Габриэль Урбен Форе ( французский: [ɡabʁiɛl yʁbɛ̃ fɔʁe] ; [1] 12 мая 1845 - 4 ноября 1924) [n 1] был французским композитором, органистом, пианистом и педагогом. Он был одним из выдающихся французских композиторов своего поколения, и его музыкальный стиль оказал влияние на многих композиторов 20-го века. Среди его наиболее известных произведений - Павана , Реквием , Сицилийская песня , ноктюрны для фортепиано, а также песни «Après un rêve» и «Clair de lune» . Хотя его самые известные и доступные сочинения - это, как правило, его ранние сочинения, Форе написал многие из своих наиболее уважаемых работ в последние годы своей жизни, в более поздние годы.гармонично и мелодично сложный стиль.
Форе родился в культурной, но не особенно музыкальной семье. Его талант проявился, когда он был маленьким мальчиком. В возрасте девяти лет его отправили в музыкальный колледж Ecole Niedermeyer в Париже, где он получил образование церковного органиста и хормейстера. Среди его учителей была Камилла Сен-Санс , которая стала другом на всю жизнь. После окончания колледжа в 1865 году Форе зарабатывал скромную жизнь как органист и учитель, оставляя ему мало времени для композиции. Когда в среднем возрасте он добился успеха, занимая важные посты органиста в Église de la Madeleine и директора Парижской консерватории , ему все еще не хватало времени на сочинение музыки ; он уезжал в деревню на летние каникулы, чтобы сосредоточиться на композиции. К последним годам своей жизни Форе был признан во Франции ведущим французским композитором своего времени. В 1922 году в Париже во главе с президентом Французской Республики была организована беспрецедентная национальная музыкальная дань уважения к нему . За пределами Франции музыке Форе потребовались десятилетия, чтобы получить широкое признание, за исключением Великобритании, где у него было много поклонников при его жизни.
Музыка Форе была описана как связь конца романтизма с модернизмом второй четверти 20 века. Когда он родился, Шопен еще сочинял, а к моменту смерти Форе уже слышались джаз и атональная музыка Второй венской школы . Гров Словарь музыки и музыкантов , который описывает его как самый передовой композитор своего поколения во Франции, отмечает , что его гармонические и мелодические инновации влияние на преподавание гармонии для последующих поколений. В течение последних двадцати лет своей жизни он страдал от нарастающей глухоты. В отличие от обаяния его более ранней музыки, его произведения этого периода иногда неуловимы и замкнуты по характеру, а иногда - бурными и страстными.
биография
Ранние годы
Форе родился в Памье , Арьеж , на юге Франции. Он был пятым сыном и младшим из шести детей Туссен-Оноре Форе (1810–85) и Мари-Антуанетты-Элен Лален-Лапрад (1809–87). [4] По словам биографа Жана-Мишеля Некту , семья Форе восходит к 13 веку в этой части Франции. [5] Когда-то семья была солидными землевладельцами, но к XIX веку ее средства стали меньше. Дед композитора по отцовской линии, Габриэль, был мясником, сын которого стал учителем. [6] В 1829 году родители Форе поженились. Его мать была дочерью мелкого дворянина. Он был единственным из шести детей, проявившим музыкальный талант; его четыре брата сделали карьеру в журналистике, политике, армии и на государственной службе, а его сестра вела традиционную жизнь в качестве жены государственного служащего. [4]
Юного Форе отправили жить с приемной матерью, пока ему не исполнилось четыре года. [7] Когда его отец был назначен директором École Normale d'Instituteurs, педагогического колледжа в Монгози, недалеко от Фуа , в 1849 году, Форе вернулся к своей семье. [8] При школе была часовня, которую Форе вспоминал в последний год своей жизни:
Я вырос довольно тихим, воспитанным ребенком в очень красивом месте. ... Но единственное, что я хорошо помню, - это фисгармонию в той маленькой часовне. Каждый раз, когда мне удавалось уйти, я бегал туда - и развлекался. ... Я играл ужасно ... Совершенно без метода, совсем без техники, но я помню, что был счастлив; и если это то, что значит иметь призвание, тогда это очень приятная вещь. [9]
Старая слепая женщина, которая пришла послушать мальчика и дать ему совет, рассказала его отцу о музыкальном даре Форе. [7] В 1853 году Симон-Lucien Dufaur де Saubiac, в Национальном Собрании , [N 2] слышал Фор игру и посоветовал Туссен-Оноре , чтобы отправить его в Эколь де Musique Classique и др Religieuse (Школа классической и религиозной музыки), лучше известная как École Niedermeyer de Paris , которую Луи Нидермейер основал в Париже. [14] После годичного размышления отец Форе согласился и взял девятилетнего мальчика в Париж в октябре 1854 года. [15]
Благодаря стипендии епископа его домашней епархии, Форе прожил в школе 11 лет. [16] Режим был строгим, комнаты мрачными, еда посредственная, а необходимая униформа - сложной. [10] [n 3] Обучение музыке, однако, было отличным. [10] Нидермейер, целью которого было воспитание квалифицированных органистов и хормейстеров, сосредоточился на церковной музыке. Учителями Форе были Клеман Лорет для органа, Луи Дитч для гармонии, Ксавье Вакенталер для контрапункта и фуги и Нидермейер для фортепиано, простой песни и композиции. [15]
Когда в марте 1861 года Нидермейер умер, Камилла Сен-Санс занялась изучением фортепиано и представила современную музыку, в том числе музыку Шумана , Листа и Вагнера . [18] В преклонном возрасте Форе вспоминал: «После того, как уроки закончились, он подходил к фортепиано и открывал нам те работы мастеров, от которых строгий классический характер нашей программы обучения держал нас на расстоянии и которые, к тому же, в те далекие годы были малоизвестны ... В то время мне было 15 или 16 лет, и с этого времени начинается почти сыновняя привязанность ... безмерное восхищение, непрекращающаяся благодарность, которую я [испытываю] была для него на протяжении всей моей жизни ". [19]
Сен-Санс очень радовался успехам своего ученика, которому он помогал, когда мог; Некту отмечает, что на каждом этапе карьеры Форе «тень Сен-Санса может восприниматься как должное». [20] Тесная дружба между ними продлилась, пока Сен-Санс не умер шестьдесят лет спустя. [2]
Во время учебы в школе Форе получил множество призов, в том числе главный приз по композиции за « Песнь Жана Расина» , соч. 11, самое раннее из его хоровых произведений, вошедшее в регулярный репертуар. [15] Он покинул школу в июле 1865 года как лауреат по классу органа, фортепиано, гармонии и композиции с дипломом метра капеллы . [21]
Органист и композитор
Покинув École Niedermeyer, Форе был назначен органистом в церкви Сен-Совер в Ренне в Бретани . Он занял этот пост в январе 1866 года. [22] В течение четырех лет в Ренне он пополнил свой доход, взяв частных учеников, дав «бесчисленные уроки игры на фортепиано». [23] По обычным побуждениям Сен-Санса он продолжал сочинять, но ни одна из его работ этого периода не сохранилась. [24] Ему было скучно в Ренне, и у него были непростые отношения с приходским священником, который справедливо сомневался в религиозных убеждениях Форе. [25] Форе часто видели крадущимся во время проповеди за сигаретой, и в начале 1870 года, когда он однажды в воскресенье явился играть на мессе, все еще в вечерней одежде, после того, как всю ночь не ходил на бал, его попросили уходить в отставку. [25] Почти сразу же, с осторожной помощью Сен-Санса, он получил должность помощника органиста в церкви Нотр-Дам-де-Клиньянкур на севере Парижа. [26] Он оставался там всего несколько месяцев. На вспышке франко-прусской войны в 1870 году он добровольцем на военную службу. Он участвовал в боевых действиях по снятию осады Парижа и видел боевые действия в Ле Бурже , Шампиньи и Кретей . [27] Он был награжден Croix de Guerre . [28]
