Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Часть серии о
Культура Катара
Флаг Катара.svg
История
Люди
Языки
Кухня
Фестивали
Религия
Изобразительное искусство
Литература
Музыка и исполнительское искусство
Средства массовой информации
Спорт
Памятники
Символы

Современное катарское художественное движение возникло в середине 20-го века в результате вновь обретенного богатства, полученного от экспорта нефти и последующей модернизации катарского общества. Из -за невключительной позиции ислама в изображении живых существ в изобразительном искусстве, картины исторически играли незначительную роль в культуре страны. [1] Другие формы визуального искусства, такие как каллиграфия, архитектура и текстиль, были более высоко оценены в бедуинских традициях. [1]

Развитие современного искусства [ править ]

Художественная сцена в Катаре стала свидетелем значительного развития в середине и конце 1950-х годов. Первоначально искусство находилось под контролем Министерства образования, и в его помещениях проводились художественные выставки . [2] В 1972 году правительство начало увеличивать финансирование, чтобы помочь развитию искусства в стране. Отцом современных художников в Катаре является Яссим Зайни (1943–2012), чьи работы исследовали разнообразие методов и задокументировали изменение общества от традиционной местной жизни к глобальному стилю. Общество изящных искусств Катара было основано в 1980 году с целью продвижения работ катарских художников. [2] В 1998 году был создан Национальный совет по культуре, искусству и наследию. [3]

Музеи Катара были созданы в начале 2000-х годов для создания и объединения всех музеев и коллекций в Катаре. Учреждение возглавляют два крупных музея: Музей исламского искусства, открытый в 2008 году, и Арабский музей современного искусства Матхаф , открытый в Образовательном городе Катарским фондом в 2010 году.

Доисторическое искусство [ править ]

Наскальные изображения в Джебель-Яссассие с изображением лодки

Древние наскальные рисунки были обнаружены в восьми разных местах в Катаре: Джебель-Джассассия , Джабель Фувайрит, Фрейха , Аль-Гария , Аль-Джумаил, Симайзма , Аль-Вакра и Аль-Кассар. Большинство этих мест было обнаружено датскими археологическими группами в 1950-х и 1960-х годах. [4] Резные фигурки подразделяются на несколько категорий, включая изображения людей и животных, изображения лодок, чаши , большие полости, геометрические узоры, племенные знаки, а также отпечатки рук и ног. [5]

Большое количество наскальных рисунков было обнаружено в Джебель-Яссассие, на северо-востоке Катара, в 1961 году. Различия в мотивах и технике указывают на то, что они были созданы в разные исторические периоды. [6] Знаки чашек являются наиболее распространенными видами искусства среди почти 900 резных фигурок. Другие изображения включают корабли, животных, следы ног и племенные знаки (известные как васум ). [4] [7] Изображены разные животные, такие как страусы, черепахи и рыбы. Большое количество резных фигурок изображают лодки, и это единственное место в Катаре, где были записаны изображения лодок. Лодки бывают разных размеров и типов, в некоторых есть весла, а в других нет. [8]

Геометрические узоры были записаны на Freiha в четырех местах. Их размеры от 11 до 15 см в ширину и от 11 до 12 см в высоту. Датский археолог Питер Глоб полагал, что они были вырезаны древним культом плодородия. [9] [10] Эта теория была оспорена Мухаммадом Абдул Найимом, который считает, что это просто абстрактные символы или племенные знаки. [9]

Текстиль [ править ]

Ткачество и крашение [ править ]

Атласные ткани на выставке Souq Waqif

Ткачество и крашение играли существенную роль в культуре бедуинов . Процесс прядения овечьей и верблюжьей шерсти для производства ткани был трудоемким. Сначала шерсть распутывалась и привязывалась к бобине, которая служила сердцевиной и сохраняла жесткость волокон. Затем шерсть вручную пряли на веретене, известной как ноул . [11] Затем их поместили на вертикальный ткацкий станок, сделанный из дерева, после чего женщины использовали палку, чтобы вбить уток на место. [12]

