Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из " Портрет мужчины в тюрбане" )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Портрет мужчины (Автопортрет?) , 25,5 × 19 см, 1433. Национальная галерея , Лондон

Портрет мужчины (автопортрет?) [1] (также « Портрет мужчины в тюрбане» или « Портрет мужчины в красном тюрбане» ) - это картина маслом раннего нидерландского художника Яна ван Эйка 1433 года. верхняя часть панели « Алс Ич Кан» (означающая «как я / Эйк») была обычным автографом ван Эйка, но здесь она необычайно большая и заметная. Этот факт, наряду с необычно прямым и конфронтационным взглядом мужчины, был воспринят как указание на то, что работа является автопортретом.

Вероятно, его портрет Маргарет ван Эйк был подвеской , хотя ее единственный известный портрет датирован 1439 годом и больше. [2] Было предложено, чтобы ван Эйк создал портрет для хранения в своей мастерской, чтобы он мог использовать его для демонстрации своих способностей (и социального статуса, учитывая прекрасную одежду, очевидную на портрете) потенциальным клиентам. Однако в 1433 году его репутация была такова, что он уже пользовался большим спросом на заказные работы. [2]

Панно находится в Национальной галерее в Лондоне с 1851 года, находясь в Англии с тех пор, как Томас Ховард, 21-й граф Арундел, приобрел его, вероятно, во время его ссылки в Антверпене с 1642 по 1644 год. [а]

Рамка и надпись [ править ]

« AlC IXH XAN » и « JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OCTOBRIS » вписаны в рамку.

Оригинальная рама сохранилась (вертикальные стороны фактически представляют собой единый кусок дерева с центральной панелью) и имеет нарисованную надпись « JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OCTOBRIS » («Ян ван Эйк сделал меня на 21 октября 1433 г. ») внизу и вверху девиз« AlC IXH XAN »(« Как хорошо, насколько я могу »), который появляется на других картинах Ван Эйка, всегда написан греческими буквами и включает каламбур. на его имя. Как и на других рамах ван Эйка, буквы нарисованы так, чтобы казаться вырезанными. [3]

Автографы и датировка панно в начале 15 века были необычными. Даже когда добавлялись даты, они, как правило, относились только к году, тогда как здесь ван Эйк указывает конкретную дату - 21 октября. Поскольку слишком мало его картин сохранилось (число сохранившихся работ где-то около 20), чтобы судить о его плодовитости, степень детализации и мастерства указывает на то, что на их завершение ушли месяцы, а не дни. Таким образом, дата, возможно, служила хвастовством для потенциальных уполномоченных, а не фактически. [2]

Поскольку девиз Als Ich Can присутствует во многих других работах ван Эйка, считается, что он побуждает других художников работать лучше, чем он. Хотя фраза написана греческими буквами, она изначально фламандская. Наличие фламандской фразы в греческом письме подразумевает, что ван Эйк видел себя в «соревновании с древними, а также со своими современниками». [4] Несмотря на то, что он аргументировал включение этого девиза во многие его работы, можно предположить, что эта фраза является признаком того, что ван Эйк стесняется своей работы в качестве художника.

Описание [ править ]

Как и все портреты ван Эйка, он показывает острый и детальный анализ предмета. Картина представляет собой третий в натуральную величину с натурщиком, сидящим в трех четвертях профиля. Его щетинистое лицо сильно покрыто морщинами наступления среднего возраста, а глаза налиты кровью. Он смотрит наружу пронзительным взглядом, глядя прямо на зрителя [b] - возможно, он был первым портретом за тысячелетие, сделавшим это. [5] Его усталое выражение лица достигается благодаря сочетанию сильного носа, плотно сжатого широкого рта и обрамления его лица головным убором. Общее выражение - это человек, которого, по словам одного ученого, «видит, в том числе и самого себя, крупным планом, но не теряет из виду более широкую картину». [2]

Портрет Маргарет ван Эйк , 41,2 × 34,6 см, 1439 год. Groeningemuseum , Брюгге.

