Питер Клемент Файф Николлс (27 апреля 1936 - 3 февраля 2021) был новозеландским художником, который создавал большие наружные работы. Его скульптуры в стиле паблик-арт , часто сочетающие сталь и местную древесину, рассказывают о пейзаже Новой Зеландии и ее колониальной истории.
Питер Николлс | |
---|---|
Родившийся | Питер Клемент Файф Николлс 27 апреля 1936 г. Уонгануи , Новая Зеландия |
Умер | 3 февраля 2021 г. Данидин , Новая Зеландия | (84 года)
Известен | Скульптура |
Супруг (а) | Ди Френч (умерла в 1999 г.) Стефани Бейт (вышла замуж в 2001 г.) |
Жизнь
Николс родился в Whanganui , Новой Зеландии в 1936 году он получил образование в Кентерберийского университета Школе изящных искусств в Крайстчерч , The College Auckland учителей , и Университет Окленда Элам школа изобразительных искусств . В 1960-х годах он некоторое время работал учителем рисования в Оклендской средней школе. [1] В 1978–79 годах Николлс получил степень магистра изящных искусств в Университете Висконсин-Верхний , а в 1979 году он стал преподавателем скульптуры в Политехнической школе искусств Отаго в Данидине , Новая Зеландия, и занимал эту должность до 2001 г.
Николлс был женат на художнице Ди Френч более тридцати лет, вплоть до ее смерти в 1999 году. [2] У них было четверо детей. В 2001 году он женился на Стеф Бейт, дипломированной медсестре. Он жил и работал в Данидине , Новая Зеландия. Данидин Art Gallery Public представлена Journeywork , большая ретроспектива карьеры Николса -х лет, в 2008 году [3]
Инсульт в 2019 году ограничил способность Николлса к скульптуре, хотя он продолжал создавать работы меньшего масштаба. Николс перенес второй инсульт в январе 2021 года, от которого он так и не оправился полностью. Он умер в Данидине 3 февраля 2021 года. [4]
Карьера
Николс первым получил критическое уведомление в начале 1970 - й с зондом , рядом крупных, наружных работ , которые используют родную kanuka древесину , чтобы вызвать старый журнал заборы сельской Новой Зеландии. Работы из этой серии были выставлены в 1972 году у галереи Осборна в Окленде и в 1973 году на Триеннале скульптур Милдьюра . По словам искусствоведа Джоди Далглиш, « серия Probe тонко начала исследовать то, что станет центральным интересом Николлса в художественно мотивированной физике, связанной с материей, энергией, движением и силой скульптурной структуры и ее взаимодействием с природными и культурными силами. . " [5]
В середине-конце 1970-х Николлс создал серию скульптур « Новая земля ». Созданный в то время, когда новозеландцы переоценивали свою колониальную историю, сериал исследует влияние культуры поселенцев на местный ландшафт. Николлс сам является потомком писателя и миссионера преподобного Ричарда Тейлора , который присутствовал при подписании Договора Вайтанги . [5] Новая Земля III (1975), сделанная из точеных балок из тотары , проволоки и стали, сегодня находится в Оклендской художественной галерее Той о Тамаки . [6]
В 1978 году Николлс представлял Новую Зеландию на Симпозиуме скульптур, проводившемся одновременно с Играми Содружества в Эдмонтоне 1978 года . [7] Находясь там, Николлс создал тринадцатую работу из серии « Новая земля », которая послужит макетом для крупной кинетической скульптуры Counterpoise (1978), заказанной для консерватории Маттарта в Эдмонтоне. [5] Его время в Университете Висконсин-Superior привело к серии Висконсин : Wisconsin 7 , переименованный в Measure (1981), сегодня стоит во дворе Школы архитектуры и планирования Университета Окленда . [8]
В 1980-х годах Николлс создал ряд крупномасштабных скульптур, которые «исследовали и связывали социально-пространственные эффекты искусства и архитектуры». [5] В некоторых из этих работ, в том числе « Спайн» (1986, Оклендский домен , недалеко от Оклендского военного мемориального музея ) и « Тороа» (1989, Публичная художественная галерея Данидина , экспонируется в бассейне гавани Данидина), большие куски дерева позиционируются таким образом, что явно ссылаться на скелетные движения. Академик Питер Лич прокомментировал, что Тороа ( слово маори для обозначения альбатроса ) отражает «парадокс полета в этой крылатой тяжеловесности и мускулистости позвоночника птицы, поднимающей свою полутонную массу с земли в виде взъерошенных перьев». [9] Другая крупная работа, « Мост» (1985–86), была заказана Университетом Отаго и находится недалеко от центра университетского городка. «В мосту» , - пишет поэт и искусствовед Дэвид Эгглтон , - «Николлс создал арку остановленного движения из огромных балок железнодорожного моста, которые ... кажутся вращающимися, но висящими, замороженными, скрепленными вместе». [1]
