Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Пинг Чонг ( китайский :家張; пиньинь : Чжан Цзяпин ; родился в Торонто , Онтарио , Канада , 1946) - американский современный театральный режиссер, хореограф, художник по видео и инсталляциям. Он родился в Торонто и вырос в Chinatown части Нью - Йорка . Чонг признан во всем мире как режиссер и создатель междисциплинарной театральной работы. Он является пионером междисциплинарного театра и интеграции в него средств массовой информации. Чонг считается выдающейся фигурой в азиатско-американском театре и азиатско-американском художественном движении.

Карьера и работа [ править ]

Первоначально получив образование художника и режиссера в Школе визуальных искусств и Институте Пратта , Чонг изучал танец / перформанс у Мередит Монк и начал свою театральную карьеру в 1971 году в составе труппы Мередит Монк The House. исполнитель и соавтор в труппе Монка. Его совместно создали работы включают травелога Серия: Париж 1972 , Chacon 1974 и Венеция / Милан 1976 . Его последним сотрудничеством с Монком были Игры 1983 года, премьера которых состоялась в Шаубуне в Берлине, Западная Германия. Создал свою первую самостоятельную театральную работу « Лазарь».в 1972 году. В этой самой первой работе очевиден интерес Чонга к междисциплинарному подходу к театру как руководящему принципу. Его корни уходят в изобразительное искусство, кино, танцы и китайскую оперу (его дед и отец были режиссерами / либреттистами). Центральное место в творчестве Пинг Чонга занимает тема Другого. Неудивительно, что как небелому, иммигранту и художнику, выросшему в сильно изолированном Нью-Йорке и мире белого искусства, эта тема оказалась центральной в его творчестве. В самых ранних работах, таких как « Лазарь» (1972), « Страх и ненависть в Готэме» (1975) и «Течение Гумбольдта».(1977), тема «инаковости» отражала личное чувство отчуждения Чонга от общества, в котором он вырос как иммигрант в первом поколении. Позже тема инаковости стала более универсальной, охватывая более широкий круг материалов. Многие работы Чонга посвящены колониализму, столкновению культур и / или вопросам культурного разнообразия и часто основаны на документальных материалах и материалах интервью (как в `` Нежелательном ''). Элементы серии.)

Компания Ping Chong + (первоначально называвшаяся The Fiji Theater Company) была основана в 1975 году. Миссия компании - «исследовать значение современного театра и искусства на национальном и международном уровне», а также «создавать инновационные мультидисциплинарные произведения и знакомиться с ними. театра и искусства, которые исследуют пересечение истории, расы, искусства и технологий в современном мире ». Компания создала и посетила более 100 работ Чонга и его сотрудников, которые были представлены в крупных театрах, центрах исполнительского искусства и на фестивалях искусств по всему миру.

Ключевые работы в эволюции Чонга в хронологическом порядке включают «Течение» Гумбольдта (1977) из его первого десятилетия. Это ранняя работа, предвосхищающая интерес Чонга к геополитическим и историческим предметам. Он получил награду Оби . В 1980 году Пинг Чонг сформировал небольшой ансамбль, и именно с этой группой исполнителей, в которую вошли Джинни Хатчинс, Луиза Смит, Джон Флеминг и Брайан Халлас, он развил свой стиль исполнения. AM / AM - The Articulated Man (1981) ознаменовало полный расцвет интереса Чонга к развитию хореографического, нелитературного вида театра. Это 2-е десятилетие творчества Пинг Чонга включает в себя 3 основных произведения подряд. Носферату, Симфония тьмы(1985), работа, сочетающая аллегорическое с растущим интересом Чонга к искусству как активизму. За этим последовали еще одна танцевально-театральная работа « Ангелы Сведенборга» (1985) и « Доброе утро» (1986), две очень разные работы, но, тем не менее, обладающие сильной физичностью. Обе работы по-разному говорят о том, что Чонг на протяжении всей жизни занимается глубокой проблемой инаковости. Добротабыл удостоен премии драматурга США в 1988 году. 1990-е годы ознаменовались серьезными изменениями и нововведениями в творчестве Пинг Чонга. Именно в это время он распустил свой десятилетний ансамбль, чтобы исследовать новые направления и сотрудничество. Хотя работы первых десятилетий были разработаны, Чонг будет играть гораздо более активную роль в написании новых работ, часто в сотрудничестве с партнером. С 1990 года с квартетом Восток / Запад : Дешима (1990), Шинуазри (1996), После печали (1997), Пожаги (1999), а в 1992 году с запуском серии «Нежелательные элементы» работа на 180 градусов превратилась в поэтическое документальное кино. и исторические предметы. Исключение составляют произведения кукольного театра, начиная сКвайдан (1998), который в значительной степени отсылает к более ранним аллегорическим работам Чонга.

Ранний интерес Пинг Чонга к кукольному искусству, начиная с Lazarus в 1972 году, нашел полное выражение в создании крупномасштабных постановок кукольных театров, в том числе Kwaidan (1998), получившего награду Unima-USA за выдающиеся достижения в искусстве кукол, Obon: Tales of «Дождь и лунный свет» (2002), продолжение « Квайдана» , и « Катай: Три сказки Китая» (2005), « Квайдан» и « Обон» были основаны на «Квайдане», японских историях о привидениях, собранных и адаптированных Лафкадио Хирном. Cathay, по заказу Центра исполнительских искусств Кеннеди был установлен в Китае и использовал три взаимосвязанных истории для изучения трех эпох китайской истории: династии Тан, Второй китайско-японской войны | японского вторжения во время Второй мировой войны и современного Китая. Кэтэй был назван одним из 10 лучших шоу сезона 2005-2006 гг. Журналом NY Theater Wire и был удостоен трех премий Генри Хьюза за достижения в области театрального дизайна.