Часто считают, что это сам ван Эйк, хотя прямых доказательств этому нет. Его прямой взгляд может быть устремлен на художника, изучающего себя в зеркало. [5] Костюм подходит для человека социального положения ван Эйка, а девиз - его личный девиз, иначе он появляется только на двух сохранившихся религиозных картинах, еще двух известных только по копиям, и на портрете его жены. Ни в одном из них это не так заметно, как здесь, основная причина, наряду с очень прямым, но налитым кровью взглядом, почему работа обычно рассматривается как автопортрет. Некоторые историки искусства рассматривают эту работу как своего рода визитную карточку для потенциальных клиентов, где ван Эйк, возможно, говорит: «Посмотрите, что я могу делать с краской, насколько реалистичными я могу делать свои фигуры». [6]

Мужчина носит не тюрбан , как это принято считать, а его сопровождающий, концы которого обычно свисают и завязаны сверху, что было бы разумной мерой предосторожности, если бы он носился во время рисования. Подобный шаперон носит фигура на заднем плане Мадонны Ролин ван Эйка , и было высказано предположение, что это также автопортрет. Изображение линий и складок шаперона позволило бы художнику открыто продемонстрировать свое мастерство. Более того, расположение его длинного корнетаможет прямо относиться к своей профессии художника - она ​​свернута, возможно, чтобы не мешать, поскольку он свободно наносит краску. Акцент на острых и остроумных глазах натурщика - еще одна тонкая подсказка, которую позже снова можно найти в « Автопортрете 1500 года» Альбрехта Дюрера . [7]

Обычно у ван Эйка голова немного больше туловища. Техника демонстрирует «мастерство, экономичность и скорость» лучших работ ван Эйка. [8] Кэмпбелл описывает рисунок левого глаза следующим образом: « Белок глаза выложен белым, смешанным с незначительными количествами красного и синего.красного цвета наносится на нижний слой, который, однако, остается открытым в четырех местах для создания вторичных бликов. Жилки окрашены в красный цвет на влажную корку. Ирис ультра-морской, довольно чистый по окружности, но смешанный с белым и черным по направлению к зрачку. По окружности видны черные точки, зрачок закрашен черным поверх синего цвета радужной оболочки. Основные блики - это четыре пятна свинцово-белого цвета, нанесенные в качестве завершающих штрихов, одно на радужной оболочке и три на белом, где они сочетаются с четырьмя второстепенными источниками света, чтобы создать эффект свечения » [8].

Ссылки [ править ]

Сноски [ править ]

  1. ↑ Он был отмечен в коллекции Арундела в Антверпене фламандским посетителем как портрет «герцога Барлаумонта». (Кэмпбелл, 212)
  2. ^ Это создает иллюзию, что объект смотрит прямо на зрителя, независимо от его угла наблюдения - как на более позднем портрете Моны Лизы . [5]

Цитаты [ править ]

  1. ^ Название, которое теперь используется Национальной галереей; см .: Campbell (1998), 212–17.
  2. ^ а б в г Холл (2014), 43
  3. ↑ Borchert, 36 лет.
  4. ^ Янсон (2016), 483
  5. ^ a b c Де Ла Круа, Хорст; Танси, Ричард Дж .; Киркпатрик, Дайан. Искусство Гарднера сквозь века (9-е изд.). Харкорт Брейс Йованович. п. 705 . ISBN 0155037692.
  6. ↑ Нэш (2008), 153
  7. ↑ Нэш (2008), 154
  8. ^ а б Кэмпбелл (1998), 216

Источники [ править ]

  • Кэмпбелл, Лорн . Живопись Нидерландов пятнадцатого века . Лондон: Каталоги Национальной галереи (новая серия), 1998. ISBN 1-85709-171-X . ПР 392219М . OCLC 40732051 . LCCN 98-66510 . (также называется Нидерландские школы пятнадцатого века )    
  • Холл, Джеймс. Автопортрет: история культуры . Лондон: Темза и Гудзон, 2014. ISBN 978-0-5002-3910-0. 
  • Нэш, Сьюзи. Искусство Северного Возрождения . Оксфорд: Oxford University Press, 2008. ISBN 0-19-284269-2 
  • Янсон, Хорст В. и Пенелопа Дж. Дэвис. История искусства Янсона: западная традиция. Pearson Education, 2016. ISBN 0-13-387829-5. 
  • Борхерт, Тилль-Хольгер . Ван Эйк . Лондон: Taschen, 2008. ISBN 3-8228-5687-8. 

Внешние ссылки [ править ]

  • Национальная галерея
  • Ян ван Эйк, Портрет мужчины в красном тюрбане (Автопортрет?), 1433 , Smarthistory