Полученные ткани использовались в коврах, коврах и палатках. Палатки обычно делали из ткани естественного цвета, тогда как ковры и ковры использовали окрашенную ткань, в основном красную и желтую. [12] Краски были сделаны из пустынных трав с использованием простых геометрических рисунков. Искусство потеряло популярность в 19 веке, так как краски и ткань все чаще импортировались из других регионов Азии. [12]

Вышивка [ править ]

Вышитые платья на выставке в Souq Waqif

Простая форма вышивки, которую практиковали катарские женщины, была известна как курар . В нем приняли участие четыре женщины, каждая из которых несет четыре темы, которые плетеные нити на предметах одежды, в основном thawbs или Abayas . Косы разного цвета пришивали вертикально. Это было похоже на вышивку тяжелым цепным стежком . [12] Обычно использовались золотые нити, известные как зари . Обычно их привозили из Индии . [13]

Другой вид вышивки заключался в создании шапок, называемых гохфиах . Они были сделаны из хлопка и протыкались шипами от пальм, чтобы женщины могли зашивать между отверстиями. Популярность этой формы вышивки упала после того, как страна начала импортировать кепки. [13]

Медресе Хият аль , что переводится как «школьная вышивка», предполагало вышивание предметов обстановки атласной строчкой . Перед процессом сшивания опытный художник нарисовал фигуру на ткани. Самыми распространенными рисунками были птицы и цветы. [1]

Архитектура [ править ]

См. Также: Категория: Форты в Катаре

Форты [ править ]

Форт Ат Сакаб

Многочисленные форты, найденные по всему полуострову Катар, являются свидетельством древних методов строительства страны. [14] Большинство фортов были построены с использованием в основном известняка , с другими составляющими, такими как глиняный кирпич и глиняный кирпич. Смесь, состоящая из глиняного и глиняного кирпича, известная как лубна, иногда использовалась при строительстве фортов, например, в форте Ар-Ракият . [15]

Традиционная архитектура [ править ]

Большинство традиционных домов столицы Дохи были плотно упакованы и расположены вокруг центрального двора. Во дворе находился ряд комнат, чаще всего включающих мажилис , ванную и кладовую. Дома были построены из известняка, добытого из местных источников. Стены, окружающие комплекс, были сложены из спрессованной глины, гравия и мелких камней. Поскольку они были сильно подвержены естественной эрозии, их защищали гипсовой штукатуркой . Столбы из мангровых зарослей, обмотанные джутовой веревкой, обеспечивали структурную опору для окон и дверей. [16]

Традиционные катарские дома в исторической деревне Аль-Вакра

Крыши обычно были плоскими и поддерживались мангровыми шестами. Столбы были покрыты слоем расколотого бамбука и пальмовой циновкой, которую местные жители называли мангруром . Мангровые столбы часто выступали за внешние стены в декоративных целях. Двери были металлическими или деревянными. Цветное стекло с геометрическим рисунком иногда использовалось в окнах. [16]

В традиционной архитектуре использовалось несколько методов, чтобы облегчить суровый климат страны. Окна использовались редко, чтобы уменьшить теплопроводность. [16] badgheer метод строительства позволил воздуху быть направлены в домах для вентиляции. Это было достигнуто несколькими способами, включая горизонтальные воздушные зазоры в комнатах и ​​парапетах и ​​вертикальные отверстия в ветряных башнях, называемых хавая, которые втягивали воздух во дворы. Однако ветряные башни были не так распространены в Дохе, как в других частях страны. [17]

Вскоре после обретения Катаром независимости многие районы старой Дохи, в том числе Аль-Наджада , Аль-Асмах и Старый Аль-Хитми , столкнулись с постепенным упадком, и в результате большая часть их исторической архитектуры была разрушена. [18] Был принят ряд схем для сохранения культурного и архитектурного наследия города, таких как инициатива Управления музеев Катара «Аль-Турат аль-Хай» («живое наследие»). [19]

Современная архитектура [ править ]

Катар за последние два десятилетия определил свое место на карте мира с помощью выдающихся мировых достопримечательностей, включая Образовательный город, который демонстрирует архитектуру многих архитекторов, включая Рема Колхаса, который проектировал Национальную библиотеку Катара в 2018 году и штаб-квартиру Фонда Катара в 2014 году [20].

