| Рэнди Холден | |
|---|---|
 Холден (справа) с Полом Уэйли (в центре) и Дики Петерсоном (слева) из Blue Cheer (1968) | |
| Исходная информация | |
| Родившийся | 2 июля 1945 г. |
| Источник | Пенсильвания , США |
| Жанры | |
| Род занятий | Музыкант |
| Инструменты | Гитара, вокал |
| Активные годы | 1959–70, 1993 – настоящее время |
| Связанные действия |
|
| Веб-сайт | www |
Рэнди Холден (родился 2 июля 1945 г.) - американский гитарист, наиболее известный благодаря участию в кислотной рок-группе Западного побережья Blue Cheer на их третьем альбоме New! Улучшен! (1969). Кроме того, он художник. Его альбом Population II 1970 года считается одним из самых ранних образцов дум-метала .
Биография [ править ]
Рэнди Холден родился в Пенсильвании и рос в дороге. Он играл в нескольких группах, включая Iridescents ( блюз-рок ), Fender IV ( серф-рок ) и Sons of Adam (серф-рок / психоделический рок ). [1] Холден переместил Fender IV из Балтимора, штат Мэриленд, в Южную Калифорнию, и в конечном итоге они стали Сыновьями Адама . [2] Сыновья Адама Холдена открыли для Rolling Stones их первое выступление на спортивной арене Лонг-Бич . Холден находился под сильным влиянием Кита РичардсаНастройка гитары и усилителя помогла изменить его собственное отношение к оборудованию и звуку. [3] Сыны Адама (в частности, Холден) начали экспериментировать с искажением и обратной связью, что привело к психоделическому року. Холден покинул группу, разочарованный отсутствием оригинального материала. [1]
Холден присоединился к The Other Half , психоделической гаражной группе из Лос-Анджелеса. В 1968 году они записали альбом, но Холден вскоре ушел и заменил Ли Стивенс в Blue Cheer. Он гастролировал с ними в течение года и написал три песни для альбома New! Улучшен! Голубое настроение (1969). Ему приписывают написание песен, вокал и гитары для "Peace of Mind", "Fruits & Icebergs" и "Honey Butter Love". [4] Однако он покинул группу во время записи, а остальная часть альбома была записана с другими музыкантами.
Разочарованный отсутствием контроля над группами, Рэнди сформировал свою следующую новую группу с барабанщиком Крисом Локхидом. [5] Локхид, также играющий на клавишных, уникальным образом играл на ударных и клавишных одновременно во время живых выступлений. [5] В это время Холден заключил спонсорское соглашение с усилителями Sunn . Благодаря этому он получил свои легендарные шестнадцать 200-ваттных усилителей. Его новую группу назвали «Randy Holden - Population II » [5], что было отсылкой к тому факту, что в группе было всего два участника, а также астрономическим термином « Population II».", который определяет особый тип кластера Star Group, имеющий в своем составе Heavy Metal. Соответствующее описание оригинального стиля музыки, приписываемого новой группе Холдена. Группа записала свой единственный альбом Population II (1970). Проблемы с Выпуск альбома привел к тому, что Холден обанкротился, потерял все свое оборудование и ушел из музыки более чем на два десятилетия. [1] Population II в конечном итоге выпускался несколько раз в бутлегерских формах на протяжении многих лет, без официального переиздания до ограниченный выпуск LP в 2005 году и, наконец, ремастированный компакт-диск в 2008 году. Альбом стал очень популярным предметом коллекционирования на протяжении многих лет. [3] [5]
Спустя более двух десятилетий он вернулся к своей гитаре и снова начал сочинять музыку, как сообщается, по постоянным настойчивым убеждениям преданного фаната. [1] Он записал Guitar God в 1994 году и выпустил Guitar God 2001 в 2001 году, а в 2008 году выпустил " Raptor ".
В 2008 году Ричи Unterberger сказал «Он хороший кандидат на избрание в качестве великого неизвестно 1960s рок - героя гитары. Ни один другой американский гитарист не был искусен в создании своего рода поддержания тяжелых, змеевидных линий гитары , разработанных компанией Jeff Beck в Yardbirds . Его записи с Fender IV , Sons of Adam , Ugly Things , The Other Half и Blue Cheer, а также его сольные записи не только содержат лихорадочно новаторскую игру. Они также отображают общую радугу изменений, претерпевших калифорнийский рок 1960-х годов. гитара в целом, от серфинга до псевдо- мерсибита до психоделии , хард-рокаи хэви-метал » . [6]
Личная жизнь [ править ]
Рэнди женат на американской художнице Рут Майер. Его сын Марлон Холден - фотограф.
Дискография [ править ]
Fender IV [ править ]
- Мар Гая / Лучше скажи мне сейчас (1964)
- Малибу Бег / Все вверх (1965)
- Fender IV: Surf 101 - Live (2016) (DVD)
Сыновья Адама [ править ]
- Возьми меня за руку / Завтра будет еще один день
- Мистер, ты лучше меня / Субботний сын
- Без любви
- Я уже говорил тебе однажды
- Ты заставляешь меня чувствовать себя хорошо
Другая половина [ править ]
- Другая половина (1968)
Blue Cheer [ править ]
- Новый! Улучшен! (1969)
Люцифер [ править ]
- Неизданный альбом (1969–1970)
Touch of Heaven (совместный проект с оперной певицей Жаклин Гатри) [ править ]
- Видения вас (2010)
Соло [ править ]
- Население II (1970)
- Бог гитары (1996)
- Бог гитары 2001 (2001)
- Surf Guitar God 1963/2001 (2007) (сборник Fender IV плюс новая музыка)
- Раптор (2008)
- Psychedelic Blue (2015) (в основном альбом каверов с некоторым новым материалом)
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d Ричардс, Артур. «Биография» . Рэнди Холден . Проверено 17 февраля 2018 .
- ^ Zolland (21 июня 2013). «Сыновья Адама - Субботний сын (1966)» . Немного как ты и я: Музыкальный блог 60-х .
- ^ a b «Perfect Sound Forever, интервью с Рэнди Холденом» . Архивировано из оригинала на 2012-03-07 . Проверено 28 октября 2008 .
- ^ Новинка! Улучшен! (Примечания к альбому). Blue Cheer . Philips Records . 1969. Задняя обложка. ПХС-600-305.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ a b c d "Pooterland Интервью с Рэнди Холденом" . Психоделическая хижина Путера . Январь 2001 . Проверено 17 февраля 2018 .
- ^ Ричи Унтербергер , Городские космонавты и странствующие путешественники: упущенные новаторы и эксцентричные провидцы рока 60-х . Книги Backbeat, 2000; Издание в мягкой обложке Книги Миллера Фримена , 2008 г., стр. 68.
Внешние ссылки [ править ]
- Интервью с Рэнди Холденом - Библиотека устной истории NAMM (2016)