После поражения Франции от Пруссии в Париже с марта по май 1871 года во время Коммуны произошел короткий кровопролитный конфликт . [28] Форе сбежал в Рамбуйе, где жил один из его братьев, а затем отправился в Швейцарию, где занял преподавательскую должность в École Niedermeyer, которая временно переехала туда, чтобы избежать насилия в Париже. [28] Его первым учеником в школе был Андре Мессагер , который стал другом на всю жизнь и время от времени сотрудником. [29] Композиции Форе этого периода не отражали открыто смятение и кровопролитие. Некоторые из его коллег, в том числе Сен-Санс, Гуно и Франк , писали элегии и патриотические оды. Форе этого не сделал, но, по словам его биографа Джессики Дюшен, его музыка приобрела «новую мрачность, мрачное ощущение трагедии ... что проявляется в основном в его песнях того периода, включая L'Absent , Seule! И La Chanson du pêcheur. . " [30]
Когда в октябре 1871 года Форе вернулся в Париж, он был назначен хормейстером в Église Saint-Sulpice под руководством композитора и органиста Шарля-Мари Видора . [29] При исполнении своих обязанностей он написал несколько песнопений и песнопений , немногие из которых сохранились. [31] Во время некоторых служб Видор и Форе одновременно импровизировали на двух церковных органах, пытаясь поймать друг друга внезапной сменой тональности. [30] Форе регулярно посещал Сен-Санс музыкальные салоны и те Виардо , которому Сен-Санс представил его. [15]
Форе был одним из основателей Société Nationale de Musique , созданного в феврале 1871 года под совместным председательством Ромена Бюссина и Сен-Санса для продвижения новой французской музыки. [32] Среди других участников были Жорж Бизе , Эммануэль Шабрие , Винсент д'Инди , Анри Дюпарк , Сезар Франк, Эдуард Лало и Жюль Массне . [33] Форе стал секретарем общества в 1874 году. [34] Многие из его работ были впервые представлены на концертах общества. [34]
В 1874 году Форе переехал из Сен-Сюльпис в Église de la Madeleine , исполняя обязанности заместителя главного органиста Сен-Санса во время его многочисленных отлучок в турне. [35] Некоторые поклонники музыки Форе выразили сожаление по поводу того, что, хотя он профессионально играл на органе в течение четырех десятилетий, он не оставил сольных композиций для этого инструмента. [36] Он был известен своими импровизациями, [37] и Сен-Санс сказал о нем, что он был «первоклассным органистом, когда хотел». [38] Форе предпочел фортепиано органу, на котором он играл только потому, что это приносило ему постоянный доход. [38] Дюшен предполагает, что ему категорически не нравился орган, возможно потому, что «для композитора с такой тонкостью нюансов и такой чувственностью орган был просто недостаточно тонким». [39]
1877 год был знаменательным для Форе как в профессиональном, так и в личном плане. [40] В январе его первая соната для скрипки была исполнена на концерте Société Nationale с большим успехом, что стало поворотным моментом в его композиторской карьере в возрасте 31 года. [40] Некту считает эту работу первым великим шедевром композитора. [41] В марте Сен-Санс ушел из Мадлен, его сменил органист Теодор Дюбуа , его хормейстер; Форе был назначен на смену Дюбуа. [40] В июле Форе обручился с дочерью Полины Виардо Марианной, в которую он был глубоко влюблен. [40] К его великому сожалению, она разорвала помолвку в ноябре 1877 года по неясным причинам. [42] Чтобы отвлечь Форе, Сен-Санс отвез его в Веймар и представил Ференцу Листу . Этот визит пробудил у Форе склонность к заграничным путешествиям, которым он предавался всю оставшуюся жизнь. [42] С 1878 года он и Мессагер совершали поездки за границу, чтобы посмотреть оперы Вагнера. Они видели Das Rheingold и Die Walküre в Кельнской опере ; полный цикл « Кольцо» в Хофопере в Мюнхене и в Театре Ее Величества в Лондоне; и Die Meistersinger в Мюнхене и Байройте , где они также видели Парсифаля . [43] Они часто исполняли на вечеринках свою совместную композицию, непочтительные сувениры из Байройта . Это короткое и быстрое фортепианное произведение для четырех рук заимствует темы из The Ring . [44] Форе восхищался Вагнером и хорошо разбирался в его музыке, [45] но он был одним из немногих композиторов своего поколения, не подпадающих под музыкальное влияние Вагнера. [n 4]
Средние годы
В 1883 году Форе женился на Мари Фремиет, дочери ведущего скульптора Эммануэля Фремиет . [47] [n 5] Брак был нежным, но Мари стала обижаться на частые отлучки Форе, его неприязнь к семейной жизни - «horreur du domicile» - и его любовные связи, пока она оставалась дома. [47] Хотя Форе ценил Мари как друга и наперсницу, часто писал ей - иногда ежедневно - вдали от дома, она не разделяла его страстную натуру, которая нашла воплощение в другом месте. [48] У Форе и его жены было двое сыновей. Первый, родившийся в 1883 году, Эммануэль Форе-Фремье (Мари настаивала на сочетании своей фамилии с фамилией Форе) стал биологом с международной репутацией. [49] Второй сын, Филипп, родился в 1889 году, стал писателем; его работы включали истории, пьесы и биографии его отца и деда. [50]
Современные источники согласны с тем, что Форе был чрезвычайно привлекательным для женщин; [n 6] по фразе Дюшена, «его завоевания были легионом в парижских салонах». [52] После романтической привязанности к певице Эмме Бардак примерно с 1892 года [53], а затем к композитору Аделе Мэддисон , [54] в 1900 году Форе познакомился с пианисткой Маргерит Хассельманс, дочерью Альфонса Хассельманса . Это привело к отношениям, которые длились до конца жизни Форе. Он содержал ее в парижской квартире, и она открыто действовала как его спутница. [55]
Чтобы прокормить семью, Форе большую часть времени проводил ежедневные службы в Мадлен и давал уроки игры на фортепиано и гармонии. [56] Его композиции принесли ему ничтожную сумму, потому что его издатель купил их напрямую, заплатив ему в среднем 60 франков за песню, а Форе не получил гонорара. [57] В этот период он написал несколько крупномасштабных произведений, помимо многих фортепианных пьес и песен, но уничтожил большинство из них после нескольких выступлений, сохранив лишь несколько движений, чтобы повторно использовать мотивы. [15] Среди произведений, сохранившихся с этого периода, - Реквием , начатый в 1887 году и исправленный и расширенный с течением времени до его окончательной версии, датируемой 1901 годом. [58] После его первого исполнения в 1888 году ответственный священник сказал композитор: «Нам эти новинки не нужны: репертуар Мадлен достаточно богат». [59]
В молодости Форе был очень весел; друг написал о его «юношеском, даже несколько детском веселье». [60] С тридцати лет он страдал от приступов депрессии, которые он описал как « селезенку », возможно, сперва из-за разрыва помолвки и отсутствия успеха как композитора. [15] В 1890 году престижная и прибыльная комиссия по написанию оперы на стихи Поля Верлена была сорвана из-за пьяной неспособности поэта поставить либретто. Форе погрузился в такую глубокую депрессию, что друзья всерьез обеспокоились его здоровьем. [61] Виннаретта де Сей-Монбельяр , [n 7] всегда была хорошим другом Форе, пригласила его в Венецию , где у нее был палаццо на Большом канале . [62] Он пришел в себя и снова начал сочинять, написав первую из своих пяти « Мелодий Венеции» на слова Верлена, чьими стихами он продолжал восхищаться, несмотря на оперный фиаско. [63]
Примерно в это время или вскоре после этого началась связь Форе с Эммой Бардак; По словам Дюшена, «впервые, когда ему было под сорок, он испытал наполненные страстью отношения, которые длились несколько лет». [64] Все его основные биографы согласны с тем, что это дело вдохновило его на творческий подъем и новую оригинальность в его музыке, примером чего является песенный цикл La bonne chanson . [65] Форе написал « Долли-сюиту» для фортепианного дуэта между 1894 и 1897 годами и посвятил ее дочери Бардака Элен, известной как «Долли». [15] [n 8] Некоторые люди подозревали, что Форе была отцом Долли, но биографы, включая Некту и Дюшен, считают это маловероятным. Считается, что роман Форе с Эммой Бардак начался после того, как родилась Долли, хотя в любом случае нет убедительных доказательств. [66]