Среди известных архитекторов Катара - японский архитектор Арата Исодзаки, который внес свой вклад в проектирование бесчисленных зданий в Городе образования, включая Катарский национальный конференц-центр (QNCC), Здание гуманитарных и научных дисциплин (LAS) и Церемониальный суд Фонда Катара. [20]

Инициативы Катара в области искусства значительно расширились в последние годы с открытием крупных крупных проектов, включая пожарную часть Дохи, которая демонстрирует искусство в самом центре города. [21]

Искусство и музеи сыграли ключевую роль в улучшении туризма в Катаре и в привлечении людей к познанию истории и наследия Катара с открытием Национального музея Катара , Матхафа: Арабского музея современного искусства , музеев Мшейреба и Музея исламского искусства . [21]

Ее Превосходительство шейха аль-Маясса бинт Хамад бин Халифа Аль-Тани сыграла значительную роль в распространении искусства в Катар, в частности, с помощью новейших арт-инсталляций в международном аэропорту Хамад (HIA), демонстрирующих работы многочисленных художников со всего мира в сотрудничестве с Катаром Управление музеев . [22]

Под руководством генерального директора Qatar Foundation шейхи Мозы бинт Насер Education City стал домом для модернистских зданий, созданных архитекторами со всего мира, которые вносят свой вклад в строительство школ, университетов, офисов и жилых помещений для местного населения. [20]

Примеры современной архитектуры [ править ]

В Образовательном Городе :

  • Катарский национальный конференц-центр (2011), спроектированный Аратой Исодзаки
  • Церемониальный суд Фонда Катара (2007 г.), спроектированный Аратой Исодзаки
  • Штаб-квартира Фонда Катара (2014 г.), спроектированная Ремом Колхасом
  • Северо-Западный университет в Катаре (2017), спроектированный Антони Предок
  • Университет Карнеги-Меллона в Катаре (2008), разработанный Рикардо Легоррета и Виктор Легоррета
  • Университет Содружества Вирджинии в Катаре (1998 г.), разработанный Mimar Consult
  • Медицинский колледж Weill Cornell в Катаре (2003 г.), спроектированный Аратой Исодзаки
  • Здание свободных искусств и наук (2004 г.), спроектированное Аратой Исодзаки
  • Джорджтаунская школа дипломатической службы в Катаре (2010) по проекту Рикардо Легоррета и Виктора Легоррета
  • Техасский университет A&M в Катаре (2007), разработанный Рикардо Легоррета и Виктор Легоррета
  • Катарская академия (1997 г.), дизайн - консультант и студия дизайна Al Seed.
  • Академия Awsaj (2011 г.), разработанная James Cubitt and Partners
  • Катарский научно-технический парк (2009 г.), спроектированный Вудсом Баготом
  • Центр стратегических исследований (2014 г.), также известный как Think Bay, разработанный Office for Metropolitan Architecture (OMA)
  • Национальная библиотека Катара (2018), дизайн Рем Колхас
  • Медицинский и исследовательский центр Сидра (2017 г.), спроектированный архитекторами Pelli Clarke Pelli Architects
  • Аль-Шакаб (2019 г.), спроектированный Leigh & Orange Architects
  • Студенческий центр (2012 г.) разработан Рикардо Легоррета и Виктором Легоррета
  • Катарский факультет исламских исследований (2014), спроектированный Mangera Yvars Architects
  • Матхаф: Арабский музей современного искусства (2010), спроектированный Жаном-Франсуа Боденом

  • Катарский факультет исламских исследований разработан Mangera Yvars Architects

  • Северо-Западный университет в Катаре по проекту Антуана Предока

  • Штаб-квартира Фонда Катара, спроектированная Ремом Колхасом

  • Национальная библиотека Катара по проекту Рема Колхаса

Современное изобразительное искусство [ править ]

Художественная галерея в Сук Вакиф

Исторически в катарском обществе картины не были обычным явлением. Вместо этого предпочтение отдавалось другим видам искусства, таким как каллиграфия и архитектура. [1] После нефтяного бума в середине 20 века живопись приобрела популярность. Общие темы в этот период были связаны с исламским и арабским наследием. [23] Художественные выставки проводились под эгидой Министерства образования до 1972 года. [2] Министерство образования включило художественное образование в школьную систему и выделило помещения для художественных мастерских. [24]

