Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

"О, детка (ты знаешь, что я люблю тебя)"
Песня на Джорджа Харрисона
из альбома Extra Texture (Read All About It)
Вышел22 сентября 1975 г.
ЖанрДуша
Длина3 : 59
Этикеткаяблоко
Автор (ы) песенДжордж Харрисон
Производитель (и)Джордж Харрисон

" Ooh Baby (You Know That I Love You) " - песня английского музыканта Джорджа Харрисона , выпущенная в 1975 году на его альбоме Extra Texture (Read All About It) . Харрисон написал эту композицию как дань уважения американскому певцу Смоки Робинсону , которого он часто называл одним из своих любимых вокалистов и авторов песен. Песня была задумана как компаньон к хиту Робинсона 1965 года с Miracles , " Ooo Baby Baby ", и ее включение в Extra Texture способствовало тому, что этот альбом стал соул-музыкальным альбомом Харрисона . Его олицетворение знаменитого вокального стиля Робинсона на треке, включая фрагменты, спетые фальцетом., в отличие от хриплого пения Харрисона, испорченного ларингитом, во время его североамериканского турне 1974 года и плохо принятого альбома Dark Horse .

Харрисон записал "Ooh Baby" в студии A&M в Лос-Анджелесе в период с апреля по июнь 1975 года при поддержке рок-музыкантов Джесси Эда Дэвиса , Гэри Райта , Клауса Вурмана и Джима Келтнера . Кроме того, в записи есть наложенная роговая секция с участием Тома Скотта и Чака Финдли . Мрачный тон песни и медленный темп отражают подавленное настроение Харрисона после критики его тура в прошлом году. Отчасти из-за этих торжественных качеств трек не получил должного внимания со стороны некоторых музыкальных критиков. Некоторые комментаторы вместо этого выделяют " Pure Smokey ", выпущенный на альбоме Харрисона 1976 года.Тридцать три и 1/3 , как наиболее эффективная из его дани Робинсону.

Фон [ править ]

Смоки Робинсон (в центре ) и Чудеса во время выступления на канале ABC Television в 1970 году.

Биограф Джорджа Харрисона Алан Клейсон написал, что, хотя все Beatles находились под влиянием артистов Tamla-Motown в начале и середине 1960-х годов, Харрисон «больше всего слушал» Miracles , и особенно солиста группы Смоки Робинсон . [1] В интервью 1970-х Харрисон часто хвалил Робинсона как вокалиста и автора песен, [2] [3] [4] и однажды описал его как обладателя «легкого голоса». [1] Хотя влияние соул-музыки было очевидно в хитовой песне Харрисона 1971 года « What Is Life»«Это был жанр, который он начал более активно осваивать позже в этом десятилетии, начиная с его сотрудничества в 1974 году с гитаристом Faces Роном Вудом ,« Far East Man ». [5] Версия этой песни Харрисона появилась в его альбоме Dark Horse , [6] релиз, который, как и его одновременный тур по Северной Америке с Рави Шанкаром , подвергся критике со стороны некоторых отделов музыкальной прессы, в частности журнала Rolling Stone [7], издания, которое традиционно отстаивало его творчество [8].

Эта критическая реакция оставила Харрисона эмоционально подавленным [9] и стала еще одним источником личных потрясений после его разрыва с женой Патти Бойд в июле 1974 года. [10] [11] Автор Роберт Родригес отмечает, что Харрисон выбрал музыкальное направление для своего следующего выступления. альбом Extra Texture (Read All About It) : «Так как в конце 50-х - начале 60-х он превратился в заметный жанр, соул [музыка] - как продукт блюза - была предпочтительным средством выражения среди угнетенных их взаимодействия с миром (или романтическим партнером), который часто неправильно их понимал или оскорблял. Таким образом, это оказалось идеальным форматом для Джорджа в его усилиях по преодолению множества проблем ». [12]

Харрисон написал медленную соул-балладу "Ooh Baby (You Know That I Love You)" весной 1975 года, незадолго до начала записи для Extra Texture . [13] Песня была музыкальным трибьютом Харрисона Робинсону. [3] [14] В интервью, проведенном в его доме в Лос-Анджелесе в апреле с диск-жокеем Дэйвом Херманом , [15] Харрисон включил Смоки Робинсона в число своих любимых артистов, наряду с Шанкаром, Бобом Диланом и Эриком Клэптоном , и добавил: " В музыкальном плане он такой милый  ... он заставляет вас чувствовать себя хорошо - он заставляет меня чувствовать себя хорошо ». [16] [17]

Состав [ править ]

