Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

"Чистый дымок"
Pure Smokey 1977 лицо label.jpg
Односторонняя этикетка 1977 года
Песня на Джорджа Харрисона
из альбома Thirty Three & 1/3
Вышел19 ноября 1976 г.
ЖанрСоул , джаз-рок
Длина3 : 56
ЭтикеткаТемная лошадка
Автор (ы) песенДжордж Харрисон
Производитель (и)Джордж Харрисон с Томом Скоттом

" Pure Smokey " - песня английского музыканта Джорджа Харрисона , выпущенная в 1976 году на его дебютном альбоме на Dark Horse Records , Thirty Three & 1/3 . Эта песня была второй из музыкальных дани Харрисона американскому соул- певцу Смоки Робинсону после " Ooh Baby (You Know That I Love You) " в 1975 году. Харрисон часто цитировал Робинсона как одного из своих любимых вокалистов и авторов песен, а также группу Робинсона The Miracles. аналогичным образом повлияли на Битлзв течение 1960-х гг. В текстах к "Pure Smokey" Харрисон благодарит Робинсона за дар музыки, делая при этом заявление о важности выражения признательности и благодарности, а не забывать об этом и позже сожалеть об этом. Название песни произошло от названия альбома Робинсона 1974 года Pure Smokey .

Харрисон записал "Pure Smokey" в своей домашней студии Friar Park в Хенли, Оксфордшир. Джазовый музыкант Том Скотт оказал помощь в продюсировании, и песня включает музыкальные вклады Скотта, Ричарда Ти , Уилли Уикса и Элвина Тейлора , а также пару высоко оцененных гитарных соло Харрисона. Некоторые рецензенты признают, что песня превосходит "Ooh Baby", отчасти из-за ее более аутентичного музыкального сеттинга; Биограф Харрисона Саймон Ленг рассматривает трек как наиболее успешный экскурс в жанре соул-музыки его композитора. "Pure Smokey" появился на второй стороне британского сингла Thirty Three & 1/3 , которым был Харрисон.обложка Коула Портерастандарт « Настоящая любовь ».

Фон и композиция [ править ]

По словам автора Иэна Макдональда , во время карьеры «Битлз » Джордж Харрисон служил в группе «разведчиком» в отношении новой американской музыки, особенно соул-музыки . [1] В 1975 году Харрисон выпустил Extra Texture , его альбом с наиболее сильным влиянием души [2] [3] с такими песнями, как « You », « Can't Stop Thinking About You » и « The Answer's at the End ». демонстрируя его принятие жанра. [4] Другой трек, " Ooh Baby (You Know That I Love You) ", был данью уважения "Ooo Baby Baby »пользователяСмоки Робинсон , [5] [6] вокалист Miracles , чья музыка оказала значительное влияние на Харрисона и Джона Леннона в 1960-е годы. [7] [8] [nb 1] Среди частых комплиментов, которые он делал американскому певцу в интервью, [11] Харрисон часто хвалил Робинсона как автора песен, [12] [13] отмечая в своей автобиографии 1980 года I Me Mine : " человек часто забывает, сколько хороших мелодий он написал ». [14] После того, как он придумал для песни "хорошие аккорды смены", как он выразился в I Me Mine , [14]Харрисон написал более личный музыкальный трибьют Робинсону в 1975 году [15], названный «Pure Smokey» в честь одноименного альбома Робинсона 1974 года . [14]

В текстах к первому куплету песни Харрисон признает тенденцию забывать о том, чтобы выразить признательность за что-то: [16]

На протяжении всей моей жизни я сомневался,
что почувствую некоторую радость, но прежде, чем я выразил свою благодарность,
Стало слишком поздно
И теперь все время я хочу найти время,
чтобы остановиться, чтобы сказать, что
я хочу поблагодарить тебя, Господь, за то, что дал нам каждый новый день.

Смоки Робинсон (в центре ) и Чудеса во время выступления на телевидении 1970 года.
Мне всегда нравился Смоки Робинсон, и он, наверное, один из лучших авторов песен ... Я пытаюсь донести мысль - если мне кто-то нравится, я хочу сказать: «Ты мне нравишься». Я не хочу, чтобы [они] умерли, а затем подумали: «О, я забыл сказать им, что они мне нравятся» ... Так что эта песня превратилась в универсальную вещь, в которой обычно пытаются выразить признательность, а затем сосредоточить внимание по моей оценке Смоки. [14]

- Джордж Харрисон, 1979 г.

