Парфянское искусство

Парфянское искусство, найденное в Дура-Европос . Согласно принципу «парфянской фронтальности», все фигуры, человеческие или божественные, обращены прямо вперед, а глаза устремлены на зрителя. ^[1]

Бронзовая статуя из парфянского аристократа из святилища в Шах в Елимаиду

Парфянское искусство было иранским искусством, созданным во времена Парфянской империи с 247 г. до н.э. по 224 г. н.э., базирующейся на Ближнем Востоке . В нем сочетаются персидские и эллинистические мотивы. Некоторое время после периода Парфянской империи искусство в его стилях продолжалось некоторое время. Типичная черта парфянского искусства - фронтальность изображенных людей. Даже в повествовательных репрезентациях актеры смотрят не на объект своего действия, а на зрителя. Это особенности, которые предвосхищают искусство средневековой Европы и Византии .

Во время раскопок парфянские памятники часто упускаются из виду, поэтому исследования в области парфянского искусства не полны. Раскопки в Дура-Европос в 20 веке принесли много новых открытий. Классический археолог и руководитель раскопок Михаил Ростовцев понял, что искусство первых веков нашей эры из Пальмиры , Дура-Европос, а также в Иране до греко-буддийского искусства северной Индии следовало тем же принципам. Он назвал этот художественный стиль парфянским искусством . ^[2]

Сомнительно, чтобы характеристики «парфянского искусства» имели какое-либо отношение к самой Парфии; ^[3] наиболее характерной чертой «парфянского» искусства является фронтальность, которая не является особой чертой иранского или парфянского искусства и впервые появилась в искусстве Пальмиры. ^[4] Есть сомнения, можно ли это искусство назвать «парфянским» или его следует связывать с какой-либо конкретной региональной областью; Нет никаких свидетельств того, что это искусство было создано за пределами региона среднего Евфрата, а затем, например, было перенесено в Пальмиру. ^[5] Это искусство лучше рассматривать как местное развитие, обычное для региона среднего Евфрата. ^[5]

Общие [ править ]

Ритон винный рог со львом протома, Иран, парфянского периода, 1 - й век до н.э. - 1 -го века нашей эры, серебра и позолоты, расположенный в Arthur M. Sackler галерее

То, что сейчас называют парфянским искусством с конца XIX века, еще столетие назад не было так известно. С тех пор Пальмира отправляла в Европу множество скульптур. Они изображают мужчин и женщин в одеждах, богато украшенных многочисленными драгоценностями, и часто представляют собой руины города, часто ассоциируемого с романтическими литературными источниками в сочетании с королевой Зенобией . Однако здесь не было найдено отдельного термина для созданного искусства, но они считались местным вариантом римского искусства . ^[6] Раскопки в Дура Европосс момента своего основания и особенно с первых десятилетий 20-го века сделали много новых открытий. Классический археолог и руководитель раскопок Михаил Ростовцев понял, что искусство первых веков нашей эры в Пальмире, Дура-Европосе, а также в Иране и других его территориях следовало тем же принципам. Он назвал это произведение искусства парфянским. ^[2] Широкое распространение этого искусства, даже за пределами Парфянской империи, однако, подняло вопрос о том, действительно ли это искусство подходило для обозначения парфянского, что, по мнению Шлюмберже, обычно подтверждается в исследованиях, поскольку на него, вероятно, повлияли искусство парфянской столицы Ктесифона . ^[7]Тем не менее, обозначение художественного творчества Парфянской империи и затронутых территорий, в которых исследования ведутся непоследовательно и тщательно исследуются. Авторы часто избегают термина «парфянское искусство», предпочитая вместо этого называть произведение искусства культурным и политическим. Даниэль Шлюмберже подтвердил понятие парфянского искусства в одном из своих самых важных произведений об эллинизированном Востоке (в оригинале: L'Orient Hellénisé , появившееся в Германии в серии «Мир искусства»). Однако книга охватывает не только парфянское искусство, но и греческое искусство Востока в целом. Ханс Эрик Матизен назвал свою работу Парфянская скульптура: Скульптура в Парфянской Империи.в котором он изучает искусство таких городов, как Пальмира. Точно так же Труди С. Кавами назвала свою работу « Статуи в Иране: монументальное искусство парфянского периода Ирана» , в то время как Малкольм Колледж написал свою книгу « Парфянское искусство» четко как парфянское искусство, чтобы четко определить понятие парфянского искусства.

