Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Часть рация является частично, и чаще всего в первую очередь, немым фильмом , который включает в себя один или более синхронных звуковых последовательности с слышимым диалогом или пением. Во время молчания строки диалога представлены как «заголовки» - печатный текст, кратко заполняющий экран, - а звуковая дорожка используется только для обеспечения музыкального сопровождения и звуковых эффектов.

Что касается художественных фильмов, снятых в Соединенных Штатах, почти все такие гибридные фильмы относятся к периоду 1927–1929 гг., Когда произошел переход от «молчания» к полноценным «звуковым фильмам» со звуковым диалогом на всем протяжении. Американским кинотеатрам потребовалось около полутора лет на переходный период, чтобы перейти от почти полностью тихого к почти полностью оборудованному для звука. [1] В промежуточный период студии импровизировали, импровизировав четыре решения: быстрые ремейки недавних постановок, изображения «козьей железы» с одной или двумя звуковыми последовательностями, объединенными в уже готовые произведения, одновременное производство двухзвучных и тихих версий и частичное звуковое сопровождение. .

Знаменитая так называемая «первая говорящая картина», «Певец джаза» (1927) с Элом Джолсоном в главной роли , на самом деле является частичным звуком. В нем всего около пятнадцати минут пения и разговоров, которые перемежаются по всему фильму, а остальное - это типичный немой фильм с «названиями» и только записанным оркестровым сопровождением.

История [ править ]

Когда финансовый успех ранних полнометражных звуковых фильмов, таких как Джазовый певец и Поющий дурак, стал очевиден, продюсеры немых фильмов, которые в настоящее время производятся или которые недавно были завершены, но не были выпущены, поспешили добавить или модернизировать синхронизированные диалоги, чтобы их фильмы можно было рекламировать как «говорящие картинки» для новой жаждущей звука публики. «Вы услышите, как персонажи говорят с экрана!» реклама могла бы обещать правдиво, даже если бы вся слышимая речь была ограничена одним коротким эпизодом в фильме без звука.

Однако некоторым фильмам такие изменения скорее повредили, чем помогли.

В фильме Пола Фейоса « Одинокий» (1928), в остальном превосходном позднем немом фильме, был добавлен беспричинный «звуковой» эпизод, состоящий из нескольких минут банальной светской беседы между главными героями. Эта « козья железа », как иногда называли такие дополнения, в основном преуспела в том, чтобы заставить ранее симпатизирующую публику резко снизить свое мнение о личностях и уровне интеллекта персонажей.

В 1928 году Universal Pictures начала снимать роман Эдны Фербер « Лодка-шоу» как немой фильм, но под влиянием успеха популярной бродвейской музыкальной версии они остановили съемки на полпути, добавили к фильму две звуковые последовательности и сделали Звуковой пролог с участием трех актеров мюзикла, исполняющих пять песен из спектакля. (Предполагалось, что пролог будет показан непосредственно перед началом фильма в каждом кинотеатре, подключенном к звуку.) Фильм, пролог и все такое, наконец был выпущен в 1929 году. Он не имел успеха. (Сценический мюзикл Show Boat был снят в 1936 и 1951 годах с гораздо лучшими результатами, как с критической точки зрения, так и с точки зрения кассовых сборов.)

Первая версия фильма Thornton Wilder «s Мост Сан - Луис - Рей , также выпущенный в 1929 году , было несколько минут звука прикрепил на то , что было в основном молчать картина.

Последний головорез Дугласа Фэрбенкса , The Iron Mask (1929) (основанный на L'homme au masque de fer Дюма ), содержал звуковой пролог , в котором голос Фэрбенкса был впервые слышен с экрана, но тело в фильме не было слышимого диалога.

В 1930 году успешный немой фильм Лона Чейни-старшего «Призрак оперы» , первоначально выпущенный в 1925 году, был переиздан с добавлением нескольких недавно снятых говорящих эпизодов. Он не считался лучше, чем немая версия, хотя это переиздание действительно принесло дополнительный миллион долларов. Фильм теперь всегда показывают немое, в каком виде он остается одной из великих классиков экрана.

К сожалению, исходный негатив готовых фильмов обычно разрезается в процессе создания звуковых фильмов, безвозвратно уничтожая копию оригинальной версии наилучшего качества. Многие известные немые фильмы, такие как « Одинокий» , теперь сохранились только в их переизданных версиях. Другие, такие как Чарли Чаплин «s The Gold Rush (1925) и Призрак Оперы , в настоящее время существуют только в хорошем качестве в вариантах их нарезки.

К концу 1929 года практически все фильмы, производимые в США, были «на 100 процентов говорящими», хотя были редкие, но иногда заметные и успешные исключения. « Современные времена» Чарли Чаплина , выпущенные в 1936 году , являются примером необычно позднего разговора. Единственные голоса, которые слышны в фильме, - это голоса мастера фабрики, продавца, делающего свою речь с помощью граммофонной пластинки, и Чаплина, когда он поет бессмысленную песню в ночном клубе. Саундтрек для остальной части фильма - это просто оркестровая партитура, сопровождающая действие, со случайными звуковыми эффектами.

Фильм «Художник» (2011 г.), получивший премию « Оскар» за лучший фильм 2012 года , рекламировался как немой фильм и первый в своем роде фильм, получивший главную премию «Оскар» с 1920-х годов, но на самом деле это был частичный разговор. к использованию диалогов на экране в конце, слышимого женского смеха во сне и появлению песни с спетыми словами на саундтреке.

См. Также [ править ]

  • Лодка-шоу (фильм 1929 г.)
  • Звуковой фильм
  • История кино
  • Список первых говорящих функций Warner Bros.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Крафтон, Дональд (1999). История американского кино: Talkies с 1926 по 1931 год . Калифорнийский университет Press. п. 13. ISBN 0-520-22128-1.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Griffith, R .; Майер, А. (1957). Фильмы . Нью-Йорк: Саймон и Шустер.
  • Уокер, А. (1978). Разрушенная тишина: как радиостанции остались . Лондон: Книги Вязова. ISBN 0-241-89736-X.