В течение 1890-х годов состояние Форе улучшилось. Когда в 1892 году умер Эрнест Гиро , профессор композиции Парижской консерватории , Сен-Санс призвал Форе подать заявку на вакантную должность. Факультет консерватории считал Форе опасно современным, и его глава Амбруаз Тома заблокировал назначение, заявив: «Форе? Никогда! Если он назначен, я ухожу в отставку». [67] Однако Форе был назначен на другую должность Жиро, инспектором консерваторий во французских провинциях. [68] Ему не нравились длительные поездки по стране, связанные с работой, но эта должность давала ему стабильный доход и позволяла ему отказаться от обучения школьников-любителей. [69]
В 1896 году Амбруаз Тома умер, и Теодор Дюбуа возглавил консерваторию. Форе сменил Дюбуа на посту главного органиста Мадлен. Шаг Дюбуа имел и другие последствия: Массне , профессор композиции в Консерватории, ожидал, что он станет преемником Томаса, но переборщил, настаивая на пожизненном назначении. [70] Ему было отказано, и когда вместо него был назначен Дюбуа, Массне в ярости оставил свою профессуру. [71] На его место был назначен Форе. [72] Он обучал многих молодых композиторов, в том числе Мориса Равеля , Флорана Шмитта , Чарльза Кёхлина , Луи Обера , Жана Роже-Дюкасса , Джорджа Энеску , Поля Ладмиро , Альфредо Казеллы и Нади Буланже . [15] По мнению Форе, его ученики нуждались в прочной основе в базовых навыках, которые он был счастлив передать своему способному помощнику Андре Жедальжу . [73] Его собственная роль заключалась в том, чтобы помочь им использовать эти навыки так, как это соответствовало талантам каждого ученика. Позже Роджер-Дюкасс писал: «Принимая во внимание то, над чем работают ученики, он будет вызывать правила формы под рукой ... и ссылаться на примеры, всегда взятые у учителей». [74] Равель всегда помнила открытость Форе как учителя. Получив струнный квартет Равеля с меньшим энтузиазмом, чем обычно, Форе попросил показать рукопись еще раз через несколько дней, сказав: «Я мог ошибаться». [75] Музыковед Анри Пруньер писал: «То, что Форе развил среди своих учеников, было вкусом, гармонической чувствительностью, любовью к чистым линиям, неожиданным и красочным модуляциям; но он никогда не давал им [рецептов] для сочинения в соответствии со своим стилем и тем, что вот почему все они искали и находили свой собственный путь во многих различных и часто противоположных направлениях ". [76]
Произведения Форе последних лет века включают музыку к английской премьере « Пеллеаса и Мелизанды» Мориса Метерлинка (1898) и « Промете» , лирическую трагедию, написанную для амфитеатра в Безье . Написанная для выступлений на открытом воздухе, работа рассчитана на огромные инструментальные и вокальные силы. Его премьера в августе 1900 года имела большой успех, и он был возрожден в Безье в следующем году и в Париже в 1907 году. Версия с оркестровкой для обычных сил размером с оперный театр была представлена в Парижской Опере в мае 1917 года и получила более сорока голосов. выступления в Париже после этого. [n 9]
С 1903 по 1921 год Форе регулярно писал музыкальную критику для Le Figaro , и в этой роли ему было не по себе. Некту пишет, что природная доброта и широта взглядов Форе склоняли его к тому, чтобы подчеркивать положительные стороны работы. [15]
Руководитель Парижской консерватории
В 1905 году во французских музыкальных кругах разгорелся скандал по поводу главной музыкальной премии страны - Prix de Rome . Ученик Форе Равель был досрочно исключен в шестой попытке получить эту награду, и многие полагали, что в этом сыграли свою роль реакционные элементы в Консерватории. [78] Дюбуа, который стал предметом многих нареканий, подал в отставку и сразу же ушел в отставку. [79] Назначенный на его место и при поддержке французского правительства, Форе радикально изменил администрацию и учебную программу. Он назначил независимых внешних судей для принятия решений о приеме, экзаменах и конкурсах, что привело в ярость преподавателей, отдавших предпочтение своим частным ученикам; чувствуя себя лишенным значительного дополнительного дохода, многие из них уволились. [80] Недовольные члены старой гвардии окрестили Форе Робеспьером, когда он модернизировал и расширял диапазон музыки, преподаваемой в Консерватории. Как говорит Некту, «там, где безраздельно правили Обер , Галеви и особенно Мейербер ... теперь можно было петь арию Рамо или даже какого-нибудь Вагнера - до сих пор запрещенное имя в стенах Консерватории». [81] Учебная программа была расширена от полифонии эпохи Возрождения до произведений Дебюсси . [81]
Новое положение Форе улучшило его финансовое положение. Однако, несмотря на то, что он стал гораздо более широко известен как композитор, управление Консерваторией не оставляло ему больше времени для сочинения, чем когда он изо всех сил пытался заработать на жизнь как органист и преподаватель фортепиано. [82] Как только рабочий год заканчивался, в последние дни июля, он покидал Париж и проводил два месяца до начала октября в отеле, обычно у одного из швейцарских озер, чтобы сосредоточиться на композиции. [83] Его произведения этого периода включают лирическую оперу « Фенелопа» (1913) и некоторые из его наиболее характерных более поздних песен (например, цикл «Шансон д'ув» , соч. 95, завершенный в 1910 году) и пьесы для фортепиано («Ноктюрны»). №№ 9–11; Баркаролы № 7–11, написанные между 1906 и 1914 годами). [15]
Форе был избран в Институт Франции в 1909 году после того, как его тесть и Сен-Санс, оба давние члены, активно агитировали от его имени. Он выиграл голосование с небольшим перевесом: 18 голосов против 16 за другого кандидата, Видора . [84] [n 10] В том же году группа молодых композиторов во главе с Равелем и Кёхлином порвала с Société Nationale de Musique, которое под председательством Винсента д'Инди превратилось в реакционную организацию, и сформировала новую группу, Société Музикале indépendante . Хотя Форе принял пост президента этого общества, он также оставался членом старшего и продолжал поддерживать лучшие отношения с д'Инди; его единственной заботой было создание новой музыки. [84] В 1911 году он руководил переездом консерватории в новое помещение на улице Мадрид. [83]
За это время у Форе возникли серьезные проблемы со слухом. Он не только начал терять слух, но и звуки стали искажаться, так что высокие и низкие ноты казались ему болезненно несоответствующими. [86]
На рубеже 20-го века популярность музыки Форе возросла в Великобритании и, в меньшей степени, в Германии, Испании и России. [87] Он часто бывал в Англии, и приглашение сыграть в Букингемском дворце в 1908 году открыло многие двери в Лондоне и за его пределами. [88] Он был в Лондоне на премьере Элгар «s Первой симфонии в 1908 году и обедал с композитором. [89] Элгар позже написал их общему другу Фрэнку Шустеру, что Форе «был таким настоящим джентльменом - французом высшего сорта, и я очень им восхищался». [90] Элгар пытался поставить Реквием Форе на Фестивале трех хоров , но премьера на английском языке состоялась только в 1937 году, почти через пятьдесят лет после его первого исполнения во Франции. [90] Композиторы из других стран также любили Форе и восхищались им. В 1880-х Чайковский считал его «очаровательным»; [91] Альбенис и Форе были друзьями и корреспондентами до ранней смерти первого в 1909 году; [92] Рихард Штраус обратился к нему за советом; [93] и в последние годы жизни Форе молодой американец Аарон Копленд был его преданным поклонником. [2]
Начало Первой мировой войны почти застало Форе в Германии, куда он отправился на свой ежегодный композиторский ретрит. Ему удалось попасть из Германии в Швейцарию, а оттуда в Париж. [94] Он оставался во Франции на время войны. Когда группа французских музыкантов во главе с Сен-Сансом попыталась организовать бойкот немецкой музыки, Форе и Мессагер отмежевались от этой идеи, хотя разногласия не повлияли на их дружбу с Сен-Сансом. [n 11] Форе не признавал национализм в музыке, видя в своем творчестве «язык, принадлежащий стране настолько выше всех других, что он подавляется, когда он должен выражать чувства или индивидуальные черты, принадлежащие какой-либо конкретной нации». [97] Тем не менее, он знал, что его музыку больше уважали, чем любили в Германии. В январе 1905 года, посетив Франкфурт и Кельн на концерты своей музыки, он написал: «Моя музыка критиковалась за то, что она немного холодная и слишком хорошо воспитанная! В этом нет никаких сомнений, французский и немецкий - две разные вещи. . " [98]
