Пол Хэмпден Догерти (6 сентября 1877 - 9 января 1947) был американским художником-маринистом . Догерти (произносится как dog-er-tee) был известен своими картинами американского импрессионизма, изображающими побережья Мэна и Корнуолла в годы после рубежа 20-го века. Его работы были описаны как смелые и мужественные, и он был наиболее известен своими многочисленными картинами, на которых разбиваются буруны о скалистые берега и горные пейзажи. Догерти также писал натюрморты, создавал гравюры и лепил.
Пол Догерти | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 9 января 1947 г. | (69 лет)
Образование | Генри Уорд Рейнджер, Уильям С. Барнетт, Независимое исследование в Европе |
Известен | Морские картины, пейзажи |
Движение | Калифорнийский пленэр , американский импрессионизм |
Сын известного адвоката, Догерти окончил юридический факультет и прошел адвокатскую комиссию, но предпочел искусство закону. Его художественное образование было относительно коротким. Эрудированный человек и путешественник по миру, Догерти делал наброски и широко выставлялся как на восточном, так и на западном побережье Соединенных Штатов, на Британских островах, по всей Европе и в Азии. Первую половину своей карьеры он провел на востоке, но в 1928 году переехал на запад и в конце концов провел лето в Кармеле, Калифорния, а более прохладные зимние месяцы - в пустыне. Догерти выиграл почти все крупные награды на ежегодных выставках Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, а также получил золотую медаль на Панамско-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско . К 1915 году многие американские музеи приобрели его работы для своих постоянных коллекций. Он был избран членом Национальной академии дизайна .
Ранний период жизни
Пол Догерти родился в Бруклине, Нью-Йорк . Он был старшим из шести детей, рожденных Дж. Хэмпденом Догерти, выдающимся адвокатом, ученым-юристом и лидером Коллегии адвокатов штата Нью-Йорк. В то время как его отец хотел, чтобы он продолжил карьеру юриста, Догерти всегда тянулся к искусству, он постоянно рисовал и рисовал. Он окончил Бруклинский политехнический институт в 1896 году, где получил некоторое образование в области искусства. Его талант в искусстве всегда был очевиден, и к восемнадцати годам одна из его работ была принята на Ежегодную выставку Национальной академии дизайна. Несмотря на свои артистические способности, он усердно продолжал свое образование и окончил юридический факультет Нью-Йорка и прошел квалификацию, но никогда не имел права заниматься юридической практикой. Сведения о его художественном образовании могут быть противоречивыми и отрывочными. Заполняя информационную карточку Национальной академии, он заявил, что учился у известного пейзажиста Генри Уорда Рейнджера в 1897 году, что является единственным формальным образованием, о котором он упомянул. Однако есть сведения, что он учился у новаторского дизайнера кораблей и художника-мариниста Уильяма С. Барнетта (1854–1927) из Рокпорта, штат Мэн, который жил в Бруклине с 1885 года, когда вернулся после учебы в Академии Джулиана . Догерти действительно жил в студии в Бруклине в начале своей карьеры с Барнеттом, а также с Гюставом Вигландом (1870–1957), Джорджем МакКордом и Гарри Розлендом . Около 1901 года к этим художникам присоединились Фредерик и Джозеф Бостон, Чарльз Берлингем, Эдвард Рорк и Бенджамин Эгглстон, и они создали The Brooklyn Ten, которая затем стала известна как Общество Бруклинских художников . Первая ежегодная выставка общества прошла в галерее Хупер на Фултон-стрит в Бруклине в 1903 году.
