Рафаэль Коллин
Луи-Жозеф-Рафаэль Коллен (17 июня 1850 - 21 октября 1916) был французским художником, родившимся и выросшим в Париже , где он стал выдающимся академическим художником и учителем. Он в основном известен связями, которые он установил между французским и японским искусством, как в живописи, так и в керамике .
Коллин учился в школе Сен-Луи, затем отправился в Верден , где учился в школе у Жюля Бастьена-Лепажа ; они стали близкими друзьями. Затем Коллен отправился в Париж и учился в мастерской Бугро , а затем присоединился к Лепажу в мастерской Александра Кабанеля , где они оба работали вместе с Фернаном Кормоном , Эме Моро и Бенджамином Константом . Коллин писал натюрморты, обнаженную натуру, портреты и жанровые произведения и предпочитал изображать свои предметы на пленэре с ясной и яркой палитрой. [ нужна ссылка ]
Около 1873 года он начал успешно выставляться в Салоне. Он выиграл ряд премий, которые помогли ему начать свою карьеру, и вскоре он стал получать все более престижные заказы на роспись крупномасштабных фресок в крупных общественных зданиях по всему Парижу, в том числе в некоторых из самых известных культурных центров Парижа: Hôtel de Ville , Театр де л'Эон и Комическая опера . Он предоставил дизайн декоративных тарелок, сделанных Теодором Деком . [ нужна ссылка ]
Ранние работы Коллина тесно следовали основным принципам французского академизма. Подобно художникам эпохи Возрождения, которыми они восхищались, академики девятнадцатого века использовали историческую, религиозную или аллегорическую живопись для передачи идеи. В пределах параметров этого литературного искусства Коллин внес тонкие изменения в принятый академический стиль, введя элементы импрессионистской техники в свои аллегорические сцены. Такие формальные приемы, как формальная композиция и яркий цвет, напоминали наполненные светом пейзажи импрессионизма, а не темную светотень живописи эпохи Возрождения. [ нужна ссылка ]
В течение последних нескольких десятилетий девятнадцатого века академическая живопись во Франции переживала кризис, затмеваемый новыми художественными движениями импрессионизма и символизма. Дружба Коллина с представителями импрессионистов дала ему представление о новом направлении современной живописи. Он соответствующим образом адаптировал свою работу, и в таких картинах, как « Молодая женщина» , он нашел компромисс между академическим стилем и новыми живописными новшествами импрессионистов и наби. Коллин начал подчеркивать поверхность изображения, уменьшая пространственную глубину своих картин, а также создавая композиции с областями концентрированного цвета. И все же он никогда полностью не отказывался от признаков академизма: аллегории и натурализма.
Коллин играл заметную роль в художественном обмене между Парижем и Токио в конце девятнадцатого века, поскольку Курода Сэйки , Кумэ Кэйитиро и Окада Сабуросукэ , среди прочих, учились в его студии и в Академии Коларосси , где Коллин был связан. Курода и Куме, которые впоследствии стали профессорами Токийской школы изящных искусств (Tokyo Bijutsu Gakkō), сыграли особенно важную роль в ознакомлении Японии с академическими методами обучения Коллина, а также с более светлой палитрой, кистью и пленэрным подходом, который он поддерживал . Это наставничество первого поколения японских художников маслом способствовало особому уважению, которое он продолжает пользоваться в Японии.
