Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Гораций Коклес у моста, мемориальная доска в стиле ренессанс мастера IO.FF, конец 15 века, Падуя , 6,1 x 6,0 см, в форме для украшения рукояти меча. [1]
Петер Флётнер , Ванитас , 1535–1540 гг., Позолоченная бронза

Одноплакетная ( французское произношение: [plakɛt] , небольшая бляшка ) представляет собой небольшой барельеф скульптуры из бронзы или других материалов. Они были популярны в эпоху итальянского Возрождения и позже. Они могут быть памятными, но особенно в периоды Возрождения и маньеризма они часто делались исключительно в декоративных целях, с часто переполненными сценами из религиозных, исторических или мифологических источников. Украшена только одна сторона, что является основным отличием художественной медали , где обычно украшены обе стороны. [2]Большинство из них прямоугольные или круглые, но встречаются и другие формы, как в проиллюстрированном примере. Типичные размеры варьируются от примерно двух дюймов до примерно семи по бокам или по диаметру, причем меньший конец или середина этого диапазона более распространены. Как выразился Гроув, они «обычно умещаются в руке» . [3] На меньшем конце они перекрываются медалями, а на большем их начинают называть табличками.

Форма зародилась в 1440-х годах в Италии, но распространилась по Европе в следующем столетии, особенно во Франции, Германии и Нидерландах. Примерно к 1550 году он вышел из моды в Италии, но французские плакетки вступали в свой лучший период, и там и в Германии они продолжали оставаться популярными до 17 века. Форма продолжала изготавливаться на низком уровне, с чем-то вроде возрождения примерно с 1850 года. [4] Они всегда были тесно связаны с медалью, и многие награды сегодня имеют форму плакеток, но плакеты были менее ограничены в их предмет, чем медаль, и предоставил художнику больше свободы.

Использование [ править ]

Очевидно, что назначение и использование декоративных плакеток было разнообразным и остается несколько неясным; их создание и использование относительно плохо документировано. Некоторые из них были установлены в мебели, ящиках или других предметах, таких как лампы, а во многих экземплярах есть отверстия для подвешивания на стенах, добавленные позже. У других копий есть три или четыре отверстия для удержания в обстановке. Религиозные предметы в паре или наборе могли быть вставлены в двери скинии , и многие из них использовались для посылок., иногда после получения кадра. Некоторые формы были разработаны для определенных ролей, таких как украшение рукояток мечей, хотя, возможно, не все копии были использованы таким образом. Другие были созданы для подвешивания, но многие, вероятно, просто хранились и выставлялись незакрепленными, возможно, подпертыми на полке или столе, или в ящиках или коробках. На многих изображениях видны следы износа. Преданные изображения, вероятно, часто носили в кармане, что стало обычным явлением для распятий во Флоренции после чумы 1373 года. [5] Большая часть рынка, вероятно, была представлена ​​другими художниками и мастерами, ищущими модели для других форм. [6] Переплеты для плакеток - это кожаные книжные переплеты.которые включают плакетную забросы в гипсе , [7] часто конструкции, которые также найдены в металле.

Модерно , Воздержание Сципиона , с 1500-1510, 5,8 х 7,5 см

Были также собраны плакетки, и в частности, образцы XVI века часто переполнены фигурами, что затрудняет чтение сцен. Их лучше всего ценить, когда они держат в руке рядом с хорошим источником света, и, вероятно, их передавали, когда коллекцию показывали другим знатокам. Сложность чтения сцен и часто непонятный выбор предметов предполагают, что застенчивое проявление классического обучения было частью их привлекательности как для коллекционеров, так и для художников. Они были одним из типов предметов, часто встречающихся в - обычно мужской - среде студий и кабинетов раритетов , наряду с другими небольшими формами, такими как классические монеты и гравированные драгоценные камни. [8]