В своей музыкальной биографии Джорджа Харрисона « Пока моя гитара нежно плачет» Саймон Ленг описывает эту песню как «духовного брата» хита The Miracles 1965 года « Ooo Baby Baby ». [18] Ленг пишет, что Харрисон использует «всевозможные тонкие аккордовые голоса » в композиции, включая «элегантные, джазовые тринадцатые и мажорные девятые ». [18] Автор Ян Инглис комментирует «неожиданно скорбную» мелодию Харрисона и предполагает, что песня «выдает продолжающееся пессимистическое размышление о недавних событиях и обстоятельствах его жизни». [19]

В пример того , что идентифицирует CLAYSON как редкие, «беглые» текст песни найден на много дополнительной текстуры , [20] слова к хору «Ooh Baby (Вы знаете , что я люблю тебя)» повторение и импровизировать на названии песни . [21] Инглис описывает этот лирический подход как «упрощенный» и «стремящийся к созданию эмоций посредством простого повторения». [22]

В двух стихах [21] Харрисон рассказывает своей возлюбленной - предположительно, Оливии Ариас , предполагает Инглис [19] , [19] своей девушке и постоянной спутнице с октября 1974 года: [23]

Я не скажу, что это навсегда
Сейчас мы вместе ...

Я буду там, где ты хочешь,
я постараюсь сделать тебя счастливым ...

Как и в случае с другими его песнями, которые Ленг называет «[очевидными] поп-композициями», такими как « Не позволяй мне ждать слишком долго » и « Не могу перестать думать о тебе » [24]], Харрисон не упоминает «Ооо» Baby »в его автобиографии 1980 года« Я, я, мое » . [25] Во время написания песни в 1975 году Харрисон начал вторую дань уважения Робинсону под названием « Pure Smokey ». [26] Последняя композиция была выпущена на « Тридцать три & 1/3» (1976), сборник, отмеченный очевидным переоткрытием Харрисоном своего дара создания доступных мелодий. [27]

Запись [ править ]

Альбом Extra Texture "уникален в каталоге Харрисона", как пишет Родригес, "по сути, как экскурсия в соул продолжительностью долгоиграющей пластинки ". [28] Отмечая прагматичный коммерческий подход Харрисона к созданию Extra Texture , Ленг предполагает, что "Ooh Baby (You Know That I Love You)" был разработан, чтобы создать "перекрестное обращение к аудитории R&B". [29] Харрисон записал альбом в Лос-Анджелесе в конце весны и начале лета 1975 года, работая над бизнесом, связанным со своим лейблом Dark Horse Records , распространяемым A&M Records.[30] недавнее подписание контракта с душевной группой Stairsteps .[31] Среди нескольких концертов, которые пара посетила во время своего пребывания в Лос-Анджелесе, [4] [32] Ариас вспоминает, что она и Харрисон смотрели выступление Робинсона в «Рокси» и что певец был «очень польщен» энтузиазмом Харрисона по поводу его музыки. [33] [№ 1]

Влияние души Харрисона на Extra Texture можно сравнить с филадельфийским звуком Стилистики.

Харрисон записал базовый трек для "Ooh Baby" в студии A&M в Голливуде 25 апреля. [34] Несмотря на свое очевидное намерение создать подлинную запись соула, Харрисон работал с теми же музыкантами, что и его предыдущие альбомы, записанные в Великобритании: [35] [36] Гэри Райт ( электрическое пианино Fender Rhodes [37] ), Клаус Вурманн. (бас) и Джим Келтнер (ударные). [38] [nb 2] Кроме того, Джесси Эд Дэвис - который выступал с Харрисоном, Вурманном, Келтнером и другими на концерте в Бангладеш в августе 1971 года [42]- присоединился к Харрисону на электрогитаре. [43] Две гитарные партии Харрисона были обработаны вращающимся эффектом Лесли . [37] Авторы Чип Мэдинджер и Марк Истер предполагают, что Райт, возможно, перезаписал свой вклад позднее. [34] Два члена гастрольной группы Харрисона 1974 года, Том Скотт и Чак Финдли , добавили валторны в студии A&M 2–3 июня [44], при этом каждый музыкант наложил на себя две части. [45]

Ленг описывает вокал Харрисона как «его лучшее воплощение Смоки, почти идущее фальцетом ». [18] Пение Харрисона на Dark Horse вызвало критику в Америке [46] после того, как он заболел ларингитом накануне турне 1974 года. [47] Когда его голос был восстановлен к началу 1975 года, [48] его вокал звучал очень близко к микрофону во время записи, но в таких песнях, как "Ooh Baby", микшировался низко. [49] Ленг предполагает об этом эффекте, что «цель состояла в том, чтобы создать альбом души Харрисона для влюбленных», [50] в то время как Клейсон рассматривает его как «основу Extra Texture.", похожий на" перистые эманации из Филадельфии , подобные Стилистикам и Джерри Батлеру " [51].