В качестве инициативы по развитию местной художественной базы министерство начало предлагать стипендии для изучения искусства за рубежом. Джассим Зайни стал первым катарским студентом-художником, который учился за границей по стипендии в 1962 году после того, как он поступил в Багдадский университет . Еще несколько художников были отправлены за границу на стипендии в 1960-х и 1970-х годах, в том числе Вафика Султан , Хасан Аль Мулла и Юсеф Ахмад . Последний стал первым художником, получившим степень магистра в 1981 году. Юсеф Ахмад был первым художником, который провел персональную выставку в 1977 году. Под руководством ее директора Насера ​​аль-Османав 1977–78 годах Департамент культуры и искусства открыл первую в стране картинную галерею. [24]

Юсеф Ахмад, Хасан Аль Мулла и Мухаммед Али в 1977 году основали первую в стране художественную группу «Группа трех друзей». [24] В 1980 году было создано Катарское общество изящных искусств с целью продвижения работ катарских художников. [2] В том же году для женщин открылась художественная мастерская с целью дать им возможность отточить свои художественные навыки. [25] Катарское общество изящных искусств провело свою первую выставку в 1981 году. [2] В декабре 1982 года состоялась первая в стране художественная выставка для женщин. [24]

Хасан бин Мохаммед Аль Тани занимает видное место в художественной среде Катара с 1986 года.

К концу 20 века в стране возникло пять основных направлений в искусстве: сюрреализм , реализм , экспрессионизм , абстрактное искусство и каллиграфия . [24]

Член правящей семьи Хасан бин Мохамед бин Али Аль Тани играет важную роль в развитии индустрии современного искусства Катара с 1980-х годов. Среди его мероприятий, связанных с искусством, было создание собственного музея, который в 1994 году стал резиденцией для художников из Дохи, и создание в 2010 году Арабского музея современного искусства Матхаф, которому он подарил всю свою коллекцию произведений искусства, которую он начал. сборка в 1986 году. [26]

Когда квартет, состоящий из Саудовской Аравии, ОАЭ, Бахрейна и Египта, разорвал все связи и ввел блокаду Катара 5 июня 2017 года, катарский художник Ахмед аль-Маадхид создал иллюстрацию, известную как «Тамим Альмажд», что в переводе означает «Тамим аль-Мааджд». Славный ». Простой черно-белый набросок Эмира Тамима бин Хамада Аль Тани , под которым текст «Тамим Алмажд» в стиле арабской каллиграфии , стал символом катарского национализма. Теперь изображение заметно на зданиях, в средствах массовой информации и в произведениях искусства в Катаре. [27]

Известные художники [ править ]

  • Джассим Зайни, вероятно, самый важный катарский художник, основавший современное движение.
  • Фарадж Дахам, катарский художник и член-основатель Катарского общества изящных искусств [28], его работы затрагивают социальные и политические темы в живописи и инсталляции, часто с использованием переработанных материалов и сырья.
  • Юсеф Ахмад , катарский художник, коллекционер и писатель [29]
  • Вафика Султан Аль-Эсса , одна из первых профессиональных катарских художниц [30]
  • Салман аль-Малик, катарский художник [31]
  • Хасан Аль Мулла , катарский художник- сюрреалист [32]

См. Также [ править ]

  • Культура Катара
  • Паблик-арт в Катаре
  • Коллекционирование семьи Аль-Тани
  • Наскальное искусство в Катаре
  • Катарская кухня
  • Катарская литература

Художественные галереи в Катаре [ править ]

  • Музей исламского искусства, Доха
  • Матхаф: Арабский музей современного искусства

