Психо (фильм 1960 года)

Психо
Афиша театрального релиза Макарио Гомеса Кибуса [1]
Режиссер	Альфред Хичкок
Произведено	Альфред Хичкок
Сценарий от	Джозеф Стефано
На основе	Psycho от Роберта Блоха
В главной роли	Энтони Перкинс Вера Майлз Джон Гэвин Мартин Бальзам Джон Макинтайр Джанет Ли
Музыка от	Бернард Херрманн
Кинематография	Джон Л. Рассел
Отредактировано	Джордж Томазини
Производственная компания	Shamley Productions
Распространяется	Paramount Pictures [N 1]
Дата выпуска	16 июня 1960 г. (Нью-Йорк) ( 1960-06-16 ) 8 сентября 1960 г. (США) ( 1960-09-08 ) [3] [4]
Продолжительность	109 минут
Страна	США [5]
Язык	английский
Бюджет	806 947 долл. США [6]
Театральная касса	50 миллионов долларов [7]

Психо - американский психологический триллер 1960года, снятый и продюсером Альфреда Хичкока . Сценарий, написанный Джозефом Стефано , был основан на 1959 роман с тем же именем по Роберт Блох . В фильме снимались Энтони Перкинс , Джанет Ли , Вера Майлз , Джон Гэвин и Мартин Бальзам . В центре сюжета - встреча беглеца-растратчика Мэрион Крейн (Ли) и застенчивого владельца мотеля Нормана Бейтса.(Перкинс) и его последствия, в которых частный сыщик (Бальзам), любовник Мэрион Сэм Лумис (Гэвин) и ее сестра Лила (Майлз) расследуют причину ее исчезновения. ^[8]

«Психо» рассматривалось как отход от предыдущего фильма Хичкока « Север через северо-запад» , поскольку он был снят с меньшим бюджетом в черно-белом режиме съемочной группой его телесериала « Альфред Хичкок представляет» . Первоначально фильм считался неоднозначным и получил неоднозначные отзывы, но интерес аудитории и выдающиеся кассовые сборы вызвали серьезную критическую переоценку. «Психо» был номинирован на четыре премии «Оскар» , в том числе за лучшую женскую роль второго плана за Джанет Ли и за лучшую режиссуру за Хичкока.

Сейчас « Психо» считается одним из лучших фильмов Хичкока ^[9] и, возможно, его самой известной работой. ^[10] Международные кинокритики и ученые хвалят фильм как главное произведение кинематографического искусства из-за прекрасного направления, напряженной атмосферы, впечатляющей операторской работы, запоминающейся музыки и культовых представлений. Часто входящий в число величайших фильмов всех времен , он установил новый уровень приемлемости насилия, девиантного поведения и сексуальности в американских фильмах ^[11] и широко считается самым ранним примером жанра слэшеров .

После смерти Хичкока в 1980 году Universal Pictures выпустила его продолжение: три продолжения , римейк , телевизионный спин-офф и приквел телесериала, действие которого разворачивается в 2010-х годах. В 1992 году Библиотека Конгресса сочла фильм «культурно, исторически или эстетически значимым» и отобрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов . ^{[12] [13]}

Сюжет [ править ]

Во время свидания в пятницу днем ​​в отеле в Фениксе, штат Аризона , секретарь по недвижимости Мэрион Крейни ее парень Сэм Лумис обсуждают, как они не могут позволить себе жениться из-за долгов Сэма. После обеда Мэрион возвращается к работе, где клиент оставляет за собственность денежный платеж в размере 40 000 долларов США, огромную сумму для того времени (эквивалентная 345 692 долларам США в 2019 году по покупательной способности). Босс Марион просит ее положить деньги в банк и позволяет ей уйти раньше, когда она жалуется на головную боль. Вместо этого она решает украсть деньги и поехать в дом Сэма в Фэйрвейл, Калифорния, вернувшись домой первой, чтобы собрать вещи. На перекрестке по дороге из города ее замечает работодатель, который проходит мимо капота ее машины, но продолжает свой путь. По пути в Фэйрвейл Мэрион садится за плечо и спит до утра. Средь бела дня ее разбудил дорожный патруль Калифорнии.офицер. Офицер подозревает ее нервное поведение и следует за ней. Она останавливается в автосалоне Бейкерсфилда и меняет свою машину на машину с калифорнийскими номерами. Офицер подозрительно смотрит на нее, когда она уезжает.

Во время ливня Мэрион останавливается на ночь в незанятом мотеле Бейтса , который потерял свою торговлю, когда было перемещено основное шоссе, по которому он ехал. Хозяин, Норман Бейтс , приглашает ее на ужин после регистрации. Она принимает его приглашение, но подслушивает спор между Норманом и его матерью о том, чтобы привести в их дом женщину, готку.особняк, расположенный над мотелем. Вместо этого они едят в гостиной мотеля, где он рассказывает ей о своей жизни со своей психически больной матерью, которая запрещает ему жить отдельно от нее. Вдохновленная элементами истории Нормана, которые перекликаются с ее собственным положением, Мэрион решает утром вернуться в Феникс, чтобы вернуть украденные деньги. Вернувшись в свою комнату, она прячет украденные деньги в газете и готовится принять душ. При этом темная фигура закалывает ее насмерть. В панике из-за того, что произошло, Норман бежит в комнату Марион. Он убирает место преступления, кладет ее тело и вещи - включая газету - в багажник ее машины и топит в болоте возле мотеля.

Через неделю сестра Марион, Лила, прибывает в Фэйрвейл, рассказывает Сэму о краже и рассказывает ему о своем местонахождении. Он отрицает, что знает что-либо о ее исчезновении. К ним подходит частный детектив Арбогаст и подтверждает, что его наняли для получения денег. Арбогаст ищет местную квартиру и обнаруживает, что Мэрион ночевала в мотеле Бейтса. Он расспрашивает Нормана, чьи непоследовательные и непоследовательные ответы вызывают у него подозрения. Когда Арбогаст узнает, что Мэрион говорила с матерью Нормана, он просит поговорить с ней, но Норман отказывается позволить это. Арбогаст сообщает Сэму и Лиле о его поисках Мэрион и обещает снова позвонить через час. Когда Арбогаст входит в дом Бейтсов в поисках матери Нормана, темная фигура пронзает его до смерти.

Проходит три часа. Когда Лила и Сэм не получают известий от Арбогаста, Сэм приходит в мотель. Он видит в доме фигуру, которую он принимает за миссис Бейтс, но она игнорирует его. Обеспокоенный дальнейшими расспросами о своей матери, Норман уносит ее из спальни и прячет в подвале с фруктами. Лила и Сэм предупреждают местного заместителя шерифа, который сообщает им, что миссис Бейтс умерла в результате убийства-самоубийства десятью годами ранее. Шериф заключает, что Арбогаст солгал Сэму и Лиле, чтобы преследовать Мэрион и деньги. Убежденные, что Арбогасту постигло какое-то зло, Лила и Сэм едут в мотель. Сэм отвлекает Нормана в офисе мотеля, пока Лила пробирается в дом. Чувствуя, что его остановили, Норман становится взволнованным и сбивает Сэма без сознания. Когда Лила слышит, как кто-то входит в дом, она прячется в подвале, где обнаруживаетмумифицированный труп. Услышав крик Лилы, Норман, одетый в одежду своей матери и парик, входит в подвал и пытается нанести ей удар. Появляется Сэм и подчиняет его.

В полицейском участке психиатр объясняет, что Норман убил миссис Бейтс и ее любовника десятью годами ранее из ревности. Не выдержав разлуки с ней, он украл ее труп и стал обращаться с ним, как если бы она была еще жива. Он воссоздал свою мать в своем собственном сознании как альтернативную личность , такую же ревнивую и собственническую, как когда она была еще жива. Когда Норман чувствует влечение к женщине, «Мать» берет верх. В этом штате Норман уже убил двух молодых женщин до убийства Мэрион, а Арбогаст был побочным убийцей, скрывавшим преступления «своей матери». Пока Норман сидит в тюремной камере, голос «матери» возражает, что все убийства были совершены Норманом. Затем видно, как машину Марион буксируют с болота.