Выпуск и прием [ править ]

Extra Texture (Read All About It) был выпущен в сентябре 1975 года, всего через девять месяцев после Dark Horse , [52] с "Ooh Baby (You Know That I Love You)", появившимся в качестве трека 4 на первой стороне формата LP . [53] На обратной стороне обложки альбома, разработанной Роем Кохарой, было посвящение Смоки Робинсону. [54] Впервые в качестве сольного исполнителя Харрисон предпринял продвижение своего альбома [4] [55] в Великобритании, которое включало обсуждение каждой песни с ди-джеем BBC Radio 1 Полом Гамбаччини . [56]Обсуждая «Ooh Baby», Харрисон сказал, что он «нигде в лиге [Робинсона]» как певец, но песня «всегда напоминает мне о настроении Smokey». [57] [58]

Среди музыкальных критиков Николас Шаффнер писал в 1977 году: «Даже его ученики были склонны считать музыку медленной и бесцельной». [59] В другом неблагоприятном обзоре альбома от Rolling Stone , [60] Дэйв Марш выразил мнение , что «слишком часто, трогательно слабый голос Харрисона утопает в грязном, пост- Spector микс» на дополнительной текстуре , и что «Ooh Baby» «не удается просто потому, что он не очень-то мелодист ". [61] Нил Спенсер из NME писал об "Ooh Baby": "вокал безуспешно пытается передать некую интимность мягкого соула. Вся форма, никакого содержания, и вы не можете свистеть его".[62] [63]Написав совсем недавно для Rough Guides , Крис Ингхэм сочетает песню с «Can't Stop Thinking About You» как два примера «потрепанных» композиций Харрисона на Extra Texture и «гладкую игру», которую можно найти на протяжении всего альбома. [64] В статье 2002 года о сольной карьере Харрисона для журнала Goldmine Дэйв Томпсон охарактеризовал сборник как «неоднородный», но перечислил «созерцательный (хотя и немного похожий на Wings ) 'Ooh Baby'» как один из немногих треков, которые должны не будьте "упускать [ред]". [65]

Один из биографов Харрисона, Эллиот Хантли хвалит песню, называя ее «искренней стилизацией паутинки Smokey Robinson» с вокалом фальцетом, «покрытым бархатом». [3] Подобно восхищаясь пением Харрисона, Саймон Ленг пишет о «шифоновой» клавишной партии Гэри Райта и о «мягких рожковых диаграммах» Тома Скотта, но отвергает «Ooh Baby» как коммерчески мотивированный и разработанный, чтобы «никого не обидеть». [66] Алан Клейсон оплакивает "летаргию типа" дальневосточного человека "этого и других треков на Extra Texture , альбоме, который он называет" артистическим низом [Харрисона] ". [67]Ян Инглис считает, что песня уступает "Ooo Baby Baby" Miracles, лишенной "естественной легкости прикосновения" последней, и оплакивает "совершенно неуместный выбор мелодии Харрисоном". [19] «Вместо того, чтобы создавать настроение счастья тем, что есть, - продолжает Инглис, - или волнения от того, что может быть, трек создает атмосферу уныния и уныния, совершенно далекую от положительных эмоций, содержащихся в словах». [19]

Вторя восхищению Ленга «Pure Smokey», [68] Мэдинджер и Истер пишут о «Ooh Baby»: «Ни одна из его более вдохновляющих лирических попыток ... [Харрисон] должен был гораздо лучше отдать честь Смоки на его следующей песне. LP ... » [34] Сочиняя для Blogcritics в 2014 году, критик из Сиэтла [69] Чаз Липп аналогичным образом полагает:« С точки зрения вокала он просто не соответствовал стилизации Smokey Robinson 'Ooh Baby (You Know That I Love You) '(«Pure Smokey» из альбома « Thirty-Three & 1/3 » 1976 года звучит намного лучше) ». [70]

В другом обзоре переизданий Apple Years Harrison 2014 года для Mojo Том Дойл говорит об Extra Texture : «Джордж звучит подавленно, хотя и задушевно в стиле R&B, а Ooh Baby (You Know That I Love You) делится своей ДНК с молодыми американцами Боуи. ...» [71] в его функции на Харрисона в том же номере Mojo , Mat снег восхищается след как„искреннего синт-соул дань“и„возможно , лучшая песня“на альбоме. [72] Джо Марчезе из The Second Disc описывает его и «Can't Stop Thinking About You» как два трека, которые «счастливо отражают вновь обретенное [Харрисоном] блаженство с Оливией». [73]