Европейские путешествия и начало карьеры
Чтобы продолжить учебу, Догерти и его младший брат, театральный актер Уолтер Хэмпден Догерти (1879–1955) отправились в длительное путешествие по Европе. Во время этого пребывания он делал наброски и рисовал по всему континенту и изучал старых мастеров в музеях, чтобы учиться. Мюнхен, Венеция, Париж и Флоренция были остановками в европейском турне брата Догерти. В 1901 году Догерти отправил домой пейзажную живопись для ежегодной выставки Национальной академии дизайна, и он показывал свои пейзажи вместе с Академией в течение следующих нескольких лет. В Париже он встретил молодую шведскую студентку музыки по имени Антье Берта Лунд, и они поженились в 1902 году. Догерти вернулись в Америку, и художник открыл дом и студию в Натли, штат Нью-Джерси , где родилась их дочь Лиза. К сожалению, Антье Догерти умерла от аппендицита всего через несколько недель. Вскоре после возвращения в Соединенные Штаты Догерти начал работать на острове Монхеган , штат Мэн, районе, который уже был знаменитым летним местом для художников. В штате Мэн молодой художник начал создавать свою первую значительную часть морских картин, которыми он стал известен, и драматические виды острова предлагали ему множество сюжетов. Он присоединился к Обществу американских художников в 1904 году, группе молодых художников, которые откололись от Национальной академии за несколько лет до этого, потому что в ней тогда доминировали стареющие члены Школы реки Гудзон . Когда Общество слилось с Национальной Академией в 1905 году, Догерти автоматически стал ассоциированным членом. В 1907 году у него была первая выставка в галерее Макбета Уильяма Макбета в Нью-Йорке. Уроженец Ирландии Уильям Макбет (1851–1917) был первым дилером, который представлял только американских художников, и он открыл свою первую галерею в 1892 году. Макбет и Догерти подружились, и молодой художник начал длинную серию успешных выставок в галерее 5-й авеню. .
Сент-Айвс
Знаменитая художественная колония в Санкт - Ives лежит на Корниш полуострова в Юго - Западной Англии и Догерти работал там широко. Хотя Дж. М. В. Тернер (1775–1851) сделал карандашный набросок Сент-Айвса еще в 1811 году, художники начали посещать этот район только после завершения строительства железной дороги в Пензанс в 1859 году и рисовать живописные виды. После того, как горнодобывающая промышленность рухнула, к ним стали приезжать все больше художников, в том числе Джеймс Уистлер и его ученики, которые рисовали здесь в 1884 году. К 1886 году в Сент-Айвсе существовала колония художников во главе с американцем Эдвардом Симмонсом и викторианским художником-маринистом Адрианом. Стокса (1854–1935). Симмонс оказал влияние на шведского художника Андерса Цорна, который научился работать маслом в Сент-Айвсе. Британский художник Юлиус Олссон был одним из самых влиятельных художников в Сент-Айвсе в годы после рубежа 20-го века, и он привел сюда многих других художников. Пол Догерти полюбил Сент-Айвс, и некоторые из его самых драматических работ были написаны на драматических скалах там. Догерти проводил там около шести месяцев в году с 1908 по 1913 год. В течение многих лет Догерти жил на двух континентах, деля свое время между своей нью-йоркской студией и Европой. Весной и летом он совершал длительные поездки за границу для рисования, возвращаясь в Нью-Йорк на осенние и зимние выставки. Например, в мае 1915 года он подал заявку на новый паспорт, заявив, что его путешествия приведут его в Англию, Францию, Италию, Швейцарию и Испанию. В 1921 году за еще одним паспортом он заявил, что поедет в Бельгию, Нидерланды, Италию, Швецию, Данию, Норвегию и Испанию.
В середине карьеры
Когда Догерти достиг среднего возраста, он продолжал свои выставки и путешествия. Каждый год он проводил позднюю весну и лето за границей, обычно возвращаясь домой в октябре или ноябре. Его студия в Нью-Йорке почти ежегодно меняет локации. В 1920-х годах он чаще выставлял свои акварели, и только в 1920 и 1921 годах его работы в этой среде выставлялись в Кливлендском художественном музее , Мемориальной картинной галерее в Рочестере, Нью-Йорк , Бруклинском музее и Институте искусств Чикаго. В то время как его друг и дилер Уильям Макбет (1851–1917) умер в 1917 году, длительные отношения Догерти с Macbeth Galleries продолжались благодаря его пухленькому сыну Роберту Уилсону Макбету, который стал владельцем галереи после смерти его отца. Несмотря на то, что современные движения становились все более популярными, особенно в Нью-Йорке, пейзажи и морские картины по-прежнему оставались популярными и имели определенную аудиторию. Еще одна важная статья о Догерти появилась на страницах International Studio, самого известного англоязычного художественного издания в 1921 году, и писатель Амин Рихани снова сравнил художника с Уинслоу Гомером: «... нет никаких сомнений в том, что мантия Уинслоу Гомер упал на Пола Догерти. Подходит ли он? Он идет по следу? Вызывает ли это уважение? Я могу ответить на последний вопрос утвердительно ».