В ролях [ править ]

• Энтони Перкинс в роли Нормана Бейтса
• Джанет Ли в роли Мэрион Крейн
• Вера Майлз в роли Лилы Крейн
• Джон Гэвин в роли Сэма Лумиса
• Мартин Бальзам в роли частного детектива Арбогаста
• Джон Макинтайр - заместитель шерифа Эла Чемберса
• Саймон Окленд, как доктор Ричмонд
• Фрэнк Альбертсон в роли Тома Кэссиди
• Пэт Хичкок, как Кэролайн
• Вон Тейлор, как Джордж Лоури
• Люрен Таттл в роли миссис Чемберс
• Джон Андерсон в роли Калифорнийского Чарли
• Морт Миллс, как офицер дорожного патруля
• Вирджиния Грегг , Пол Жасмин и Жанетт Нолан озвучивают Норму «Мать» Бейтс (в титрах). Эти три голоса использовались взаимозаменяемо, за исключением последней речи, которую исполнил Грегг. ^[14]

Производство [ править ]

Развитие [ править ]

«Психо» основан на одноименном романе Роберта Блоха 1959 года , навеянном делом осужденного убийцы из Висконсина и грабителя могил Эда Гейна . ^[15] И Гейн (который жил всего в 40 милях (64 км) от Блоха), и главный герой рассказа Норман Бейтс были одинокими убийцами в изолированных сельских районах. У каждой из них были покойные властные матери, они запечатали комнату в своем доме как святилище для нее и облачились в женскую одежду. Однако после убийства Гейна задержали всего дважды. ^[16]

Пегги Робертсон , давний помощник Хичкока, прочитала положительную рецензию Энтони Бушера на роман в его колонке «Преступники на свободе» и решила показать книгу своему работодателю; однако читатели студии Paramount Pictures уже отвергли ее идею о фильме. ^[17] Хичкок приобрел права на роман за 9 500 долларов ^[18] и, как сообщается, приказал Робертсону купить все копии, чтобы сохранить сюрпризы романа. ^[17] Хичкок, который столкнулся с конкурентами по жанрам, чьи работы критически сравнивались с его собственными, искал новый материал, чтобы оправиться от двух прерванных проектов с Paramount: Flamingo Feather иНет залога за судью . Ему не нравились требования звезд к заработной плате, и он доверял лишь нескольким людям в выборе перспективного материала, включая Робертсона. ^[19]

Руководство Paramount отвергло предложение Хичкока и отказалось предоставить его обычный бюджет. ^[20] В ответ Хичкок предложил быстро и дешево снять « Психо» в черно-белом режиме с использованием его « Подарки Альфреда Хичкока».съемочная группа телесериала. Руководители Paramount отвергли этот экономичный подход, заявив, что их звуковые сцены были забронированы, но отрасль переживала спад. Хичкок возразил, что он лично профинансирует проект и снимет его в Universal-International, используя свою команду Shamley Productions, если Paramount будет распространять. Вместо своего обычного гонорара режиссера в размере 250 000 долларов он предложил 60% акций негатива. Это комбинированное предложение было принято, и Хичкок продолжил, несмотря на отрицательные отзывы со стороны продюсера Герберта Коулмана и исполнительного директора Shamley Productions Джоан Харрисон . ^[21]

Адаптация романа [ править ]

Джеймс П. Кавана, автор книги « Подарки Альфреда Хичкока» , написал первый набросок сценария. ^[22] Хичкок почувствовал, что сценарий затягивается и читается как телевизионный короткий рассказ ужасов, ^[23] оценка, которую разделяет ассистент. ^[22] Хотя Джозеф Стефано раньше работал только над одним фильмом, Хичкок согласился встретиться с ним; несмотря на неопытность Стефано, встреча прошла хорошо, и его наняли. ^[22]

Сценарий относительно верен роману с несколькими примечательными адаптациями Хичкока и Стефано. Стефано счел характер Нормана Бейтса - который в книге - среднего возраста, с избыточным весом и, более того, явно нестабильным - несимпатичным, но стал более заинтригованным, когда Хичкок предложил сыграть Энтони Перкинса. ^[23] Стефано исключил пьянство Бейтса, ^[24] что, очевидно, потребовало устранения «становления» Бейтса материнской личностью, когда он находился в пьяном ступоре. Также пропал интерес Бейтса к спиритизму , оккультизму и порнографии . ^[25]Хичкок и Стефано решили открыть фильм сценами из жизни Марион и вообще не вводить Бейтса до 20 минут в фильм, а не открывать фильм Бейтсом, читающим книгу по истории, как это делает Блох. ^[24] Писатель Джозеф В. Смит отмечает, что «ее история занимает только две из 17 глав романа. Хичкок и Стефано расширили ее почти до половины повествования». ^[26] Он также отмечает, что в романе нет свидания в отеле между Мэрион и Сэмом. По мнению Стефано, разговор между Марион и Норманом в гостиной отеля, в котором она проявляет материнскую симпатию к нему, позволяет аудитории переключить свои симпатии на Нормана Бейтса после убийства Мэрион. ^[27]Когда Лила Крейн просматривает комнату Нормана в фильме, она открывает книгу с чистой обложкой, содержимое которой не видно; в романе это «патологически порнографические» иллюстрации. Стефано хотел дать аудитории «признаки того, что что-то не так, но это нельзя переоценить или переборщить». ^[27] В своей книге интервью с Хичкоком Франсуа Трюффо отмечает, что роман «жульничает», продолжая беседы между Норманом и «Матерью» и заявляя, что Мать «делает» в различные моменты. ^[28]

Имя главной героини было изменено с Мэри на Мэрион, потому что настоящая Мэри Крейн существовала в Фениксе. ^[29] Также изменился зарождающийся роман романа между Сэмом и Лилой. Хичкок предпочел сосредоточить внимание аудитории на разгадке загадки ^[30], и Стефано думал, что такие отношения сделают Сэма Лумиса дешевым. ^[27] Вместо того, чтобы Сэм объяснил Лиле патологию Нормана , в фильме используется психиатр. ^[31] (Стефано проходил терапию, занимаясь своими отношениями с собственной матерью, пока писал сценарий.) ^[32] Роман более жесток, чем фильм; например, Марион обезглавливают в душе, а не зарезают.^[22] Незначительные изменения включают замену характерной серьги Марион, найденной после ее смерти, на клочок бумаги, который не смывается в унитаз. Это произвело некоторый шок, потому что туалеты почти никогда не видели в американском кино 1960-х годов. ^[33] Место гибели Арбогаста перенесено из фойе на лестничную клетку. Стефано думал, что так будет легче скрыть правду о «Матери», не опасаясь, что что-то скрывается. ^[34] По словам Джанет Ли, это дало Хичкоку больше возможностей для его камеры. ^[31]

Подготовка к производству [ править ]

«Парамаунт», чей контракт гарантировал еще один фильм Хичкока, не хотела, чтобы Хичкок снимался в « Психе» . Paramount ожидала, что судья не будет освобожден под залог с Одри Хепберн в главной роли , которая забеременела и вынуждена была уйти, из-за чего Хичкок отказался от постановки. Их официальная позиция заключалась в том, что книга «слишком отвратительна» и «невозможна для фильмов», и ничего, кроме его звездных мистических триллеров, не хватит. ^{[18] [35]} Им «совсем ничего не понравилось», и они отказали ему в его обычном бюджете. ^{[18] [35]} В ответ Хичкок профинансировал создание фильма через свою собственную Shamley Productions, съемки в Universal Studios.под телекомпанией Revue. ^{[20] [36]} Оригинальные здания Мотеля Бейтса и дома Бейтса, которые были построены на той же сцене, что и Призрак Оперы Лона Чейни , все еще стоят на заднем дворе Universal Studios в Юниверсал-Сити недалеко от Голливуда и являются регулярный аттракцион на гастролях студии . ^{[37] [38]} В результате сокращения затрат Хичкок решил снимать « Психо» в черно-белом цвете, сохранив бюджет менее 1 миллиона долларов. ^[39]Другими причинами для съемки в черно-белом цвете были его желание не допустить, чтобы сцена в душе была слишком кровавой, и его восхищение тем, как Les Diaboliques использует черно-белое. ^{[40] [41]}

Чтобы снизить расходы и чтобы ему было комфортнее с ними, Хичкок взял большую часть своей команды из своего телесериала « Подарки Альфреда Хичкока» , включая оператора, сценографа, руководителя сценария и первого помощника режиссера. ^[42] Он нанял постоянных сотрудников Бернарда Херрманна в качестве композитора, Джорджа Томазини в качестве редактора и Сола Басса для оформления названия и раскадровки сцены душа. Всего его команда обошлась в 62 тысячи долларов. ^[43]

Благодаря своей репутации, Хичкок нанял Ли за четверть ее обычного гонорара, заплатив всего 25000 долларов (в книге Хичкока / Трюффо 1967 года Хичкок сказал, что Ли задолжала Paramount один последний фильм по ее семилетнему контракту, который она подписала. 1953). ^[44] Его первый выбор, Ли согласился после того, как только прочитал роман и не спросил о ее зарплате. ^[29] Ее партнер по фильму Энтони Перкинс согласился на 40 000 долларов. ^[43] Обе звезды были опытными и проверенными кассовыми розыгрышами. ^[45]

Paramount распространила фильм, но четыре года спустя Хичкок продал свои акции в Шемли материнской компании Universal ( MCA ), а его оставшиеся шесть фильмов были сняты и распространены Universal Pictures . ^[36] Еще через четыре года Paramount продала все права Universal. ^[36]

Съемки [ править ]

Пленка, независимо друг от друга производится и финансируется Хичкоком, была снята в Revue Studios , ^[46] в том же месте , как и его телешоу. «Психо» снимали с ограниченным бюджетом в 807 000 долларов ^[47], начиная с 11 ноября 1959 года и заканчивая 1 февраля 1960 года. ^{[48] [49]} Съемки начались утром и закончились к шести часам вечера или раньше по четвергам (когда Хичкок и его жена обедали у Чейзена ). ^[50] Почти весь фильм был снят с 50-миллиметровыми объективами на 35-миллиметровые камеры. Это обеспечило угол обзора, подобный человеческому, что помогло еще больше привлечь аудиторию. ^[51]