Парфянская империя простиралась на обширной территории, которая в основном соответствовала территории современного Ирана и Ирака , а также многих различных племен. Это длилось более 400 лет. Из этих условий становится ясно, что ожидаются сильные региональные различия в искусстве и что на протяжении веков происходило значительное развитие. Хотя есть многочисленные образцы парфянского искусства, в том числе царского двора, которые хорошо сохранились, на протяжении веков в них есть дыры. Большая часть свидетельств поступает из-за пределов Парфии, таких как монеты Гондофар примерно 50 г. н.э., найденные в Индии в парфянском стиле.

Парфянское искусство также присутствует в Сирии, во многих городах, таких как Пальмира, ^[8] Эдесса и Дура Европос. Не все экземпляры принадлежали именно парфянам. На севере это искусство, кажется, процветало в Армении , хотя мало что осталось. На юге Бахрейн четко придерживался парфянского искусства, в то время как на востоке переход к искусству Гандхара происходит постепенно, и поэтому трудно провести четкую границу. В более раннем исследовании, посвященном греческому искусству классической Грециикак идеал, парфянское искусство часто отвергалось как декадентское и варварское искусство. Однако недавние исследования рассматривают это по-разному. Парфянское искусство имело множество творческих и оригинальных методов и работ и было влиятельной формой, особенно для византийского и средневекового искусства .

Сильная фронтальная ориентация парфянского искусства необычна для Ближнего Востока, и на новое, похоже, повлияло присутствие греческого искусства, которое распространялось через Восток с 3 века до нашей эры. Таким образом, парфянское искусство можно охарактеризовать как восточное творение опыта эллинистического искусства.

Эпохи [ править ]

Искусство Парфии можно условно разделить на две стилевые эпохи: фазу греческого стиля и фазу истинно парфянского стиля . Эти стили не обязательно представляют собой хронологические фазы, следующие друг за другом, но их можно рассматривать с сильным хронологическим совпадением. Город Селевкия на Тигре, находящийся под влиянием Греции, создавал искусство в греческом стиле намного дольше, чем восточные города, такие как Экбатана . Примером могут служить монеты Фонона I (6–12 гг. Н. Э.), Образцы, отчеканенные в Селевкии, демонстрируют чисто греческий стиль. Монеты того же правителя из Экбатаны демонстрируют стиль, который сильно отличается от греческих моделей.

Эллинистическая фаза [ править ]

В начале своей истории парфянское искусство все еще находилось под сильным влиянием и уподоблялось греческому искусству . Особенно в самой ранней парфянской столице Нисе могут быть обнаружены свидетельства раннего парфянского периода, указывающие на сходство с греческой культурой. Большинство находок относится к первым трем векам до нашей эры. Это были чисто греческие мраморные скульптуры и серия ритонов из слоновой кости в эллинистическом стиле с образно украшенным орнаментом.

Мраморные статуи в среднем имеют высоту от 50 до 60 см. Одно из них - подобное изображение крылатой Афродиты . Нижняя часть фигуры сделана из темного камня, так что мраморное тело лучше фокусируется. Другая женская фигура в хитоне и вышележащем пеплосе, правое плечо - шаль. ^[9] Обе статуи, вероятно, были импортированы либо в ходе эллинских завоеваний и колонизации, либо в результате торговли. Они расписаны любимыми эллинистическими красками тогдашних царей.

Орнаментальные полосы ритонов изображают сцены из греческой мифологии. Стиль фигур чисто эллинистический , даже если персонажи немного грубоваты, а некоторые темы из показанных греческих рассказов, по-видимому, не всегда понимались. Ниса и провинция Парфия, которая является истоками Парфянской империи, примыкают к греческой Бактрии и, следовательно, предположительно оказали влияние на раннее парфянское искусство ^[10] или что риты были сделаны в Бактрии и попали в Нису в качестве добычи. ^[11]

В архитектуре преобладают греческие влияния, но с самого начала заметны некоторые иранские элементы. Архитектурный декор в Нисе обычно чисто греческий. Были ионические и коринфские капители с листьями аканта. Зубцы и укрепления Нисы, однако, имеют более иранское происхождение. Квадратный дом в Нисе размером 38 х 38 м состоит из большого двора, который со всех четырех сторон украшен колоннами. За ним со всех четырех сторон расположены вытянутые комнаты, на стенах которых установлены скамейки. Здание, возможно, служило королевской сокровищницей и было построено из необожженного кирпича. Строители, вероятно, следовали современной моде, напоминая о строительстве греческих палест. ^[12]В целом Ниса выглядит как колониальный, эллинистический королевский двор, который почти не отличается от других современных эллинистических резиденций. Это также заметно в Ай-Хануме, где была раскопана королевская резиденция греко-бактрийского царства. Schlumberger желает, чтобы эти примеры не были классифицированы как парфянские. ^[13]

Без надписей и точных раскопок ранних находок Селевкидов парфянские постройки часто трудно различить. В Хурабе в Иране сегодня находится большой особняк с ионическими и дорическими колоннами. Пропорции отдельных компонентов (столбы кажутся длинными и тонкими) позволяют предположить, что в этом доме не было чисто греческого архитектора. Точная дата , поэтому спорная.