Последние годы и наследие
В 1920 году в возрасте 75 лет Форе ушел из консерватории из-за нарастающей глухоты и немощи. [15] В том же году он получил Grand-Croix of the Légion d'honneur , редкость для музыканта. В 1922 году президент республики Александр Мильеран возглавил публичную дань уважения Форе, национального почтения , описанного в Musical Times как «великолепное празднование в Сорбонне , в котором участвовали самые выдающиеся французские художники, [которые] принесли ему большая радость ... Это было действительно горькое зрелище: человек, присутствующий на концерте своих произведений и не слышавший ни единой ноты, сидел и смотрел перед собой задумчиво и, несмотря ни на что, был благодарен и доволен. " [86]
В последние годы жизни Форе страдал от плохого здоровья, отчасти из-за тяжелого курения. Несмотря на это, он оставался доступным для молодых композиторов, включая участников Les Six , большинство из которых были ему преданы. [86] [n 12] Некту пишет: «В преклонном возрасте он достиг своего рода безмятежности, не теряя при этом своей замечательной духовной жизненной силы, но скорее отстраненный от чувственности и страсти произведений, которые он написал между 1875 и 1895 годами». [15]
В последние месяцы Форе изо всех сил пытался завершить свой струнный квартет . Двадцатью годами ранее он был участником струнного квартета Равеля. Равель и другие убедили Форе написать свою собственную. Он отказывался много лет на том основании, что это было слишком сложно. Когда он, наконец, решил написать это, он сделал это в трепете, сказав жене: «Я начал квартет для струнных без фортепиано. Это жанр, который, в частности, прославил Бетховен, и заставляет всех тех, кто не Бетховен. чтобы быть в ужасе от него «. [100] Он работал над произведением в течение года, закончил его 11 сентября 1924 года, менее чем за два месяца до своей смерти, работая долгие часы к концу, чтобы закончить его. [101] Премьера квартета состоялась после его смерти; [102] он отклонил предложение исполнить его в частном порядке в последние дни его жизни, так как его слух ухудшился до такой степени, что музыкальные звуки ужасно искажались в его ухе. [103]
Форе скончался в Париже от пневмонии 4 ноября 1924 года в возрасте 79 лет. Его похоронили в Эглиз-де-ла-Мадлен, и он похоронен на кладбище Пасси в Париже. [104]
После смерти Форе консерватория отказалась от его радикализма и стала сопротивляться новым тенденциям в музыке, при этом собственная гармоническая практика Форе считалась самой далекой границей современности, за которую студенты не должны выходить. [105] Его преемник Анри Рабо , директор консерватории с 1922 по 1941 год, заявил, что «модернизм - враг». [106] Поколение студентов, рожденных между войнами, отвергло эту устаревшую предпосылку, обратившись за вдохновением к Бартоку , Второй венской школе и последним работам Стравинского . [105]
В 1945 году, посвящая столетию своего существования, музыковед Лесли Орри написал в «Musical Times »: «Более глубокий, чем Сен-Санс, более разнообразный, чем Лало, более спонтанный, чем д'Инди, более классический, чем Дебюсси, Габриэль Форе - мастер по преимуществу. французской музыки, идеальное зеркало нашего музыкального гения ». Возможно, когда английские музыканты лучше узнают его творчество, эти слова Роджера-Дюкасса покажутся не преувеличением, а не более чем должным ». [107]
Музыка
Аарон Копленд писал, что, хотя произведения Форе можно разделить на обычные «ранний», «средний» и «поздний» периоды, нет такой радикальной разницы между его манерами первого и последнего, как это очевидно у многих других композиторов. Копленд обнаружил предчувствия позднего Форе даже в самых ранних произведениях и следы раннего Форе в работах его преклонного возраста: «Темы, гармония, форма остались в основном теми же, но с каждой новой работой все они становились все более свежий, более личный, более глубокий ". [2] Когда родился Форе, Берлиоз и Шопен еще сочиняли; последний был одним из первых влияний Форе. [108] В более поздние годы Форе разработал композиционные методы, которые предвосхитили атональную музыку Шенберга , [109] и, еще позже, осторожно обратился к джазовым техникам. [110] Дюшен пишет, что ранние произведения, такие как « Песнь Жана Расина», находятся в традициях французского романтизма девятнадцатого века, однако его поздние работы столь же современны, как и любые работы его учеников. [111]
Влияния на Форе, особенно в его раннем творчестве, оказали не только на Шопена, но и на Моцарта и Шумана. Авторы The Record Guide (1955), Саквилл-Уэст и Шоу-Тейлор , писали, что Форе научился сдержанности и красоте поверхности у Моцарта, тональной свободе и длинным мелодическим строкам у Шопена, а у Шумана - внезапному счастью, в котором он существует множество разделов развития и тех кодов, в которых целые движения кратко, но волшебно освещаются ». [112] Его работа была основана на глубоком понимании гармонических структур, которое он получил в École Niedermeyer от преемника Нидермейера Гюстава Лефевра . [15] Лефевр написал книгу Traité d'harmonie (Париж, 1889), в которой он излагает гармоническую теорию, которая значительно отличается от классической теории Рамо , больше не запрещая определенные аккорды как « диссонирующие ». [n 13] Используя неразрешенные мягкие диссонансы и колористические эффекты, Форе предвосхитил приемы композиторов- импрессионистов . [113]
В отличии от его гармонического и мелодического стиля, который отодвинул границы своего времени, ритмические мотивы Форы , как правило, тонкими и повторяющимися, с небольшим , чтобы разбить поток линии, хотя он использовал сдержанные синкопы, аналогичные тем , которые содержатся в Брамсе " s работает. [15] Копланд называл его «Брамс Франции». [2] Музыкальный критик Джерри Дубинс предполагает, что Форе «представляет собой связь между поздним немецким романтизмом Брамса ... и французским импрессионизмом Дебюсси». [114]
Для Саквилля-Уэста и Шоу-Тейлора поздние работы Форе не демонстрируют легкого обаяния его ранней музыки: «сочная романтическая гармония, которая всегда твердо поддерживалась одной тональностью , позже уступила место строго монохромному стилю, полному разнообразия. энгармонические сдвиги, создающие впечатление одновременного задействования нескольких тональных центров ». [115]
Вокальная музыка
Форе считается одним из мастеров французской художественной песни, или мелодии . [15] Равель писал в 1922 году, что Форе спас французскую музыку от господства немецкой лжи . [116] Двумя годами позже критик Сэмюэл Лэнгфорд написал о Форе: «С большей уверенностью, чем любой писатель в мире, он приказал преподавателям создать песню целиком и с устойчивой интенсивностью настроения, что сделало ее похожей на сингл. мысль". [117] В статье 2011 года пианист и писатель Рой Ховат и музыковед Эмили Килпатрик написали:
Его преданность мелодии охватывает всю его карьеру, от неизменно свежего "Le papillon et la fleur" 1861 года до виртуозного цикла L'horizon chimérique , написанного шестьюдесятью годами и более чем сотней песен спустя. Песни Форе стали основным репертуаром студентов и профессионалов, поют в консерваториях и концертных залах по всему миру. [118]
По мнению Копленда, в ранних песнях, написанных в 1860-х и 1870-х годах под влиянием Гуно , за исключением отдельных песен, таких как « Après un rêve » или «Au bord de l'eau», почти нет признаков грядущего художника. Со вторым томом из шестидесяти собранных песен, написанных в течение следующих двух десятилетий, по мнению Копленда, появились первые зрелые образцы «настоящего Форе». Он привел в пример «Les berceaux», «Les roses d'Ispahan» и особенно « Clair de lune » как «такие прекрасные, такие совершенные, что они даже проникли в Америку», и обратил внимание на менее известные мелодии, такие как «Le секрет »,« Ноктюрн »и« Подарки ». [2] Форе также сочинил несколько песенных циклов . Cinq мелодии "Венеция" , соч. 58 (1891), был описан Форе как новый вид песенной сюиты с использованием музыкальных тем, повторяющихся в цикле. Для более позднего цикла " La bonne chanson" , соч. 61 (1894 г.), по словам Форе, таких тем было пять. [119] Он также написал, что « La bonne chanson» была его самой спонтанной композицией, и Эмма Бардак каждый день подпевала ему новый материал. [68] Среди более поздних работ были циклы, составленные из стихотворений Чарльза ван Лерберга , « La chanson d've» (1910) и Le jardin clos (1914). [120]