Художники, которые их создавали, как правило, были либо скульпторами из бронзы, которые также делали маленькие фигурки и предметы, такие как чернильницы, либо ювелирами , которые часто практиковались в соответствующей области гравюры . Они были относительно дешевы и транспортабельны, и вскоре были широко распространены по Европе, давая возможность художникам продемонстрировать свою виртуозность и изысканность и продвинуться за пределы своего города. Те же факторы в сочетании с их современным дисплеем за стеклом делают их относительно мало оцененными сегодня. Формы также иногда использовались повторно на значительном расстоянии от времени и места их создания, или новые формы изготавливались из плакетки. [9] Немецкие плакеты XVII века все еще использовались в качестве моделей для столового серебра вРегентство в Лондоне. [10]

Плакеты, как и гравюры , сыграли важную роль в распространении стилей и направлений в иконографии, особенно для классических предметов. Некоторые рисунки для плакеток сохранились; другие копировали гравюры, книжные иллюстрации и рисунки на других носителях, включая классические гравированные драгоценные камни и скульптуру. В Германии могут изготавливаться модели из дерева или известняка. Их часто делали наборами, иллюстрирующими рассказ или набор фигур. [11]


  • Пакс с плакеткой Валерио Белли

  • Валерио Белли , 1532, Ecce Homo , один из четырех, для чернильницы или подобного предмета

  • Две маленькие плакетки Риччио на рукояти кинжала

  • другой вид

Материалы и техника [ править ]

Аллегорический триумф Джованни Андреа Дориа , Леоне Леони , 1541–1542 гг.

Как и медаль, плакетки Renaissance были обычно сделаны с использованием выплавляемой техники литья , и количество экземпляров, вероятно , были обычно сделаны, хотя многие сейчас выживают только в единственной копии, и , возможно , никогда не было другие. Качество отдельных отливок может значительно различаться, а время и расположение отдельных отливок из одной формы могут значительно различаться. Можно показать, что для некоторых дизайнов были сделаны слепки разных поколений. Большинство из них изготовлено из бронзы, но также встречаются серебро и золото в твердой или позолоченной форме, а также другие металлы. Нередко плакетки с копиями из драгоценного металла встречаются и в бронзовых копиях. [12]

В начале 16 века Нюрнберг , который был главным центром Германии [13], плакеты, как и другие предметы из металла, часто изготавливались из относительно плебейского материала - латуни , даже такими известными художниками, как семья Фишер и Петер Флётнер . [14] Свинец также использовался, особенно в немецких отливках, предназначенных в качестве моделей ремесленников, а не для коллекционеров. [15] С 19 века чугун также использовался, особенно в Германии. В Италии свинец также использовался для первоначального пробного слепка. Как правило, отливки не обрабатывались инструментами, за исключением полировки и зачастую образования искусственной патины . [16]

История [ править ]

Слово «плакетка» - изобретение французского историка искусства Эжена Пиота в 19 веке. Les Bronzes de la Renaissance. Les Плакетка по Эмилю Молиньего 1886 года была первым крупным исследованием, и эти два между ними определили форму , как она понимается сегодня. [17] Итальянцам эпохи Возрождения плакетки были известны, наряду с другими подобными типами предметов, под множеством несколько расплывчатых терминов, таких как пиастра и медальетти , [18] рилиеви , [19] или моделли . [20]

Италия [ править ]

Голова автопортрета Леона Баттисты Альберти , около 1435 г., высота 20,1 см

Plaquettes выросли из двух довольно разных итальянских корней. В Риме в 1440-х и 1450-х годах они начинали как способ воспроизведения рисунков классических гравированных драгоценных камней с их воскового оттиска. Венецианец Пьетро Барбо (1417–1471) стал кардиналом, когда его дядя был избран Папой Евгением IV в 1431 году. Он стал восторженным пионером этой формы, поддерживая литейное производство в своем новом Палаццо Венеция и, возможно, сам участвуя в кастинге. [21] Эти плакетки имели тот же небольшой размер и классическую тематику, что и драгоценные камни, которые они копировали.