Этот эллинистический стиль раннего парфянского периода также использовался на монетах парфянских правителей. Самые ранние образцы трудно определить, но они, безусловно, выполнены в греческом стиле, даже если парфянские правители несут атрибуты, которые придают монете объединенный вид. При Митридате I , который завоевал большую часть эллинистической империи Селевкидов , монеты едва ли можно отличить от монет в стиле эллинистических королевских дворов. Также важно отметить, что парфяне могли чеканить только серебряные и медные монеты, но не золотые. На несколько известных золотых монет, похоже, повлияли местные князья и престижные владения в парфянской сфере влияния. ^[14]

Парфянская фаза [ править ]

Греческий стиль, который, возможно, продолжал жить в производстве искусства во многих местах парфянских доэллинистических традиций. В Ассирии было два столпа, которые держатся в таком эллинском стиле. Однако на каждом из них изображен мужчина в парфянском костюме. Фигура и голова показаны в профиль и, таким образом, соответствуют месопотамской традиции. ^[15] На третьей стеле изображена похожая фигура, но теперь лицом вперед. ^[16] В Парфянской империи одновременно использовались различные системы датирования, и неизвестно, какие из этих стел датируются правильной эпохой. ^[17]

В 31 году нашей эры была возведена стела, датируемая Дура Европос , на которой изображен бог Зевс Кириос, освящающий Селевка I Никатора . Голова и грудь Зевса Кириоса показаны спереди, но ноги идут сбоку. ^[18] Храм Bel Palmyra Baureliefs, который можно смело датировать I веком нашей эры, был основан 6 апреля 32 года нашей эры в новом стиле. ^[19]На рельефах, вероятно, изображены мифы, но их содержание неизвестно из письменных источников, поэтому изображения можно интерпретировать только визуально и, таким образом, они остаются непонятными. Фигуры показаны спереди, даже в повествовательных изображениях персонажей, когда они обращаются к зрителю рельефов, а не к другим персонажам и фигурам в сценах. ^[17] Происхождение фронтальности, характерной для Пальмирены и парфянского искусства, является спорным вопросом; в то время как парфянское происхождение было предложено ( Дэниелом Шлюмбергером ) ^[20], Майкл Ави-Йонах утверждает, что это была местная сирийская традиция, которая повлияла на парфянское искусство. ^[21]

Таким образом, примерно с I века в Парфянской империи можно определить новый стиль, который характеризуется в основном строгим фронтальным видом фигур, линеаризмом и иератическим представлением. ^[22] Этот стиль отличается от более ранних греческих моделей, но не включает непосредственно доэллинистическое искусство, хотя иератический и линеаризм также можно найти в искусстве Древнего Ближнего Востока . ^[23] Этот стиль, похоже, возник в Месопотамии, в частности, в Вавилоне . ^[20]

Лучший пример появления нового стиля - это современная чеканка. Образы парфянских царей часто сильно стилизованы под I век. Угловые формы заменили круглые плавные формы греческого стиля, по крайней мере, в большей степени на профиле на монетах. Примерно с 50 г. до н.э. в Парфии часто происходили столкновения с греко-ориентированным Римом. Таким образом, новый стиль, возможно, является преднамеренным отходом от эллинистических традиций и возвращением к их собственным традициям и ценностям. ^[24]

Картины [ править ]

Особенно ярко проявляются детали в парфянском искусстве росписи. Многочисленные примеры доступны в Dura Europos. Некоторые образцы взяты из Пальмиры и Хатры, а фрагменты настенной росписи были найдены в Ашуре и Вавилоне . Многие фрески происходят из храмов и молельных домов. В синагоге и церкви Дура Европос есть в основном сцены из Библии . В Митреуме есть сцены с изображением божества Митры . В некоторых храмах города на видном месте изображены фигуры жертвователей и членов их семей. ^[25]Жилые дома в парфянском мире рисовали гораздо реже, чем в греко-римском стиле. Здесь сцены пиршества и охоты иллюстрируют жизнь знати и правящего класса.