Персонал [ править ]

  • Джордж Харрисон - вокал, электрогитара
  • Джесси Эд Дэвис - электрогитара
  • Гэри Райт - электрическое пианино
  • Клаус Вурманн - бас
  • Джим Келтнер - ударные
  • Том Скотт - саксофоны, аранжировка валторны
  • Чак Финдли - труба, тромбон

Заметки [ править ]

  1. ^ Ариас добавляет, что общая любовь ее и Харрисона к песням Робинсона «как бы скрепила наши отношения». [33]
  2. ^ В то время как Инглис цитирует «знакомый состав» на Extra Texture как пример идеала Харрисона о продолжающемся музыкальном сотрудничестве, [36] Родригес отмечает «более жесткий, веселый и в целом более оптимистичный» звук, созданный сменой персонала для Thirty Three & 1 / 3 . [39] При поддержке этого альбома в первую очередь Ричард Ти , Уилли Уикс и барабанщик Stairsteps Элвин Тейлор вместе с Харрисоном делят свои производственные обязанности впервые с 1971 года, [40] все внесли свой вклад всоздание"Pure Smokey" в исполнении Ленга. словами, «наиболее удачное и краткое изложение привязанности [Харрисона]»[41]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Клейсон, стр. 84.
  2. ^ Харрисон, стр. 320.
  3. ^ a b c Хантли, стр. 125.
  4. ^ a b c Хант, стр. 101.
  5. ↑ Ленг, стр.88, 156.
  6. ^ Спайзер, стр. 263.
  7. Перейти ↑ Rodriguez, pp. 59, 384.
  8. ^ Хантли, стр. 112.
  9. ^ Грин, стр. 219–20.
  10. ^ Редакторы Rolling Stone , стр. 46.
  11. ^ Tillery, стр. 115, 116.
  12. ^ Родригес, стр. 384-85.
  13. ^ Madinger & Easter, стр. 451.
  14. ^ Клейсон, стр. 358.
  15. ^ Badman, стр. 158.
  16. ^ "No Clear Blue Skies" , Contra Band Music, 2 ноября 2012 г. (получено 29 апреля 2013 г.).
  17. ^ «Джордж Харрисон - Интервью (1975)» , Вставить (получено 12 ноября 2016 г.); событие происходит между 53:20 и 53:34.
  18. ^ a b c Ленг, стр. 182.
  19. ^ a b c d Инглис, стр. 52.
  20. ^ Клейсон, стр. 349.
  21. ^ a b Текст песни, буклет с компакт-диском Extra Texture (Read All About It) ( Apple Records , 2014; продюсер Джордж Харрисон), стр. 13.
  22. ↑ Инглис, стр. 52, 53.
  23. ^ Tillery, стр. 115-16.
  24. ↑ Ленг, стр.184, 186.
  25. ^ Harrison, стр. 383-86.
  26. ^ Madinger & Easter, стр. 452, 455.
  27. ^ Шаффнер, стр. 192.
  28. ^ Родригес, стр. 385.
  29. ↑ Ленг, стр.178, 182, 186.
  30. ^ Ленг, стр. 178-79.
  31. ^ Clayson, стр. 345, 348.
  32. ^ Badman, стр. 163, 164.
  33. ^ a b Примечания к обложке Кевина Хоулетта, буклет с компакт-диском Extra Texture (Read All About It) ( Apple Records , 2014; продюсер Джордж Харрисон), стр. 6.
  34. ^ a b c Madinger & Easter, стр. 452.
  35. ^ Хантли, стр. 122.
  36. ^ a b Инглис, стр. 50.
  37. ^ a b Информация о 24-трековом главном барабане, буклет с компакт-диском Extra Texture (Read All About It) ( Apple Records , 2014; продюсер Джордж Харрисон), стр. 5.
  38. ^ Castleman & Podrazik, стр. 376.
  39. ^ Родригес, стр. 170.
  40. ^ Madinger & Easter, стр. 453-54.
  41. ^ Ленг, стр. 195.
  42. ^ Родригес, стр. 50.
  43. ^ Спайзер, стр. 274.
  44. ^ Madinger & Easter, стр. 447, 452.
  45. ^ Джордж Харрисон интервью, Rockweek , «Джордж Харрисон представляет Extra Texture и объясняет« Вы» на YouTube (получен 30 апреля 2013).
  46. Перейти ↑ Greene, pp. 213, 216.
  47. ^ Редакторы Rolling Stone , стр. 44.
  48. ^ Хантли, стр. 126.
  49. ^ Клейсон, стр. 348.
  50. ^ Ленг, стр. 180.
  51. ^ Clayson, стр. 348-49.
  52. ^ Шафнер, стр. 182, 212.
  53. ^ Castleman & Podrazik, стр. 369.
  54. ^ Spizer, стр. 274, 275, 276.
  55. ^ Хантли, стр. 123.
  56. ^ Badman, стр. 164-65.
  57. ^ Badman, стр. 164, 165.
  58. ^ Джордж Харрисон интервью, Rockweek , "Джордж Харрисон объясняет 'Ooh Baby'" на YouTube (получен 30 апреля 2013).
  59. ^ Шаффнер, стр. 182.
  60. ^ Хантли, стр. 126, 128-29.
  61. ↑ Дэйв Марш, « Дополнительная текстура Джорджа Харрисона » , Rolling Stone , 20 ноября 1975 г. (получено 30 апреля 2013 г.).
  62. ↑ Нил Спенсер, « Дополнительная текстура Джорджа Харрисона(Apple)», NME , 20 сентября 1975 г., стр. 23.
  63. ^ Хант, стр. 103.
  64. ^ Инги, р. 134.
  65. ↑ Дэйв Томпсон, «Музыка Джорджа Харрисона: пошаговое руководство», Goldmine , 25 января 2002 г., стр. 17.
  66. ↑ Ленг, стр.182, 186.
  67. ^ Clayson, стр. 348, 350.
  68. ^ Ленг, стр. 195-96.
  69. ^ «Чаз Липп» , Отчет Мортона (получено 7 октября 2014 г.).
  70. ↑ Chaz Lipp, «Music Review: Apple Albums Remastered Джорджа Харрисона» , Blogcritics , 5 октября 2014 г. (получено 7 октября 2014 г.).
  71. ↑ Том Дойл, «Стили Хари: Джордж Харрисон . Apple, годы 1968–1975 », Mojo , ноябрь 2014 г., стр. 109.
  72. ↑ Мэт Сноу, «Джордж Харрисон: Тихая буря», Mojo , ноябрь 2014 г., стр. 73.
  73. ^ Джо Маркиз, "Обзор: Джордж Харрисон ремиксы -" The Apple Years 1968-1975" , Второй диск, 23 сентября 2014 (получен 10 октября 2014 года).