Реквием , Op. 48, впервые исполненная в 1888 году, была написана не на память о конкретном человеке, а, по словам Форе, «для удовольствия». Его называли «колыбельной смерти» из-за его преимущественно нежного тона. [121] Форе опустил Dies irae , хотя ссылка на Судный день появляется в Libera me , которую он, как и Верди , добавил к обычному литургическому тексту. [122] Форе пересматривал Реквием на протяжении многих лет, и в настоящее время используется ряд различных исполнительских версий, от самой ранней для небольших групп до последней редакции с полным оркестром. [123]
Оперы Форе не вошли в регулярный репертуар. Prométhée - более заброшенный из двух, с небольшим количеством выступлений за более чем столетие. [124] Копланд считал « Пенелопу» (1913) увлекательной работой и одной из лучших опер, написанных со времен Вагнера; он, однако, отметил, что музыка в целом «явно не театральная». [2] В произведении используются лейтмотивы , и две главные роли требуют голоса героического качества, но это единственные способы, которыми произведение является вагнеровским. В позднем стиле Форе «тональность растягивается, не ломаясь». [125] В тех редких случаях, когда пьеса была поставлена, критики обычно хвалили музыкальное качество партитуры, но варьировались в отношении драматической эффективности работы. Когда опера была впервые представлена в Лондоне в 1970 году в студенческой постановке Королевской музыкальной академии , Питер Хейворт писал: «Партитура, которая предлагает богатые награды внимательному уху, тем не менее, не может не дать много льда в театре. ... Большая часть музыки слишком рецессивна, чтобы быть театрально эффективной ». [126] Однако после постановки в 2006 году на Уэксфордском фестивале Ян Фокс написал: « Пенелопа Форе - настоящая редкость, и, хотя ожидалось немного прекрасной музыки, было удивительно, насколько убедительным было театральное чутье композитора». [127]
Фортепианные произведения
Основные наборы фортепианных произведений Форе - это тринадцать ноктюрнов , тринадцать баркарол , шесть экспромтов и четыре вальса-каприса. Эти наборы были составлены на протяжении десятилетий его карьеры и отображают изменение его стиля от простого юношеского обаяния до финального загадочного, но иногда пламенного самоанализа, произошедшего в неспокойный период его средних лет. [2] Его другие известные части фортепьяно, в том числе более коротких работ, или коллекций , составленных или изданных в виде набора, являются Романсы без слов , Баллада в F ♯ мажор, Мазурка в B ♭ мажор, THEME вариации ET в С ♯ крупных и pièces Huit brèves . Для фортепианного дуэта Форе сочинил « Долли-сюиту» и вместе со своим другом и бывшим учеником Андре Мессагером яркую пародию на Вагнера в короткой сюите « Сувениры из Байройта» . [128]
В фортепианных произведениях часто используются арпеджированные фигуры с вкраплениями мелодии между двумя руками, а также используются естественные для органистов замены пальцев. Эти аспекты делают их пугающими для некоторых пианистов. Даже такой виртуоз, как Лист, сказал, что ему трудно играть музыку Форе. [43] [n 14] Ранние фортепианные произведения явно созданы под влиянием Шопена. [131] Еще большее влияние оказал Шуман , чью фортепианную музыку Форе любил больше, чем какую-либо другую. [132] По мнению Копленда, именно с шестым Ноктюрном Форе полностью вышла из тени любого предшественника. [2] Пианист Альфред Корто сказал: «Во всей музыке есть несколько страниц, сопоставимых с этими». [2] Критик Брайс Моррисон отметил, что пианисты часто предпочитают играть очаровательные более ранние фортепианные произведения, такие как Экспромт № 2, а не более поздние фортепианные произведения, которые выражают «такую личную страсть и изоляцию, такое чередование гнева и покорности. "что слушатели остаются в тревоге. [133] В своей фортепианной музыке, как и в большинстве своих произведений, Форе избегал виртуозности в пользу классической ясности, часто связанной с французским языком. [113] Он не был впечатлен чисто виртуозными пианистами, говоря: «чем они больше, тем хуже они меня играют». [134]
Оркестровые и камерные произведения
Форе не очень интересовался оркестровкой и иногда просил своих бывших учеников, таких как Жан Роже-Дюкасс и Чарльз Кёхлин, организовать его концертные и театральные работы. По словам Некту, в целом трезвый оркестровый стиль Форе отражает «определенную эстетическую установку ... Идея тембра не была определяющей в музыкальном мышлении Форе». [135] Его не привлекали яркие сочетания цветов и тонов, которые он считал потаканием своим желаниям или маскировкой из-за отсутствия настоящего музыкального изобретения. [15] Он сказал своим ученикам, что можно создавать оркестровки, не прибегая к глокеншпилям , челестам , ксилофонам , колокольчикам или электрическим инструментам. [136] Дебюсси восхищался лаконичностью оркестровки Форе, находя в ней прозрачность, к которой он стремился в своем собственном балете 1913 года « Jeux» ; Пуленк , напротив, описал оркестровку Форе как «свинцовое пальто ... инструментальную грязь». [137] Самыми известными оркестровыми произведениями Форе являются сюиты Masques et bergamasques (основанные на музыке для драматического развлечения или комического дивертисмента ), которые он сам оркестровал, [138] Dolly в оркестровке Анри Рабо , [139] и Пеллеаса и др. «Мелизанда», использующая случайную музыку к пьесе Метерлинка ; сценическая версия была оркестрована Кехлином, но сам Форе переработал оркестровку для опубликованной сюиты. [136]
В камерном репертуаре два его фортепианных квартета, до минор и соль минор , особенно первый, входят в число наиболее известных произведений Форе. [140] Его другая камерная музыка включает в себя два фортепианных квинтета , две сонаты для виолончели , две сонаты для скрипки , фортепианное трио и струнный квартет . Копленд (писал в 1924 году до того, как был закончен струнный квартет) считал второй квинтет шедевром Форе: «... чистый источник духовности ... чрезвычайно классический, максимально удаленный от романтического темперамента». [2] Другие критики придерживаются менее благоприятной точки зрения: «Руководство по записи» прокомментировало: «Непрерывный поток и ограниченная цветовая схема последней манеры Форе, представленной в этом квинтете, требуют очень осторожного управления, чтобы они не стали утомительными». [140] Последнее произведение Форе, Струнный квартет , было охарактеризовано критиками в журнале Gramophone как сокровенное размышление о последних вещах, [141] и «выдающееся произведение по любым стандартам, неземное и потустороннее с темами, которые кажутся постоянно быть обращенным в небо ". [142]
Записи
В период с 1905 по 1913 год Форе сделал фортепианные ролики своей музыки для нескольких компаний. [N 15] В период с 1898 по 1905 год было сделано более сотни записей музыки Форе, в основном песен с несколькими короткими камерными произведениями исполнителями, включая певцов. Жан Ноте и Поль Плансон и такие игроки, как Жак Тибо и Альфред Корто . [144] К 1920-м годам был записан ряд наиболее популярных песен Форе, в том числе «Après un rêve» в исполнении Ольги Хейли, [145] и «Automne» и «Clair de lune» в исполнении Нинон Валлин . [146] В 1930-х годах наиболее известные исполнители записали пьесы Форе, в том числе Жорж Тилль («En prière»), [147] и Жак Тибо и Альфред Корто (Соната для скрипки № 1 и Берсёз). [148] Сицилийка из Пеллеаса и Мелизанды была записана в 1938 году. [149]
К 1940-м годам в каталогах было еще несколько работ Форе. В обзоре, проведенном Джоном Калшоу в декабре 1945 года, были выделены записи фортепианных произведений в исполнении Кэтлин Лонг (включая Ноктюрн № 6, Баркаролу № 2, Тему и вариации, соч.73 и Балладу соч.19 в ее оркестровой версии. дирижер Бойд Нил ), Реквием под дирижером Эрнеста Бурмаука и семь песен в исполнении Мэгги Тейт . [150] Музыка Форе стала чаще появляться в выпусках звукозаписывающих компаний в 1950-х годах. В «Справочнике записей» за 1955 г. были перечислены фортепианный квартет № 1, фортепианный квинтет № 2, струнный квартет, обе скрипичные сонаты, соната для виолончели № 2, две новые записи Реквиема и полные циклы песен La bonne chanson. и " Русский шансон" . [151]
В эпоху пластинок и особенно компакт-дисков звукозаписывающие компании создали обширный каталог музыки Форе в исполнении французских и нефранцузских музыкантов. Несколько современных записей музыки Форе стали известны публике как лауреаты ежегодных премий, организованных Gramophone и BBC . [n 16] Наборы его основных оркестровых произведений были записаны под управлением дирижеров, включая Мишеля Плассона (1981) [152] и Яна Паскаля Тортелье (1996). [153] Основные камерные произведения Форы все были записаны, с игроками , в том числе Изаев квартета , Domus , Тортелье , Грюий и Джошуа Белл . [154] Полное собрание фортепианных сочинений было записано Кэтрин Стотт (1995), [155] и Полом Кроссли (1984–85), [156] вместе с существенными наборами основных фортепианных произведений Жермен Тиссенс-Валентин , [157] ( Жан-Филипп Коллар (1982–84), [158] Паскаль Роже (1990), [159] и Кун-Ву Пайк (2002). [160] Все песни Форе были записаны на компакт-диск, включая полный набор (2005) , на якоре аккомпаниатора Грэма Джонсона , с солистами Жан-Полем Фушекуром , Фелисити Лотт , Джоном Марком Эйнсли и Дженнифер Смит , среди других. [161] Реквием и короткие хоровые произведения также хорошо представлены на диске. [162] У Пенелопы есть был записан дважды: составы под руководством Режин Креспин в 1956 году и Джесси Норман в 1981 году под управлением соответственно Дезире-Эмиля Ингельбрехта и Шарля Дютуа . [163] Промете не был записан полностью, но обширные отрывки были записаны под руководством Роджера Норрингтона ( 1980). [164]
Современная оценка
Статья 2001 года о Форе в Биографическом словаре музыкантов Бейкера заключает:
Статус Форе как композитора не уменьшается с течением времени. Он разработал собственную музыкальную идиому; тонким применением старых приемов он пробуждал ауру вечно свежего искусства; используя неразрешенные мягкие диссонансы и особые колористические эффекты, он предвосхитил процедуры импрессионизма; в своих фортепианных произведениях он избегал виртуозности в пользу классической ясности французских мастеров клавесина ; Четко сформулированная мелодическая линия его песен соответствует лучшим традициям французской вокальной музыки. Его великий Реквием и его Элижи для виолончели и фортепиано вошли в общий репертуар. [113]
Биограф Форе, Некту, пишет в « Словаре музыки и музыкантов Grove», что Форе широко известен как величайший мастер французской песни и что наряду с мелодиями камерные произведения считаются «самым важным вкладом Форе в музыку». [15] Критик Роберт Орледж пишет: «Его гений был гением синтеза: он примирил такие противоположные элементы, как модальность и тональность, тоску и безмятежность, соблазн и силу, в едином неэклектическом стиле, как в сюите « Пеллеас и Мелизанда ». его симфонический шедевр.Качество постоянного обновления в явно ограниченном диапазоне ... это замечательная грань его гения, а изящный эллиптический стиль его сингла струнного квартета предполагает, что его чрезвычайно самодисциплинированный стиль все еще развивался в то время. его смерти ". [165]
Примечания и ссылки
Заметки
- ↑ Некоторые ранние источники, включая Копленда, говорят, что Форе родился 13 мая; [2] в журнале регистрации рождений на эту дату написано «родился вчера», а власти, включая Некту, Джонса и Дюшена, указывают 12 мая в качестве даты рождения. [3]
- ^ Источники расходятся относительно позиции Дюфора де Собиака в Ассамблее. Джонс идентифицирует его как «депутат парламента по департаменту , [10] , какделает Джонсон; [11] Orledge аналогично определяет его как„член Ассамблеи Арьежа“; [12] Nectoux описывает его как» старший государственный служащий Палата депутатов (или Palais législatif, как он назывался во Второй Империи) »; [7] Дюшен не упоминает Ассамблею, ссылаясь на Дюфора де Собиака как на« местного человека, который работал архивистом в Париже » [13]. ]
- ↑ Более поздний писатель описывает «фотографию Форе в виде мальчика в школьной форме, похожего на Артура Салливана, одного из детей Королевской часовни ». [17]
- ^ Фора понравилась некоторые из опер Вагнера большечем другие. Он любил «Мейстерзингер» , « Парсифаль и кольцо» , тепло относился к Тангейзеру и Лоэнгрину и ненавидел Тристана и Изольду . Дюшен полагает, что «чрезмерность - сантимент и длина» последнего в корне противоречили эстетическим представлениям Форе. [46]
- ↑ Некоторые источники ставят ударение на первую букву «е» в фамилии, но письма Мари Фремиет показывают, что она этого не делала. За орфографией без ударения следуют Nectoux, Jones и Duchen.
- ↑ Альфредо Казелла , один из его учеников, писал, что у Форе были «большие, томные и чувственные глаза нераскаявшегося Казановы ». В музыкальных кругах Парижа ходили слухи, что некоторые из самых талантливых учеников Форе могли быть его незаконнорожденными детьми. Слухи так и не подтвердились. [51]
- ^ Лучше известна ее Оригинальное название Уиннаретта Сингер и ее позже заглавием Princesse де Полиньяк.
- ^ В Великобритании первой части, « Колыбельная », из Dolly Люкс стал наиболее известной Форе нескольким поколениям детей; он использовался в качестве заключительной музыки длярадиопрограммы BBC Home Service « Слушай с матерью» , которая транслировалась с 1950 по 1982 год.
- ↑ Парижская премьера 1907 года была поставлена на Ипподроме , но акустика была настолько плохой, что второй спектакль был перенесен в Оперу. Переработанная оркестровка 1917 года была сделана Роже-Дюкассом по просьбе Форе. [77]
- ^ Видор был избран в следующем году. [85]
- ^ Форе и Мессагер были в частном порядке обеспокоены тем, что их старый друг мог выглядеть глупо из-за его чрезмерного патриотизма, [95] а также его растущей тенденции осуждать произведения молодых композиторов, как в его осуждении En blanc et noir Дебюсси.: «Мы должны любой ценой заблокировать дверь Института против человека, способного на такие зверства; их следует поставить рядом с кубистскими картинами». [96]
- ↑ Пуленк был исключением из группы Les Six, не любившей музыку Форе. Некту комментирует, что это кажется странным из-за всех участников Les Six, Пуленк «ближе всех к Форе по прозрачной ясности и певческому качеству собственного сочинения, по своему обаянию». [99]
- ^ В частности, седьмой и девятый аккорды больше не считались диссонирующими, и медианта могла быть изменена без изменения режима . [15]
- ^ Фора посетила Лист в Цюрихе в июле 1882. Старший композитор сыграл одну из своих собственных композицийа затем начал Фору Баллады в F ♯ майора. После нескольких тактов он сказал: «У меня кончились пальцы», и попросил Форе сыграть ему оставшуюся часть пьесы. Некту и Дюшен предполагают, что Лист, возможно, испытывал трудности с чтением рукописи или хотел послушать, как будет играть сам Форе; [129] Джонс и Моррисон просто заявляют, что Лист находил музыку «слишком сложной». [130]
- ^ Валки «Романс без слов» # 3, # 1 Баркаролла, Прелюдия № 3, Павана, Ноктюрн № 3, Sicilienne , тематическая вариации ЕТ и Valses-каприсы пп. 1, 3 и 4 выжить, и несколько роликов были перезаписаны на диск. [143]
- ^ Среди них, от граммофона : Джирард Саузей - Лучший исторический Вокал, 1991; Фортепианные квартеты, Domus - Камерный, 1986; Фортепианные квинтеты, Domus - Chamber, 1995; Струнный квартет (+ Дебюсси, Равель), Quatuor Ebène - Запись года, 2009; Ноктюрны, Жермен Тиссенс-Валентин - Историческое переиздание, 2002]; Реквием, Раттер и др. - Хорал, 1985 . Среди наград BBC Awards: String Quartet (+ Franck), Dante Quartet - Chamber, 2009 .