Все фигуры показаны лицом вперед. Хотя фронтальный вид в эллинистической живописи был одной из многих возможностей, теперь это стало общей модой в парфянском искусстве. Фигуры обращены к зрителю, и даже в повествовательных репрезентациях возникает ощущение, что отдельные персонажи больше не взаимодействуют друг с другом, а только направлены на зрителя. Перспектива, что это было в греческом стиле, в значительной степени опровергнута. Определенное пространство фигур указано только штриховкой на отдельных частях тела. Базовая линия, сыгравшая значительную роль в ближневосточном искусстве, перестала иметь значение. Кажется, что фигуры теперь часто свободно плавают в космосе. По крайней мере, большинство картин в Dura Europos были заказаны частными донорами. Они были бы изображены на стенах храма со своей семьей,с их именами, написанными рядом с персонажами.

Однако практически нет образцов образной настенной росписи ранних этапов парфянского искусства, так как оно все еще находилось под влиянием Греции. Начало живописи в парфянском стиле пока неизвестно. В Дура-Европос лучшие чисто парфянские образцы были датированы I веком нашей эры на стенах храмов. Одна сцена показывает подношения Конона. Это одна из самых ранних известных парфянских картин и один из лучших образцов парфянского искусства. Он показывает уже все их стилистические особенности. Хотя отдельные фигуры расположены в укороченной архитектуре: некоторые из них находятся на земле, большинство из них, кажется, парит в космосе. Все фигуры изображены спереди.

Примерно в 244 году нашей эры была построена синагога Дура Европос, которая в основном была расписана сценами из Ветхого Завета . Отдельные сцены можно найти в небольших панно, воспроизводимых, в свою очередь, выстраиваясь вдоль всей стены. ^[26] Фигуры немного коренастее, чем в других храмах парфянских богов, но по сути демонстрируют те же стилистические характеристики. Они представлены обычно спереди и часто кажутся парящими в пространстве.

Хорошо сохранившиеся образцы парфянской живописи в основном происходят из храмов и молельных домов. Светские картины не так хорошо сохранились, и поэтому менее известны и документированы. Особенностью среди них были сцены сражений и охоты, прославлявшие образ жизни правящего класса. Особенно распространенным был мотив всадника. Лошади здесь воспроизведены на полном скаку. Сами всадники изображены сидящими на них лицом к зрителю. В батальных сценах обычно присутствуют хорошо вооруженные катафракты ; в сценах охоты есть более просто экипированные лучники. Остатки такой сцены верховой езды были найдены во дворце Ассура и, кажется, украшали главные комнаты здания. Другие образцы были найдены в Митрее Дура Европос. ^[27] Такие сцены верховой езды, в слегка измененной форме, стали особенно популярны у Сасанидов .

Примеры парфянских настенных росписей из Дура Европос [ править ]

• Синагога Дура Европос: Самуил помазывает царя Давида

• Синагога Дура Европос: Моисей спасен от Нила

Скульптуры [ править ]

Эти стилистические элементы присутствуют и в скульптурах парфянской культуры. Скульптуры из известняка, мрамора и бронзы обычно создаются в лоб. ^[28] Даже внутри группового взаимодействия между сценами персонажи не участвуют, а полностью ориентированы на зрителя.

Многие образцы скульптуры парфянского периода, найденные в Пальмире , где гробницы местного высшего сословия были богато украшены, изображают жизнь умерших. Было где-то между тремя типами памятников. Запорные пластины, блокирующие вход в могильные сооружения. Саркофаги, украшенные на самом ящике гроба и лежащие на крышке умершего, обычно на той стороне, которая показана на банкете. ^[29] Некоторые из этих изображений создают впечатление настоящих портретов. Лица умерших кажутся стилизованными и прославленными. Мужчины и женщины обычно воспроизводятся верхней частью тела и богато украшены драгоценностями. Женщины обычно носят одежду эллинистической моды, а мужчины изображаются в традиционной иранской одежде (особенно в брюках). ^[30] В Пальмире есть каменные скульптуры, но, вероятно, они были отлиты из бронзы. Они украшали улицы города, но потом были переплавлены. Их воздвигали в честь знатных и богатых горожан. Многие из базовых надписей этих статуй сохранились ^[31]. Статуи в честь достойных граждан также засвидетельствованы в надписях из парфянских городов, но не все учтены:

... народ (честь) Соаду, сын Боляды ... и он был отмечен резолюциями и статическими изображениями из були и народа, и в то время ... почитался караванами и отдельными гражданами из-за его неоднократные благословения с четырьмя статуями на колоннах в Тертрадеоне за государственный счет и с тремя другими статуями в Спасиноу-Хараксе и Вологезиасе