Перед началом съемок в ноябре Хичкок отправил помощника режиссера Хилтона А. Грина в Феникс, чтобы он осмотрел места и снял первую сцену. Предполагалось, что это будет воздушный снимок Феникса, который медленно приближается к окну отеля страстных Мэрион и Сэма. В конечном итоге кадры с вертолета оказались слишком шаткими, и их пришлось склеить с кадрами из студии. ^[52] Другая команда снимала дневные и ночные кадры на шоссе 99 между Горманом и Фресно , Калифорния, для проекции, когда Мэрион едет из Феникса. Также показаны кадры ее въезда в Бейкерсфилд, чтобы обменять свою машину. Они также предоставили кадры для сцены, в которой патрульный обнаруживает ее спящей в своей машине. ^[52]В одной уличной сцене, снятой в центре Феникса, были обнаружены рождественские украшения; вместо того, чтобы повторно снимать отснятый материал, Хичкок решил добавить графику к открывающей сцене, отметив дату как «Пятница, одиннадцатое декабря». ^[53]

Грин также сфотографировал подготовленный список из 140 локаций для последующей реконструкции в студии. В их число входило множество офисов по продаже недвижимости и домов, принадлежащих Мэрион и ее сестре. ^[52] Он также нашел девушку, которая выглядела так, как он представлял себе Марион, и сфотографировал весь ее гардероб, что позволило Хичкоку потребовать реалистичные взгляды от Хелен Колвиг, смотрителя гардероба. ^[52] Внешний вид дома Бейтсов был смоделирован по картине Эдварда Хоппера « Дом у железной дороги» ^[54], причудливому портрету викторианского дома Второй империи на Конгер-авеню 18 в Хаверстроу, Нью-Йорк . ^[55]

Ведущим актерам Перкинсу и Ли была предоставлена ​​свобода интерпретировать свои роли и импровизировать, если это не связано с перемещением камеры. ^[56] Примером импровизации Перкинса является привычка Нормана есть сладкую кукурузу . ^[57] На протяжении съемок Хичкок создавал и спрятал различные версии опоры «Труп матери» в гардеробной Ли. Ли хорошо восприняла шутку и задалась вопросом, было ли это сделано для того, чтобы держать ее в напряжении или чтобы решить, какой труп будет страшнее для зрителей. ^[58]

Хичкоку пришлось делать нехарактерные для некоторых сцен повторные кадры. Последний кадр в сцене из душа, который начинается с очень крупного плана глаза Марион и увеличивается и уменьшается, оказался для Ли трудным, потому что брызги воды в ее глазах заставили ее моргнуть, и у оператора тоже были проблемы, потому что ему приходилось вручную фокусироваться при перемещении камеры. ^[56] Повторные кадры были необходимы для вступительной сцены, потому что Хичкок чувствовал, что Ли и Гэвин недостаточно увлечены. ^[59] Ли не мог сказать «Не слишком» для сцены с офисом недвижимости, что потребовало дополнительных повторных попыток. ^[60]Наконец, сцена, в которой обнаруживается «Мать», потребовала сложной координации поворота стула, удара Веры Майлз (в роли Лилы Крейн) в лампочку и бликов от линзы , которые оказались камнем преткновения. Хичкок форсировал повторные попытки, пока все три элемента не удовлетворили его. ^[61]

По словам Хичкока, серию снимков, на которых Арбогаст поднимается по лестнице в доме Бейтсов до того, как он получает ножевое ранение, сделал помощник режиссера Хилтон А. Грин, работавший с рисунками художника-раскадровщика Сола Басса только в то время, когда Хичкок был выведен из строя из-за простуды. Однако, просмотрев ежедневные кадры, Хичкок был вынужден отказаться от них. Он утверждал, что они «бесполезны», потому что изображают не «невинного человека, а зловещего человека, поднимающегося по этой лестнице». ^[62]Позже Хичкок переснял сцену, хотя небольшая часть отснятого материала попала в фильм. Съемка убийства Арбогаста оказалась проблематичной из-за угла наклона камеры, необходимого для того, чтобы скрыть поворот фильма. Дорожку камеры, построенную на шкивах рядом с лестницей, вместе с устройством в виде кресла, нужно было сконструировать и тщательно протестировать в течение нескольких недель. ^[63]

Камео Альфреда Хичкока является визитной карточкой большинства его фильмов. В « Психо» его можно увидеть через окно - в шляпе «Стетсон» - стоящего перед офисом Мэрион Крейн. ^[64] Хозяйка гардероба Рита Риггс сказала, что Хичкок выбрал эту сцену для своей камео, чтобы он мог быть в сцене со своей дочерью (которая играла одну из коллег Мэрион). Другие предположили, что он выбрал это раннее появление в фильме, чтобы не отвлекать аудиторию. ^[65]

Сцена в душе [ править ]

Убийство персонажа Ли в душе - главная сцена фильма и одна из самых известных во всем кино. Таким образом, он породил множество мифов и легенд. Он был снят с 17 по 23 декабря 1959 года после того, как Ли дважды откладывала съемки, сначала из-за простуды, а затем из-за менструации. ^[66] Завершенная сцена длится около трех минут, и ее шквал действий и правок вызвал противоречивые попытки сосчитать ее части. Сам Хичкок внес свой вклад в этот образец, сказав Трюффо, что «было семьдесят установок камеры для сорока пяти секунд отснятого материала» ^[67], и подтвердил другим интервьюерам, что было «семьдесят восемь фрагментов пленки». ^[68] Документальный фильм 2017 года 78/52: Сцена из душа Хичкока, снятого режиссером.Александр О. Филипп ухватился за эту последнюю цифру в слогане постановки «78 кадров и 52 кадра, которые навсегда изменили кино». ^[69] Но в своем подробном описании сцены в душе киновед Филип Дж. Скерри насчитал только 60 отдельных кадров, с разбивкой по середине таблицы 34 по типу, положению камеры, углу, движению, фокусировке, точке обзора и объекту съемки. ^{[70] В} отсутствие альтернативной таблицы, безопаснее всего принять 60 в качестве количества выстрелов в « Психо ».сцена в душе. Многие из них сделаны крупным планом, в том числе очень крупным планом, за исключением средних снимков в душе непосредственно перед и сразу после убийства. Комбинация снимков с близкого расстояния с их короткой продолжительностью делает последовательность более субъективной, чем если бы изображения были представлены отдельно или под более широким углом. Пример техники, которую Хичкок описал как «перенос угрозы с экрана в сознание аудитории. ". ^[71]

Чтобы сделать снимок душевой лейки прямо, камера должна была быть оснащена длинным объективом. Внутренние отверстия на насадке для душа были заблокированы, и камера была размещена на достаточном расстоянии, чтобы вода, хотя и была направлена ​​прямо на линзу, на самом деле текла вокруг и мимо нее. ^[72]

Звуковая дорожка скрипок, альтов и виолончелей была оригинальной пьесой композитора Бернарда Херрманна на всех струнах под названием « Убийство ». Изначально Хичкок намеревался не иметь музыки для эпизода (и всех сцен в мотеле) ^[73], но Херманн настоял на том, чтобы он попробовал свою композицию. Впоследствии Хичкок согласился, что это значительно усилило сцену и почти удвоило зарплату Херрманну. ^{[74] [75] [76]} Кровью в сцене был шоколадный сироп Херши , ^[77] который лучше проявляется на черно-белой пленке и имеет более реалистичную плотность, чем сценическая кровь. ^[78]Звук, когда нож входит в плоть, создавался при погружении ножа в дыню касаба. ^{[79] [80]}

Существуют разные версии, был ли Ли все время в душе или в некоторых частях убийства и его последствий использовался дублер. В интервью с Роджером Эбертом и в книге « Альфред Хичкок и создание психа» Ли заявила, что она была в этой сцене все время, а Хичкок использовал замену только для эпизода, в котором Норман закутывает тело Мэрион в занавеску для душа и кладет его в багажник своей машины. ^[81] Книга 2010 Девочка в душ Альфреда Хичкока по Грейсмит и документальная 78/52: Душ Scene Хичкока противоречит этому, идентифицируя Марли Ренфрокак двойник Ли для некоторых кадров сцены душа. ^{[82] [83]} Грейсмит также заявил, что позже Хичкок признал участие Ренфро в этой сцене. ^[84] Рита Риггс , которая отвечала за гардероб, утверждает, что Ли все время находилась в душе, объясняя, что Ли не хотела быть обнаженной, и поэтому она разработала стратегические предметы, включая пирожки , молескин и боди, чтобы быть наклеил на Ли для сцены. ^[85] Риггс и Ли просмотрели журналы со стриптизом, в которых были показаны все разные костюмы, но ни один из них не подошел, потому что на всех были кисточки.

Как известно, нельзя было взять камеру и просто показать обнаженную женщину, это нужно было делать импрессионистически. Итак, это было сделано с помощью маленьких кусочков пленки, головы, ног, руки и т. Д. В этой сцене было 78 фрагментов пленки примерно за 45 секунд.