Затем он обращается ко всем, кто повлиял на него и вдохновил его в музыкальном плане [17] в строке «Любовь, которая наполнила мои уши», прежде чем сказать: «Я хочу поблагодарить Тебя, Господь, за то, что дал нам Pure Smokey». [18] Харрисон предлагает дальнейшую похвалу музыке Робинсона в словах «Теперь всякий, кто слышит, слышит этот голос так свободно», [11] и в той же средней восьмерке он отсылает к хитовой песне Miracles « You Have Really Got a Hold» на Мне ". [17] Последний был написан Робинсоном и через кавер-версию Beatles 1963 года, которую сам Робинсон одобрил в интервью 1968 года, [19] стал одним из первых записанных вокалистов Харрисона (в дуэте с Ленноном).[15] [nb 2]

В последнем куплете песни Харрисон хвалит то, что он описал в интервью музыканту 1987 года как «легкую бабочку голоса» Робинсона [7], а также свою готовность экспериментировать как артист: [17]

Петь так сладко, как никто другой.
Всегда пробовать что-то новое.
И я благодарю Тебя, Господь, за то, что подарил нам Pure Smokey.

Биограф Харрисона Саймон Ленг комментирует, что в музыкальном плане песня отражает «многолетнее перелистывание классических произведений Atlantic и Stax » Харрисоном, а также его работу в период с 1969 по 1970 год с двумя соул / R&B артистами, подписавшими контракт с лейблом Apple Beatles , Билли Престоном. и Дорис Трой . [22] [nb 3] Христианский теолог Дейл Эллисон описывает "Pure Smokey" как "благодарственную молитву Богу за музыку Смоки Робинсона". [18]

Запись [ править ]

Выполнив свои договорные обязательства перед EMI- аффилированной компанией Apple Records с Extra Texture , [26] Харрисон записал "Pure Smokey" для своего дебютного альбома на своем лейбле Dark Horse , Thirty Three & 1/3 . [27] Начиная с мая 1976 года, записи альбома проходили в FPSHOT , домашней студии Харрисона в Friar Park в Хенли-он-Темзе , Оксфордшир. [28] Музыкантами, сопровождавшими его на треке, были джазовый саксофонист и аранжировщик Том Скотт , Ричард Ти на фортепиано Fender Rhodes , басист.Уилли Уикс и барабанщик Элвин Тейлор . [29] Последний недавно играл на 2nd Resurrection чикагской соул-группой The Stairsteps [30] , [30] на одном из множества выступлений, подписанных на Dark Horse Records с 1974 года. [31] Вместе с ритм-секцией Тейлора-Уикса , [32] Роль Скотта в качестве помощника продюсера в « Тридцать три & 1/3» придала альбому звук, который был более аутентичным в жанре американского соула по сравнению с « Extra Texture», созданным Харрисоном самостоятельно . [33] [№ 4]Автор Майкл Фронтани описывает Тейлора и Уикса как «одну из лучших ритм-секций на альбоме Харрисона». [37]

Выпущенная запись начинается с постепенного появления эффекта, который автор Эллиот Хантли описывает как «мерцание». [11] Во время этого вступления и во время инструментального перерыва в середине песни Харрисон наложил соло на электрогитаре, что является редким отклонением от его традиционного предпочтения соло на слайд-гитаре на протяжении его сольной карьеры после Битлз. [22] [38] Наложения на трек, в том числе бэк-вокал Харрисона и различные партии валторны Скотта, были завершены к 13 сентября 1976 года, [28] после того, как Харрисон подстерегал от гепатита большую часть лета. [39] [40]

Выпуск и прием [ править ]