Хатра, напротив, имела многочисленные каменные статуи, изображающие божеств или местных правителей и членов их семей. Местный высший класс подарил статуи храмов городу, где они были обнаружены при раскопках. Многие из этих работ точно датированы надписями дарителя и обеспечивают хорошую хронологическую основу. ^[32] Иногда даже упоминается имя скульптора, например, Аба или Шабаз . ^[33]В дополнение к работам в классической греко-эллинистической традиции (особенно о классических божествах) они показывают людей, сидящих или стоящих лицом вперед и одетых по парфянской моде с богатыми регалиями. Мужчины носят туфли, брюки и тунику поверх нее. Некоторые мужчины носят поверх туники нечто вроде куртки. Часто можно увидеть слева кинжал, на правом бедре - меч. Короли носят тиару с диадемой или тиару с изображением орла. Правая рука обычно поднимается наверх в жесте обожания, левая рука держит меч или пальмовую ветвь. Другие статуи несут в обеих руках статую Бога. ^[34] Поразительное внимание к деталям. Точно воспроизведены узоры веществ, оружия и украшений.

В Сузах была найдена мраморная женская голова ( Тегеран , Иранский национальный музей, инв. № 2452), которая является одним из самых известных произведений искусства парфянской эпохи. Голова пропорционально чуть больше реальной. Лицо широкое с длинным тонким носом. Глазные яблоки не моделируются, а зрачок обозначен точкой. Мягко моделируется рот с довольно тонкими губами. Женщина носит тяжелую корону с надписью: Сделано Антиохом, сыном Дриаса . На спине видна вуаль. Задняя часть статуи в целом работала в целом, что указывает на то, что голова была предназначена для фронтального обзора. Она наверняка когда-то была заключена в отдельно созданное тело. ^[35]Высокое качество работы вызвало широкую дискуссию в исследованиях парфянского искусства. Лепка лица напоминает искусство эллинизма. Также головной убор похож на эллинистический стиль, но в других деталях явно иранского происхождения. ^[36] Соответственно, было высказано предположение, что это произведение из греко-римского мира, которое было переработано на местном уровне. ^[37]

Самым известным произведением парфянского искусства является бронзовая статуя местного принца, найденная в иранской провинции Бахтияри в Шами. Он был найден фермерами в останках небольшого святилища греческих богов и царей Селевкидов, которые в конечном итоге стали культом богов, а также прошлых правителей. Статуя практически полностью сохранилась, только руки отсутствуют. Он состоит из двух частей и состоит из корпуса и головы, которые были выполнены отдельно и позже подогнаны. Стоит князь в парфянской одежде с кинжалом на боку. У него волосы средней длины и усы. Он носит длинные брюки и тунику, которая частично обнажает его грудь. Фигура выровнена спереди, излучающая мощь и авторитет, даже если голова кажется непропорционально маленькой. ^[38]Даниэль Шлюмберже отмечает, что определенно есть особый тип, который мог бы так одеваться. Вот типичный парфянский дворянин, что видно по деталям костюма. ^[39] Надпись на основании относит его к конкретному человеку. Датировка не ясна и колеблется от 2 века до н.э. до 2 века нашей эры ^[40] . Принц еще не идентифицирован, хотя часто предполагается, что это Суренас . Высокое качество работы вызвало оживленные дискуссии о месте изготовления. Теории варьируются от Сузы до художника из Пальмиры, создавшего работы на месте. ^[41]

Помимо этих скульптур, выполненных в более восточном / парфянском стиле, сохранились останки в более эллинистическом стиле. Многие из этих работ, вероятно, были привезены из Римской империи. Большинство произведений искусства в Хатре, вероятно, были импортированы. Другие скульптуры в более эллинском стиле датируются тем временем, когда искусство в Парфии было сильно ориентировано на эллинистическое искусство, или даже могут происходить со времен империи Селевкидов.

В Селевкии на берегу Тигра есть статуя богини ^[42], которая явно восходит к эллинистической традиции. Это 56-сантиметровая композитфигурка от Marnor, сделанная из алебастра, гипса и битума. ^[43] На женщине хитон и плащ поверх него. На голове у нее диадема. Точная датировка работы практически невозможна, но она была найдена на некоторых участках города археологами и связана с завоеванием города римским императором Траяном (116 г.). Из того же города прибыла бронзовая фигура Геркулеса.. Согласно надписи, он происходит из Чаракене (часть Парфянской империи) около 150 г. н.э. в качестве добычи в городе и украшает там храм Аполлона. Работа явно эллинистическая, но она находилась в Харакене почти 300 лет, прежде чем пришла в Селевкию. ^[44] Очевидно, парфяне требовали продолжить произведения искусства в эллинистическом стиле.