Рекомендации
- ^ Английского приближения фамилии: Великобритания : / е ɔːr eɪ , е ɒr - / , США : / е oʊ г eɪ , е ɔː - / ( Уэллс, Джон С. (2008), Longman Произношение словарь (3 - й изд .), Longman, ISBN 9781405881180).
- ^ a b c d e f g h i j k Копленд, Аарон. «Габриэль Форе, забытый мастер» , The Musical Quarterly , октябрь 1924 г., стр. 573–586 (требуется подписка)
- ^ Nectoux (1991), стр. 3; Джонс, стр. 15; and Duchen, p. 12
- ^ a b Дюшен, стр. 13
- ^ Nectoux (1991), стр. 3
- ^ Дюшен, стр. 12
- ^ a b c Nectoux (1991), стр. 4
- ^ Дюшен, стр. 2
- ^ Фора в 1924 году, цитируемые в Duchen, с. 14
- ^ a b c Джонс, стр. 15
- ^ Джонсон, стр. 27
- ^ Orledge, стр. 5-6
- ^ Дюшен, стр. 15
- ^ Nectoux (1991), стр. 5
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Некту, Жан-Мишель. "Fauré, Gabriel (Urbain)" , Grove Online , Oxford Music Online, доступ 21 августа 2010 г. (требуется подписка)
- ^ Nectoux, стр. 6
- ↑ Хендерсон, AM «Воспоминания о некоторых выдающихся французских органистах - Форе» , The Musical Times , сентябрь 1937 г., стр. 817–819 (требуется подписка)
- ^ Джонс, стр. 16
- ^ Фора в 1922, цитируемой в Nectoux (1984), стр. 1-2
- ^ Nectoux (1984), стр. 2
- ^ Nectoux (1991), стр. 502; и Джонс, стр. 20
- ^ Nectoux (1991), стр. 12
- ^ Nectoux (1991), стр. 508
- ^ Nectoux (1991), стр. 15
- ^ а б Джонс, стр. 21 год
- ^ Дюшен, стр. 28 год
- ^ Nectoux (1991), стр. 503
- ^ a b c Дюшен, стр. 31 год
- ^ а б Джонс, стр. 27
- ^ a b Дюшен, стр. 32
- ^ Nectoux, стр. 18
- ^ Валлас, стр. 135
- ^ Джонс, стр. 28 и Роща
- ^ а б Джонс, стр. 28 год
- ^ Джонс, стр. 29
- ↑ См. , Например, Хендерсон, AM «Воспоминания некоторых выдающихся французских органистов - Форе» , The Musical Times , сентябрь 1937 г., стр. 817–819 (требуется подписка) и Орри, Лесли. "Габриэль Форе, 1845–1924" , The Musical Times , май 1945 г., стр. 137–139 (требуется подписка)
- ↑ Хендерсон, AM «Воспоминания о некоторых выдающихся французских органистах - Форе» , The Musical Times , сентябрь 1937 г., стр. 817–819 (требуется подписка)
- ^ a b Nectoux (1991), стр. 41 год
- ^ Дюшен, стр. 17
- ^ a b c d Джонс, стр. 33
- ^ Nectoux (1991), стр. 80
- ^ а б Джонс, стр. 50
- ^ а б Джонс, стр. 51
- ^ Вагстафф, Джон и Эндрю Лэмб . "Messager, André" , Grove Music Online , Oxford Music Online, доступ 14 августа 2010 г. (требуется подписка)
- ^ Nectoux (1991), стр. 39
- ^ Дюшен, стр. 58
- ^ а б Джонс, стр. 52
- ^ Дюшен, стр. 66
- ^ Willmer, EN «Эммануэль Фаер Фремит, 1883-1971» , биографические Мемуары членов Королевского общества , Vol. 18 (ноябрь 1972 г.), стр. 187–221 (требуется подписка)
- ^ "Philippe Fauré-Fremiet" , WorldCat , доступ 2 апреля 2012 г.
- ^ Дюшен, стр. 63
- ^ Дюшен, Джессика. "Тихий, тихий голос", The Guardian , 24 ноября 1995 г., стр. A12
- ^ Nectoux (1991), стр. 181
- ^ Orledge, стр. 16-17
- ^ Nectoux (1991), стр. 282-285
- ^ Дюшен, стр. 69
- ^ Nectoux (1991), стр. 26 год
- ↑ Оливер, стр. 215–217
- ^ Дюшен, стр. 80
- ^ Джонс, стр. 31 год
- ^ Duchen, стр. 95-97
- ^ Орледж, стр. 14
- ^ Орледж, стр. 15; and Duchen, стр. 98–99.
- ^ Дюшен, стр. 105
- ^ Дюшен, стр. 105; Джонсон, стр. 253; Джонс, стр. 68; Некту, стр. 185; и Орледж, стр. 15
- ^ Nectoux, стр. 181; and Duchen, p. 108
- ^ Nectoux (1991), стр. 224
- ^ а б Орледж, стр. 15
- ^ Джонс, стр. 65
- ^ Джонс, стр. 78
- ^ Nectoux (1984), стр. 224-225
- ^ Орледж, стр. 16
- ^ Nectoux (1991), стр. 246
- ^ Nectoux (1991), стр. 307
- ^ Николс, стр. 103
- ^ Prunières, Генри, цитируется в Copland. (Копленд произносит данное имя как «Анри» и использует старый английский термин «рецепты» для «рецептов».)
- ^ Nectoux (1991), стр. 370
- ^ Орледж, стр. 21 год
- ^ Nectoux, стр. 267
- ^ Woldu, Гейл Хилсон. "Габриэль Форе, директор Консерватории: реформа 1905 года" , Revue de Musicologie , T. 70e, No. 2e (1984), стр. 199–228, Société Française de Musicologie. Французский текст. (требуется подписка)
- ^ a b Nectoux (1991), стр. 269
- ^ Джонс, стр. 110
- ^ a b Nectoux (1991), стр. 270
- ^ а б Джонс, стр. 133
- ^ Рядом, стр. vi
- ^ a b c Ландорми, Пол и доктор медицины Гертер. "Габриэль Форе (1845–1924)" , The Musical Quarterly , Vol. 17, No. 3 (июль 1931 г.), стр. 293–301 (требуется подписка)
- ^ Nectoux (1991), стр. 278
- ^ Nectoux (1991), стр. 283
- ^ Мур, стр. 547
- ^ а б Андерсон, стр. 156
- ^ Андерсон, Роберт. "Review: Insights" , The Musical Times , февраль 1985 г., стр. 93–94 (требуется подписка)
- ^ Джонс, стр. 10
- ^ Джонс, стр. 124-125
- ^ Джонс, стр. 160-161
- ^ Джонс, стр. 162-165
- ^ Nectoux (1984), стр. 108
- ^ Кабальеро, Карло. "Рецензия: Габриэль Форе: Музыкальная жизнь" , Музыка XIX века , Vol. 16, No. 1 (Summer, 1992), pp. 85–92 (требуется подписка)
- ^ Nectoux (1991), стр. 277
- ^ Nectoux, стр. 434
- ^ Джонс, стр. 202
- ^ Perreau , стр. 3
- ^ Джонс, стр. 192
- ^ Nectoux, стр. 292
- ^ Дюшен, стр. 212
- ^ a b Nectoux (1991), стр. 469
- ^ Николс, Роджер. "Анри Рабо" , BBC Music, по состоянию на 1 апреля 2012 г.
- ^ Орри, Лесли. "Габриэль Форе, 1845–1924" , The Musical Times , май 1945 г., стр. 137–139 (требуется подписка)
- ^ Орледж, стр. 59; и Nectoux (1991), стр. 48
- ^ Nectoux (1991), стр. 415
- ^ Nectoux (1991), стр. 401
- ^ Дюшен, стр. 6
- Перейти ↑ Sackville-West, pp. 263–264
- ^ a b c Слонимский, Николай. "Fauré, Gabriel (-Urbain)" , Биографический словарь музыкантов Бейкера , Schirmer Reference, New York 2001, по состоянию на 8 сентября 2010 г. (требуется подписка)
- ^ Дубинс, Джерри. «Ревью», Fanfare , май 2006 г., стр. 245–246.
