Морис Равель завершил свой Струнный квартет фа мажор в начале апреля 1903 года в возрасте 28 лет. Премьера состоялась в Париже в марте следующего года. Произведение следует классической структуре из четырех частей: вступительная часть в форме сонаты представляет две темы, которые снова появляются позже в произведении; за игривой второй частью скерцо следует лирическая медленная часть. Финал вновь вводит темы из более ранних частей и энергично завершает произведение.
Структура квартета построена по образцу Струнного квартета Клода Дебюсси , написанного в 1893 году, хотя музыкальные идеи Равеля сильно контрастируют с идеями Дебюсси. Дебюсси восхищался произведением Равеля больше, чем его посвященный, учитель Равеля Габриэль Форе .
Равель учился в Парижской консерватории , но его нетрадиционные идеи вызвали неудовольствие ее ультраконсервативного директора Теодора Дюбуа и некоторых других преподавателей. Его друг и учитель Габриэль Форе продолжал поддерживать и давать ему советы, а Равель прилагал постоянные усилия, чтобы выиграть высшую музыкальную награду страны, Римскую премию, несмотря на сопротивление режима консерватории. К 1904 году музыкальной публике стало ясно, что Равель — выдающийся французский композитор своего поколения. Среди его работ к этому времени были фортепианные пьесы Pavane pour une infante défunte и Jeux d'eau , а в 1904 году состоялась премьера цикла его оркестровых песен.Шехеразада и струнный квартет. [2]
Квартет имеет внешнее сходство со Струнным квартетом Дебюсси , написанным десятью годами ранее. Дебюсси одобрил работу своего младшего коллеги и отправил ему ободряющее письмо. [3] Структура квартета Равеля смоделирована по образцу Дебюсси, но там, где музыка Дебюсси, по словам Арби Оренштейна , «экспансивная, раскованная и открывающая новые пути», Равель демонстрирует эмоциональную сдержанность, новаторство в рамках традиционных форм. и непревзойденное техническое мастерство. [4] Равель следовал направлению, которое он описал как «противоположное символизму Дебюсси», отказавшись от «расплывчатости и бесформенности ранних французских импрессионистов в пользу возвращения к классическим стандартам». [5]
Квартет был впервые представлен квартетом Хеймана на концерте Национального музыкального общества 5 марта 1904 года. Критики разделились по поводу его достоинств. Пьер Лало , уже убежденный противник Равеля, отклонил его как производное («оно предлагает невероятное сходство с музыкой М. Дебюсси») [7] , но Жан Марнольд из Mercure de France похвалил работу и описал Равеля как «одну из мастеров завтрашнего дня». [8] Лондонская премьера произведения состоялась в 1908 году (обозреватель The Musical Timesнашел музыку «в основном примечательной расплывчатостью смысла, непоследовательностью и странными гармоническими эксцентричностями») [9] и ее немецкой премьерой в Берлине в 1910 году. [10] К 1914 году произведение было настолько хорошо известно, что лондонский критик смог сравните выступления парижского струнного квартета с выступлениями британских музыкантов в последующие месяцы. [11] Квартет остался, по выражению Оренштейна, «стандартным произведением в репертуаре камерной музыки». [12]
Движение выполнено в традиционной сонатной форме , основанной на двух контрастирующих темах . Первая, восходящая и падающая по длинной дуге, исполняется всеми четырьмя музыкантами в начале, и ее берет на себя первая скрипка в сопровождении скалярных гармоний на нижних инструментах. Вторая тема, более рефлексивная по характеру, исполняется первой скрипкой и альтом, играющими с разницей в две октавы. Раздел развития, простой и традиционный, преимущественно лирический, набирает интенсивность перед перепросмотром .. В перепросмотре возвращение второй темы слегка изменено, при этом три верхние части остаются идентичными экспозиции, но виолончель поднимает минорную терцию, перемещая переход от ре минор к фа мажор. Темп замедляется, и движение заканчивается очень тихо. [13]