Художественное признание
Достигнув сердцевины своей карьеры, Догерти стал больше интересоваться светом и экспериментировал с техниками «ломаного цвета» и «оптического смешивания». В 1913 году в музейном журнале « Эстетика» он был описан как ... «теперь преимущественно художник света, такой же выразитель света, как и Клод Моне ». Летом 1914 года у Догерти была персональная выставка в Институте искусств Чикаго. В попытке прославиться своими пейзажами и картинами морских пехотинцев он был представлен рядом своих картин швейцарских Альп, включая «Вечернюю тишину». В бюллетене Художественного института редактор сказал, что «мистера Догерти сейчас в основном считают художником опытных морских пехотинцев; но его горные картины, хотя и менее известные, не менее важны». В 1915 году в Сан-Франциско прошла Панамско-Тихоокеанская международная выставка, посвященная возрождению города после землетрясения и пожара в Сан-Франциско . На всемирной выставке в Сан-Франциско была представлена масштабная выставка картин из истории искусства, а также сотни работ современных художников из США и Европы. Эта выставка считается поворотным моментом в калифорнийском искусстве, и она также стала триумфом для Пола Догерти, который представил четыре работы и был награжден золотой медалью. В своем путеводителе по выставке писатель Майкл Уильямс заявил, что «еще один художник-маринист, чьи работы хорошо известны и награждены золотой медалью, - это Пол Догерти. Четыре его картины висят на стене A. Пол Догерти - это художник. Человек из Нью-Йорка с такой независимостью ума, что он учился без каких-либо мастеров в Париже, Лондоне, Флоренции, Венеции и Мюнхене. Примеры его работ висят во всех главных галереях страны ». Догерти был настолько востребован , что 1916 выпуск бюллетеня для Детройтского музея искусств упоминается его среди американских художников , которые были «достигли зенита своей власти» , чьи работы они ищут для их постоянной коллекции. В декабре того же года его акварели были предметом выставки в галерее Macbeth, и в обзоре писатель New York Times похвалил успехи Догерти, заявив, что «в его картинах маслом работал в течение последних десяти лет с постоянно растущей оценкой искусства. цветности, представляет в галереях Macbeth группу акварелей, которые бросают вызов сравнению с лучшими в своем роде ».
Переехать в калифорнию
К 1920-м годам Догерти начал страдать от изнурительных последствий артрита. Хотя он не переезжал в Калифорнию в течение ряда лет, он рисовал на полуострове Монтерей к 1925 году, потому что он участвовал в «Вечер в Монтерее» на большой выставке американских акварелей, которую галерея Макбет открыла в декабре того же года. В поисках лучшего климата, чтобы смягчить его последствия, он и его последняя жена, светская львица Паула Гейтс, двинулись на запад, сначала в сухой пустынный климат Тусона, штат Аризона. Все еще желая жить у моря, В 1931 году Догерти нашли дом в художественной колонии Кармел, штат Калифорния , в живописном месте на суровом центральном побережье Калифорнии, к югу от Сан-Франциско.