Thirty Three & 1/3 был выпущен в ноябре 1976 года, с "Pure Smokey", появившимся как трек 3 на второй стороне оригинального формата LP , [41] секвенсированный между римейком Харрисона стандарта Коула Портера " True Love " и " Crackerbox Palace". ". [42] Как и в случае с «Ooh Baby» на Extra Texture , [43] обложка альбома включала текст, посвященный песне Робинсону. [44] В Великобритании "Pure Smokey" появилась как сторона B ко второму синглу с альбома Thirty Three & 1/3 "True Love", выпущенному в феврале 1977 года. [45]

Музыкальные критики хвалили тридцать три & 1/3 , как лучшая работа Харрисона , так как All Things Must Pass , [46] [47] и отметил качество продукции после более пессимистичного Dark Horse (1974) и Extra Texture . [48] [49] В обзоре для Melody Maker , Рэй Coleman перечислил песню среди «много высоких точек» на альбоме и прокомментировал: «Интересно наблюдать , от этого , как гибкий вокальных стилей Джорджа теперь стали: он обрабатывает [ «Pure Smokey»] с чувством черной души, демонстрирующим похвальное понимание, но без использования неудобных приемов копирования ». [50]Несмотря на то, что он восхищался работой гитары Харрисона на протяжении всего альбома, то NME ' s Боб Уоффинден высмеивали его лирику и высказал мнение о том , что второй Робинсон дань, как много лет „служит для очерчивания еще его неспособность найти новый материал и темы“. [51] Запись в The Beatles навсегда в 1977 году, Николай Шафнер включены «Pure Smokey» в качестве примера тридцать три и 1/3 ' s положение как „самого разнообразных и мелодичных коллекции Harrison мелодий на сегодняшний день“ и описала песню как "похож на Extra Texture ' S 'Ooh Baby' , но лучше". [47]

Это было чудесно, лестно для него почувствовать это и написать об этом [в «Pure Smokey»], чтобы мир узнал, что он так себя чувствует. Для меня это было чудесно, и я очень польщен этим. [52]

- Смоки Робинсон, 2014 г.

Среди других биографов Beatles "Pure Smokey" считается более совершенным, чем предыдущий трибьют Харрисона Робинсону. [17] [29] [53] Саймон Ленг считает "Pure Smokey" одновременно "самым успешным и лаконичным обобщением его привязанностей к жанру [соул]" и "одной из самых привлекательных песен его автора". [54] Ленг хвалит гитарные соло Харрисона за их сдержанный, мелодичный подход - в котором он обнаруживает «намек на Эрика Клэптона , но с добавлением резкости Карла Перкинса » - и заключает: «Часто упускается из виду тот факт, что никто из других Beatles не появился. близки к тому, чтобы предложить убедительные настроения души, тогда как они были фундаментальной частью музыкального словаря Темной Лошади ".[22]Ян Инглис резюмирует "Pure Smokey" как "замечательный пример очевидной привязанности Харрисона к сладкой душе, как певцу, так и автору песен", и включает его в число менее известных композиций Харрисона, таких как " Your Love Is Forever ", " Life Itself" "и" Так оно и есть ", все из которых" часто упускаются из виду ", но обладают" огромным очарованием, энергией и красотой ". [55]

В публикации 2005 года NME Originals : Beatles - The Solo Years 1970–1980 Адриан Трилз назвал «Pure Smokey» и « See Yourself » двумя яркими моментами альбома Thirty Three & 1/3 и поместил предыдущий трек седьмым в своем списке песен Харрисона. десять драгоценных камней соло ». [56] Бывший редактор Mojo Мэт Сноу назвал «Pure Smokey» и «True Love» одними из «выдающихся» альбома, который нашел своего создателя «с его стороны». Сноу описывает этот трек как «второй и лучший трибьют Джорджа для соул-фаната легенде Motown». [57]Выступая на музыкальном веб-сайте HazyRock в 2014 году, Робинсон сказал, что познакомился с Харрисоном в Лос-Анджелесе в 1970-х годах, и песня его до сих пор «очень польстила». [52]

Персонал [ править ]

  • Джордж Харрисон - вокал, электрогитара, бэк-вокал
  • Ричард Ти - электрическое пианино
  • Том Скотт - саксофоны, аранжировка валторны
  • Вилли Уикс - бас
  • Элвин Тейлор - ударные

Заметки [ править ]

  1. ↑ В свою очередь, Робинсон был одним из многих артистов, сделавших кавер на композицию Харрисона Beatles " Something " [9], версия, которая, каки чтение соул Джеймса Брауна , произвела на Харрисона большее впечатление, чемболее публичное принятие песни Фрэнком Синатрой. в его живом репертуаре. [10]
  2. ↑ Неизменный фаворит Харрисона [15] "You've Really Got a Hold on Me" был среди каверов, репетированных Битлз в январе 1969 года для того, что стало ихальбомом и фильмом Let It Be (1970). [20] В 1987 году Харрисон снова проверил название песни, по словам еготрека Cloud Nine " When We Was Fab ". [21]
  3. ↑ В качестве музыкальных проектов, которые были важными предшественниками его тройного альбома 1970 года All Things Must Pass , [23] [24] Харрисон по-разному сотрудничал в качестве продюсера, музыканта и автора песен с Престоном над альбомами «Это так, как Бог запланировал это» (1969) и « Ободряя слова» (1970) ), и с Троем на ее единственном альбоме для Apple, Дорис Трой (1970). [25]
  4. ↑ После неудачно принятой Extra Texture , Харрисон выразил желание работать с сопродюсером в будущем, [34] и помощь Скотта ознаменовала первый раз, когда Харрисон поделился продюсированием одного из своих сольных альбомов с тех пор, как работал вместе с Филом Спектором в 1970–71. [35] Работая по совместительству музыкальным директором в популярном сериале « Старски и Хатч» , Скотт не смог полностью сыграть роль сопродюсера всериале« Тридцать три и 1/3» . [36]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Макдональд, стр. 148fn.
  2. ^ Родригес, стр. 384-85.
  3. ^ Clayson, стр. 348-49.
  4. ^ Ленг, стр. 186-87.
  5. ^ Инглис, стр. 52.
  6. ^ Ленг, стр. 182.
  7. ^ a b Клейсон, стр. 84.
  8. ↑ MacDonald, стр. 57–58, 77–78, 92.
  9. ^ Клейсон, стр. 283.
  10. ↑ Марк Льюисон, "Something Else", Mojo Special Limited Edition : 1000 Days of Revolution (Последние годы The Beatles - с 1 января 1968 г. по 27 сентября 1970 г.) , Emap (Лондон, 2003), стр. 118.
  11. ^ a b c Хантли, стр. 148.
  12. ^ Джордж Харрисон интервью, Rockweek , "Джордж Харрисон объясняет 'Ooh Baby'" на YouTube (получен 28 июля 2013).
  13. ^ Badman, стр. 164, 165.
  14. ^ а б в г Харрисон, стр. 320.
  15. ^ a b c Madinger & Easter, стр. 455.
  16. Перейти ↑ Harrison, pp. 319, 320.
  17. ^ a b c d Инглис, стр. 63.
  18. ^ а б Эллисон, стр. 153.
  19. ^ Смоки Робинсон дал интервью Pop Chronicles (1969).
  20. ^ Макдональд, стр. 294.
  21. ↑ Inglis, стр. 90–91.
  22. ^ a b c Ленг, стр. 196.
  23. ↑ Ленг, стр. 70–72, 319.
  24. ^ Frontani, стр. 158.
  25. ^ Редакторы Rolling Stone , стр. 192.
  26. ^ Tillery, стр. 116, 117.
  27. ^ Madinger & Easter, стр. 453, 455.
  28. ^ a b Badman, стр. 186.
  29. ^ а б Ленг, стр. 195.
  30. ^ Madinger & Easter, стр. 453.
  31. ^ Clayson, стр. 346-48.
  32. ^ Родригес, стр. 170.
  33. ^ Хантли, стр. 144-45.
  34. ^ Badman, стр. 176.
  35. Перейти ↑ Huntley, pp. 88–89, 93, 145.
  36. ^ Madinger & Easter, стр. 453-54.
  37. ^ Frontani, стр. 161.
  38. ^ Рип Ренс, "Интервью с Саймоном Ленгом" . Архивировано из оригинального 18 апреля 2012 года . Проверено 18 апреля 2012 года ., The Rip Post, 2006 г. (архивная версия получена 26 октября 2013 г.).
  39. ^ Клейсон, стр. 359.
  40. ^ Madinger & Easter, стр. 454.
  41. ^ Madinger & Easter, стр. 635.
  42. ^ Ленг, стр. 195-96.
  43. ^ Спайзер, стр. 274.
  44. ^ Woffinden, стр. 103.
  45. ^ Madinger & Easter, стр. 455, 632.
  46. ^ Редакторы Rolling Stone , стр. 188.
  47. ^ а б Шаффнер, стр. 192.
  48. ^ Carr & Tyler, стр. 120-21.
  49. ^ Woffinden, стр. 104.
  50. ^ Ray Coleman, "Харрисон возвращает его Rubber Soul", Melody Maker , 27 ноября 1976, стр. 23.
  51. ^ Боб Уоффинден, "Джордж Харрисон: Тридцать три и 1/3 ", NME , 27 ноября 1976; доступно на Rock's Backpages (требуется подписка; получено 29 июля 2013 г.).
  52. ^ a b Что-то еще! сотрудников, «Смоки Робинсон все еще в восторге от давнего трибьюта Джорджа Харрисона:« Замечательная, лестная вещь »». Архивировано 24 февраля 2015 года в Wayback Machine , Something Else !, 17 декабря 2014 года (получено 4 марта 2015 года).
  53. ^ Madinger & Easter, стр. 452.
  54. ↑ Ленг, стр.195, 196.
  55. Перейти ↑ Inglis, pp. 63, 141.
  56. ^ Крис Хант (редактор), NME Originals : Beatles - Годы соло 1970–1980 , IPC Ignite! (Лондон, 2005), стр. 22, 23.
  57. ^ Снег, стр. 58.