Источники [ править ]

  • Кейт Бадман, Дневник Битлз, том 2: После распада 1970–2001 , Omnibus Press (Лондон, 2001; ISBN  0-7119-8307-0 ).
  • Гарри Кастлман и Уолтер Дж. Подразик, Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975 , Ballantine Books (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ). 
  • Алан Клейсон, Джордж Харрисон , Святилище (Лондон, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ). 
  • Редакторы Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ). 
  • Джошуа М. Грин, «А вот и солнце: духовное и музыкальное путешествие Джорджа Харрисона , Джона Уайли и сыновей» (Хобокен, Нью-Джерси, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ). 
  • Джордж Харрисон, I Me Mine , Chronicle Books (Сан-Франциско, Калифорния, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ). 
  • Крис Хант (редактор), NME Originals : Beatles - Годы соло 1970–1980 , IPC Ignite! (Лондон, 2005).
  • Эллиот Дж. Хантли, Мистический: Джордж Харрисон - После распада Битлз , Издания Герники (Торонто, ОН, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ). 
  • Крис Ингем, The Rough Guide to the Beatles , Rough Guides / Penguin (Лондон, 2006; 2-е издание; ISBN 978-1-84836-525-4 ). 
  • Ян Инглис, Слова и музыка Джорджа Харрисона , Praeger (Санта-Барбара, Калифорния, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ). 
  • Саймон Ленг, Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона , Хэла Леонарда (Милуоки, Висконсин, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ). 
  • Чип Мэдинджер и Марк Истер, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Честерфилд, Миссури, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ). 
  • Роберт Родригес, Fab Four FAQ 2.0: Сольные годы Beatles, 1970–1980 , Backbeat Books (Милуоки, Висконсин, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ). 
  • Николас Шаффнер, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Нью-Йорк, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ). 
  • Брюс Спайзер , Соло Битлз на Apple Records , 498 Productions (Новый Орлеан, Лос-Анджелес, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ). 
  • Гэри Тиллери , Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона , Quest Books (Уитон, Иллинойс, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ).