Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из " Портрета Жака Найрала" (Глез) )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Портрет Жака Найрала
Альберт Глез, 1911, Портрет Жака Найраля, холст, масло, 161,9 x 114 см, Галерея Тейт Модерн, Лондон.jpg
ХудожникАльберт Глейзес
Год1911 г.
СерединаМасло на холсте
Габаритные размеры162 см × 114 см (63,8 × 44,9 дюйма)
Место расположенияГалерея Тейт Модерн , Лондон

Портрет Жака Найраля (также известный как Портрет Жака Найраля ) - это большая картина маслом, созданная в 1911 году французским художником, теоретиком и писателем Альбертом Глезом (1881–1953). Она была выставлена в Париже на Осеннем салоне 1911 (нет. 609), Салондела Раздел d'Or , 1912 (№. 38), и воспроизведены в Du «Cubisme» , написанной Метценже и Глез в 1912 год, первый и единственный манифест о кубизме . Метцингер в 1911 году описал живопись Глейза как «великий портрет». Портрет Жака Найраля , одна из первых крупных кубистских работ Глейза , [1] еще «читаемая»образный или изобразительный смысл служит примером подвижной, динамичной фрагментации формы, характерной для кубизма начала 1911 года. Этот аспект одновременности, чрезвычайно сложный в теории и на практике, вскоре стал идентифицироваться с практикой Золотого раздела . Здесь Глейз применяет эти техники радикальным, личным и последовательным образом. [2]

Жак Найрал (псевдоним Жозефа Уотта) был молодым поэтом-модернистом, драматургом, издателем и иногда спортивным писателем [3], который разделял с Глейзом страсть к теориям Анри Бергсона . Он был другом Глейзеса и женился на его сестре Мирей в 1912 году. Глейз начал работу над своим портретом в 1910 году. Слияние и взаимосвязь между натурщиком и фоном картины отражают концепции Бергсона об одновременности переживаний. Именно авангардные работы, такие как этот широко выставленный портрет, вызвали общественный протест против кубизма. «Его масштаб перекликается с масштабными картинами официальных выставок, а стиль ниспровергает эту традицию». (Тейт Модерн) [4]

Приобретенная в 1979 году картина экспонируется в постоянной коллекции галереи Тейт Модерн в Лондоне .

Описание [ править ]

Портрет Жака Найраля - это картина маслом на холсте размером 162 x 114 см (63,8 на 44,9 дюйма) с надписью «Альберт Глейз 1911» (внизу справа). Исследования для этой работы начались в 1910 году, а полный портрет был завершен в конце лета или в начале осени 1911 года. [5] Работа представляет старого друга Глейза, Жака Найрала; молодой писатель-драматург, который через два года женится на Мирей Глез.

Найрал был сторонником синтетических социальных идей Abbaye , главного редактора издательства Figuière и непосредственно отвечал за публикацию Du «Cubisme», а также за « Les Peintres Cubistes» Аполлинера, Méditations Esthétiques и проектируемые проекты. серия Tous les Arts . На заднем плане « Портрета Жака Найрала» изображен сад Глейза на авеню Гамбетта, 24 в Курбевуа , [6] западный пригород Парижа. Стилистически эта картина соответствует направлению, заложенному в неоконченном портрете мадам. Барзун », весна 1911 г. ( Дэниел Роббинс , 1964 г.) [3] [7][8]

Страница из журнала Fantasio от 15 октября 1911 года с портретом Жака Найраля Альберта Глейза и Le goter (Время чая) Жана Метцингера.

На странице журнала « Фантазио» от 15 октября 1911 г. представлены « Портрет Жака Найрала » Альберта Глейса (1911 г.) и «Время чая » Жана Метцингера, сопряженные с изображениями неопознанных моделей, человека со скрещенными коленями и книгой о нем. его колени, женщина (одетая) держит ложку и чашку с чаем, как будто натурщики. Комментарий Ролана Доргелеса сильно ироничен, с заголовком Ce que disent les cubes ... ( Что говорят кубики ... ). [9] [10]

Жан Метцингер, Le goter (Время чая) , 1911, 75,9 x 70,2 см, Художественный музей Филадельфии . Выставлялся в Осеннем салоне 1911 года. Андре Сэлмон назвал эту картину «Мона Лиза в кубизме».