Источники [ править ]

  • Дейл С. Эллисон-младший, Любовь там, которая спит: искусство и духовность Джорджа Харрисона , Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0 ). 
  • Кейт Бадман, Дневник Битлз, том 2: После распада 1970–2001 , Omnibus Press (Лондон, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ). 
  • Рой Карр и Тони Тайлер, The Beatles: An Illustrated Record , Trewin Copplestone Publishing (Лондон, 1978; ISBN 0-450-04170-0 ). 
  • Алан Клейсон, Джордж Харрисон , Святилище (Лондон, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ). 
  • Редакторы Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ). 
  • Майкл Фронтани, «Годы соло», в Кеннете Вомаке (ред.), The Cambridge Companion to the Beatles , Cambridge University Press (Кембридж, Великобритания, 2009; ISBN 978-1-139-82806-2 ), стр. 153– 82. 
  • Джордж Харрисон, I Me Mine , Chronicle Books (Сан-Франциско, Калифорния, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ). 
  • Эллиот Дж. Хантли, Мистический: Джордж Харрисон - После распада Битлз , Издания Герники (Торонто, ОН, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ). 
  • Ян Инглис, Слова и музыка Джорджа Харрисона , Praeger (Санта-Барбара, Калифорния, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ). 
  • Саймон Ленг, Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона , Хэла Леонарда (Милуоки, Висконсин, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ). 
  • Ян Макдональд, Революция в голове: отчеты Битлз и шестидесятые годы , Pimlico (Лондон, 1998; ISBN 0-7126-6697-4 ). 
  • Чип Мэдинджер и Марк Истер, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Честерфилд, Миссури, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ). 
  • Роберт Родригес, Fab Four FAQ 2.0: Сольные годы Beatles, 1970–1980 , Backbeat Books (Милуоки, Висконсин, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ). 
  • Николас Шаффнер, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Нью-Йорк, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ). 
  • Мэт Сноу, Битлз Соло: Иллюстрированные хроники Джона, Пола, Джорджа и Ринго после Битлз (Том 3: Джордж ), Race Point Publishing (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2013; ISBN 978-1-937994-26-6 ). 
  • Брюс Спайзер , Соло Битлз на Apple Records , 498 Productions (Новый Орлеан, Лос-Анджелес, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ). 
  • Гэри Тиллери, Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона , Quest Books (Уитон, Иллинойс, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ). 
  • Боб Воффинден, The Beatles Apart , Proteus (Лондон, 1981; ISBN 0-906071-89-5 ).