Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен с удвоения октавы )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для регулировки качества звука органной трубы см. Голосование (орган) .
Различное озвучивание: прогрессия V / VVI. 1-й ( справка · информация ) , [1] 2-й , [2] 3-й , [3] 4-й , 5-й [4] и 6-й [5]Об этом звуке  Об этом звуке Об этом звуке Об этом звукеОб этом звукеОб этом звуке

В теории музыки , озвучивание относится к двум близкородственных понятий:

  1. Как музыкант или группа распределяет или пробелы, ноты и аккорды на одном или нескольких инструментах
  2. Одновременное вертикальное размещение нот по отношению друг к другу; [6] это относится к понятиям интервалов и удвоения

Он включает в себя инструменты, вертикальный интервал и порядок музыкальных нот в аккорде : какие ноты находятся вверху или посередине, какие удваиваются, в какой октаве находится каждая и какие инструменты или голоса исполняют каждую ноту.

Вертикальное размещение [ править ]

Следующие три аккорда - все трезвучия до мажор в корневой позиции с разным голосом. Первый находится в закрытом положении (наиболее компактное звучание), а второй и третий - в открытом (то есть с более широким интервалом). Заметьте также, что G удваивается в октаве в третьем аккорде; то есть появляется в двух разных октавах.

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ## t \ set Score.proportionalNotationDuration = # (ly: make-moment 1/4) \ time 4/4 \ set Staff.midiInstrument = # "vibraphone" \ relative c '{<ce g> 1 ^ \ markup {\ column {"Close" "position"}} <cg' e '> ^ \ markup {\ column {"Открыть "" position "}} <cg 'e' g> ^ \ markup {\ column {" Open "" position "}}}}

Примеры [ править ]

Многие композиторы по мере развития и накопления опыта стали более предприимчивыми и изобретательными в обращении с аккордовым звучанием. Например, тема из второй части ранней сонаты для фортепиано № 10 Людвига ван Бетховена (1798 г.) представляет аккорды в основном в близком положении:

Соната для фортепиано No. 10 Бетховена, Анданте

С другой стороны, в теме движения Ариетты, которое завершает его последнюю фортепианную сонату, Сонату для фортепиано № 32, соч. 111 (1822), Бетховен представляет звучание аккордов гораздо более смелым способом, с большими промежутками между нотами, создавая убедительные звучания, усиливающие медитативный характер музыки:

Соната для фортепиано № 32, Ариетта Бетховена: Слушайте

Филип Барфорд описывает Ариетту соч. 111 как «сама простота… ее широко разнесенная гармонизация создает настроение почти мистической интенсивности. В этой изысканной гармонизации ноты не образуют своей собственной дорожки - то, как мы их играем, зависит от того, как мы улавливаем внутреннюю вибрацию мысли между ноты, и это будет обусловливать каждый нюанс затенения ". [7] Уильям Киндерман считает «необычным то, что этот чуткий контроль звучности наиболее очевиден в произведениях Бетховена последнего десятилетия, когда он был полностью глухим и мог слышать только в своем воображении». [8]

В эпоху романтизма композиторы продолжали исследовать звучность, которая может быть получена с помощью творческого аккордового озвучивания. Алан Уокер обращает внимание на тихую среднюю часть Chopin «s Скерцо № 1 . В этом отрывке Шопен создает «волшебную» фортепианную текстуру вокруг традиционной польской рождественской песни: [9]

Скерцо Шопена No. 1, такты 305-312
Скерцо Шопена No. 1, такты 305-313

" Павана де ла Белль о Буа" Мориса Равеля из его сюиты 1908 года Ma Mère l'Oye использует тонкую прозрачность голоса, обеспечиваемую фортепианным дуэтом. Когда дело доходит до игры аккордов на большом расстоянии друг от друга, четыре руки справятся лучше, чем две. Это особенно заметно в тактах 5–8 следующего отрывка:

Павана де ла Бель о Буа бездействующая. Слушать

Говоря об этой пьесе (которая также существует в оркестровой версии), Остин пишет о технике Равеля «варьировать звучность от фразы к фразе, сообщая изменения регистра ». [10]

{\ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f {\ new PianoStaff << \ new Staff {\ clef treble \ time 4/4 <g' e '' g '' b ''> 4 ^ \ markup {\ column {"Открытие" "аккорд"}} r r2 \ такт "||" <c 'c' 'c' '' e '' '> 1 ^ \ markup {\ column {"Final" "chord"}} \ bar "||" } \ new Staff {\ clef bass \ time 4/4 <e, g, b, g> 4 r r2 \ bar "||" <c, c> 1 \ bar "||" } >>}}
Аккорды, открывающие и закрывающие Симфонию псалмов Стравинского

Две хорды , которые открываются и закрываются Игорь Стравинский «s Симфония псалмов имеют отличительные звучность , вытекающие из озвучивания нот. Первый аккорд иногда называют аккордом псалмов . Уильям В. Остин отмечает:

Известны первые и последние аккорды Псалтирной симфонии. Вступительный звук стаккато , который повторяется на протяжении всей первой части, отделенный от окружения тишиной, кажется, является извращенным интервалом трезвучия ми минор, с минорной третью, удвоенной в четырех октавах, в то время как основной и пятый появляются только дважды, на высоких частотах. и низкие крайности ... Когда, наконец, появляется тоническая до мажор, в последней части ее основной тон удваивается на пять октав, его пятая часть предоставляется естественным обертонам, а ее решающая треть появляется только один раз, в самом высоком диапазоне. Этот интервал столь же необычен, как интервал первого аккорда, но с противоположным эффектом сверхчеткости и созвучия, тем самым разрешая и оправдывая первый аккорд и весь ужас грязной глины. [11]

Некоторые аккорды, придуманные композиторами, настолько поразительны, что их мгновенно узнают, когда их слышат. Например, «Безответный вопрос » Чарльза Айвза начинается с того, что струны очень мягко играют широко расставленный аккорд соль мажор на пределе слышимости. По словам Айвза, струнная часть представляет собой «Молчание друидов - которые ничего не знают, не видят и не слышат».

Удвоение [ править ]

В аккорде нота, которая дублируется в разных октавах , называется удвоенной . Этот термин может также относиться к ноте или мелодической фразе, которые воспроизводятся на одной и той же высоте, но воспроизводятся разными инструментами. Во втором аккорде ниже нота E удваивается на две октавы, а G удваивается на три.

\ new PianoStaff << \ new Staff << \ relative c '{\ set Score.currentBarNumber = # 38 \ bar "" \ clef treble \ key a \ major \ time 6/8 fis16 gis ab cis ad cis ba gis fis} \ addlyrics {"3" "3" "3" "5" "7" "6" "3" "8" "6" "6" "6" "6"} >> \ new Staff << \ relative c {\ clef bass \ key a \ major \ time 6/8 d16 e fis ed cis b cis d cis ba} >> >>

Параллельное мелодическое удвоение (также называемое параллельной гармонией ) - это добавление ритмически подобной или точной мелодической линии или строк с фиксированным интервалом выше или ниже мелодии для создания параллельного движения. [12] Октавное удвоение голоса или высоты тона - это ряд других голосов, дублирующих ту же часть с той же высотой тона или в разных октавах. Число удвоения октавы - это количество отдельных голосов, назначенных для каждой высоты звука в аккорде. [ необходимая цитата ] Например, в открытии « Марша Вашингтон Пост » Джона Филипа Соузы , [13] мелодия «удваивается» на четыре октавы.