Сложные формы, определенные картины Метценжа того периода служат предложить основной образы (например, обнаженный, лошадь, танцовщица, кафе-концерт), а не определяют образа; пробуждение собственной творческой интуиции зрителя для расшифровки «целостного образа». Это означало, наоборот, что творческая интуиция художника будет пробуждена. Художнику больше не нужно было тщательно определять или воспроизводить сюжет картины. Художник стал в значительной степени свободным, раскладывать линии, формы, формы и цвета на холсте в соответствии со своей творческой интуицией.

Содержание и форма [ править ]

Похожая концепция лежит в основе портрета Альберта Глейзеса его друга, писателя-неосимволиста Жозефа Уота, псевдонима Жака Нейрала , который в 1912 году женился на Мирей Глез, сестре Альберта Глейзеса. [10] Наряду с « Чаепитием» Метцингера , « Портрет Жака Найраля» Глейза , написанный в том же году, иллюстрирует идеи и мнения, сформулированные между 1910 и 1911 годами, которые вскоре будут кодифицированы в Du "Cubisme" ; написана в 1912 году Метцингером и Глезом в рамках подготовки к Salon de la Section d'Or , проходившему в октябре. Du "Cubisme" , опубликованный Эженом Фигуиром, близким соратником друзей Глейза Жака Найраля и Александра Мерсеро., была попыткой собрать воедино все прогрессивные тенденции. [11]

По словам Глейзеса, и содержание, и форма на этой картине были результатом ассоциаций разума, когда он завершал работу по памяти ; нечто, что сыграет решающую роль в творчестве других кубистов, таких как Фернан Леже , Робер Делоне и Франсис Пикабиа . [12] [13] В большей степени, чем «объективный» взгляд на реальный мир, Жак Нейраль ценил субъективный опыт и выражение. Он и другие писатели-символисты придерживались антирационалистического и антипозитивистского мировоззрения, согласующегося с концепциями, подчеркивающими кубистскую философию. Интерес Найрала к философии привел его к переписыванию с Анри Бергсоном., кого-то, кто очень вдохновил бы Метцингера и Глейзеса. Связанный с Нейралом интерес к авангардному искусству привел его к покупке большого холста Метцингера, написанного маслом 1912 года, под названием La Femme au Cheval , также известного как Женщина с лошадью (Statens Museum for Kunst, Копенгаген). Связь Найрала с Глезом побудила его написать предисловие к выставке кубистов в Galeries Dalmau в Барселоне (апрель – май 2012 г.) [12]

Писатели-неосимволисты Жак Найраль и Анри-Мартен Барзун связаны с движением единодушия в поэзии. В качестве помощника редактора Фигуьера Найраль выбрал «Кубизм» и «Пейнтр кубистес», «Медитацию эстетики» как часть запланированной серии об искусстве. Эти писатели и другие символисты ставили выражение и субъективный опыт выше объективного взгляда на физический мир. [12]

Техника перехода Поля Сезанна в бергсоновском смысле использовалась кубистами для стимулирования предчувствия, осознания динамизма формы . «Между скульптурно смелыми рельефами, - писали Глейзес и Метцингер, - давайте бросим тонкие стержни, которые не определяют, но предполагают. Определенные формы должны оставаться неявными, чтобы сознание зрителя было выбранным местом их конкретного рождения. Мы также умудряемся вырезать большими спокойными поверхностями любую область, где активность преувеличена из-за чрезмерных прилеганий. [12] [14]

Альберт Глейзес, 1911, Le Chemin, Paysage à Meudon, Paysage avec personnage , холст, масло, 146,4 × 114,4 см. Выставлен в Salon des Indépendants, Париж, 1911 г., Salon des Indépendants, Брюссель, 1911 г., Galería J. Dalmau , Барселона, 1912 г., Galerie La Boétie, Salon de La Section d'Or, 1912, украденные нацистскими оккупантами из дома коллекционера. Альфонс Канн во время Второй мировой войны, вернулся законным владельцам в 1997 году.

Динамизм формы заключается в разворачивающейся реакции художника и зрителя на количественные и качественные свойства кубистских произведений искусства. « Женщина с лошадью» Метцингера («Женщина с лошадью») (1911–12), изображенная в Du «Cubisme» и принадлежащая поэту Жаку Найралу, построена в соответствии с этими принципами. Взаимодействие объемов, линий и плоскостей было «абстрагировано» от предмета и распространилось по всей композиции. Эти сложные геометрические формы служат для того, чтобы «предложить» лежащие в основе образы, а не «определить» предмет, позволяя установить единство изображения с помощью «творческой интуиции» зрителя. [12]

В этом портрете Глейзеса интересовали «эквивалентности, отголоски, взаимопроникновения [emboîtements], ритмические соответствия с окружающими элементами - местностью, деревьями, домами». [5] Он был счастлив написать портрет Найрала, потому что его лицо хорошо соответствовало твердым, граненым архитектурным качествам, которые он искал. [5]

В отличие от статической природы одноточечной перспективы , в своем портрете Найрала, как и в Le Chemin, Paysage à Meudon (1911), Глейз упрощает, пронизывает объемы, объединяет пейзаж с моделью, чтобы сформировать однородную картину. Хотя объемы указывают в разных направлениях, а объект виден с разных углов («множественная перспектива»), наблюдатель по-прежнему видит всю поверхность холста, сохраняя единство. [5]

Нейрал попросил Глейзеса написать его портрет в 1910 году, и эту задачу художник выполнил в течение нескольких месяцев и завершился в 1911 году. Для Глейзеса этот портрет, как и « Le goter» («Время чая») Метцингера, являлся примером концепций, которые были позже кодифицирован в Du "Cubisme" . В своих автобиографических заметках Глейзес предполагает, что теория интуиции, изложенная в этом тексте, могла быть провозглашена еще в 1910 году (во время протокубистской фазы). [12] [15]

Глейз на Найрал [ править ]

Я был на грани написания Портрета Жака Найраля . Он должен был стать моим зятем и был одним из самых отзывчивых людей, которых я когда-либо встречал. Странный парень, немного удивительный при первой встрече - тревожный из-за острого использования иронии, а также привлекательный из-за щедрости, делавшей его уязвимым, как ребенок. Впервые я встретился с ним в доме президента Бонжана [16] в Вильпрё-ле-Клэ, недалеко от Версаля, во время ужина, на котором собрался комитет этой «Виллы Медичи Либре» [17], которая, как я сказал ранее, имела была основана Александром Мерсеро. С тех пор мы часто виделись и стали друзьями. [...]

Однажды он попросил меня сделать его портрет. Я согласился с радостью, тем более, что его голова и вся его личность [ Personne ] казалась мне быть идеальными модели для выделения пластиковых элементов , которые я пытался развить. Его лицо с четко разграниченными поверхностями, которые составляли страстную игру граней, его волосы темными массами, слегка выступающими волнами над его висками, его прочное тело - сразу подсказали мне эквиваленты, отголоски [ спуски ], взаимопроникновения, ритмические соответствия с окружающие элементы, поля, деревья, дома. Поэтому я предложил нарисовать его в моем саду, где я легко нашел среду, которая очень подходила для моей модели.

Чтобы подготовить этот портрет, я провел целую серию этюдов. Рисунки и стирки китайской тушью. Я проанализировал архитектуру головы в увеличенных монументальных размерах, в два или три раза превышающих естественный размер, я сделал определенное количество рисунков рук, я изучил организацию и общий эффект, объемы и отношения формальных элементов между собой. . Наконец, я свел цвет к гармонии черного и серого, поддерживаемой несколькими вспышками светло-красного цвета, которые создают контраст, одновременно нарушая и поддерживая взаимодействие гармоничных цветовых отношений. Найрал приходил в студию регулярно, я работал непосредственно над ним, естественно, но чаще всего работа заключалась в дружеской беседе, в прогулках по саду, во время которых я изучала его, наблюдая, какая у него естественная походка, а что есть. его обычные жесты,прежде всего вооружая мою память существенными характеристиками, пытаясь отделить его истинное подобие от скопления деталей и живописных излишеств, которые всегда мешают постоянной реальности существа. Портрет выполнен без обращения к модели, он был закончен за несколько недель доМы с Аутном решили показать это ... если жюри захочет это принять, так как я еще не был членом. (Альберт Глез) [18]

Курвебой, ок. 1900, Авеню Гамбетта и Казерн. Здесь был написан портрет Жака Найрала, где с 1887 года жили Глейс и его семья.