Примеры парфянской скульптуры [ править ]

• Парфянский правитель

• Возможно, парфянский правитель

• Статуя Геркулеса

• Могильный рельеф из Пальмиры

• Рельеф из Пальмиры

• Таблетка Ниргул от Хатры

Рельефы [ править ]

По сути, существует два разных типа рельефа. Есть резные изображения руки на задней пластине, которые технически и формально очень тесно связаны с законченными скульптурами. Кроме того, существуют плоские рельефы, на которых фигуры высечены в камне всего на несколько сантиметров. Эти рельефы продолжают ассирийские и персидские или доэллинистические традиции и визуально похожи на картины. Здесь, как и на картине, есть повествовательные изображения. Фигуры в основном обращены лицом к зрителю. В этом стиле, особенно на юго-западе современного Ирана, в древних Элимадах, на открытых площадках было вырезано множество наскальных рельефов . Их исполнение в основном довольно грубое. ^[45]

Один из самых известных рельефов - сцена с шестью мужчинами в Хун-и-Наурузи. ^[46]В центре рисунка изображен главный герой в парфянском костюме спереди. Справа - еще трое мужчин, высеченные в камне немного меньшего размера. Слева всадник на лошади. Фигура показана в профиль. За всадником следует еще один мужчина, снова в профиль. Стилистическая разница между эллинистическим стилем, изображенным на большем количестве всадников, и воспроизведенным в парфянском стиле другими персонажами, привела к предположению, что четверо мужчин были позже вырезаны в скале с правой стороны. Всадник, вероятно, представляет царя и был идентифицирован как Митридат I, который завоевал Элимаиду в 140/139 году до нашей эры, когда парфянское искусство все еще было в значительной степени эллинистическим. Соответственно, рельеф празднует свою победу. Эта интерпретация, однако, была отвергнута, и согласно теории всадник является местным правителем Элима.^{[47] На} других барельефах часто изображены группы мужчин, одиноких мужчин, а также фигура Геракла . ^[48] Как правило, старые рельефы являются эллинистическими, а новые - более ирано-парфянскими. ^[49]

Архитектура [ править ]

В архитектуре есть смесь греческих и восточных элементов с новыми формами, особенно в замечательном новом дизайне с большим открытым залом и внутренним двором. Обычно это было арочное. Есть структурная единица, которая фактически не закрыта, но не полностью открыта. Еще одна особенность парфянской архитектуры - отчужденность классических строительных конструкций.

В Ассирии присутствует парфянский дворец, построенный по образцу греческого стиля, с входом во внутренний двор ^[50], хотя и с некоторыми отличиями. В центре дворца находился большой двор, с каждой из четырех сторон которого располагались арки. Фасады двора были богато украшены лепниной. ^[51]

Храм Солнца Митры в Хатре на первый взгляд напоминает смесь месопотамского и греко-римского храмов. Однако вид сопоставления некоторых классических структур является парфянским. Стоящая на подиуме Целла окружена с трех сторон двумя рядами колонн. Фасад украшает лестница, которая примыкает по бокам к внешнему ряду колонн. Внешний ряд столбов стоит на основании и украшен композиционными главами. Внутренний ряд колонн стоит на подиуме и имеет ионные капители. На фронтоне храма изображен бантик. Архитравы и фронтоны богато украшены архитектурным декором. ^[52]

Похожий храм был найден в Ассирии, состоящий из трех последовательных комнат, последней из которых было Священное Причастие. Вокруг храма присутствуют колонны, напоминающие греческий храм. Тот факт, что колонны только с трех сторон, и что передняя часть не была украшена колоннами, указывает на особую парфянскую моду. Во многих греческих храмах колонны не присутствовали с одной стороны, но они редко были входом или передней частью храма. ^[53]

Другие храмы, кажется, построены больше на древних восточных традициях. В центре храмового комплекса Хатра находится ряд смежных арок с двумя главными арками, между которыми расположены несколько небольших комнат. В окружающем пространстве также есть шесть меньших арок. Комплекс также находится на возвышении. Фасад разделен пилястрами. Он снова обнаружен с богатым архитектурным декором, особенно скульптурами людей, а также животных. ^[54]

В Уруке до сих пор стоит храм Гарея, полностью построенный из обожженного кирпича, размером около 10 метров в длину и 8 метров в ширину. Внутреннее убранство напоминает вавилонские храмы с притвором и целлой. Даже культовая ниша с вышестоящей панелью - вавилонская. Фасад здания украшают глухие аркады. Перед зданием стояли шесть колонн с ионическими капителями. Еще одно архитектурное украшение состояло из яиц и лесбийских баров Kymatien. Фриз с изображением драконов выглядит более восточно. В целом, здесь мы снова находим смесь эллинистических и восточных влияний. ^[55]

