Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Портрет Папы Иннокентия X - этопортрет испанского художника Диего Веласкеса ,написанный маслом на холсте , выполненный во время поездки в Италию около 1650 года. Многие художники и искусствоведы считают его лучшим портретом из когда-либо созданных. [1] Он расположен в Галерее Дориа Памфили в Риме . Меньшая версия находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, а рабочий кабинет выставлен в Апсли-Хаус в Лондоне. [2]Картина известна своей реалистичностью, поскольку представляет собой непоколебимый портрет очень умного, проницательного, но стареющего человека. Он одет в льняное облачение, и качество работы видно по насыщенно-красному цвету его верхней одежды, головного убора и висящих занавесок.

Папа, урожденный Джованни Баттиста Памфили , изначально опасался, что его портрет сделает Веласкес, но смягчился после того, как ему дали репродукции образцов портретной живописи Веласкеса. Фактором, способствовавшим этому значительному продвижению в карьере художника, было то, что он уже изобразил ряд членов внутреннего двора Памфили. Тем не менее, папа оставался настороженным и осторожным, и картина первоначально была показана только его ближайшим родственникам и была в значительной степени утеряна из виду в 17-18 веках. Пергамент, который держит папа, содержит подпись Веласкеса.

История [ править ]

Портрет был написан во время второго путешествия Веласкеса в Италию, между 1649 и 1651 годами. Рельеф Папы из легкого полотна , вероятно, был написан летом, скорее всего, в 1650 году. Веласкес поставил свою подпись на бумаге, которую держит Папа, но дату трудно прочитать. Есть две версии истории о том, как Веласкес пришел писать портрет. По словам одного из них, во время посещения Рима, Веласкеса, уже известный художник, получил аудиенцию у Папы Иннокентия X . Он предложил написать портрет Папы, но Иннокентий X усомнился, не доверяя славе Веласкеса. Поэтому он попросил Велакеса предоставить некоторые доказательства его навыков рисования. Именно тогда Веласкес написал портрет своего слуги Хуана де Пареха.(сегодня на выставке в Метрополитен-музее Нью-Йорка). Как только Папа увидел портрет Хуана де Парехи, он позволил Веласкесу написать портрет. [3]

Копия, сделанная кружком Веласкеса, в настоящее время висит в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.

Видимо, когда Папа увидел законченный портрет, он воскликнул несколько смущенно: «È troppo vero! È troppo vero!» ( «Это слишком верно! Это слишком верно!» ), Хотя он не мог отрицать внутреннего качества портрета как шедевра. [4] Эксперты сомневаются в правдивости этой истории и утверждают, что Папа разрешил Веласкесу рисовать его, потому что он уже с большим успехом рисовал других людей из внутреннего папского двора, включая собственного парикмахера Папы.

Портрет хранился в частной экспозиции семьей Иннокентия, Памфили , которые выставили его в галерее Дориа Памфили, где он находится по сей день. Это был относительно секретный шедевр на протяжении большей части 17-го и 18-го веков, известный только некоторым знатокам, которые, тем не менее, неизбежно хвалили работу как один из лучших портретов, когда-либо созданных. Французский историк Ипполит Тэн назвал портрет «шедевром среди всех портретов» и сказал, что «однажды увидев его, его невозможно забыть». [5]

Арт-дилер Рене Гимпель в 1923 году записал в своем дневнике: « Морган предложил бы за это миллион долларов. Веласкес столкнулся с румяным итальянцем, и художник, привыкший к бледному цвету кожи его страны, без колебаний окунул кисть в красный цвет. цвета вина и разрушительно оживил бон виван ... Это лицо - водоворот плоти, крови и жизни; глаза ищущие ». [6]

Влияние [ править ]

Художник ирландского происхождения Фрэнсис Бэкон написал серию искаженных вариантов, часто известных как «Кричащие Папы» , которая состоит из более чем 45 известных вариантов, выполненных в 1950-х и начале 1960-х годов. [7] Картина была описана Жилем Делезом как пример творческого переосмысления классического. Бэкон избегал смотреть оригинал, но картина оставила на него наибольшее влияние; его присутствие можно увидеть во многих его лучших работах с конца 1940-х до начала 1960-х годов. В версии Бэкона 1953 года Папа изображен кричащим, но его голос «заглушается» из-за драпировки и темных насыщенных цветов. Темные цвета фона придают картине гротескно-кошмарный оттенок. [8]Складчатые занавески на заднем плане сделаны прозрачными и, кажется, проваливаются через изображение лица Папы. [9]

Перевернутая форма портрета использована на обложке альбома Prequelle оккультной рок- группы Ghost .

Ссылки [ править ]

  1. ^ Vid. Эрнест Гомбрих , История искусства , Phaidon Press Limited, 1995, Глава 19
  2. ^ " Папа Иннокентий X, 1650 . BBC ,
  3. ^ Гомбрич, Э. "История искусства". Лондон: Phaidon, 1950.
  4. ^ Кауфманн, CM " Каталог картин в Музее Веллингтона, Дом Апсли ". Английское наследие, 2009. С. 308. ISBN  978-1-9034-7078-7.
  5. ^ Боски, Бернадетт Линн, «Ипполит-Adolphe Тэн», Cyclopedia мировых авторов
  6. ^ Gimpel (John Roseberg, тр.) Дневник Art Dealer 1966: 190.
  7. ^ Шмид, 17
  8. ^ Шмид, 20
  9. ^ Peppiatt, 148

Источники [ править ]

  • Пеппиат, Майкл. Анатомия загадки . Westview Press, 1996. ISBN 0-8133-3520-5 
  • Шмид, Виланд. Фрэнсис Бэкон: приверженность и конфликт . Мюнхен: Prestel, 1996. ISBN 3-7913-1664-8.