В 1989 году Николс провел три месяца в Европе и нашел новое вдохновение в последних скульптурных работах , как Энди Goldsworthy «s Sidewinder (1985) в Grizedale лесу и Кир Смит » s Iron Дороге (1986) в лесу Дин Sculpture Trail . [5] Важной работой, созданной после этих переживаний, была работа Whanganui (1990), которая сегодня находится в коллекции Sarjeant Gallery . Эта сложная работа была вдохновлена путешествием, предпринятым предком Николлса Ричардом Тейлором вдоль реки Уонгануи . Сделанный из двух естественных лесов, риму и тотара , и двух лесов, привнесенных в местность Тейлором, ивы и тополя , извилистая девятиметровая работа имитирует движение реки, но различные предметы, встроенные в дерево (речная весла, латунный компас, головка тесла маори) предполагают влияние как местной культуры, так и культуры поселенцев. [10] В конце 1990-х и начале 2000-х Николлс создал одни из своих самых больших и самых известных скульптур. Ракайя (1996–97) - вклад Николлса в международную коллекцию скульптур на Ферме Гиббса , к северу от Окленда; Томо (2005) находится в парке скульптур Коннеллс-Бэй на острове Вайхеке ; и Junction (2009) стоит возле железнодорожной линии в Нью-Линн , Окленд. В 2013 году Николлс подарил еще одну большую работу, Moorings , городу Уонгануи , месту своего рождения. Работа, которая ссылается на Уонгануй «s девять притоков, размещаются рядом с рекой на Moutua набережной. [11]
В интервью 2007 года Николлс объяснил свою философию искусства: «Моя работа всегда была связана с землей. Путешествие и обучение были важной частью этого. Время и материалы, а также использование всех этих ресурсов являются постоянными в моем понимании. Я никогда не рубил живые деревья из принципа, будучи приверженцем создания «новой жизни» из отбросов. Таким образом, в материалах и формах присутствует диалектика эфемерного и постоянного, жизни и ее короткого промежутка во времени ». [12]
По крайней мере, два портрета Николлса принадлежат крупным национальным коллекциям Новой Зеландии. Фотография Эдриен Мартин 1985 года «Питер Николлс, Скульптор, Окленд, 22 апреля 1985 года» хранится в Музее Новой Зеландии Те Папа Тонгарева . [13] Холст, масло Алана Пирсона 1986 года, «Портрет скульптора Питера Николлса», находится в коллекции Оклендской художественной галереи Toi o Tāmaki . [14]
Рекомендации
- ^ а б Эгглтон, Дэвид (2004). «Вес, память, присутствие: скульптура Питера Николлса». Искусство Новой Зеландии . 111 : 80.
- ^ "Театр не-тела" . Сайт галереи Fe29. Проверено 25 декабря 2018 г.
- ^ Дигнан, Джеймс (27 марта 2008 г.). «Земля, рабочий и река» . Otago Daily Times . Проверено 26 декабря 2018 .
- ^ «Уведомление о смерти». Otago Daily Times . 6 февраля 2021 г. с. 31.
- ^ a b c d e Джоди Далглиш, "Места в скульптуре Питера Николлса, 1971–2010 гг.", Журнал истории искусств Новой Зеландии 31 (2010), 22.
- ^ "Новая Земля III" . Сайт Оклендской художественной галереи. Проверено 10 декабря 2018 г.
- ^ Лони, Бриди (весна 1984). «Питер Николлс» . Искусство Новой Зеландии . 32 .
- ^ "Мера" . Веб-сайт Оклендского университета. Проверено 18 ноября 2018 г.
- ↑ Питер Лич, «Выставки - Данидин», « Искусство Новой Зеландии» , 51 (1989).
- ^ "Whanganui 1990," . Веб-сайт Sergeant Gallery Whanganui. Проверено 20 ноября 2018 г.
- ^ Руководство по искусству Whanganui . Туристический сайт Уонгануи. Проверено 3 декабря 2018 г.
- ^ Cassandra Фуско, "Конструкция концерна" Мир скульптура Новость , 13,1 (2007).
- ^ "Питер Николлс, Скульптор, Окленд 22.4.85" . Сайт музея Новой Зеландии Те Папа Тонгарева. Проверено 10 декабря 2018 г.
- ^ "Портрет скульптора Питера Николлса" . Сайт Оклендской художественной галереи. Проверено 10 декабря 2018 г.