- ↑ Sackville-West, p. 264
- ^ Равель, стр. 23
- ^ "Габриэль Форе", The Manchester Guardian , 5 ноября 1924 г., стр. 16
- ^ Ховат, Рой и Эмили Килпатрик. «Редакционные проблемы ранних песен Габриэля Форе», Примечания - Ежеквартальный журнал Ассоциации музыкальной библиотеки , декабрь 2011 г., стр. 239–283
- ^ Orledge, стр. 78-81
- ^ Джонсон, стр. 329
- ↑ Пейн, Энтони , « Сладкая колыбельная смерти» , The Independent , 5 апреля 1997 г.
- ^ Розен, стр. 60-74
- ^ Orledge, Роберт «Фора Пересмотренный» , Мюзикл Таймсы , май 1980, стр. 327 (требуется подписка)
- ^ Дюшен, стр. 197
- ^ Мюррей, стр. 120
- ^ Хеиуорт, Питер. «Заброшенная Пенелопа», The Observer , 29 ноября 1970 г., стр. 78
- ^ Фокс, Ян. «Opera in Review», Opera Canada, январь 2006 г., стр. 45–47
- ^ Duchen, стр. 222-224
- ^ Nectoux (1991), с.51; and Duchen, p. 61
- ^ Джонс, стр. 51; и Моррисон, стр. 11
- ^ Nectoux (1991), стр. 49
- ^ Nectoux (1991), стр. 43 год
- ^ Моррисон, стр. 7
- ^ Nectoux (1991), стр. 379
- ^ Nectoux (1991), стр. 259
- ^ a b Дюшен, стр. 132
- ^ Nectoux (1991), стр. 258
- ^ Дюшен, стр. 196
- ^ Дюшен, стр. 226
- ^ a b Саквилл-Уэст, стр. 265
- ^ Николс, Роджер. «Форе и Равель», Граммофон , август 2000 г., стр. 69
- ^ Коуэн, Роб. «Дебюсси, Форе, Равель», Граммофон , декабрь 2008 г., с. 97
- ^ Nectoux (1991), стр. 45
- ^ Центр истории и анализа записанной музыки , по состоянию на 3 мая 2012 г.
- ^ "Вокалион", Граммофон , апрель 1925 г., стр. 63
- ^ "Нинон Валлин", Граммофон , ноябрь 1929 г., стр. 19
- ^ "Жорж Тилль", Граммофон , декабрь 1937 г., стр. 18
- ^ "Review", Граммофон , июль 1932 г., стр. 11; и «Камерная музыка», Граммофон , декабрь 1932 г., стр. 19
- ↑ Андерсон, У. Р. «Вторые обзоры», Граммофон , июль 1938 г., стр. 24
- ^ Калшоу, Джон. «Возвращение Форе», Граммофон , декабрь 1945 г., стр. 15
- Перейти ↑ Sackville-West, pp. 265–268
- ^ EMI Records, каталожный номер 5 86564-2
- ↑ Chandos Records, каталожный номер Chan 9412
- ↑ March, pp. 450–453.
- ^ Hyperion Records, каталожный номер DA 66911/4
- ^ CRD Records, каталожный номер 5006
- ^ EMI Records, цифровой ремастеринг с 1956 по 1965) @ Testament 2002, выпущенный по лицензии EMI Records Ltd.,
- ^ EMI Records, каталожный номер 5 85261-2
- ^ Decca Records, номеркаталогу 425 606-40
- ^ Decca Records, каталожный номер 470 246-2
- ^ Hyperion Records, каталожные номера CDA67333-CDA67336
- ↑ March, pp. 455–456.
- ^ Discoreale Records, каталожный номер DR 10012-4; и Erato Records, каталожный номер STU71386
- ^ Aristocrat Records, каталожный номер 7466 lE5531
- ^ Orledge, Роберт. "Fauré, Gabriel (Urbain)" , Oxford Companion to Music , Oxford Music Online, доступ 26 сентября 2010 г. (требуется подписка)
Источники
- Андерсон, Роберт (1993). Элгар . Лондон: Дж. М. Дент. ISBN 0-460-86054-2.
- Дюшен, Джессика (2000). Габриэль Форе . Лондон: Phaidon. ISBN 0-7148-3932-9.
- Джонсон, Грэм ; Ричард Стоукс (2009). Габриэль Форе: песни и их поэты . Фарнем, Кент, Англия, и Берлингтон, Вирджиния: Ашгейт. ISBN 0-7546-5960-7.
- Джонс, Дж. Барри (1989). Габриэль Форе: Жизнь в письмах . Лондон: Б. Т. Бэтсфорд. ISBN 0-7134-5468-7.
- Марш, Иван, изд. (2007). Руководство Penguin по записанной классической музыке 2008 . Лондон: Книги Пингвинов. ISBN 0-14-103336-3.
- Мур, Джерролд Нортроп (1987). Элгар: Творческая жизнь . Оксфорд: Оксфордские книги в мягкой обложке. ISBN 0-19-284014-2.
- Моррисон, Брайс (1995). Ноты к полной фортепианной музыке Габриэля Форе . Лондон: Hyperion Records. OCLC 224489565 .
- Мюррей, Дэвид (1997). «Форе, Габриэль». В Аманде Холден (ред.). Руководство Penguin Opera . Лондон: Книги Пингвинов. ISBN 0-14-051385-X.
- Некту, Жан-Мишель (1984). Габриэль Форе: его жизнь в письмах . Перевод Дж. А. Андервуда. Лондон: Бояре. ISBN 0-7145-2768-8.
- Некту, Жан-Мишель (1991). Габриэль Форе: Музыкальная жизнь . Роджер Николс (транс). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-23524-3.
- Рядом, Джон Р. Чарльз-Мари Видор: Симфония для оркестра и оркестра, соч. 42 [бис] . Миддлтон: Издания AR. ISBN 0-89579-515-9.
- Николс, Роджер (1987). Вспомнил Равель . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-14986-3.
- Оливер, Майкл (1991). «Форе: Реквием». В Алан Блит (ред.). Хоровая музыка на записи . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-36309-8.
- Орледж, Роберт (1979). Габриэль Форе . Лондон: Книги Эйленбурга. ISBN 0-903873-40-0.
- Перро, Стефан (2000). Ноты к струнным квартетам Равеля и Форе . Гонконг: Naxos Records. OCLC 189791192 .
- Равель, Морис (1922). "Мелодии Габриэля Форе". В Генри Пруньере (ред.). Мюзикл "Посвящение Форе" (на французском языке). Париж: Музыкальное ревю. OCLC 26757829 .
- Розен, Дэвид (1995). Верди: Реквием . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-39767-7.
- Саквилл-Уэст, Эдвард; Десмонд Шоу-Тейлор (1955). Руководство по записи . Лондон: Коллинз. OCLC 500373060 .
- Валлас, Леон (1951). Сезар Франк . Перевод Хьюберта Фосса . Лондон: Харрап. OCLC 910827 .
Внешние ссылки
- MIDI-файлы Габриэля Форе - Kunst der Fuge site
- Бесплатные партитуры Габриэля Форе в рамках Международного музыкального проекта библиотеки партитур (IMSLP)
- Бесплатные партитуры Габриэля Форе в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
- Бесплатные оценки в Mutopia Project
- Совершенные произведения для оргов / И. С. Бах: взгляд Габриэля Форе. Из коллекции цифровых партитур Музыкальной библиотеки Сибли
- Септуор для тромпета, двух виолончелей, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано, соч. 65 номиналом C. Saint-Saëns, 4 сети номиналом G. Fauré. Из коллекции цифровых партитур Музыкальной библиотеки Сибли
- Габриэль Форе: Путеводитель по исследованиям и информации Эдварда Р. Филлипса
- Реквием op. 48 де Габриэль Форе . Симфонический оркестр испанского радио-телевидения. Петри Сакари, шеф-повар оркестра.