Он присоединился к Художественной ассоциации Кармель и стал активным участником местной арт-сцены. Он стал членом совета директоров CAA в течение десяти лет и был президентом в течение одного срока. [1] Там он зарисовал залив Кармел и прибрежные бухты с выгодных позиций на скалах. Несколько лет Догерти проводил более прохладные месяцы в пустыне, а остальную часть года в Кармеле, где он все еще много рисовал. Несмотря на его болезни, он и его жена Паула по-прежнему путешествовали за границу, в 1934 и 1937 годах в Европе. Тем не менее, к 1940-м годам на него начали подкрадываться последствия старости, и последние четыре года он не мог работать. жизнь. В конце концов, он заболел раком и умер в Палм-Спрингс, Калифорния, где он зимовал, в возрасте шестидесяти девяти лет. Дом Догерти в Палм-Спрингс, спроектированный архитектором Джоном Портером Кларком, был объявлен городом Палм-Спрингс Историческим памятником Первого класса в 2014 году [2].
Оценка и творчество
Пол Догерти был плодовитым и успешным художником. В начале своей жизни он заработал репутацию национального художника, и его работы стабильно продавались, пока современные движения в конечном итоге не вытеснили традиционное искусство в 1930-х годах. В 1978 году историк искусства Махонри Шарп Янг писал о нем, что «все приходило к нему; все его картины были проданы, он выиграл все призы ... богатые были рады почтить его память, а его жены были очаровательными». Хотя он в первую очередь известен своими прибрежными пейзажами, он также рисовал пейзажи, горные пейзажи и даже засушливую пустыню. Его самые известные картины были неровными прибрежными пейзажами Мэна, Корнуолла , Бретани и полуострова Монтерей в Калифорнии. Его художественные произведения хорошо разделены между сценами побережья штата Мэн, Корнуоллского побережья Англии, картинами из его обширных путешествий по Европе, Азии и Карибскому региону, смелой серией альпийских картин и сотнями картин, сделанными в Кармеле, где он работал. последняя студия. Большинство этих работ было написано маслом, с множеством небольших работ на доске и более крупных работ на холсте, но он также много работал с акварелью. В своем резюме работы Догерти для коллекции Национального клуба искусств историк искусства Кэрол Лоури написала, что «драма и реализм морских пехотинцев Догерти также вызвали сравнения с Уинслоу Гомером, и действительно, более поздние морские пейзажи мастера служили эстетической и тематической моделью для Догерти и ряд художников его поколения, таких как Фредерик Во. Как и Гомер, Догерти любил изображать бурлящие, бурные воды на таких полотнах, как Серое море , работа, демонстрирующая его любимую композиционную схему - обнажение скал, вытесненных морем. бурный прибой на переднем плане, высокая линия горизонта и обширное небо, покрытое облаками. Как и в большинстве своих прибрежных сцен, Догерти избегает намеков на человека, архитектуру или лодки, предпочитая концентрироваться на бурном движении моря и мерцание света на гребнях волн и на каменистом берегу, обозначенное здесь энергичным мазком и палитрой синего, лилового, зеленого и коричневого цветов с бледно-желтый, серый и белый. Хотя его подход основан на реалистической традиции , живописное прикосновение и переливающиеся оттенки Догерти также указывают на его долг перед импрессионизмом ».
Галереи
Работы Пола Догерти при его жизни выставлялись в ряде ведущих коммерческих галерей, но тогда прежде всего на восточном побережье Соединенных Штатов. Галерея Macbeth в Нью-Йорке всегда была его основным дилером. Сегодня его работы в основном продаются в галереях Калифорнии, где он провел последние пятнадцать лет своей жизни.
Смотрите также
- Калифорнийский пленэр
- Американский импрессионизм
- Французский импрессионизм
- Национальная Академия Дизайна
- Калифорнийский арт-клуб
Членство и принадлежность
- Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Национальный институт искусств и литературы, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Национальный клуб искусств, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Общество американских художников, Нью-Йорк
- Американское акварельное общество, Нью-Йорк
- Богемный клуб, Сан-Франциско, Калифорния
- Клуб Лотос , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Клуб Салмугунди, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Награды и почести
- Золотая медаль, Панамско-Тихоокеанская международная выставка (1915 г.)
- Премия Альтмана, Национальная академия дизайна, 93-я ежегодная выставка (1918 г.) (выиграна с «Ботталакской бухтой»)
- Золотая медаль Иннесса, Национальная академия дизайна (1913 г.)