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б в г А. Абу Сауд (1984), стр. 140
  2. ^ а б в г д А. Абу Сауд (1984), стр. 142
  3. ^ «Культура и искусство» . Генеральное консульство Государства Катар. Архивировано из оригинального 10 февраля 2018 года . Проверено 21 июля 2015 года .
  4. ^ а б Абдул Найим (1998), стр. 220.
  5. ^ Абдул Nayeem (1998), стр. 231.
  6. ^ Абдул Nayeem (1998), стр. 221.
  7. ^ Бибби, Джеффри (1965). «Археология Персидского залива». Кумл : 104.
  8. ^ Абдул Nayeem (1998), стр. 233.
  9. ^ а б Абдул Найим (1998), стр. 256.
  10. ^ Glob, Питер (1957). «Доисторические открытия в Катаре». Кумл : 176.
  11. ↑ А. Абу Сауд (1984), стр. 135
  12. ^ а б в г А. Абу Сауд (1984), стр. 136
  13. ^ а б А. Абу Сауд (1984), стр. 137
  14. ^ «Форты в Катаре» . Катарские музеи . Проверено 21 июля 2015 года .
  15. ^ Сирийские писатели Катара в седьмом веке (2014), стр. 32
  16. ^ a b c «Традиционная бытовая архитектура Катара» . Истоки Дохи. 15 февраля 2015 . Проверено 21 июля 2015 года .
  17. ^ "Архитектура залива" . catnaps.org . Проверено 21 июля 2015 года .
  18. ^ Джамиль Bouassa. «Исторический район Аль-Асмах в Дохе, Катар: от городских трущоб к живому наследию» . Журнал сохранения архитектуры . 20 (1): 1–14 . Дата обращения 10 июля 2015 .
  19. ^ "Объявлены победители конкурса призов Старого Доха" . Мархаба. 26 ноября 2013 . Дата обращения 10 июля 2015 .
  20. ^ a b c Образовательный город: закладывая фундамент будущего . Джодидио, Филипп. Доха: Катарский фонд, Управление капитальных проектов. 2014. ISBN. 9788416142361. OCLC  899565075 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  21. ^ a b «Посетите Катар | Откройте для себя уникальное место» . www.visitqatar.qa . Проверено 15 апреля 2019 .
  22. ^ Falconer, Morgan (2002-04-30). Батт, Хамад . Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. DOI : 10,1093 / гао / 9781884446054.article.t097571 .
  23. ↑ А. Абу Сауд (1984), стр. 141
  24. ^ a b c d e "رحلة الفن التشكيلي بدولة قطر أ.د. ليلي حسن علام" . Журнал Aljasra Culture. 16 июня 2010 . Проверено 30 июля 2015 года .
  25. ↑ А. Абу Сауд (1984), стр. 144
  26. ^ Джон Заробелл (2017). Искусство и мировая экономика . Калифорнийский университет Press. п. 165. ISBN 9780520291539.
  27. ↑ France-Presse, Agence (3 августа 2017 г.). « „ Тамит Славные“очаровывает Катар» . Индус . AFP . Проверено 23 августа 2018 года .
  28. ^ "Фарадж Дахам" . Управление музеев Катара. Архивировано из оригинального 27 апреля 2015 года . Проверено 21 июля 2015 года .
  29. ^ Touati, Samia. «Биография Юсефа Ахмада» . Энциклопедия Матхафа современного искусства и арабского мира . Проверено 21 июля 2015 года .
  30. ^ "Вафика Султан Саиф Аль-Эсса" . Управление музеев Катара. Архивировано из оригинала 22 июля 2015 года . Проверено 21 июля 2015 года .
  31. ↑ Николай Хартвиг ​​(6 января 2012 г.). «Катар стремится сбалансировать свою художественную сцену» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 30 ноября 2015 года .
  32. ^ Азиатская биеннале искусства Бангладеш . Академия. 2003. ISBN 9789845550277. Аль-Мулла - самый известный катарский художник, который использовал сюрреализм как метод выражения.

Библиография [ править ]

  • Абдул Найим, Мухаммад (1998). Предыстория и протоистория Катара с древнейших времен (около 1000000 до конца эры до нашей эры) . Хайдарабадские издательства. ISBN 9788185492049.
  • Абу Сауд, Абир (1984). Катарские женщины: прошлое и настоящее . Longman Group Соединенное Королевство. ISBN 978-0582783720.
  • Коза, Марио; Абу-Хусейн, Абдулрахим; Аль-Мурихи, Саиф Шахин; Аль-Тани, Хайя (2014). Сирийские писатели Катара в седьмом веке (печатное издание). ООО «Горгиас Пресс». ISBN 978-1463203559.