Сам Найрал отметил этот совместный процесс в своем предисловии к выставке кубистов, проходившей в Galerie Dalmau в Барселоне с апреля по май 1912 г. (вторая манифестация кубизма, проводившаяся за пределами Парижа): «Вы видите портрет в пейзаже, - писал Найрал. это просто воспроизведение каких-то линий, которые позволяют нашему глазу узнавать голову, одежду, деревья? Фотографии было бы достаточно ». [12] Найрал отвечает на вопрос: «мыслящий человек в гармонии с окружением, в соответствии с ними», должен «раскрыть гармонию всех этих форм жизни, которые являются мыслями этого человека, ароматом этого цветка, блеск этого растения, вибрация этого света - вот задача художника ». По сути,написать Antliff и Leighten в кубизме и культуре, «это синтетическое видение было продуктом симпатической реакции Глейза на выразительные действия и физиономические черты, которые он считал характерными для характера поэта. И форма, и содержание в произведении были результатом мысленных ассоциаций Глейза при работе по памяти [12].

Незадолго до Осеннего салона 1911 года - Метцингер уже нанес последний мазок краски « Время чая» - Глейз опубликовал большую статью [19]о Метцингере, в котором он утверждал, что «репрезентация» является фундаментальной, но что Метцингер намеревался «вписать целостный образ». Этот тотальный образ «объединил свидетельство восприятия с« новой истиной, рожденной из того, что его разум позволяет ему знать ». Такое «интеллектуальное» знание, как пишет историк искусства Кристофер Грин, «было накоплением всестороннего изучения вещей, и поэтому оно было передано комбинацией нескольких точек зрения в одном изображении». Он продолжает: «Этому скоплению фрагментированных аспектов могла бы придать« равновесие »геометрическая,« кубическая »структура.« Чаепитие »Метцингера, работа, которая привлекла большое внимание на Осеннем салоне 1911 года, похожа на живописную демонстрацию. текста Глейза.Множественные перспективы и твердая общая геометрическая структура (почти сетка) взять под свой контроль почти порнографическая темы: «интеллект» подчиняет чувства «.[9]

Рассматривая кубистическую комнату Осеннего салона 1911 года в L'Intransigeant, Аполлинер писал о портрете Жака Найраля Глейза :

«Это очень хорошее подобие, но на этом впечатляющем полотне нет ни одной формы или цвета, которые не были бы изобретены художником. У этого портрета грандиозный вид, который не должен ускользать от внимания знатоков ». [20]

Найрал погиб в бою в декабре 1914 года, в возрасте тридцати пяти лет, при нападении на немецкую траншею недалеко от Арраса.

Глейз впервые узнал о смерти своего зятя и друга, когда открыла открытку, на которой он написал: «Терпение, немного больше терпения, невозможно, чтобы эта война продлилась намного дольше ... тогда мы вернемся назад» на работу ... "вернулся с пометкой" диспару ". Глейз написал две работы под названием « Жак Найрал» (A Jacques Nayral) в 1914 и 1917 годах как дань уважения писателю. Это частные портреты, которые означают глубоко личный памятник его ближайшему другу и ключевой фигуре, разделявшим надежды довоенной группы Пасси на новаторскую коллективную художественную программу. [3]

Критика [ править ]

К 1911 году кубисты стали законной мишенью для критического презрения и сатирического остроумия. «Кубисты играют в искусстве сегодня роль, аналогичную той, которую так эффективно поддерживали на политической и социальной арене апостолы антимилитаризма и организованного саботажа», - писал критик Габриэль Морни в своем обзоре Осеннего салона 1911 года для Le Journal , «так что бесчинства анархистов и саботажников французской живописи будут способствовать возрождению у художников и любителей, достойных своего имени, вкуса к истинному искусству и истинной красоте». [2]

Клод из Le Petit Parisien обвинил салонных кубистов в arrivisme , Жанно для Жиля Бласа поставил под сомнение искренность кубистов, а Тардье в Echo de Paris осудил «снобизм легковерных, которые аплодируют глупейшим вздорам искусства живописи, преподносимым идиотам. как дерзость гения ». [2]

Анри Гильбо, рецензируя Независимых от 1911 года для Les Hommes du jour, описал картины Метцингера, Леже и других как «гротескные, нелепые, призванные сбить с толку - казалось бы - буржуазию», картины, «чьи кубы, конусы и пирамиды складываются в кучу» рухнуть и ... рассмешить ». [2]