- Премия Карнеги, Национальная академия дизайна (1915)
- Приз Палмера Мемориала, Национальная академия дизайна (1941)
- Серебряная медаль, 18-я ежегодная Международная выставка Карнеги (1914)
Расположение студий
- Себаско, штат Мэн,
- Кармел-бай-зе-Си, Калифорния
- Париж, Франция
- Сент-Айвз, Корвалл, Англия
- Нью Йорк, Нью Йорк
- Тусон, Аризона
Публичные коллекции с работами Пола Догерти
- Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк («Октябрьские моря» приобретены музеем в 1911 году)
- Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс («Голубая буря» была куплена музеем в 1910 году)
- Монтерейский художественный музей, Монтерей,
- Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин, Колледж
- Аддисонский музей американского искусства, Андовер, Массачусетс
- Художественный музей Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия
- Музей американского искусства Хантера, Чаттануга, Теннесси
- Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора, Ютика, Нью-Йорк
- Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
- Бирмингемский музей искусств, Бирмингем, Алабама
- Художественный музей Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
- Государственный художественный музей Болла, Манси, Индиана
- Государственный музей искусств Аризоны, Темпе, Аризона
- Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Музей Лаймана Аллина, Нью-Лондон, Коннектикут
- Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс
- Оклендский музей Калифорнии, Окленд, Калифорния
- Художественный музей Университета Бригама Янга, Прово, Юта
- Музей Ирвина, Ирвин, Калифорния
- Музей искусств Джорджии, Афины, Грузия
- Институт Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания
- Художественный музей Хакли, Маскегон, Мичиган («Золотой свет» был приобретен музеем в 1913 году вскоре после его основания)
- Национальный музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
- Национальная художественная галерея, Канада, Оттава, Канада
- Музей изящных искусств Сент-Луиса, Сент-Луис, штат Миссури («После шторма» был приобретен в 1916 году)
- Художественный музей Толедо, Толедо, Огайо
- Мемориальная художественная галерея, Рочестер, Нью-Йорк («Побережье Корнуолла», представленное Джорджем Истманом из Eastman-Kodak)
- Бруклинский музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Художественный музей Гиббса, Чарльстон, Южная Каролина
- Музей искусств Джека С. Блэнтона, Остин, Техас
- Музей искусств колледжа Колби, Уотервилл, Мэн
- Художественный музей Хай, Атланта, Джорджия
- Художественный музей Хекшера, Хантингтон, Лонг-Айленд, Нью-Йорк
- Художественный музей Джослин, Омаха, Небраска
- Художественный музей Райта, Белойт, Висконсин
- Музей изящных искусств округа Вашингтон, Хейгерстаун, Мэриленд
- Художественная галерея Монтклера, Монтклер, Нью-Джерси
- Музей искусств Нортона, Уэст-Палм-Бич, Флорида,
- Музей искусств Спрингвилля, Спрингвилл, Юта
- Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия («Штормовые голоса» были одной из первых покупок Дункана Филиппа, у Филлипса также есть «Вокруг залива»)
- Музей искусств Колумбуса, Колумбус, Огайо
- Художественный музей Маби-Геррер , Шони, Оклахома
- Ньюаркский музей, Ньюарк, Нью-Джерси
- Музей Аркелла в Канаджохари, Канаджохари, Нью-Йорк
- Художественный музей Telfair, Саванна, Джорджия
- Художественный музей Портленда, Портленд, Орегон
- Приходской художественный музей, Саутгемптон, Нью-Йорк
- Художественный музей Хикори, Хикори, Северная Каролина («Освежающий шторм» и «Ничейный залив» были приобретены музеем, а «Калифорнийский закат» был подарком дочери художника Лизы Догерти Кунс в 1988 году)
Рекомендации
- Биография Пола Догерти, веб-сайт коллекции Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия, 2010 г.