Примерно в то же время северные итальянские художники начали делать плакетки, часто намного большего размера и на религиозную тематику. Падуя , уже ставший важным центром металлообработки, многими историками рассматривается как важнейшее место. [22] Двумя значительными работами, не типичными для более поздних примеров, были голова с автопортретом Леона Баттисты Альберти , овальная и высотой 20 см, [23] и немного более крупная круглая Мадонна с младенцем и путти работы Донателло ( Музей Виктории и Альберта) , Лондон). Это оставалось весьма необычным, поскольку обратная сторона была вогнутой.и повторяет дизайн. Другие крупные религиозные рельефы Донателло были скопированы или адаптированы в меньшем формате плакетки другими художниками, вероятно, включая его собственную мастерскую. [24] Они выросли из более широкого контекста небольших религиозных образов, которые представляли массово производимые версии для среднего класса более крупного и уникального религиозного искусства, созданного для богатых и для церквей. [25] Также в 1440-х годах Пизанелло основал жанр двусторонней портретной медали, за ним последовали Маттео де Пасти и другие. К последним десятилетиям века медали и плакетки производились в большинстве художественных центров Северной Италии. [26]

Среди значительных более поздних художников был Модерн (поскольку он подписывал многие из своих работ), который, скорее всего, был Галлеаццо Монделла, ювелиром из Вероны, записанным в Риме около 1500 года. Около 45 плакеток подписаны им или приписываются ему (и почти никаких медалей), и многие члены его мастерской были идентифицированы по своему стилю. [27] Андреа Риччо , [28] Джованни Бернарди , [29] Франческо ди Джорджо Мартини , Валерио Белли , [30] и Леоне Леони , [31] относятся к числу художников, которым можно присвоить четкое имя. Многим значительным неопознанным мастерам даны не именаисториками искусства, такими как Moderno и Master IO.FF, которые часто подписывали свои работы. Белли и Бернарди были лидерами в создании роскошных небольших инталий, выгравированных на горном хрусте , и некоторые из них были воспроизведены в форме плакетов примерно в 1520–1540 годах, некоторые были отлиты из восковых слепков, снятых с кристаллов. [32] Риччо также был скульптором небольших изделий из бронзы, и его плакетки, как правило, имели относительно высокий рельеф. У него была большая мастерская и много последователей. [33]

  • Рыцарь атакован тремя львами, итальянец, около 1465 г.

  • Модерно, битва при Каннах , 1503-04 гг.

  • Валерио Белли , Христос , несущий крест , 1530-50 гг.

  • Джованни Кавино Набор первых 12 римских императоров, Падуя , около 1550 г.

Германия [ править ]

Немецкое производство началось в Нюрнберге около 1500 года, но к 1600 году Аугсбург был главным центром. Немецкие образцы, как правило, черпали свои рисунки из гравюр и, в свою очередь, часто повторно использовались в других средствах массовой информации и, возможно, чаще создавались в основном как модели для других профессий. Многократное повторное использование форм и их распространение вдали от места изготовления особенно типично для южногерманских плакеток. Известно даже меньше художников, чем в Италии. [34] Производство продолжалось до 17 века, когда оно стало участником « возрождения Дюрера », когда несколько его гравюр были превращены в плакетки. [35]

  • Мастер героических античных легенд, судья Траяна , 1525-50 гг.

  • Георг Лабенвольф , Охота на зайцев , около 1550 г.

  • Мастерская Ганса Ямницера , Суд Соломона , около 1575 г.

  • Каспар Эндерлейн , Европа , 1610-11 гг.

Франция и Нидерланды [ править ]

Дальнейшие северные плакеты производились примерно с 1550 года, первоначально под большим влиянием Германии, чем Италии. Художники (часто гугеноты во Франции) включали Этьена Делона , который в основном жил в Страсбурге , и Франсуа Брио из Лотарингии . Франсуа Дюкенуа из Брюсселя работал скульптором в Риме с 1618 года и оказал влияние на фламандские плакетки. [36]

  • Венера, Марс и Амур, около 1590 г.

  • Мария Медичи , 1600-10 гг.