Храмы в Дура Европос архитектурно довольно просты. Вокруг центрального двора было несколько комнат. «Святое святых» располагалось в основном на задней части блока и его можно было заметить по колоннам у входа. Остальные помещения вокруг двора использовались для банкетов, как комнаты священника или как места поклонения. Священное Причастие часто писали великолепно. ^[56]

Храм в Пальмире на первый взгляд кажется эллинисто-римским, и часто лишь очень мелкие детали отличают его от храмов Средиземноморья. В целом архитектура города более римско-сирийская с некоторыми характерными чертами, типичными для Парфии. Храм Ваала стоит внутри обнесенного стеной внутреннего двора, украшенного колоннами и образующего родосский перистиль. Настоящий храм в центре комплекса - это храм периптерос. Необычно, однако, то, что у главного входа есть лестница, расположенная на длинной стороне храма, а не на короткой стороне. Крыша храма украшена ступенчатыми зубцами. ^[57]

В некрополе Пальмиры было несколько типов могил. Есть архитектурно сложные надгробные башни, которые также присутствуют в Дура Европос на Евфрате , а также в других местах, но не в других частях Сирии. Это квадратные здания высотой до пяти этажей. Внутри было место для нескольких сотен умерших, и он часто был богато украшен скульптурами. ^[58] Эти гробницы являются развитием семитских традиций и не имеют никакого отношения к иранской архитектуре. ^[59]

В парфянских зданиях использовались обильные орнаментальные лепные архитектурные украшения, с одной стороны продолжающие греческий узор, но также имеющие свой новый парфянский узор. Сама лепнина была введена греками и вскоре стала популярной в регионе, где жили парфяне. Образцы лепных стен можно найти на патч-колоннах и орнаментальных лентах. Столбы из лепнины обычно ставятся только на стене и являются чисто орнаментальными элементами. Они не имеют никакой функции поддержки и не дают глубину стены, как это было распространено в греко-римской архитектуры. Столбы обычно делались из материалов, которые были доступны на месте. Поэтому в Месопотамии многие здания построены из кирпича, а также из лепнины. Напротив, известняк Хатра и Пальмира является преобладающим материалом. Лепнина здесь, однако, встречается редко.Арки широко использовались в парфянской архитектуре, особенно над залами.

Терракота [ править ]

На многих парфянских памятниках существовало значительное количество терракотовых фигур и фигурок, сделанных из этого материала. Их также можно стилистически разделить на две группы. С одной стороны, есть персонажи, находящиеся под чисто греческим или греческим влиянием, а с другой стороны, это персонажи Ближнего Востока, а затем и парфянский стиль. Фигура Геракла в греческом стиле была чрезвычайно популярна, потому что ее приравнивали к парфянскому богу Веретрагне. ^[60] Греческая мода также была ответственна за изображение обнаженных женщин, что было в значительной степени греческим обычаем. Парфянские типы - это в основном одетые мужчины. ^[61]

Одна из самых важных находок парфянской терракоты была в Селевкии на берегу Тигра, где было найдено множество очень подробных фигур. Удивительно, но на этом месте присутствуют как греческие, так и восточные типы, в одном месте сопоставляя парфянскую историю почти всех эпох. Есть только еще одна подобная находка в Сузах, где были сделаны подобные открытия. ^{[62] [63]}

Примеры парфянской терракоты [ править ]

• Фигура из терракоты в парфянском стиле

• Парфянский царь Ашур

• Фигура богини

• Фигура богини

Интерпретация вида спереди [ править ]

Фронтальный вид фигур на картинах, скульптурах и рельефах - изобретение не парфян. На древнем Ближнем Востоке существовал обычай изображать фигуры в профиль, хотя фронтальный вид всегда в той или иной степени присутствовал, особенно в скульптуре. Фронтальный вид квартиры использовался на древнем Ближнем Востоке для выделения определенных фигур. Даниэль Шлюмберже утверждает, что это всегда особые фигуры, которым уделяется особое внимание, чтобы они воспринимались как большие, чем жизнь, и более важные, чем другие фигуры в изображении. Фигуры, боги и герои, изображенные спереди, не были простыми копиями жизни из другого материала, они вместо этого должны были рассматриваться наблюдателем как живые. Они практически присутствовали. ^[64]

Искусство древнего Ближнего Востока, а также архаической Греции использовало только фронтальный и профиль. Только классический греческий стиль представил промежуточную ступень, особенно вид на три четверти. Представления классических греков испытали иллюзию жизни во всех ее формах. Герои полностью поглощены собой и игнорируют зрителя. Здесь также находится вид спереди, но это только одна из многих возможностей. Парфянское искусство, безусловно, заняло фронтальный взгляд на искусство эллинизма, но, похоже, парфяне в своем искусстве снова обратились за помощью к Древнему Востоку. Парфянское искусство не было иллюзией и пыталось уловить мимолетность жизни. Скорее, они пытались придать фигуркам прочность. Они пытались уловить истинное содержание жизни, а не только внешнюю оболочку.Эффект от таких методов часто заключается в том, что зритель чувствует себя превосходящим.^[65]

Заключение и перспективы [ править ]

Во II веке нашей эры Парфянская империя столкнулась с многочисленными внутренними и внешними врагами. Римляне несколько раз прошли через Месопотамию, и кажется, что в Парфии свирепствовала чума Антонина . Этот кризис оказал очевидное негативное влияние на производство искусства. Хотя большая часть наиболее известного парфянского искусства осталась прежней, из-за своего природного величия и трансцендентности, некоторые из них являются очевидными симптомами упадка в конце 2 века нашей эры. Легенды на монетах плохо читаются. Из Сузы приходит барельеф с плохой скульптурой и непропорциональными фигурами. ^[66]

К 226 г. н.э. парфянская династия была ликвидирована и заменена Сасанидами . На большей части Месопотамии и Персии парфянское искусство просто исчезло, хотя некоторые художественные традиции, такие как лепные рельефы и сцены верховой езды, продолжались и при Сасанидах. В Сирии, однако, парфянский стиль искусства продолжался некоторое время, поскольку он не подпадал под влияние Сасанидов. Только с падением этих городов (Хатра вскоре после 240 г., Дура Европос в 256 г., Пальмира в 272 г.) парфянское искусство исчезло из поля зрения. Однако в сирийской и армянской иллюминации VI-X вв. Возродились многие парфянские элементы, свидетельствующие о продолжении жизни этого стиля. ^[67]

В частности, строгий фронтальный взгляд на парфянское искусство можно найти в искусстве Византии и европейского средневековья , поэтому можно справедливо сказать, что парфянское искусство оказывало влияние на христианское искусство в течение следующих 1000 лет. Архитектура была очень похожа на архитектуру более позднего исламского мира с множеством арок и куполов. Вдобавок парфянское искусство также сильно устремилось на восток и, вероятно, оказало значительное влияние на буддийское искусство и косвенно достигло даже Китая .

См. Также [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с парфянским искусством .

• Древнегреческое искусство
• Древнегреческая архитектура
• Этрусское искусство
• Эллинистическое искусство
• Римское искусство
• Древнеримская архитектура
• Сасанидское искусство

Ссылки [ править ]

Литература [ править ]

• Михаил Ростовцев : Дура и проблема парфянского искусства. Йельские классические исследования V, Нью-Хейвен, 1935.
• Харальд Ингольт : Парфянские скульптуры из Хатры: Восток и Эллада в искусстве и религии . Академия, Нью-Хейвен, 1954 год.
• Роман Гиршман : Иран. Parther und Sasaniden . CH Beck, München 1962. ( Universum der Kunst 3).
• Даниэль Шлюмберже : Эллинизированный Восток: греческое искусство и за пределами средиземноморского мира . Холле Верлаг, Баден-Баден 1969. (1980, ISBN 3-87355-202-7 ) 
• Даниэль Шлюмберже: Потомки греческого искусства за пределами Средиземноморья. В: Франц Альтхайм , Иоахим Рехорк (Hrsg.): Der Hellenismus in Mittelasien . Дармштадт 1969, С. 281–405. ( Wege der Forschung , том 91)
• Малкольм А. Р. Колледж: Парфяне. Темза и Гудзон, Лондон, 1967.
• Малкольм А. Р. Колледж: парфянское искусство. Лондон 1977.
• Борис Дж. Ставиский: Народы Центральной Азии в свете их памятников. Кейл Верлаг, Бонн 1982, ISBN 3-921591-23-6 . 
• Труды С. Кавами: Монументальное искусство парфянского периода в Иране. Брилл, Лейден 1987, ISBN 90-6831-069-0 . 
• Ганс Эрик Матизен: Скульптура в Парфянской империи. Орхус 1992, ISBN 87-7288-311-1 . 
• Джон Бордман : Распространение классического искусства в древности. Темза и Гудзон, Лондон 1994.
• Майкл Соммер : Хатра. История и культура караванного города в римско-парфянской Месопотамии . Майнц 2003, ISBN 3-8053-3252-1 . 

Внешние ссылки [ править ]

• Парфянское искусство на Parthia.com
• Парфянское искусство на Iranchamber.com
• Искусство в Иране IV. Парфянское искусство, in der Encyclopdia Iranica