- «Списки пассажиров Нью-Йорка, 1897–1957», отчеты Службы иммиграции и натурализации, Национальный архив, Вашингтон, округ Колумбия (Список путешествий Догерти с сайта Art of California.com)
- Лоури, Кэрол, Наследие искусства: картины и скульптуры художников Life Члены Национального клуба искусств, стр. 23-23, Hudson Hills Press, Нью-Йорк, 2008 (Биографии всех членов Художественной жизни Национального Клуба Искусств)
- Давенпорт, Рэй, Ссылка на искусство Давенпорта: Золотое издание, 2005 (биографическая запись)
- Рихтер, Марианна и оранжерея, Венди, Клуб Юнион-Лиги Чикагского собрания произведений искусства, Клуб Юнион-лиги Чикаго, Чикаго, Иллинойс, 2003 г.
- Стоун, Уильям, «Празднование 75-летия местного искусства, Ассоциация искусств Кармел», Кармел-бай-зе-Си, Калифорния, 2002 г.
- Хьюз, Эдан, Милтон, Художники Калифорнии, Хьюз Паблишинг, Сан-Франциско, Калифорния, 2001 (биографическая запись)
- Кляйн, Барбара, «Колония искусств на полуострове Кармел Монтерей: история», American Art Review, том VIII, номер 4, сентябрь – октябрь 1996 г., стр. 110–117.
- Корабль, Стив, Американские колонии искусства, 1850-1930: Исторический путеводитель по арт-колониям Америки и их художникам, Greenwood Press, 1996 (вход на Догерти в колонию Кармел)
- Кляйн, Барбара, 'Колония искусств Кармел Монтерей', American Art Review, октябрь 1996 г.
- Кендалл-Хесс, Венди, «Наследие красоты», American Art Review, июнь 1995 г.
- Уайброу, Мэрион, Сент-Айвс, Портрет колонии: 1893–1993, Клуб коллекционеров антиквариата, Вудс, Саффок, 1994 (История арт-колонии Сент-Айвс на побережье Корнуолла, членом которой был Догерти)
- Донован, Гаэль, Наши первые пять национальных академиков , Carmel Art Association, Кармель, Калифорния, 1989 (краткое эссе в каталоге)
- МакГлинн, Бетти Хоаг, Ассоциация искусств Кармел: история, Кармел-бай-зе-Си: Ассоциация искусств Кармел, 1987, 9-11.
- Вестфаль, Рут Лилли, редактор, Пленэрные художники Калифорнии: Север, Вестфаль Паблишинг, Ирвин, Калифорния, 1986 (биографическая справка из знаменитого калифорнийского пленэра)
- Нельсон, Мэри Кэрролл, Пол Догерти, 1877–1947, Художественный музей Хикори, Гикори, Северная Каролина (эссе Кэрролла из каталога, перепечатанное из Southwest Profile, сентябрь / октябрь 1986 г.)
- Сиви, Кент, Монтерей, взгляд художника: 1925-1945, Художественный музей полуострова Монтерей, 6 ноября - 31 декабря 1982 года.
- Кирк, Чонси, А., «Богемское рандеву, Монтерей девятнадцатого века: первая колония художников в Калифорнии», Купертино: журнал «Американский Запад» , 1979, 37–44.
- Ингрэм, Джон Дуглас, Уильям С. Барнетт (1854–1927): Картины моря и берега, Музей Скенектади, Скенектади, Нью-Йорк, 25 ноября 1978 г. - 4 февраля 1979 г. (каталог выставки)
- Спангенберг, Хелен, Вчерашние художники на полуострове Монтерей: Монтерей, Музей полуострова Монтерей, 1976, стр. 16-22, Художественный музей полуострова Монтерей
- Махорини Янг, Пол Догерти, Macbeth Gallery, Art News 29, 29 февраля 1931 г. (Обзор выставки)
- Выставка акварелей выдающихся американских художников, 8 декабря 1925 - 4 января 1926, Каталог выставки, Macbeth Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк (три калифорнийские сцены перечислены в каталоге выставки)
- 9-я ежегодная выставка Детройтского института искусств, каталог выставки, 11 апреля - 23 мая 1923 г. (Догерти экспонирует № 29 «Георгины и гладиолусы»).
- American Magazine of Art, январь – декабрь 1921 г. (выставка акварелей в Метрополитен-музее, Догерти с Гомером, Сарджентом и др.)
- Американские акварели в Бруклинском музее: Искусство, Том 2, ноябрь 1921 г. (Обзор выставки, включая Догерти)
- Рихани, Амин, «Морские пехотинцы Пола Догерти», The International Studio, № 73, апрель 1921 г. (тематическая статья)
- Акварели девяти американских художников, каталог выставки, Мемориальная художественная галерея, Рочестер, Нью-Йорк, январь 1921 г. (Четыре работы Догерти)
- Объявление о выставке американских художников , Бюллетень Кливлендского музея искусств, том 7-8, Кливленд, Огайо, 1920 (Догерти в передвижном шоу, взятом из ежегодника AIC, который проходил в Торонто и Кливленде)
- Федеральная перепись населения США 1920 года, Ancestry.Com
- «В галереях», Международная студия, том 66, номер 264, февраль 1919 г., страница cxxvii, John Lane, Company, Лондон (Краткий обзор выставки «Макбет» с Чарльзом Х. Дэвисом)
- Маккормик, Уильям Б., «Пол Догерти: бунтарь классификации», « Искусство и оформление», 8, страницы 251–254, апрель 1918 г. (тематическая статья)
- Выставка «День основателя в Институте Карнеги» в Notes, American Magazine of Art, июль 1918 г., Американская федерация искусств, Вашингтон, округ Колумбия (выставка коллекции Стиммела, приобретенная на ежегодных выставках, включая выставки Догерти)
- Каталог современной американской живописи и постоянной коллекции, Мемориальная художественная галерея, Рочестер, Нью-Йорк, Pg. 10 июля - сентябрь 1917 г. ("Побережье Корнуолла" Догерти, занесено в № 4 постоянной коллекции)
- «Пейзажи и океанские пейзажи Пола Догерти» Art Notes, New York Times, 13 декабря 1916 года, Нью-Йорк, Нью-Йорк (обзор сольных акварелей Догерти на выставке в Macbeth Galleries)
- «Выставка в Mystic», в Notes, American Magazine of Art, ноябрь 1916 г., Американская федерация искусств, Вашингтон, округ Колумбия (отмечает, что Догерти участвует в 3-й ежегодной выставке)
- Бринтон, Кристиан, «Впечатления от искусства» на панамско-тихоокеанской выставке, компания «Джон Лейн», 1916 г. (Обзор всемирной выставки произведений искусства выдающимся писателем-искусствоведом)
- 29-я ежегодная выставка американской масляной живописи и скульптуры, Художественный институт Чикаго, каталог выставки, AIC, Чикаго, Иллинойс, 1916 (Догерти имеет в каталоге «Октябрьское утро»)
- «Искусство в Толедо: американские художники в Толедо», American Magazine of Art, Vol. 7, Pg 250-1, апрель 1916 г. (Выставка американских художников, включая Догерти)
- Уорд, Фелиция, «Пчелы Hyblas: Художественная колония в Катскиллах», Американский журнал искусств, том 7, стр. 324-7, июнь 1916, Американская федерация искусств, Вашингтон, округ Колумбия (в статье о колонии Катскилл упоминаются Догерти, Карсон, Мерфи)
- «Новые предметы, Городской художественный музей Сент-Луиса», Американский журнал искусств, том 7, стр. 342, июнь 1916, Американская федерация искусств, Вашингтон, округ Колумбия ("После шторма" добавлен в постоянную коллекцию Сент-Луиса)
- «Искусство в Янгстауне, ссудная выставка в Институте Махонинга», Американский журнал искусств, том 7, стр. 208, 1916, Американская федерация искусств, Вашингтон, округ Колумбия (ссудная выставка, включая Догерти)
- «Американские картины сейчас выставлены», « Нью-Йорк Таймс», 16 января 1916 г. (Обзор выставки художников-членов Национального художественного клуба, включая картины Догерти)
- Постоянная коллекция, «Бюллетень Детройтского музея искусств», стр. 3, Том X, № 5, январь 1916 г., Детройтский художественный музей, Детройт, Мичиган (он упоминается как художник, который они хотели бы иметь в постоянной коллекции)
- «Пейзажи и океанские пейзажи Пола Догерти», New York Times, 13 декабря 1915 г. (Обзор выставки в Macbeth Galleries, 12 декабря 1915 г. - 15 января 1916 г.)
- «Превью 9-й ежегодной выставки американских художников и скульпторов», Бюллетень Чикагского института искусств, том IX, № 8, 1 декабря 1915 г. (Догерти был в жюри, выставлялся вне конкурса)
- «Краткий путеводитель по Панамско-Тихоокеанской международной выставке Департамента изящных искусств», Майкл Уильямс, компания Wahlgreen, Сан-Франциско, Калифорния, 1915 г. (Зал для заметок с четырьмя Догерти на Всемирной выставке)
- «Art Notes», New York Times, 16 апреля 1914 г. (В превью Международной выставки Карнеги отмечается, что «Пол Догерти должен быть представлен большой группой морских и пейзажных сюжетов»)
- Выставка Friends of American Art Loan в Художественном институте Чикаго, каталог выставки, 8–28 января 1914 г., Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс (на выставке Догерти было пять работ)
- Хобер, Артур , «Американские морские живописцы », журнал Mentor, 14 июля 1913 г. (статья о выдающихся маринистах)
- Призовые картины в Spring Academy, Пол Догерти, победитель, New York Times, 15 апреля 1913 г. (Обзор весенней выставки Национальной академии, Догерти получает премию Иннесса)
- Wyer, Raymond, Paul Dougherty, Aesthetics, Volume 1, No. 2, январь 1913 г., Muskegon, Michigan Pg. 31-32 (Графа о закупке музея «Золотой свет» и репродукции картины)
- 7-я ежегодная выставка избранных американских картин, каталог выставки, Городской художественный музей, Сент-Луис, Сент-Луис, штат Миссури, 1912 г. (включая резюме Догерти, он выставил «Основание утеса»)
- «Список присоединений, 20 мая - 20 июня 1911 г.», Бюллетень Музея искусств Метрополитен, 1911 г., Нью-Йорк, Нью-Йорк («Октябрьские моря» Догерти перечислены как новое присоединение)
- Харрисон, Бирдж, «Некоторые недавние тенденции в морской живописи» , журнал Скрибнера, том XLIX, страницы 469-477, январь – июнь 1911, Charles Scribner's Sons, Нью-Йорк (статья о маринистах, Догерти, Карлсен, Вудбери, Во, Харрисон выбираются и обсуждаются)
- Бали, Генри Тернер, «Мрачные композиции Пола Догерти», цитируется в колонке на «Международной студии, Школа искусств», сентябрь 1908 г. - июнь 1909 г., том 8, стр. 408, Davis Press, Worster, Massachusetts, 1909 г.
- Роквелл, Эдвин, А., «Пол Догерти - художник морской пехоты: признание», Международная студия, том XXXVI, № 141, John Lane Company, Лондон, ноябрь 1908 г. (тематическая статья)
- Музейные заметки, в «Записках академии», том 4, выпуск 10, стр. 180, 1908 г. (Обзор 104-й выставки PAFA, где Догерти входил в состав жюри)
- «С художниками, современное искусство здесь и за рубежом», New York Times, 17 февраля 1907 г. (Результаты выставки Догерти в галерее Macbeth's).
- ^ Истории старого Кармела . Ассоциация жителей Кармеля . Кармель, Калифорния, 2015. стр. 91.
- ^ «Фонд сохранения Палм-Спрингс» . www.pspreservationfoundation.org . Проверено 13 марта 2019 .
Внешние ссылки
- Особенность Пола Догерти в The International Studio, 1909 г.
- Несколько старых каталогов выставок с участием Догерти из библиотек Метрополитен-музея (полностью доступны в Интернете в формате PDF)