альберта Эйлера: Концерт Ле Дернье" . Ayler.co.uk . Проверено 20 ноября 2020 года .
- ^ Святой Дух: Редкие и неизданные записи (1962–70) (примечания к обложке ). Альберт Эйлер. Ревенант. 2004. с. 135. РВН 213.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ Ко, Дэниел (2004). Святой Дух: Редкие и неизданные записи (1962–70) (примечания к обложке ). Альберт Эйлер. Ревенант. п. 104. РВН 213.
- ^ Кук, Ричард; Мортон, Брайан (2006). Путеводитель по джазовым записям Penguin . Книги пингвинов. п. 55.
- ^ Коррото, Марк (1 декабря 2002 г.). "Альберт Эйлер: Nuits De La Fondation Maeght 1970" . Все о джазе . Проверено 20 ноября 2020 года .
- ^ «Избранный автор: Джефф Шварц» . Routledge.com . Проверено 10 июля, 2020 .
- ^ Шварц, Джефф (2018). Free Jazz: Путеводитель по исследованиям и информации . Рутледж .
- ^ Шварц, Джефф. «Альберт Эйлер: Его жизнь и музыка: Глава 5: 1968-1970» . archive.org . Проверено 20 ноября 2020 года .
- ^ "Гран-при Академии Шарль-Кро" . Le Monde . 5 марта 1971 . Проверено 20 ноября 2020 года .
- ^ «Пальмарес 1970» . Academie du Jazz . Проверено 20 ноября 2020 года .