Пьюс Мэри
Фредерикке Хоффмайер (1989 г.р.), более известная под своим сценическим псевдонимом Пьюс Мэри , датский музыкант- экспериментатор , композитор и звукорежиссер.
Фредерикке Хоффмайер родилась в 1989 году в Дании. [2] Она начала свою карьеру на андеграундной музыкальной сцене Копенгагена , выступая с такими группами, как Timeless Reality. [2] [3] Ее дебютный релиз под названием Puce Mary, Piss Flowers , был выпущен на кассетах в 2010 году. За это время Хоффмайер сотрудничала с Локе Рахбеком, также известным как Croatian Amor, над несколькими релизами только на кассетах. Ее дебютный полноформатный альбом Success вышел в 2013 году на лейбле Posh Isolation. За записью последовала Persona 2014 года . [2] Примерно в это же время она получила место жительства в EMS, финансируемой государством экспериментальной музыкальной студии вСтокгольм , Швеция. [4]
В 2015 году Хоффмайер сотрудничал с Рахбеком над полноформатным релизом The Female Form . В следующем году вышел ее четвертый сольный студийный альбом The Spiral . [2] Ее альбом 2018 года The Drought был выпущен на берлинском лейбле PAN и получил положительные отзывы от таких изданий, как Pitchfork , Resident Advisor [5] и The Quietus . [6] В том же году она внесла свой вклад в трек «Надежда в страдании (побег из забвения и преодоление бессилия)» Ива Тумора , выпущенный на их альбоме Safe in the Hands of Love .[7]
На живых выступлениях после выхода The Spiral Хоффмайер сотрудничал с Дрю Макдауэллом из Coil . [2] В 2020 году она написала музыку к фильму « Kød & Blood » режиссера Жанетт Нордал. [8]
Музыкальные стили Puce Mary были описаны как силовая электроника [2] [3] и нойз-музыка . [3] [10] По словам Колина Джойса из Pitchfork , «в ее [Хоффмайер] ползучих композициях доминируют скрипучие перкуссионные звуки и вокализация, звучащая как гвоздь на классной доске, даже несмотря на то, что ее инструментальная работа варьируется от оглушительного дрона до грохота индустриальных барабанов. [10] Автор Pitchfork Луи Паттисон отметил, что The Female Form , ее совместная работа с Локе Рахбеком, «задерживается на пороге между грубым подвальным индастриалом и утонченной областью электроакустики ».композиция » , работая над темами «близости, общения, сексуальности и гендерной идентичности » . не столько для того, чтобы бомбардировать слушателя юношескими фантазиями о власти, трансгрессии и провокации, сколько для того, чтобы смотреть на такое насилие как на обладающую эмпатией, основанную на действии и трансформации» [6] .
Живые выступления Puce Mary часто отличаются от заранее записанного материала. В своем музыкальном рабочем процессе она подчеркнула, что «наличие контролируемого набора переменных и системы, способной давать воспроизводимые результаты». [11] Сравнивая свой процесс записи с «регенерацией органа или трансплантацией органа », она заявляет: «Я хочу, чтобы хаос, подразумеваемый этим, был разборчив для слушателя, поэтому, когда ритм направляет их уши вдоль музыкального произведения, они не увлекаются и прекрасно осознают, что один тон, один удар могут полностью остановить этот звук и время». [12]