  • Аллегория весны и лета, 1600-10

  • Нижние графства, сцена охоты, 17 век

Более поздняя история [ править ]

Людвиг Гис , чугун, 8 x 9,8 см, надпись "1914 · VERTRIEBEN · 1915" = "Беженцы 1914–1915"

Форма пережила небольшое возрождение в 19 веке; примеры этого периода, как правило, гораздо больше, чем в эпоху Возрождения. Такие художники, как в Америке Август Сен-Годенс и Эмиль Фукс, сделали мемориальные портретные плакетки с такими фигурами, как Лев Толстой и Марк Твен (оба - Сен-Годеном). [37] Памятные плакеты для промышленности и учреждений, особенно во Франции и Германии, затрагивали широкий круг современных тем. Ряд художников создали образцы просто потому, что их привлекала форма или возможность выхода на более широкий рынок. Ряд регулярных наград, присуждаемых учреждениями, выбрали форму плакета, хотя часто в названии награды сохраняется «медаль». Круглый так называемый «грош смерти» ( Мемориальная доска ), отчеканенный в Великобритании после Первой мировой войны, является крупным памятным примером двадцатого века.

Коллекции [ править ]

Низкие страны, c 1610, Диана и Актеон , ведущие

Во многих крупных музеях есть коллекции, которым не всегда уделяется место в экспозициях галереи. Национальная галерея искусств в Вашингтоне , округ Колумбия, несмотря на то , по существу , коллекция картин, есть то , что признается как лучший одной коллекции, особенно работы итальянского Возрождения, которая включает в себя более 450 плакетки, [38] и очень хорошо отображается на земле этаж. [39]

Вашингтонская коллекция медалей, плакеток и небольших бронз включает ведущую французскую коллекцию, собранную Гюставом Дрейфусом (1837–1914), которую купил Самуэль Х. Кресс (1863–1955). В 1945 году Фонд Кресса добавил более 1300 бронзовых изделий, собранных британским торговцем произведениями искусства лордом Дювином , и передал всю свою коллекцию музею в 1957 году. Джозеф Э. Уайденер уже передал музею значительную коллекцию в 1942 году. [40]

Wallace Collection в Лондоне имеет хороший меньший дисплей, как это делают Музей Виктории и Альберта , в Кабинет медалей , Париж, то Эрмитаж , то Ashmolean в Оксфорде , а также ряд немецких музеев, хотя выдающаяся коллекция Берлин был потерян в Вторая Мировая Война. [41] Немногое из важной коллекции Британского музея выставлено на обозрение, ни того из музеев Ватикана .

Барджелло во Флоренции имеет около 400 плакетки, около половины из коллекции семьи Медичи , который сыграл важную роль в развитии формы. Большая часть остальных - из коллекции Луи Каррана, который завещал ее Флоренции. После Дрефуса это следующая по значимости коллекция, собранная в Париже в 19 веке и до сих пор нетронутая. Париж тогда был центром коллекционирования плакеток. [42]

См. Также [ править ]

  • Royal Copenhagen 2010 плакетки современные образцы керамики

Примечания [ править ]