Соуза, Вашингтон Пост
{{\ new PianoStaff << \ new Staff {\ relative c '' {\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4. = 120 \ clef treble \ time 6/8 \ key f \ major <c c '> 4 \ ff <cis cis '> 8 <d d'> 4. ~ <d d '> 4 <des des'> 8 <c c '> 4 <b b'> 8 <c c '> 4 <cis cis '> 8 <d d'> 4. ~ <d d '> 4 <des des'> 8 <c c '> 4 <b b'> 8 <c c '> 4 <cis cis'> 8 <d d '> 4 <des des'> 8 <c c '> 4 <b b'> 8 <bes bes '> 4 <a a'> 8 <g g'> 8 rr <ceg bes c> -> rr}} \ new Staff {\ relative c {\ clef bass \ time 6/8 \ key f \ major <c c '> 4 <cis cis'> 8 <d d '>4. ~ <d d '> 4 <des des'> 8 <c c '> 4 <b b'> 8 <c c '> 4 <cis cis'> 8 <d d '> 4. ~ <d d '> 4 <des des'> 8 <c c '> 4 <b b'> 8 <c c '> 4 <cis cis'> 8 <d d '> 4 <des des »> 8 <c c'> 4 <b b '> 8 <bes'> 4 <a a'> 8 <g g '> 8 rr <c, c' c '> -> rr}} >>}} b b '> 8 <bes bes'> 4 <a a'> 8 <g g '> 8 rr <c, c' c '> -> rr}} >>}} b b '> 8 <bes bes'> 4 <a a'> 8 <g g '> 8 rr <c, c' c '> -> rr}} >>}}

Постоянный параллелизм между мелодическими линиями может препятствовать их независимости. Например, в м. 38 Жига из его английского Сюита No. 1 мажор, BWV 806 , JS Bach избегает чрезмерной параллельной гармонии, чтобы сохранить независимость линий: параллельные трети (в начале) и параллельные шестые (в конце) является не сохраняется на протяжении всего такта, и ни один интервал не используется параллельно для более чем четырех последовательных нот.

Бах Жига из Английской сюиты ля мажор
\ new PianoStaff << \ new Staff << \ relative c '{\ set Score.currentBarNumber = # 38 \ bar "" \ clef treble \ key a \ major \ time 6/8 fis16 gis ab cis ad cis ba gis fis} \ addlyrics {"3" "3" "3" "5" "7" "6" "3" "8" "6" "6" "6" "6"} >> \ new Staff << \ relative c {\ clef bass \ key a \ major \ time 6/8 d16 e fis ed cis b cis d cis ba} >> >>

На открытие баров третьего движения Яначека «S Симфониеттой показывает , как тонко и тщательно дифференцированы Удвоение может внести свой вклад в звучание деликатной и тонкой оркестровой текстуры :

Яначек, Симфониетта, 3-я часть
Яначек, Симфониетта, 3-я часть

В этих трех тактах бас-кларнет и туба одновременно воспроизводят устойчивую точку педали на низком ми-бемоле, создавая характерную смесь тембров . Точно так же арпеджио арфы также дублируются в унисон альтами, в то время как первые скрипки и виолончели удваивают основную мелодию на октаву друг от друга. Учет удвоения важен при следовании правилам и руководящим принципам ведения голоса , например, при разрешении на усиленный шестой аккорд никогда не удваивайте ни одну из нот усиленного шестого, в то время как при разрешении итальянского шестого предпочтительнее удваивать тонику ( треть аккорда). .[14]

Некоторый материал высоты тона можно описать как автономное удвоение, при котором удваиваемая часть не следует более чем на несколько тактов, что часто приводит к разъединенному движению удвоенной партии, например, партия тромбона в « Дон Жуане» Моцарта . [15]

Отбросить голоса [ править ]

Одна номенклатура для описания определенных классов голосов - это терминология "drop-n", такая как голоса drop-2 , drop-4 и т. Д. (Иногда пишутся без дефисов). Эта система просмотров вокальных партий , как построенные сверху вниз (возможно , из рога сечения устраивая , где мелодия данность). Неявная, без отбрасывания, голосовая связь по умолчанию в этой системе имеет все голоса в одной октаве, причем отдельные голоса пронумерованы сверху вниз. Самый высокий голос - это первый голос или голос 1. Второй по высоте голос - это голос 2 и т. Д. В этой номенклатуре не содержится термин для более чем одного голоса на одной высоте.

Падение голоса понижает один или несколько голосов на октаву относительно состояния по умолчанию. Отбрасывание первого голоса не определено - в голосе drop-1 все голоса по-прежнему будут в одной октаве, просто создается новый первый голос. Эта номенклатура не распространяется на понижение голоса на две или более октав или с одинаковой высотой звука в нескольких октавах.

Озвучивание drop-2 понижает второй голос на октаву. Например, у триады до мажор есть три «голоса drop-2». Чтение вниз от верхнего голоса, они КЭГ, ЭГК, и GCE, который можно услышать , как голосоведения , поддерживающих первые три мелодии ноты (после вводной фразы) о Super Mario Bros. видеоигры тему . [16]

{\ new Staff << \ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ## t \ set Score.proportionalNotationDuration = # (ly: make-moment 1/4) \ time 4/4 \ new Voice \ relative c '{<e c'> 2 <e c '> ^ \ markup {\ center-align {"drop-2"}} <g e'> \ once \ stemUp < g e '> ^ \ markup {\ center-align {"drop-2"}} <c g'> <c g '> ^ \ markup {\ center-align {"drop-2"}}} \ new Voice \ relative c '' {\ override TextSpanner.bound-padding = # 1.0 \ override TextSpanner.style = # 'line \ override TextSpanner.bound-details.right.arrow = ## t \ override TextSpanner.bound-details.left. text = # "fof" \ override TextSpanner.bound-details.right.text = # "gag" \ override TextSpanner.bound-details.right.padding = # 0.6 \ override TextSpanner.bound-details.right.stencil-align-dir-y = #CENTER \ override TextSpanner.bound-details.left.stencil-align-dir- y = #CENTER \ override Glissando.bound-details.right.arrow = ## t \ override Glissando.arrow-length = # 0.5 \ override Glissando.arrow-width = # 0.25 g2 \ glissando g, c '\ glissando c, e '\ glissando \ once \ stemDown e,} >>} \ glissando \ once \ stemDown e,} >>} \ glissando \ once \ stemDown e,} >>}

Для G 7 есть четыре голоса drop-2-and-4 . Начиная с верхнего голоса, это GDFB, BFGD, DGBF и FBD G. Возможны различные комбинации отбрасывания при наличии достаточного количества голосов, например drop-3, drop-2-and-3, drop-5, drop-2. -и-5, капля-3-и-5 и т. д.

{\ new Staff << \ override Score.TimeSignature # 'stencil = ## f \ override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ## t \ set Score.proportionalNotationDuration = # (ly: make-moment 1/8) \ time 4/4 \ new Voice \ relative c '' {<dg> 2 \ once \ stemUp <dg> ^ \ markup {\ center-align {"drop-2-and-4"}} <fg b> < fb> ^ \ markup {\ center-align {"drop-2-and-4"}} <g d '> <g d'> ^ \ markup {\ center-align {"drop-2-and-4" }} <b f '> <b f'> ^ \ markup {\ center-align {"drop-2-and-4"}}} \ new Voice \ relative c '' {\ override TextSpanner.bound-padding = # 1.0 \ override TextSpanner.style = # 'line \ override TextSpanner.bound-details.right.arrow = ## t \ override TextSpanner.bound-details.left.text = # "fof" \ override TextSpanner.bound-details.right.text = # "gag" \ override TextSpanner.bound-details.right.padding = # 0.6 \ override TextSpanner.bound-details.right.stencil-align- dir-y = #CENTER \ override TextSpanner.bound-details.left.stencil-align-dir-y = #CENTER \ override Glissando.bound-details.right.arrow = ## t \ override Glissando.arrow-length = # 0.5 \ override Glissando.arrow-width = # 0.25 <fg> 2 \ glissando f, g '\ glissando \ once \ stemDown g, b' \ glissando \ Once \ stemDown b, d '\ glissando \ Once \ stemDown d,} \ new Voice \ relative c '' {\ override TextSpanner.bound-padding = # 1.0 \ override TextSpanner.style = # 'line \ override TextSpanner.bound-details.right.arrow = ## t \ override TextSpanner.bound-details .left.text = # "fof" \ override TextSpanner.bound-details.right.text = # "gag" \ override TextSpanner.bound-details.right.padding = # 0.6 \ override TextSpanner.bound-details.right.stencil-align-dir-y = #CENTER \ override TextSpanner.bound-details.left.stencil-align-dir-y = #CENTER \ override Glissando.bound-details.right.arrow = ## t \ override Glissando.arrow-length = # 0.5 \ override Glissando.arrow -width = # 0,25 b2 \ glissando b, d '\ glissando \ once \ stemDown d, <f' g> \ glissando \ once \ stemDown f, g '\ glissando \ Once \ stemDown g,} >>} stencil-align-dir-y = #CENTER \ override Glissando.bound-details.right.arrow = ## t \ override Glissando.arrow-length = # 0.5 \ override Glissando.arrow-width = # 0.25 b2 \ glissando b, d '\ glissando \ once \ stemDown d, <f' g> \ glissando \ once \ stemDown f, g '\ glissando \ once \ stemDown g,} >>} stencil-align-dir-y = #CENTER \ override Glissando.bound-details.right.arrow = ## t \ override Glissando.arrow-length = # 0.5 \ override Glissando.arrow-width = # 0.25 b2 \ glissando b, d '\ glissando \ once \ stemDown d, <f' g> \ glissando \ once \ stemDown f, g '\ glissando \ once \ stemDown g,} >>}

Падение голоса часто используется гитаристами , поскольку идеальные четвертые интервалы между струнами гитары обычно делают самые близкие аккорды громоздкими и непрактичными для игры, особенно в джазе, где сложные расширения являются обычным явлением. В то время как открытые аккорды являются наиболее часто используемыми голосами на гитаре и других ладовых инструментах из-за громкости и резонанса, которые они создают, аппликатуры, используемые для падающих голосов на гитаре, легко перемещаются по горизонтали и вертикали вокруг грифа , что дает гитаристу больше свободы для игры. аккорды в любой тональности и в любой области диапазона гитары, без использования каподастра . Это позволяет легко играть аккордовыми последовательностями смодуляция или хроматическое движение между клавишами.

См. Также [ править ]

  • Слепая октава
  • Пятые подряд
  • Открытый аккорд
  • Частичное озвучивание

Источники [ править ]

  1. ^ Benward и балобан (2003). Музыка: Теория и практика, Том. I , стр. 269. Издание седьмое. ISBN  978-0-07-294262-0 .
  2. ^ Benward и балобан (2003), стр. 274.
  3. ^ Benward и балобан (2003), стр. 276.
  4. ^ Benward и балобан (2009). Музыка: Теория и практика, Том II , стр. 74. Издание восьмое. ISBN 9780073101880 . 
  5. ^ Benward и балобан (2009), стр. 74.
  6. ^ Корозин, Винс (2002). Аранжировка музыки для реального мира: классические и коммерческие аспекты . Пасифик, Миссури: Мел-Бэй. п. 7. ISBN 0-7866-4961-5. OCLC  50470629 .
  7. ^ Барфорд П. (1971, стр. 147) "Фортепианная музыка - II" в Арнольде, Д. и Форчуне, Н. (редакторы), спутник Бетховена. Лондон, Фабер. п. 146.
  8. ^ Киндерман, W. (1987) Диабелли вариации Бетховена . Кларендон Пресс , Оксфорд. п. 64
  9. ^ Уокер, А. (2018, с.189) Фридерик Шопен, жизнь и времена. Лондон, Фабер.
  10. ^ Остин, W. (1966) Музыка в 20-м веке. Лондон, Дент. п. 172.
  11. ↑ Остин, Уильям У. (1966, стр. 334) Музыка в 20-м веке. Лондон, Дент. п. 334.
  12. ^ Benward и балобан (2009). Музыка в теории и практике: Том II , с. 253. Издание восьмое. ISBN 978-0-07-310188-0 . 
  13. ^ Benward и балобан (2003). Музыка: в теории и практике , с. 133, т. I. Издание седьмое. ISBN 978-0-07-294262-0 . 
  14. ^ Benward и балобан (2009), стр. 106.
  15. ^ Guion, David M. (1988). Тромбон: его история и музыка, 1697–1811 , стр. 133. Музыковедение: Серия книг, Т. VI. Гордон и Брич. ISBN 2-88124-211-1 . 
  16. ^ "Тематическая песня Super Mario Bros." . Youtube . Проверено 15 января 20 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Отбросьте 3 аккордового голоса и примеры для джазовой гитары