Воксель, возможно, больше, чем его коллеги-критики, потакал остроумным издевательствам над салонными кубистами: «Но, по правде говоря, какую честь мы оказываем этим двуногим параллелепипедам, их люкубациям, кубам, суккубам и инкубам». Воксель был настроен более чем скептически. Его уровень комфорта уже был превзойден работами Матисса и Дерена 1907 года , которые он воспринимал как опасные, «неопределенную схематизацию, запрещающую рельеф и объемы во имя того, что я не знаю, какой принцип изобразительной абстракции». [2]

Его опасения усилились в 1909 году, когда работы Ле Фоконье, Делоне, Глейза и Метцингера стали объединяющей силой. Он осудил «холодную расточительность ряда мистификаторов» и спросил: «Неужели они принимают нас за дураков? Неужели они сами себя одурачили? Это головоломка, которую вряд ли стоит решать. Пусть М. Метцингер танцует за Пикассо, или Дереном, или Брэком [sic] ... пусть М. Хербин грубо оскверняет чистый холст - это их ошибки. Мы к ним не присоединимся ... » [2]

Осенний салон 1911 года [ править ]

Обложка каталога Осеннего салона 1911 года , Париж

В комнатах 7 и 8 Осеннего салона 1911 года, проходившего с 1 октября по 8 ноября в Большом дворце в Париже, были выставлены работы Глеза , « Портрет Жака Найраля» и « Ла Шасс» . Метцингер выставил Le goter (Время чая) . Также присутствовали Анри Ле Фоконье , Фернан Леже , Роже де Ла Фресне , Андре Лот , Жак Вийон , Марсель Дюшан , Франтишек Купка , Франсис Пикабиа и скульпторы кубизма Александр Архипенко , Жозеф Чаки.. Результатом стал публичный скандал, который вторично привлек внимание широкой публики к кубизму. Первой была организованная группа, показанная кубистами в Зале 41 Салона Независимых в 1911 году (Париж) с Метцингером, Делоне, Ле Фоконье и Леже.

Автор « Портрета Жака Нейрала» позже писал о выставке, которая состоялась после печально известного Салона Независимых в 1911 году:

В Осеннем салоне того же 1911 года ярость вспыхнула снова, такая же жестокая, как и в случае с Независимыми. Я помню эту комнату 8 в Большом дворце в день открытия. Люди толпились, кричали, смеялись, кричали нам головы. А что мы повесили? Метцингер - его прекрасное полотно под названием Le Goter; Леже - его мрачный Nus dans un Paysage; Ле Фоконье, пейзажи Савойи; я «Ла Шасс» и «Портрет Жака Найраля». Каким же это теперь кажется далеким! Но я все еще вижу, как толпа собирается в дверях комнаты, толкая тех, кто уже был в нее втиснут, желая попасть внутрь, чтобы своими глазами увидеть монстров, которыми мы были.

Зимний сезон в Париже извлек из этого выгоду, чтобы добавить немного остроты к его удовольствиям. В то время как газеты били тревогу, чтобы предупредить людей об опасности, и пока к государственным властям обращались с призывом что-то с этим сделать, авторы песен, сатирики и другие люди остроумия и духа вызывали огромное удовольствие среди праздных классов, играя со словом «куб», обнаружив, что это очень подходящее средство вызвать смех, который, как мы все знаем, является основной характеристикой, которая отличает человека от животных. (Альберт Глейзес, 1925) [21]

Гийом Аполлинер в 1914 году

В своем обзоре Осеннего салона 1911 года, опубликованном в L'Intransigeant, написанном скорее как контратака в защиту кубизма, Гийом Аполлинер выразил свои взгляды на работы Метцингера и Глейзеса:

Воображение Метцингера подарило нам в этом году два изящных полотна тонов и рисунков, свидетельствующих, по крайней мере, о великой культуре ... Его искусство теперь принадлежит ему. Он избавился от влияний, и его палитра отличается изысканным богатством. Глейз показывает нам две стороны своего большого таланта: изобретательность и наблюдательность. Возьмем, к примеру, « Портрет Жака Найраля» , есть хорошее сходство, но в этой впечатляющей картине нет ни одной формы или цвета, которые не были бы изобретены художником. Портрет имеет грандиозный вид, который не должен ускользать от внимания знатоков. Этот портрет прикрывает [revêt] грандиозный облик, который не должен ускользать от ценителей ... Пора юным живописцам обратиться к возвышенному в своем искусстве. La Chasse, Глейзес, хорошо составлен, красивого цвета и поет [chantant]. [4] [20]