-  Альфред Хичкок, FilMagician, интервью Альфреда Хичкока на Psycho (1964) , получено 9 декабря 2018 г.

Появился популярный миф о том, что в сцене душа использовалась ледяная вода, чтобы крик Ли стал реалистичным. Ли неоднократно отрицал это, говоря, что съемочная группа была любезна и использовала горячую воду на протяжении всей недели съемок. ^[86] Все крики принадлежат Ли. ^[14] Другой миф заключался в том, что сцену в душе снял графический дизайнер Сол Басс . Это было опровергнуто несколькими фигурами, связанными с фильмом, в том числе Ли, который заявил: «Абсолютно нет! Я решительно говорил это в любом интервью, которое я когда-либо давал. Я говорил это ему в лицо перед другими людьми ... Я был в душе семь дней, и, поверьте мне, Альфред Хичкок был рядом со своей камерой на каждом из этих семидесяти с лишним снимков ». ^[87] Хилтон А. Грин, помощник режиссера, также опровергает утверждение Басса: «В этом фильме нет кадра, для которого я не поворачивал камеру. И я могу вам сказать, что я никогда не катал камеру для мистера Басса». ^[87] Роджер Эберт, давний поклонник работ Хичкока, вкратце опроверг слухи, заявив: «Кажется маловероятным, что перфекционист с таким эго, как у Хичкока, позволил бы кому-то другому руководить такой сценой». ^[88]

Комментаторы, такие как Стивен Ребелло и Билл Крон, выступали за вклад Басса в сцену в качестве визуального консультанта и художника по раскадровке. ^[89] Наряду с дизайном начальных титров, Басс в титрах назван «Консультантом по рисованию». Во время интервью Хичкока в 1967 году Франсуа Трюффо спросил о степени вклада Басса, на что Хичкок ответил, что в дополнение к названиям, Басс предоставил раскадровки для убийства Арбогаста (которое, как он утверждал, отклонил), но не упомянул об этом. Bass предоставляет раскадровки для сцены душа. ^[90]

Согласно « Хичкоку за работой» Билла Крона , первое заявление Баса о том, что он руководил сценой, было в 1970 году, когда он предоставил журналу 48 рисунков, использованных в качестве раскадровки, в качестве доказательства своего вклада. ^[91] Анализ Крона постановки, опровергая утверждения Басса о режиссуре сцены, отмечает, что эти раскадровки действительно представили ключевые аспекты финальной сцены - в первую очередь тот факт, что убийца выглядит как силуэт, и такие детали, как крупные планы рубящего ножа, отчаянно протянутой руки Ли, сорванной с крючков занавески и перехода от дыры в дренажной трубе к мертвым глазам Мэрион Крейн. Крон отмечает, что этот финальный переход очень напоминает названия радужной оболочки, которые Басс создал для Vertigo .^[91] Крон также отмечает, что Хичкок снимал сцену двумя камерами: одна - BNC Mitchell , другая - портативная французскаякамера Éclair, которую Орсон Уэллс использовал в « Прикосновении зла» (1958). Чтобы создать идеальный монтаж для максимального эмоционального воздействия на публику, Хичкок снял много кадров этой сцены, которые он обрезал в монтажной. Он даже принесна съемочную площадку Moviola, чтобы оценить необходимый материал. Последний эпизод, над которым его редактор Джордж Томазини работал по совету Хичкока, не выходил далеко за рамки основных структурных элементов, созданных раскадровками Басса. ^[91]

По словам Дональда Спото в «Темной стороне гения» , жена Хичкока, Альма Ревиль , заметила ляп на одном из последних показов « Психо» перед его официальным выпуском: после того, как Мэрион якобы умерла, можно было увидеть, как она моргнула. По словам Патрисии Хичкок , говорившей в документальном фильме Лорана Бузеро о «создании», Альма заметила, что персонаж Ли, казалось, переводил дыхание. В любом случае посмертное исследование было отредактировано и никогда не было просмотрено публикой. ^[22]Хотя глаза Мэрион должны были быть расширены после ее смерти, контактные линзы, необходимые для этого эффекта, потребовали бы шести недель акклиматизации, чтобы их носить, поэтому Хичкок решил отказаться от них. ^[92]

Часто утверждают, что, несмотря на свою графическую природу, сцена в душе ни разу не показывает нож, пронзающий плоть. ^{[93] [94] [95]} Тем не менее, покадровый анализ последовательности показывает один снимок, в котором нож, кажется, проникает в живот Ли, но эффект был создан за счет освещения и обратного движения. ^{[96] [77]} Сама Ли была так потрясена этой сценой, когда увидела ее, что больше не принимала душ, если только в этом не было крайней необходимости; она запирала все двери и окна и оставляла ванную и душевую дверь открытыми. ^[97] Она никогда не осознавала, пока впервые не посмотрела фильм, «насколько уязвим и беззащитен человек». ^[22]

Ли и Хичкок подробно обсудили значение этой сцены:

Марион решила вернуться в Феникс, очиститься и взять на себя последствия, поэтому, когда она ступила в ванну, казалось, будто она ступила в воды крещения. Брызги, обрушившиеся на нее, очищали скверну из ее разума, изгоняли зло из ее души. Она снова была подобна девственнице, умиротворенной и умиротворенной.

-  ^[87]

Теоретик кино Робин Вуд также обсуждает, как душ «смывает с нее чувство вины». Он комментирует « эффект отчуждения » при уничтожении «кажущегося центра фильма», с которым зрители отождествляли себя. ^[98] Сцена была предметом документального фильма Александра О. Филиппа 2017 года 78/52: Сцена в душе Хичкока , название которого ссылается на количество сокращений и настроек, соответственно, которые Хичкок использовал для съемок. ^{[99] [100]}

Саундтрек [ править ]

Оценка [ править ]

Хичкок настаивал , что Бернард Херрманн написать счет для Psycho , несмотря на отказ композитора принять уменьшенную плату за нижний бюджет фильма. ^[101] Получившаяся партитура, по словам Кристофера Палмера в «Композиторе в Голливуде» (1990), является «пожалуй, самым впечатляющим достижением Хичкока». ^[102] Хичкок был доволен напряжением и драматизмом, добавленным к фильму, ^[103] позже отмечая, что «33% эффекта Psycho было связано с музыкой». ^[104] и что «Psycho сильно зависел от музыки Херманна из-за ее напряжения и ощущения всепроникающей гибели».^[105] Об исключительном вкладе партитуры Херрманна можно судить по необычному предпоследнему размещению имени композитора в начальных титрах фильма, поскольку за ним следует только режиссерская заслуга Хичкока.

Херрманн использовал уменьшенный музыкальный бюджет в своих интересах, написав для струнного оркестра, а не для полноценного симфонического ансамбля ^[101], вопреки просьбе Хичкока о джазовой партитуре. ^[106] Он думал о однотонном цвете саундтрека, состоящего из всех струн, как о способе отражения черно-белой кинематографии фильма. ^[107] Струны играют con sordini (без звука ) для всей музыки, кроме сцены душа, создавая более темный и интенсивный эффект. Композитор Фред Штайнер в анализе партитуры к Психо, указывает на то, что струнные инструменты дали Херрманну доступ к более широкому диапазону тона, динамики и инструментальных спецэффектов, чем у любой другой инструментальной группы. ^[108]

Музыка основного названия, напряженная, стремительная, задает тон надвигающегося насилия и трижды повторяется в саундтреке. ^{[109] [110]} Хотя в первые 15–20 минут фильма ничего шокирующего не происходит, музыка из названия остается в сознании зрителей, придавая этим ранним сценам напряжение. ^[109] Херрманн также поддерживает напряжение в более медленные моменты фильма, используя остинато . ^[104]

Ходили слухи, что Херрманн использовал электронные средства, в том числе усиленный крик птиц, чтобы добиться шокирующего эффекта музыки в сцене душа. Эффект был достигнут, однако, только скрипками в «пронзительном, пронзительном звуке необычайной жестокости». ^[111] Единственное использованное электронное усиление заключалось в размещении микрофонов рядом с инструментами, чтобы получить более резкий звук. ^[111] Помимо эмоционального воздействия, реплика сцены душа связывает саундтрек с птицами. ^[111] Ассоциация музыки сцены душа с птицами также телеграфирует аудитории, что это Норман, коллекционер чучел птиц, является убийцей, а не его матерью. ^[111]

Биограф Херрманна Стивен С. Смит пишет, что музыка для сцены душа - «вероятно, самая известная (и наиболее имитируемая) реплика в музыке фильмов» ^[107], но Хичкок изначально был против того, чтобы в этой сцене была музыка. ^[111] Когда Херрманн сыграл реплику сцены душа для Хичкока, режиссер одобрил ее использование в фильме. Херрманн напомнил Хичкоку о его инструкциях не оценивать эту сцену, на что Хичкок ответил: «Неправильное предложение, мой мальчик, неправильное предложение». ^[112] Это было одно из двух важных разногласий Хичкока с Херманом, в которых Херрманн проигнорировал инструкции Хичкока. Второй, поверх партитуры к фильму "Порванный занавес"(1966), положив конец их профессиональному сотрудничеству. ^[113] Опрос, проведенный PRS for Music в 2009 году, показал, что британская публика считает музыку из «сцены душа» самой страшной темой из любого фильма. ^[114]

В честь пятидесятилетия Psycho в июле 2010 года Симфонический оркестр Сан-Франциско ^[115] получил копию фильма с удаленным саундтреком и спроецировал его на большой экран в Симфоническом зале Дэвиса, в то время как оркестр исполнял музыку вживую. Ранее он также был смонтирован Сиэтлским симфоническим оркестром в октябре 2009 года, выступая в Benaroya Hall два вечера подряд.