  1. ^ Уилсон, 97
  2. ^ Палмер, 74; Роща, 220
  3. ^ Роща, 222
  4. ^ Гроув, 220-223
  5. ↑ Палмер, 73
  6. ^ Уилсон, стр.8 и различные записи, Роща, 220-223
  7. ^ Марки, 40
  8. ↑ Wilson, p.8, Grove, 220, 222; Syson and Thornton, 78–91 для более широкого контекста.
  9. ^ Гроув, 220-222
  10. ↑ Хейворд, 779 г.
  11. ^ Роща, 220, 222
  12. ^ Гроув, 220-223
  13. ^ Роща, 222
  14. ^ «Искусство готики и ренессанса в Нюрнберге, 1300–1550», стр. 75–76; #s 193, 194, 204, 205, 254–257, 261, 1986, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Germanisches Nationalmuseum Nürnberg, ISBN  0870994662 , 9780870994661, google books
  15. ↑ Хейворд, 779 г.
  16. ↑ Палмер, 75 лет.
  17. ↑ Уоррен, 833 г.
  18. ↑ Grove, 220; Сисон и Торнтон, 117
  19. ^ Syson и Thornton, 117 ( "рельефы")
  20. ↑ Палмер, 74
  21. ↑ Grove, 220–221.
  22. ↑ Палмер, 75 лет.
  23. ^ Уилсон, 12
  24. ^ Палмер, повсюду; Уилсон, 14; Роща, 221
  25. ^ Палмер, 76–78
  26. ↑ Уилсон, 14–24
  27. ^ Уилсон, 105–110; Роща, 221
  28. ^ Уилсон, 76–88
  29. ^ Уилсон, 111-113
  30. ↑ Уилсон, 114–116.
  31. ^ Уилсон, 127-133
  32. ↑ Grove, 221–222; Уилсон, 111–116
  33. ↑ Grove, 221–222; Уилсон, 76–88
  34. ^ Hayward, 779-780; Роща 222
  35. ^ Роща, 222
  36. ^ Роща, 222
  37. Перейти ↑ Gardner, Albert Ten Eyck, American Sculpture: A Catalog of the Collection of the Metropolitan Museum of Art , pp. 92–94, 1965, Metropolitan Museum of Art (Нью-Йорк, Нью-Йорк)
  38. ^ Уилсон, 6
  39. ↑ Grove, 220; Уилсон - справочник для этой коллекции
  40. ^ Уилсон, 6
  41. ^ Бобер, 593
  42. ↑ Уоррен, 833 г.

Ссылки [ править ]

  • Бобер, Филлис Молись, обзор итальянских плакеток Элисон Луч, Renaissance Quarterly , Vol. 44, No. 3 (осень, 1991), стр. 590–593, The University of Chicago Press от имени Общества Возрождения Америки, статья DOI: 10.2307 / 2862612, JSTOR
  • "Grove": "Plaquette" в Энциклопедии декоративного искусства Grove , том 1, редактор, Gordon Campbell, стр. 220–223, 2006 г., Oxford University Press, ISBN 0195189485 , 9780195189483, Google books 
  • Hayward, JF, обзор Deutsche, Niederländische und Französische Plaketten 1500–1650 , 2 тома Ингрид Вебер, The Burlington Magazine , Vol. 118, № 884 (ноябрь 1976 г.), стр. 779–780, JSTOR
  • Marks, PJM, Beautiful Bookbindings, A Thousand Years of the Bookbinder's Art , 2011, Британская библиотека, ISBN 978-0-7123-5823-1 
  • Палмер, Эллисон Ли, Плакетка Уолтерса «Мадонна с младенцем» и личное религиозное искусство в Италии раннего Возрождения , Журнал Художественного музея Уолтерса , Vol. 59, Focus on the Collections (2001), стр. 73–84, Художественный музей Уолтерса , JSTOR
  • Сисон, Люк и Торнтон, Дора, Объекты добродетели: Искусство в Италии эпохи Возрождения , 2001, Публикации Getty Trust: Музей Дж. Пола Гетти, ISBN 0892366575 , 9780892366576, книги Google 
  • Уоррен, Джереми, Обзор Placchette, secoli XV-XVIII nel Museo Nazionale del Bargello Джузеппе Тодери, The Burlington Magazine , Vol. 138, No. 1125 (декабрь 1996 г.), стр. 832–833, JSTOR
  • Уилсон, Кэролайн К., Малая бронзовая скульптура эпохи Возрождения и связанное с ней декоративное искусство , 1983, Национальная художественная галерея (Вашингтон), ISBN 0894680676 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Исследования по истории искусства , Vol. 22, Материалы IX симпозиума: Итальянские плакеты (1989)

Внешние ссылки [ править ]

  • Европейская скульптура и изделия из металла , коллекционный каталог из библиотек Музея искусств Метрополитен (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о плакетках (см. Индекс)