Роджер Аллард заметил, что широкая публика, просмотревшая работы Метцингера, Глейза и Ле Фоконье в Осеннем салоне 1910 года, нашла «деформацию линий» менее юмористической, чем «деформацию цвета», за исключением человеческого лица. [22] Кристофер Грин пишет, что «деформации линий», допускаемые подвижной перспективой в главе « Время чая» Метцингера и Жака Нейраля Глейза, «показались историкам кубизма неубедительными. В 1911 году в качестве ключевой области сходства и непохожести. они больше всего на свете выпустили смех ". Грин продолжает: «Это был более широкий контекст решения Гриса на фестивале« Независимые »1912 года дебютировать с« Посвящением Пабло Пикассо »., который был портретом, и сделать это с портретом, который откликнулся на портреты Пикассо 1910 года через время чая Метцингера . [22]

Аполлинер взял Пикассо на открытие выставки в 1911 году, чтобы увидеть кубистические работы в Зале 7 и 8. [23] Примерно во время этой выставки Глейз через посредство Аполлинера встречает Пикассо и видит работы Пикассо и Брак впервые. Он дает свою реакцию в эссе, опубликованном в другом недолговечном литературном журнале Abbaye, La Revue Indépendante. Он считает, что Пикассо и Брак, несмотря на огромную ценность их работ, занимаются «импрессионизмом формы», то есть создают видимость формальной конструкции, не основанной на каком-либо четко понятном принципе. [11]

Через Осенний салон Глейз также вступает в отношения с братьями Дюшаном, Жаком Вийоном (1875-1963), Раймоном Дюшаном-Вийоном (1876-1918) и Марселем Дюшаном (1887-1968). Студии Жака Вийона и Раймона Дюшана-Вийона на улице Лемэтр, 7, вместе со студией Глейза в Курбевуа становятся постоянным местом встреч группы кубистов, которая вскоре стала известна как Группа Пюто или Золотая секция . [11]

Рассматривая Осенний салон 1911 года, Хантли Картер в «Нью Эйдж» пишет, что «искусство не является аксессуаром к жизни; это сама жизнь, доведенная до величайших высот личного выражения». Картер продолжает:

Именно в Осеннем салоне среди ритмистов я нашел желаемое ощущение. Буйное рвение и энергия их региона, состоящего из двух удаленных комнат, были полной противоположностью моргу, через который мне пришлось пройти, чтобы добраться до него. Хотя он отмечен крайностями, он явно был отправной точкой нового движения в живописи, возможно, самого замечательного в наше время. Он показал не только то, что художники начинают осознавать единство искусства и жизни, но и то, что некоторые из них открыли жизнь основана на ритмической жизненной силе, и в основе всего лежит совершенный ритм, который их продолжает и объединяет. Сознательно или бессознательно многие ищут идеальный ритм и тем самым достигают свободы или широты выражения, недостижимой за несколько столетий живописи. (Хантли Картер,1911)[24] [25]

Происхождение [ править ]

  • Жозеф Уот (Жак Найраль)
  • Мадам Жозеф Уот
  • Комендант Жорж Уо, Ла Флеш
  • Продано мадам Жорж Уот на Sotheby's, Лондон, 5 декабря 1979 года, лот 92, воспроизведен в цвете.
  • Галерея Тейт Модерн, куплена на Sotheby's (Grant-in-Aid) в 1979 г.

Выставки [ править ]

  • Осенний салон, Париж, октябрь – ноябрь 1911 г. (609)
  • Salon de 'La Section d'Or', Galerie La Boëtie, Париж, октябрь 1912 г. (38)
  • Les Maîtres de l'Art Indépendant 1895–1937, Пти-Пале, Париж, июнь – октябрь 1937 г. (Залы 28, 17)
  • Le Cubisme (1907–1914), Национальный музей современного искусства, Париж, январь – апрель 1953 г. (64)
  • II Биеннале, Сан-Паулу, декабрь 1953 - февраль 1954 (кубистический зал 16)
  • Альберт Глейзес 1881–1953, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, сентябрь – ноябрь 1964 г. (11, респ.)
  • Musée National d'Art Moderne, Париж, декабрь 1964 - январь 1965 (11, респ.)
  • Museum am Ostwall, Дортмунд, март – апрель 1965 г. (11 января) Галерея Тейт Модерн
  • Cubisti Cubismo, Complesso del Vittoriano, Рим, 8 марта - 23 июня 2013 г.
  • Le Cubisme , 17 октября 2018 г. - 25 февраля 2019 г., Галерея 1, Центр Помпиду , Национальный музей современного искусства, Париж. Художественный музей Базеля , 31 марта - 5 августа 2019 г. [26]

Литература [ править ]

  • Гийом Аполлинер в L'Intransigeant , 10 октября 1911 г.
  • Фантазио, 15 октября 1911 г., Альберт Глез, Портрет Жака Найрала, Жан Метцингер, Ле Гутер, Время чая, 1911 г.
  • Жак Найрал [псевдо. Жака Юо], Preface, Exposició d'art cubista , Galeries J. Dalmau, Барселона, 20 апреля - 10 мая 1912 г., стр. 1-7, проиллюстрировано в предисловии
  • Альбер Глез и Жан Метцингер, Du "Cubisme" , изданный Эженом Фигуиром, Париж, 1912 г., переведенный на английский и русский языки в 1913 г.
  • Гийом Аполлинер, Le Petit Bleu , 20 марта 1912 г. (ср. Chroniques d'Art, 1960, стр. 230).
  • Гийом Аполлинер, Méditations esthétiques. Les peintres cubistes (Художники-кубисты), издание Figuière, Париж, 1913 г.
  • Альбер Глез, «Эпопея» в «Руж и нуар» , октябрь 1929 г., стр. 64, респ.
  • Бонфанте, Э. и Равенна, J. ​​Arte Cubista con "les Méditations esthétiques sur la Peinture" Гийома Аполлинера, Венеция, 1945, вып. LVIII.
  • Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, Каталог-Путеводитель, Париж, 1961.
  • Роббинс, Даниэль , Альберт Глейзес 1881–1953, ретроспективная выставка , опубликованная Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Музей ам Оствалл, Дортмунд, 1964 (каталог № 31 ).
  • Джоан А. Спирс (редактор), Искусство на аукционе: год на Sotheby Parke Bernet 1979–80, 1980, с. 114 в цвете; Галерея Тейт 1978–80, стр. 50 в цвете
  • Галерея Тейт 1978-80: Иллюстрированный каталог приобретений, Лондон, 1981
  • Варишон, Энн, Альбер Глейзес - Резюме каталога, Том 1, Париж, Somogy éditions d'art / Fondation Albert Gleizes, 1998, ISBN  2-85056-286-6 .
  • Марк Антлифф, Патрисия Ди Лейтен, Кубизм и культура , Темза и Гудзон, 2001 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Андре Салмон, Artistes d'hier et d'aujourd'hui , L'Art Vivant, 6-е издание, Париж, 1920 г.
  • Les peintres et sculpteurs qui servent aux armées, Les soldats-peintre, Sur la ligne de feu : "Le peintre Albert Gleises, qui fut et demeure le champion déterminé du Cubisme, est caporal Instructeur à Toul. Son beau-frère, le puissant et al. оригинальный исследователь Жак Нейраль, dont le périrait cubiste fit sensation, il ya deux ou trois ans, au Salon d'automne, vient d'être tué sur le front ... " [27]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Дэниел Роббинс, MoMA, From Grove Art Online, Oxford University Press, 2009
  2. ^ a b c d e f Дэвид Коттингтон, Кубизм в тени войны: авангард и политика в Париже, 1905-1914 , Yale University Press, 1998
  3. ^ a b c Дэниел Роббинс, 1964, Альберт Глейз 1881 - 1953, ретроспективная выставка , опубликованная Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в сотрудничестве с Национальным музеем современного искусства, Париж, Музей ам Оствалл, Дортмунд
  4. ^ a b Тейт, Лондон, Альберт Глейз, Портрет Жака Найрала , 1911 г.
  5. ^ a b c d Питер Брук, Альберт Глейз: За и против двадцатого века , Нью-Хейвен и Лондон, Yale University Press, 2001 ISBN 0-300-08964-3 
  6. ^ Armory Show форма входа для Глез картина La Femme Окс Флокса . Бумаги семьи Уолта Куна и отчеты Оружейной выставки, Архив американского искусства, Смитсоновский институт. В документе указан адрес Глейзеса.
  7. ^ Жак Barzun сидит перед Глезом портрета своей матери мадам HM Barzun
  8. ^ Жак Barzun (около 2000). Позади мистера Барзуна находится портрет мадам Е.М. Барзун работы Альберта Глейза (1911 г.).
  9. ^ a b Кристофер Грин, Искусство во Франции: 1900-1940 , Издательство Йельского университета, 2000
  10. ^ a b Kubisme.info, Альберт Глейзес и Жан Метцингер
  11. ^ a b c Питер Брук, Альберт Глейз, Хронология его жизни, 1881-1953 гг.
  12. ^ a b c d e f g h Марк Антлифф, Патрисия Ди Лейтен, Кубизм и культура , Thames & Hudson, 2001
  13. ^ Глез и Метценже, Du «Cubisme» , Париж, Figuière, 1912 (на английском и русском языках в 1913 году новое издание было опубликовано в 1947 году)
  14. ^ Искусство в теории 1900-1990, Антология меняющихся идей , под редакцией Чарльза Харрисона и Пола Вуда, Blackwell Publishers Inc.
  15. ↑ Жан Метцингер, Note sur la peinture (Заметка о живописи), Пан, Париж, октябрь – ноябрь 1910 г., стр. 649–51, перепечатано в «Кубизме Эдварда Фрима», Лондон, 1966.
  16. ^ Georges Bonjean (1848-1918). Мировой судья и реформатор пенитенциарной системы. Его отцом был Луи Бернар Бонжан , председатель Кассационного суда (Верховного апелляционного суда),
  17. ^ Villa Médicis Libre была основана под патронажем «Фонда Жоржа Бонжана» в Вильпре, на западе Парижа, и предлагала художникам недорогое жилье. Андре Лот и Рауль Дюфи останавливались здесь в 1910 году.
  18. ^ Глез, сувениры: ле Cubisme, 1908-1914 , Cahiers Глез, Ассоциация де Amis d'Глез, Лион, 1957. Перепечатано, Ассоциация де Amis d'Глез, Ampuis, 1997
  19. ^ Глез, L'Art и др SES репрезентантов. Жан Метцингер , Revue Indépendante, Париж, сентябрь 1911 г., стр. 161–172.
  20. ^ a b Гийом Аполлинер, Осенний салон , L'Intransigeant, Numéro 11409, 10 октября 1911 г., стр. 2 . Галлика, Национальная библиотека Франции
  21. ^ Альберт Глейзес, Эпос, От неподвижной формы к подвижной форме , предисловие Питера Брука. Первая версия этого текста была написана в ответ на приглашение из Баухауза в 1925 году. Снова опубликована в Kubismus , 1928. Французская версия была опубликована под названием L'Epopée (Эпос) в журнале Le Rouge et le Noir , 1929 г.
  22. ^ a b Кристофер Грин, Кристиан Деруэ, Карин фон Мор, Хуан Грис: [каталог выставки] , 1992, Лондон и Оттерло, с. 160
  23. ^ Kubisme.info Осеннем Салоне 1911
  24. ^ Хантли Картер, Письма из-за рубежа, Постэкспрессионисты , Нью Эйдж, еженедельный обзор политики, литературы и искусства, Новая серия, Vol. 9. № 26, Лондон: The New Age Press, Ltd., четверг, 26 октября 1911 г. с. 617
  25. ^ Хантли Картер, Новый дух в драме и искусстве , Новый дух в живописи , Нью-Йорк, Лондон: М. Кеннерли, 1913
  26. ^ Le cubisme , Центр Помпиду, Национальный музей d'Art Moderne, Париж, 17 октября 2018 - 25 февраля 2019 Kunstmuseum Базель, 31 марта - 5 августа 2019
  27. ↑ Le Petit Parisien, Les peintres et sculpteurs qui servent aux armées , Sur la ligne de feu , 4 мая 2015 г., Национальная библиотека Франции

Внешние ссылки [ править ]

  • Fondation Albert Gleizes
  • Галерея Тейт, Лондон, Великобритания, Альберт Глейзес
  • Réunion des Musées Nationaux, Большой дворец, Фотографическое агентство