Записи [ править ]

Выпущено несколько компакт-дисков с музыкой к фильму, в том числе:

• Запись 2 октября 1975 года с Бернардом Херрманном, дирижирующим Национальным филармоническим оркестром [Unicorn CD, 1993]. ^[116]
• На компакт-диске Varèse Sarabande 1997 года представлена ​​перезапись всей партитуры в исполнении Королевского шотландского национального оркестра под управлением Джоэла Макнили . ^{[117] [118]}
• На компакт-диске Soundstage Records SCD 585 1998 года утверждается, что на нем присутствуют треки с оригинальных мастер-лент. Однако утверждалось, что релиз является контрафактной . ^[117]
• 180-граммовая пластинка Doxy Records DOY650 (Италия) 2011 года с полной оригинальной партитурой под управлением Херрманна.

Противоречие [ править ]

Психо - яркий пример того типа фильмов, которые появились в Соединенных Штатах в 1960-х годах после размывания Кодекса производства . Это было беспрецедентное изображение сексуальности и насилия, прямо с первой сцены, в которой Сэм и Мэрион показаны как любовники, делящие одну кровать, с Мэрион в бюстгальтере. ^[119] По стандартам Производственного кодекса того времени, не состоящие в браке пары, изображенные в одной постели, были табу. ^[120]

Другой спорный вопрос - гендерное несоответствие. Перкинс, который якобы был гомосексуалистом , ^[121] и Хичкок, ранее снявший Веревку , оба имели большой опыт в трансгрессивной теме фильма . Зритель не подозревает о переодевании Бейтса, пока в конце фильма это не раскрывается во время попытки убийства Лилы. На станции Сэм спрашивает, почему Бейтс был так одет. Офицер полиции, не зная о раздвоении личности Бейтса, прямо заявляет, что Бейтс - трансвестит . Психиатр поправляет его и говорит: «Не совсем». Он объясняет, что Бейтс считает себя своей матерью, когда одевается в ее одежду.^[122]

Согласно книге 1990 года « Альфред Хичкок и создание психа» , цензоры, отвечающие за соблюдение Производственного кодекса, поссорились с Хичкоком, потому что некоторые из них настаивали на том, что могут видеть одну из грудей Ли. Хичкок держал распечатку несколько дней, оставил ее нетронутой и повторно отправил на утверждение. Каждый из цензоров поменял свои позиции: те, кто раньше видел грудь, теперь не видели, а те, кто не видел, теперь видели. Пленку прошли после того, как режиссер снял один кадр, на котором были запечатлены ягодицы дублера Ли. ^[123] Правление также расстроило пикантный дебют, поэтому Хичкок сказал, что если ему позволят оставить сцену в душе, он переснимет проем с ними на съемочной площадке. Поскольку члены совета директоров не явились на повторную съемку, дебют остался.^[123]

Еще одна причина для беспокойства цензоров заключалась в том, что Мэрион была показана спускающей воду в унитазе, при этом его содержимое (разорванная бумага для заметок) было полностью видно. В то время в американских фильмах и на телевидении не появлялось никаких сливных туалетов. ^{[124] [125] [126]}

На международном уровне Хичкок был вынужден внести незначительные изменения в фильм, в основном в сцену с душем. В Великобритании BBFC потребовали сократить колющие звуки и снимки обнаженной натуры, а в Новой Зеландии снимок Нормана, смывающего кровь с рук, был признан отвратительным. В Сингапуре , хотя сцена в душе осталась нетронутой, убийство Арбогаста и снимок трупа матери Нормана были удалены. ^[127] В Ирландиицензор Джерри О'Хара запретил его при первом просмотре в 1960 году. В следующем году сильно отредактированная версия, в которой отсутствовало около 47 футов пленки, была представлена ​​ирландскому цензору. В конечном итоге О'Хара попросил сделать еще семь разрезов: линия, в которой Мэрион говорит Сэму надеть обувь (что подразумевает, что он ранее снял штаны или брюки), два кадра Нормана, шпионящего за Мэрион через замочную скважину. , Раздевается Марион, кадры крови Марион, стекающей по душе, кадры Нормана, моющего руки, когда видна кровь, инциденты с множественными ножевыми ранениями («Одного удара наверняка достаточно», - писал О'Хара), слова «в постели» "из линии жены шерифа" Норман нашел их вместе мертвыми в постели "и Абогаст 's вопросы Норману о том, провел ли он ночь с Мэрион. ^[128]

Самым спорным шагом была политика Хичкока «не допускать опозданий» в отношении фильма, что было необычно для того времени. Это не было полностью оригинальным, поскольку Клузо сделал то же самое во Франции для Diabolique . ^[129] Хичкок думал, что если люди войдут в театр поздно и никогда не увидят звездную актрису Джанет Ли, они почувствуют себя обманутыми. ^[36] Сначала владельцы театров выступили против этой идеи, заявив, что они потеряют бизнес. Однако после первого дня владельцы наслаждались длинными очередями в ожидании фильма. ^[36]

Выпуск [ править ]

Фильм был выпущен 16 июня 1960 года в театрах DeMille и Baronet Theater в Нью-Йорке. ^{[3] [130]} Это был первый фильм, проданный в США на том основании, что никто не будет допущен в кинотеатр после того, как фильм начнется. ^{[131] [132]} На следующей неделе фильм открылся в театре Paramount в Бостоне ; Woods театр , Чикаго и Arcadia театр, Филадельфия. ^[133] После 9 недель выпуска в DeMille and the Baronet, фильм был выпущен в кинотеатрах района Нью-Йорка, впервые фильм был показан одновременно на Бродвее и в местных кинотеатрах. ^[132]

Продвижение [ править ]

Хичкок продвигал сам, запрещая Ли и Перкинсу давать обычные интервью на телевидении, радио и в печати, опасаясь, что они раскроют заговор. ^[134] Даже критикам не давали частных показов, они должны были увидеть фильм с широкой публикой, что, несмотря на то, что, возможно, повлияло на их отзывы, ^[127] определенно сохранило секрет.

В оригинальном трейлере фильма изображен веселый Хичкок, который проводит зрителя по съемочной площадке и почти раскрывает детали сюжета, прежде чем остановиться. В нем «прослеживается» тема « Психология » Херманна , а также веселая музыка из комедии Хичкока « Проблема с Гарри» ; большая часть диалогов Хичкока пост-синхронизирована. Трейлер был снят после завершения фильма, и, поскольку Джанет Ли больше не была доступна для съемок, Хичкок заставил Веру Майлз надеть светлый парик и громко закричать, когда он задернул занавеску для душа в эпизоде ​​превью в ванной. Потому что название Psychoмгновенно покрывает большую часть экрана, переключение годами оставалось незамеченным аудиторией. Однако анализ стоп-кадра ясно показывает, что это Майлз, а не Ли в душе во время трейлера. ^[36]

Рейтинг [ править ]

Психология была оценена и повторно оценена MPAA несколько раз на протяжении многих лет . После первого выпуска фильм получил сертификат, подтверждающий, что он был «Одобрен» (сертификат № 19564) в соответствии с простой системой «прошел / не прошел» Кодекса производства, использовавшейся в то время. Позже, когда MPAA перешло на систему добровольных буквенных оценок в 1968 году, « Психо» было одним из ряда громких фильмов, получивших ретро-рейтинг с отметкой «М» (рекомендуется для зрелой аудитории: рекомендуется по усмотрению родителей). ^{[ необходима цитата ]} Это оставалось единственным рейтингом, который фильм получил бы в течение 16 лет, и согласно руководящим принципам того времени "M" было эквивалентом рейтинга "PG" .^{[135] [136]}В 1984 году, на фоне разногласий по поводу уровней насилия, изображенных в фильмах с рейтингом «PG» в эпоху видеомагнитофонов, фильму был присвоен текущий рейтинг «R». ^{[135] [136]}

Переиздать [ править ]

В 1969 году фильм получил очередное успешное театральное переиздание.