С 1992 года Чонг и его сотрудники создали более 70 работ в рамках проекта « Нежелательные элементы », продолжающейся серии театральных постановок с устной историей, исследующих проблемы расы, культуры и идентичности в жизни людей в определенных сообществах. Процесс разработки включает в себя длительную резиденцию и репетиционный период, во время которого Пинг Чонг и его сотрудники проводят интенсивные интервью с потенциальными участниками, которые обычно не являются исполнителями, из местного сообщества. Эти интервью затем формируют основу сценария, выполняемого респондентами, который охватывает исторические и личные рассказы людей, которые тем или иным образом живут между двумя культурами. Чонг часто описывал сериал как «Сидячие оперы для устного слова». Одна из самых последних статей в этой серии:Beyond Sacred: Voices of Muslim Identity, гастроли которого начались в 2016 году. Beyond Sacred - это театральная постановка, основанная на интервью, в которой исследуется разнообразный опыт мусульманских общин в Соединенных Штатах. Пятеро участников Beyond Sacred во многом различаются, но имеют общий опыт взросления в Нью-Йорке после 11 сентября, когда исламофобия нарастает. Это молодые мужчины и женщины, которые отражают широкий спектр мусульманской идентичности, в том числе тех, кто обратился в ислам, тех, кто вырос в мусульманстве, но с тех пор оставил веру, тех, кто идентифицирует себя как «культурно» мусульманин, и тех, кто соблюдает религиозные предписания. на ежедневной основе. В ролях Тиффани Ясмин Абдельгани, Фердоус Дехкан, Кадин Херринг, Амир Хафаги и Маха Сайед. [1]

В 2014 году Чонг и драматург / режиссер / драматург Талвин Уилкс создали Collidescope: Adventures in Pre- и Post-Racial America в сотрудничестве с студентами и дипломированными дизайнерами и актерами из Школы театра, танцев и перформанса Мэрилендского университета. О работе Чонг говорит: «В ответ на недавние убийства Трейвона Мартина, расстрел Джордана Дэвиса | Джордана Дэвиса, расстрел Майкла Брауна и кажущиеся бесконечными убийства чернокожих мужчин и мальчиков за невооруженные преступления, мы разработали Collidescope, чтобы противоречивый взгляд на наследие и психику, стоящую за этой историей расового насилия, расизма и социальной несправедливости в Америке ». [2]Последующие адаптации проводились в Массачусетском университете в Амхерсте и университете Уэйк Форест. [3] [4]

Некоторые аспекты плодотворной карьеры Чонга остались незамеченными. В первую очередь художник театра, он же, когда появлялась возможность, создавал произведения видеоарта, чисто танцевальные произведения, инсталляции. Две танцевальные работы: « Я не буду грустить в этом мире» (1991), « Болдуин / СЕЙЧАС» (2016). Видеоработы включают видеоадаптации « Не буду грустить в этом мире» (1992) и « Бетонный пляж» (1988). Среди его инсталляционных работ - « Доброе сердце», не путать с его пьесой « Доброе утро», созданной по заказу Центра визуальных искусств MIT в первый сезон 1985 года. Еще одним ярким событием инсталляционной работы Чонга стал Testimonial. по заказу Венецианской биеннале.

Ссылки [ править ]

  1. ^ «За пределами священного: голоса мусульманской идентичности» . БРИК . 16 марта 2017 г.
  2. ^ Снайдер, Сара. «Производство коллидоскопа TDPS: приключения в до- и пострасовой Америке способствует национальному обсуждению расовых отношений» . Проверено 30 марта 2015.
  3. ^ "Collidescope2.0 выносит проблемы расизма в центр внимания | UMass HFA" . www.umass.edu . Проверено 6 ноября 2017 .
  4. ^ Корреспондент, Билл Сиссна Special. « Collidescope 3,0“в Wake сочетает фантастику с проблемами гонки Америки» . Журнал Уинстон-Салем . Проверено 6 ноября 2017 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Страх и ненависть в Готэме (1975)
  • Течение Гумбольдта (1977)
  • Официальный сайт компании Ping Chong +
  • AM / AM - Сочлененный человек (1981)
  • Носферату, Симфония тьмы (1985)
  • Ангелы Сведенборга (1985)
  • Добрый Несс (1986)
  • Дешима (1990)
  • Шинуазри (1996)
  • После печали (1997)
  • Пожаги (1999)
  • Квайдан (1998)
  • Обон: Сказки дождя и лунного света (2002)
  • Катай: Три сказки Китая (2005)
  • Официальный сайт компании Ping Chong + о серии « Нежелательные элементы »
  • Collidescope: приключения в до- и пострасовой Америке
  • Я не буду грустить в этом мире (1991)
  • Болдуин / СЕЙЧАС (2016)
  • Полный список лауреатов премии "Фальстаф" в 2010 г.
  • Архив Пинг Чонга, 1971-2007 , Театр Билли Роуза, Нью-Йоркская публичная библиотека.