Фильм был повторно выпущен в кинотеатры 20 и 23 сентября 2015 года в рамках серии «TCM Presents», созданной Turner Classic Movies и Fathom Events. ^[137]

Телевидение [ править ]

CBS приобрела права на телевидение за 450 000 долларов. CBS планировала транслировать фильм по телевидению 23 сентября 1966 года как часть своего нового вечера кино The CBS Friday Night Movies . ^[138] За три дня до запланированной телетрансляции Валери Перси, дочь кандидата в сенат от штата Иллинойс Чарльза Х. Перси , была убита. Поскольку ее родители спали в нескольких шагах от нее, она получила дюжину ударов обоюдоострым ножом. В свете убийства CBS согласилась отложить трансляцию. В результате пожара на площадке Аполлона 27 января 1967 года сеть умыла руки Psycho . ^[139]

Вскоре после этого Paramount включила фильм в свой первый синдицированный пакет фильмов после 1950 года «Портфолио I». WABC-TV в Нью-Йорке была первой станцией в стране, которая транслировала « Психо» (некоторые сцены были значительно отредактированы) в своем ночном сериале «Лучшее на Бродвее» 24 июня 1967 года ^[140].

В 1970 году фильм, наконец, попал в широкую телетрансляцию в одном из синдицированных программных пакетов Universal для местных станций. В этом формате Psycho транслировался в течение 20 лет, затем был сдан в аренду на два года, прежде чем вернуться в синдикацию как часть «Списка». пакета "Lifetime". ^[139]

Домашние СМИ [ править ]

Фильм несколько раз выпускался на VHS , LaserDisc , DVD и Blu-ray . DiscoVision впервые выпустила Psycho на формате LaserDisc в "стандартном воспроизведении" (5 сторон) в 1979 г. и "расширенном воспроизведении" (2 стороны) в октябре 1981 г. MCA / Universal Home Video выпустила новую версию Psycho для LaserDisc в августе 1988 г. (Каталог №: 11003). В мае 1998 года Universal Studios Home Video выпустила роскошное издание Psycho.как часть их коллекции подписей. Это сертифицированное THX широкоэкранное (1.85: 1) издание LaserDisc Deluxe Edition (№ по каталогу: 43105) распространяется на 4 стороны расширенного воспроизведения и 1 стандартную сторону воспроизведения, а также включает новый документальный фильм и изолированную партитуру Бернарда Херрманна. Издание на DVD было выпущено одновременно с LaserDisc. ^[141]

По немецкому телевидению была показана версия фильма с расширенными кадрами раздевающейся Марион (показывающей, как она снимает бюстгальтер), Нормана, убирающегося после убийства, и смерти Арбогаста (в которой он получил четыре ножевых ранения вместо двух), и был выпущен там на VHS и Blu-ray. ^{[142] [143]} Этот материал был вырезан из американской версии фильма после того, как он был одобрен MPAA по настоянию Национального легиона приличия . ^[3]

Для выпуска DVD Лоран Бузеро снял документальный фильм о производстве и приеме фильма. Universal выпустила юбилейное 50-летнее издание на Blu-ray в Соединенном Королевстве 9 августа 2010 года ^[144], а Австралия выпустила такое же издание (с другой обложкой) 1 сентября 2010 года. ^[145] В ознаменование 50-летия фильма. юбилей, 19 октября 2010 года в США был выпущен диск Blu-ray с еще одной обложкой. ^[146] Фильм также включен в два разных бокс-сета Альфреда Хичкока Blu-ray от Universal. ^{[147] [148]}

8 сентября 2020 года фильм был выпущен на 4K UHD Blu-Ray как часть Коллекции классических фильмов Альфреда Хичкока вместе с отдельным выпуском Blu-Ray «60-летия». Этот релиз включает расширенные кадры из немецкого релиза, благодаря чему эти сцены впервые были представлены американской публике, как задумал Хичкок. ^[149]

Прием [ править ]

Первоначальные отзывы о фильме были неоднозначными. ^[150] Босли Кроутер из The New York Times писал: «В этой явно малобюджетной работе нет изобилия тонкости или недавно знакомого Хичкока, склонного к значительным и красочным пейзажам». Кроутер назвал «медленное нарастание внезапных потрясений» достоверно мелодраматическим, но оспаривал психологические точки зрения Хичкока, напоминающие исследования Краффт-Эбинга , как менее эффективные. Хотя фильм не стал удовлетворительным для критика, он оценил игру актеров как «справедливую». ^[130] Британский критик К.А. Лежен был так оскорблен, что не только ушел до конца, но и навсегда оставил свой пост кинокритика заНаблюдатель . ^{[151] В} других негативных обзорах говорилось: «пятно на благородной карьере», «явный трюк в кино» и «просто одно из этих телешоу продлилось до двух часов». ^{[150] [152]} Католический легион приличия дал фильму оценку B, что означает «частично морально неприемлемый». ^[153]

Критики из New York Daily News , New York Daily Mirror и Village Voice были положительны: «Выступление Энтони Перкинса - лучшее в его карьере ... Джанет Ли никогда не была лучше», «прекрасно сыграла» и «первый американский фильм после« Прикосновения зла », стоящий в одном творческом ряду с великими европейскими фильмами», соответственно. ^{[150] [154]} Смешанный обзор от New York Herald Tribune " обзор s заявил,„... довольно трудно позабавила форм маразм может принимать ... держит ваше внимание как заклинатель змей.“ ^[150]

Широкой публике фильм понравился: очереди выходили за пределы кинотеатров, так как людям приходилось ждать следующего показа. Это, наряду с кассовыми сборами, привело к пересмотру фильма критиками и, в конечном итоге, получило большое количество похвал.

В первую неделю он собрал 46 500 долларов на DeMille и рекордные 19 500 долларов на Baronet. ^[133] После расширения на следующей неделе он собрал 143 000 долларов в 5 кинотеатрах и занял четвертое место по кассовым сборам США. ^{[133] [155]}

В Соединенном Королевстве фильм побил рекорды посещаемости в кинотеатре London Plaza Cinema, но почти все британские кинокритики дали ему плохие отзывы, поставив под сомнение вкус и суждения Хичкока и назвав его худшим фильмом в истории. ^[156] Причинами этого было отсутствие предварительных просмотров; тот факт, что они должны были явиться в назначенное время, поскольку их не допустили бы после начала фильма; их неприязнь к безумному продвижению по службе; и статус экспатрианта Хичкока . ^{[157] [156]} Позже критики оценили фильм более положительно. Журнал Time изменил свое мнение с «Хичкок слишком сильно давит на это» на «превосходно» и «виртуозно».а Босли Кроутер включил его в свою десятку лучших за 1960 год.^[157] Psycho критиковали за то, что заставляли других кинематографистов показывать кровавые материалы; три года спустябыл выпущен « Кровавый пир» , который считается первым « фильмом с брызгами ». ^[158] Вдохновленная Psycho , Hammer Film Productions выпустила серию мистических триллеров, в том числе «Няня» ^[159] (1965) с Бетт Дэвис в главной ролии« Убийство» Уильяма Касла (1961), за которым последовала серия более тринадцати других фильмов с брызгами. ^[158]

Он побил рекорды кассовых сборов в Японии и других странах Азии, Франции, Великобритании, Южной Америке, США и Канаде и некоторое время пользовался умеренным успехом в Австралии. ^[150] Хичкок лично заработал на Psycho более 15 миллионов долларов . Затем он обменял свои права на Psycho и его телевизионную антологию на 150 000 акций MCA , что сделало его третьим по величине акционером MCA Inc. и теоретически своим собственным боссом в Universal; однако это не помешало им вмешиваться в его более поздние фильмы. ^{[160] [161] «} Психо» был одним из самых прибыльных фильмов Хичкока, заработав 32 миллиона долларов по всему миру. ^[162]

На сайте-агрегаторе обзоров Rotten Tomatoes , Psycho имеет рейтинг одобрения 96% на основе 103 отзывов со средним баллом 9,20 / 10. Критический консенсус сайта гласит: «Печально известен своей сценой в душе, но бессмертен благодаря своему вкладу в жанр ужасов. Поскольку« Психо » было снято с тактом, грацией и искусством, Хичкок не просто создал современный ужастик, он подтвердил его». ^[163] На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 97 из 100, основанный на 17 критиках, что указывает на «всеобщее признание». ^[164]

Темы и стиль [ править ]

Подрыв романтики через иронию [ править ]

В « Психе» Хичкок разрушает романтические элементы, присутствующие в большинстве его работ. Фильм, напротив, ироничен, поскольку представляет «ясность и наполненность» романтики. Прошлое занимает центральное место в фильме; главные герои «изо всех сил пытаются понять и разрешить разрушительные личные истории» и в конечном итоге терпят поражение. ^[165] Лесли Брилл пишет: «Неумолимые силы прошлых грехов и ошибок разрушают надежды на возрождение и настоящее счастье». Разрушенная надежда подчеркивается смертью главного героя, Мэрион Крейн, в середине фильма. ^[166] Марион подобна Персефоне из греческой мифологии., который временно похищен из мира живых. Миф не подтверждается Мэрион, которая безнадежно умирает в своей комнате в мотеле Бейтса. Комната оклеена обоями с цветочным принтом, похожим на цветы Персефоны, но они только «отражаются в зеркалах, как образы изображений, дважды удаленные от реальности». В сцене смерти Марион Бриллы описывают переход от утечки ванной до безжизненного глаза Марион « , как глаза аморфного морского существа в конце Феллини La Dolce Vita , он отмечает рождения смерти, эмблема окончательной безысходности и коррупция ». ^[167]

Марион лишена «скромных сокровищ любви, брака, дома и семьи», которые Хичкок считает элементами человеческого счастья. Там существует среди Psycho ' второстепенных персонажей s отсутствие „семейной теплоты и стабильности“, что свидетельствует о маловероятность внутренних фантазий. В фильме есть ироничные шутки о семейной жизни, например, когда Сэм пишет письмо Мэрион, соглашаясь на ней жениться, только после того, как зрители увидят ее похороненной в болоте. Сестра Сэма и Марион Лила, расследуя исчезновение Мэрион, развивает «все более и более супружеские» отношения, и Мэрион отрицает это. ^[168]Норман также страдает от такого же извращенного определения домашнего хозяйства. У него «инфантильная и раздвоенная личность», он живет в особняке, прошлое которого занимает настоящее. Норман показывает чучела птиц, «замороженных во времени», и хранит детские игрушки и мягкие игрушки в своей комнате. Он враждебно относится к предложениям уйти из прошлого, таким как предложение Марион поместить его мать «куда-нибудь», и в результате убивает Мэрион, чтобы сохранить свое прошлое. Брилл объясняет: « « Где-то »для Нормана - это то место, где его заблуждения о любви, доме и семье признаны недействительными и разоблаченными». ^[169]

Свет и тьма занимают важное место в Psycho . Первый кадр после интертитра - солнечный пейзаж Феникса перед тем, как камера попадает в темный гостиничный номер, где Сэм и Мэрион предстают в виде ярких фигур. Марион почти сразу же погружается во тьму; ей предшествует ее тень, когда она возвращается в офис, чтобы украсть деньги, и когда она входит в свою спальню. Когда она сбегает из Феникса, на ее вождение сходит тьма. Следующим солнечным утром бдительный полицейский в черных очках пробивает себе дорогу, и она, наконец, прибывает в мотель Бейтса почти в темноте. ^[170]Яркий свет - это также «иронический эквивалент тьмы» в фильме, ослепляющий, а не освещающий. Примеры яркости: открывающиеся оконные шторы в гостиничном номере Сэма и Мэрион, ночные фары автомобилей, неоновая вывеска в мотеле Бейтс, «ослепительно белый» кафель в ванной, где умирает Мэрион, и светящаяся лампочка фруктового погреба. труп матери Нормана. Такие яркие огни обычно характеризуют опасность и насилие в фильмах Хичкока. ^[171]

Мотивы [ править ]

В фильме часто присутствуют тени, зеркала, окна и, в меньшей степени, вода. Тени присутствуют в первой сцене, где жалюзи создают препятствия на Мэрион и Сэме, когда они выглядывают из окна. Тени чучел птиц нависают над Марион, пока она ест, а мать Нормана до самого конца остается в тени. Более тонко, подсветка превращает грабли в хозяйственном магазине в когти над головой Лилы. ^[172]

В зеркалах отражается Марион, когда она собирает вещи, ее глаза, когда она проверяет зеркало заднего вида, ее лицо в солнцезащитных очках полицейского и ее руки, когда она считает деньги в туалете автосалона. Окно мотеля служит зеркалом, отражая Мэрион и Нормана вместе. Хичкок стреляет через лобовое стекло Марион и телефонную будку, когда Арбогаст звонит Сэму и Лиле. Сильный ливень можно рассматривать как предвестник ливня, а его прекращение можно рассматривать как символ того, что Марион решила вернуться в Феникс. ^[172]

Есть ряд упоминаний о птицах. Фамилия Марион - Крейн, она из Феникса. Норман замечает, что Марион ест как птица. В номере мотеля на стене висит изображение птиц. Бриджит Пекер также предполагает, что хобби Нормана - набивать птиц - буквально означает британское сленговое выражение секса, «набивать птиц», то есть птица - британский сленг, обозначающий желанную женщину. ^[173] Роберт Аллан предполагает, что мать Нормана - его оригинальная «чучело птицы», как в том смысле, что она сохранила свое тело, так и в инцестуозном характере эмоциональной связи Нормана с ней. ^[174]

Психоаналитическая интерпретация [ править ]

Psycho был назван «первым психоаналитическим триллером». ^[175] Секс и насилие в фильме не были похожи ни на что ранее в мейнстримовом фильме. «Сцена в душе одновременно и опасается, и желает», - писал французский кинокритик Серж Кагански. «Хичкок может до смерти напугать своих зрителей-женщин, но он превращает своих зрителей-мужчин в потенциальных насильников, потому что Джанет Ли заводит мужчин с тех пор, как она появилась в бюстгальтере в первой сцене». ^[175]

В своем документальном Киногида извращенца , Славые Жижки отмечают , что Норман Бейтс особняк имеет три этажа, распараллеливание три уровня ума человека, которые постулированный фрейдистский психоанализ : верхний этаж будет являться суперьим , где Бейтс матери живет; первый этаж - это эго Бейтса , где он функционирует как внешне нормальный человек; а подвал будет удостоверением личности Бейтса . Жижек интерпретирует перемещение Бейтсом трупа его матери с верхнего этажа в подвал как символ глубокой связи, которую психоанализ устанавливает между суперэго и ид. ^[176]

Похвалы [ править ]

В 1992 году фильм был признан «культурно, исторически или эстетически значимым» Библиотекой Конгресса США и выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов . ^[12] В 1998 году TV Guide поставил его на 8 место в списке 50 лучших фильмов на телевидении (и видео). ^[177]

Psycho фигурирует в ряде списков веб-сайтов, телеканалов и журналов. Душ сцена была показана как номер четыре в списке Браво 100 Моментов Сети Scariest фильма, ^[178] в то время как финал занял четвертое место на Premiere ' аналогичного список s. ^{[179] В} книге Entertainment Weekly « 100 величайших фильмов всех времен» фильм занял 11 место. ^[78]

В 2012 году Гильдия киноредакторов назвала этот фильм двенадцатым по количеству наиболее редактируемым фильмом всех времен на основе опроса ее членов. ^[180] Психо занял 8-е место в списке 100 величайших американских фильмов BBC за 2015 год. ^[181]

Американский институт киноискусства включил Psycho в эти списки:

• 100 лет AFI ... 100 фильмов - № 18
• 100 лет AFI ... 100 острых ощущений - № 1
• 100 лет AFI ... 100 героев и злодеев :
  • Норман Бейтс - 2-й злодей
• 100 лет AFI ... 100 цитат из фильмов :
  • «Лучший друг мальчика - его мать». - # 56
• 100 лет рейтинга фильмов AFI - 4 место
• 100 лет AFI ... 100 фильмов (выпуск к 10-летию) - № 14

Наследие [ править ]

Воздействие [ править ]

«Психо » стал одним из самых узнаваемых фильмов в истории кино и, возможно, самым известным фильмом Хичкока. ^{[182] [183]} В своем романе Блох использовал необычную структуру сюжета: он неоднократно вводил симпатичных главных героев, а затем убивал их. Это сыграло на ожиданиях его читателя от традиционных сюжетов, оставив их неуверенными и тревожными. Хичкок осознал, какое влияние этот подход может оказать на зрителей, и использовал его в своей адаптации, убив персонажа Ли в конце первого акта. Этот дерзкий сюжетный прием в сочетании с тем фактом, что этот персонаж был сыгран с крупнейшей кассовой звездой в фильме, стал шокирующим поворотом событий в 1960 году ^[119].

Сцена в душе стала пробным камнем поп-культуры и часто считается одной из самых ужасных сцен, когда-либо снятых. Его эффективность часто приписывают использованию поразительных приемов монтажа, заимствованных у советских режиссеров- монтажников ^{[184] [185],} а также культовым визжащим скрипкам в музыкальной партитуре Бернарда Херрмана . Сцена часто подделывалась и упоминалась в массовой культуре, в комплекте со звуковыми эффектами скрипки (см. Чарли и шоколадную фабрику , среди многих других). ^[186] 78/52: Сцена из душа Хичкока , документальный фильм о постановке Александра О. Филиппа., был выпущен 13 октября 2017 года, включая интервью и анализ Гильермо дель Торо , Питер Богданович , Брет Истон Эллис , Джейми Ли Кертис , Карин Кусама , Эли Рот , Оз Перкинс , Ли Уоннелл , Уолтер Марч , Дэнни Эльфман , Элайджа Вуд. , Ричард Стэнли и Нил Маршалл . ^[187]

Некоторые считают « Психо» первым фильмом в жанре слэшеров ^[188], хотя некоторые критики и историки кино указывают на « Подглядывающий Том» Майкла Пауэлла , менее известный фильм с похожими темами вуайеризма и сексуального насилия, выпуск которого случился предшествуют Psycho ' S на несколько месяцев. ^[189] Однако из-за критики « Подглядывающего Тома » в то время и короткого периода кассовых сборов « Психо» стал более широко известным и влиятельным фильмом.

Психо неоднократно упоминалось в других фильмах: примеры включают музыкальный фильм ужасов 1974 года « Призрак рая» ; фильм ужасов 1978 года « Хэллоуин» (в котором снималась Джейми Ли Кертис , дочь Джанет Ли, а персонаж Дональда Плэйсенса был назван « Сэм Лумис »); ^[190] дань Мела Брукса 1977 года многим триллерам Хичкока « Высокая тревога» ; " Fade to Black" 1980 года ; 1980 год, одетый для убийства ; и « Крик» сатиры ужасов Уэса Крейвена 1996 года . ^[191] Бернард Херрманн Вступительная тема была использована рэпером Busta Rhymes в его песне " Gimme Some More " (1998). ^[192] Роман Мануэля Муньоса « Что ты видишь в темноте » 2011 года включает в себя сюжет, который беллетризует элементы съемок « Психа» , называя Хичкока и Ли только «Режиссером» и «Актрисой». ^[193] В рассказах комиксов о « Джонни Будущее» дом, унаследованный главным героем, построен по образцу мотеля Бейтса. ^[194]

Фильм ускорил карьеру Перкинса, но вскоре он начал страдать от подбора типов . ^[195] Когда Перкинса спросили, взял бы он на себя роль, зная, что впоследствии он будет приведен к типу, он ответил «да». ^[196] Как Перкинс был в Нью - Йорк работает на сцене бродвейского шоу , когда последовательность душа снималась, актрисы Энн Дора и Марго Эппер вышли в качестве его двойников тела для этой сцены. ^[197] До своей смерти в 2004 году Ли получала странные и иногда угрожающие звонки, письма и даже записи с подробным описанием того, что звонивший хотел бы сделать с Мэрион Крейн. Одно письмо было настолько "гротескным", что она передала его ФБР.. Два агента посетили Ли и сказали ей, что виновные были найдены и что она должна уведомить ФБР, если она получит еще какие-либо письма такого типа. ^[198]

Ли сказал: «Ни одно другое загадочное убийство в истории фильмов не вдохновляло на такой мерчендайзинг». ^[199] Ряд предметов, украшенных изображением мотеля Бейтса , кадрами, лобби-карточками и очень ценными плакатами, доступен для покупки. В 1992 году он был адаптирован для создания трех комиксов Innovative Corporation. ^[199]

Сиквелы и римейк [ править ]

После смерти Хичкока были сняты три продолжения: Psycho II (1983), Psycho III (1986) и Psycho IV: The Beginning (1990), последнее - телевизионный фильм -приквел, написанный автором оригинального сценария Джозефом Стефано. Энтони Перкинс вернулся к своей роли Нормана Бейтса во всех трех сиквелах, а также снял третий фильм. Голос матери Нормана Бейтса поддерживала известная радиоактриса Вирджиния Грегг, за исключением Psycho IV , где роль исполнила Оливия Хасси . Вера Майлз также исполнила роль Лилы Крейн в « Психо II» . ^[200]Сиквелы получили неоднозначные отзывы и были признаны хуже оригинала. ^{[201] [202] [203] [204] [205]}

В 1998 году Гас Ван Сант снял римейк (в цвете) почти выстрел за кадром с Винсом Воном , Джулианной Мур и Энн Хеч в главных ролях . ^{[ необходима цитата ]} Ван Сант сказал, что его фильм был «огромным экспериментальным проектом», и что, хотя он не имел успеха ни с коммерческой, ни с критической точки зрения, он может сделать это снова, с другими изменениями. ^[206]

См. Также [ править ]

• Ложный главный герой
• Хичкок , биографический фильм 2012 года о Хичкоке и создании Психа с Энтони Хопкинсом в роли Хичкока, Хелен Миррен в роли его жены Альмы Ревиль , Скарлетт Йоханссон в роли Джанет Ли и Джеймса Д'Арси в роли Энтони Перкинса.
• Список американских фильмов 1960 года

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Аллен, Ричард (2007). Романтическая ирония Хичкока . Издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-13575-7.
• Брилл, Лесли (1988). « „ Я смотрю, я смотрю вниз“( Vertigo и Psycho )». Романс Хичкока: любовь и ирония в фильмах Хичкока . Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-00822-1.
• Каминер, Сильвия; Галлахер, Джон Эндрю (январь – февраль 1996 г.). «Интервью с Джозефом Стефано». Фильмы в обзоре . XLVII (1/2).
• Дэнсигер, Кен (2002). Техника монтажа фильмов и видео: история, теория, практика . Нью-Йорк: Focal Press. ISBN 0-240-80420-1.
• Харди, Фил (1986). Энциклопедия фильмов ужасов . Лондон: Octopus Books. ISBN 0-7064-2771-8.
• Хайдер, Пол (2017). ПСИХО: Ироническое путешествие по кинематографическому шедевру Хичкока . Независимо опубликовано. ISBN 979-8669138080.
• Каганский, Серж (1997). Альфред Хичкок . Париж: Хазан.
• Крон (2003). Хичкок за работой . Phaidon Press Ltd.
• Макгиллиган, Патрик (2003). Альфред Хичкок: Жизнь во тьме и свете . Regan Books.
• Никенс, Кристофер; Ли, Джанет (1996). Психология: за кулисами классического триллера . Гармония. ISBN 0-517-70112-X.
• Палмер, Кристофер (1990). Композитор в Голливуде . Лондон: Марион Боярская. ISBN 0714529508.
• Ребелло, Стивен (1990). Альфред Хичкок и создание психа . Марион Бояре. ISBN 0-7145-3003-4.
• Ривилл, Гил (2007). Aftermath, Inc .: Уборка после того, как CSI уйдет домой . Готэм. ISBN 978-1-59240-296-0.
• Шикель, Ричард ; Капра, Фрэнк (2001). Люди, которые сняли фильмы . И. Р. Ди. ISBN 978-1-56663-374-1.
• Скерри, Филипп (2008). Психо в душе: история самой известной сцены кино . Книги континуума. ISBN 978-0826427694.
• Смит, Джозеф В., III. (2009). Психологический файл: полное руководство по классическому шокеру Хичкока . Беркли: МакФарланд.
• Смит, Стивен С. (1991). Сердце в центре огня; Жизнь и музыка Бернарда Херрманна . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-22939-8.
• Стейнберг, Коббетт (1980). Факты о фильмах . Нью-Йорк: факты о File, Inc. ISBN 0-87196-313-2.
• Винкофф, Чарльз (1996). Разделенное изображение: Жизнь Энтони Перкинса . ISBN Diane Pub Co. 0-7881-9870-X.
• Трюффо, Франсуа ; Скотт, Хелен (1967). Хичкока (отредактированная ред.). Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 0-671-60429-5.
• Вагстафф, Шина, изд. (2004). Эдвард Хоппер . Лондон: Издательство Тейт. ISBN 1-85437-533-4.
• Вуд, Робин (1989). Возвращение к фильмам Хичкока . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-16226-6.

Производство Psycho [ править ]

• Anobile, Ричард Дж .; редактор. Психология Альфреда Хичкока (Библиотека киноклассики). Avon Books , 1974. Этот том, опубликованный до распространения домашнего видео , полностью состоит из репродукций фотографий кадров фильма вместе с подписями к диалогам, создавая фуметти всего кинофильма.
• Durgnat, Raymond E . Долгий упорный взгляд на психику (BFI Film Classics). Британский институт кино , 2002.
• Колкер, Роберт; редактор. Психо Альфреда Хичкока: история болезни . Издательство Оксфордского университета , 2005.
• Наремор, Джеймс . Фильм-гид по психо . Издательство Индианского университета , 1973.
• Ребелло, Стивен . Альфред Хичкок и создание психа . Dembner Books, 1990. Окончательный отчет о создании фильма, отслеживающий каждый этап производства фильма, а также его последствия.
• Ребелло, Стивен. "Психология: Создание шедевра Альфреда Хичкока". " Cinefantastique ", апрель 1986 г. (том 16, номер 4/5). Подробная 22-страничная статья.
• Скерри, Филип Дж . Сцена из душа в «Психе Хичкока: создание кинематографического саспенса и террора» . Эдвин Меллен Пресс, 2005.
• Смит, Джозеф В., III. Психологический файл: полное руководство по классическому шокеру Хичкока. МакФарланд, 2009.
• Томсон, Дэвид , Момент психо (2009) ISBN 978-0-465-00339-6 

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Psycho

Викискладе есть медиафайлы по теме " Психо" (фильм 1960 года) .

• Психо эссе [2] Чарльз Тейлор в Национальном реестре фильмов
• Психо в IMDb
• Психо в базе данных TCM Movie
• Психо в каталоге Американского института кино
• Психо в AllMovie
• Психо в кассе Mojo
• Психо в Rotten Tomatoes
• Психо в Metacritic
• Filmsite: психо глубокий анализ фильма
• Психо и оценка фильма Бернарда Херрманна
• « Психо» в 50: что мы узнали из классики ужасов Альфреда Хичкока » Гэри Сусмана - Moviefone - 15 июня 2010 г.
• Психологическое эссе Дэниела Игана в «Наследие американских фильмов: авторитетное руководство по знаковым фильмам в Национальном реестре фильмов», A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , страницы 563-565 [3]